トーマス・A・ドーシー

トーマス・A・ドーシー
1920 年代後半の「ジョージア トム」ブルース時代のトーマス ドーシー
背景情報
出生名	トーマス・アンドリュー・ドーシー
別名	ジョージア・トム
生まれる	( 1899-07-01 )1899年7月1日アメリカ合衆国ジョージア 州ヴィラリカ
死亡	1993年1月23日(1993-01-23)（享年93歳） 米国イリノイ州シカゴ
ジャンル	福音 ブルース
職業	ミュージシャン 作曲家 エバンジェリスト
楽器	ピアノ
活動年数	1924–1984
以前は	マ・レイニー タンパレッド マヘリア・ジャクソン アルベルティーナ・ウォーカー

トーマス・アンドリュー・ドーシー（1899年7月1日 - 1993年1月23日）は、アメリカのミュージシャン、作曲家、キリスト教伝道者であり、初期のブルースと20世紀のゴスペル音楽の発展に影響を与えた。彼は3,000曲を作曲し、その3分の1は「 Take My Hand, Precious Lord」や「Peace in the Valley 」などのゴスペル曲である。これらの録音は、20世紀にゴスペル市場と世俗市場の両方で何百万枚も売れた。^[1]

ジョージア州の田舎で生まれたドーシーは、信仰深い家庭で育ったが、音楽経験のほとんどはアトランタのバーやパーティーでブルースのピアノを弾くことで得た。シカゴに移り、ブルースが人気になり始めたころ、ジャズやボードビルの作曲家、編曲家として熟達した。ブルース歌手マ・レイニーのツアーに同行して名声を博し、「ジョージア・トム」の名でギタリストのタンパ・レッドとレコーディングで成功を収めた。

精神的な目覚めの後、ドーシーは宗教音楽の作曲と編曲に専念し始めた。歌詞を除けば、彼はブルースと教会音楽の間に実質的な違いはないとみなし、歌は説教の朗読を補うものだとみなしていた。ドーシーはシカゴのピルグリム・バプティスト教会の音楽監督を50年間務め、音楽の即興性を導入し、教会での拍手、足踏み、叫びなどの個人的な参加要素を奨励したが、これらは洗練されておらずありふれたものだと広く非難されていた。1932年、彼は全米ゴスペル合唱団・合唱団会議の共同設立者となり、これは全米のミュージシャンや歌手の訓練を目的とした組織で、現在も活動を続けている。20世紀の第一世代のゴスペル歌手は、サリー・マーティン、マヘリア・ジャクソン、ロバータ・マーテ​​ィン、ジェイムズ・クリーブランドなど、ドーシーのもとで活動したり訓練を受けたりした。

作家のアンソニー・ハイルバットは、ドーシーの影響力を「ゴスペルの良いニュースとブルースの悪いニュースを組み合わせた」と要約している。^{[2] 「ゴスペル音楽の父」と呼ばれ、しばしばゴスペル音楽の創始者として称賛されるドーシーは、より正確には、米国の}黒人教会全体にゴスペル・ブルースを普及させる運動を生み出し、それが今度はアメリカの音楽や社会全体に影響を与えた。

トーマス・A・ドーシーはジョージア州ヴィラ・リカで、牧師で農夫のトーマス・マディソン・ドーシーとエタ・プラント・スペンサーの3人兄弟の長男として生まれた。ドーシー家は小さな農場で小作農を営み、アトランタ聖書大学（現モアハウス大学）を卒業した父ドーシーは近くの教会を回って説教していた。また、息子が同行して授業を聞いていた一教室の学校で黒人の子供たちを教えていた。 ^{[3] [a]}

ドーシー家の生活の中心は宗教と音楽であり、トーマス少年は幼少期にさまざまな音楽スタイルに触れた。その日暮らしの生活を送ることが多かったが、ドーシー家は黒人家庭では珍しいオルガンを所有しており、ドーシーの母親は父親の礼拝中に演奏していた。叔父もミュージシャンで、旅回りのギタリストで、まだ初期段階だったカントリーブルースに専念していた。ヴィラリカの田舎町であったため、ドーシーは父親が好んだプロテスタントの賛美歌のほかに、奴隷の霊歌や「うめき声」を聞くことができた。この歌は南部の黒人の間で広く使われていた、長く伸びた音と装飾が特徴の歌い方である。さらに、トーマスの父親が他の教会に説教に出かけたとき、トーマスと母親はシェイプノートシンギングを実践している教会に通い、特にハーモニーが彼に深い印象を与えた。^[3]

ドーシー一家はトーマスが8歳のとき、より良い環境を求めてアトランタに引っ越した。家族全員にとって適応は困難で、トーマスは孤立し、学校で留年し、最終的には12歳で4年生を終えて退学した。^[4]

方向性を見失ったドーシーは、ブルースミュージシャンやライブのボードビルショーをフィーチャーした近くの81シアターのショーに通い始めた。すぐに彼はそこで売店を売り始め、劇場のバンドに参加することを望み、家族のオルガンと親戚のピアノで音楽のスキルを磨き、聞いたことのあるメロディーを拾い上げて長時間練習した。彼は劇場のミュージシャンや地元のダンスバンドから非公式に学び、常にブルースを演奏した。わずかな報酬にもかかわらず、彼は家賃パーティー、ハウスパーティー、バレルハウス、売春宿で演奏し、ミュージシャンの社交生活を楽しんだ。ドーシーが働いていたイベントの自然発生的な性質により、彼は即興に熟達し、その過程で楽譜の読み方を学んだ。^[4]

より大きな挑戦を求めて、ドーシーは1919年にシカゴに移住したが、そこで彼は自分の演奏スタイルがジャズの新しいアップテンポのスタイルに比べて時代遅れであることに気付いた。仕事の競争が激しくなり、主にブルースに集中していたドーシーは作曲に転向し、 1920年に「If You Don't Believe I'm Leaving, You Can Count the Days I'm Gone」という最初の曲の著作権を取得した。これにより、彼はブルース音楽の著作権を取得した最初のミュージシャンの一人となった。^[5]

ドーシーは教会音楽を書くことに複雑な気持ちを抱いていたようだったが、1921年にナショナル・バプテスト・コンベンションでWM・ニックスの「I Do, Don't You?」^[b]の演奏を聴いてインスピレーションを受けた。ニックスは特定の音節や単語を強調するためにいくつかの音符を伸ばし、他の音符を速くした。ドーシーは、確立された賛美歌の中で即興で演奏することの自由と可能性に魅力を感じ、歌手やミュージシャンはより多くの感情、特に喜びと高揚感を演奏に注ぎ込み、会衆を感動させた。ニックスの歌声を聞いたドーシーは圧倒され、後に「神の王国で偉大な歌手、働き手になりたいという気持ちが湧き上がり、この偉大な歌手があの日曜の朝にしたように人々に感動を与えたい」と回想している^{[6] 。この経験から、ドーシーは1922年に最初の宗教曲「If I Don't Get There」の著作権を取得した。これはドーシーが崇拝していた}チャールズ・ティンドリーのスタイルで作曲されたものである。しかし、宗教音楽では経済的に支えきれなかったため、ブルースの活動を続けた。^{[5] [7]}

ドーシーの世俗的な歌のうち2曲はモネット・ムーアによって、もう1曲はジョー・"キング"・オリバーによって録音され、シカゴのトップ・ブルース作曲家の1人としての地位を固めた。その評判により、彼はパラマウント・レコードとシカゴ・ミュージック・パブリッシング・カンパニーの音楽アレンジャーとなった。1923年、彼はワイルド・キャッツ・ジャズ・バンドのピアニスト兼リーダーとなり、失われた愛や苦難について歌うカリスマ的で下品なブルース・シャウター、ガートルード・"マ"・レイニーの伴奏を務めた。レイニーは観客と交流し、観客は魅了され、彼女が歌う間立ち上がって叫び返すことが多かった。シカゴ最大の黒人劇場でレイニーがオープニングを飾った夜、ドーシーは「人生で最も興奮した瞬間」として記憶されている。^[8]

ドーシーは2年間レイニーと彼女のバンドで活動し、慣れ親しんだブルーススタイルで彼女の音楽を作曲・編曲したほか、観客の好みに合わせてヴォードヴィルやジャズも演奏した。1925年に彼はネティ・ハーパーと結婚した。レイニーは経験不足にもかかわらずハーパーを衣装係として雇い、ドーシーのツアーに同行させた。^[9]

レイニーは多忙なスケジュールでツアーを行い、絶大な人気を博したが、1926年初めからドーシーは2年間の深刻な鬱状態に悩まされ、自殺まで考えた。1928年に彼は精神的に活力を取り戻した。義理の妹と教会の礼拝に出席していたとき、ドーシーは彼のために祈った牧師が喉から生きた蛇を引き抜いて、すぐに回復したと主張した。その後、彼はゴスペル音楽に全力を注ぐことを誓った。親しい友人の死後、ドーシーはブルースの影響を受けた最初の宗教曲「救世主を見たら、私を見たと伝えよ」を書くきっかけを得た。^{[10] [c]}

1920年代にブルースの人気が高まると、黒人教会は罪と快楽主義と関連しているとして広く非難した。シカゴや米国全土の確立された黒人教会で演奏される音楽は賛美歌集からのもので、通常は聖歌隊の音楽的才能を披露する方法として、特定の精神的メッセージを伝える手段としてではなく、書かれたとおりに演奏された。多くの教会は音楽の提供に名声を求めており、ヘンデルのメサイア（1742年）やモーツァルトのアレルヤ（1773年）など、ヨーロッパの古典作曲家による華麗で洗練された典礼曲が多かった。拍手、足踏み、歌詞、リズム、メロディーの即興などの個人的な表現は洗練されておらず、音楽と歌手の品位を落とすものとして積極的に禁止された。^{[10] [12]}

ドーシーは教会や出版社に直接販売するために何千枚もの曲を印刷し、戸別訪問までして新しい宗教音楽を売り込もうとしたが、結局は失敗に終わった。彼はブルースに戻り、示唆的な歌詞に対する懸念にもかかわらず、ギタリストのハドソン・「タンパ・レッド」・ウィテカーと「イッツ・タイト・ライク・ザット」を録音した。このレコードは700万枚以上売れた。^[1]「タンパ・レッドとジョージア・トム」と「フェイマス・ホーカム・ボーイズ」と宣伝されたこのデュオは大きな成功を収め、1928年から1932年の間に60曲を共同制作し、ギターとピアノのコンビネーションとシンプルで際どい歌詞を表現するために「ホーカム」という言葉を作り出した。 ^{[13] [14] [d]}

ゴスペル音楽で生きていけるかどうか確信が持てなかったドーシーだったが、それでも1930年に全米バプテスト連盟で印象に残ったことを喜んでいた。ウィリー・メイ・フォード・スミスが朝の集会で「If You See My Savior」を歌ったのを知らなかったのだ。彼女はさらに2回歌うよう頼まれたが、その反応は熱狂的で、ドーシーの歌は4,000部売れた。^[15]タンパ・レッドとのレコーディングの合間に、そして受けた賛辞に刺激されて、彼はエベネザー・バプテスト教会で、黒人霊歌と先住民の歌唱スタイルに親しみを持っていた牧師ジェームズ・スミスの要請で聖歌隊を結成した。ドーシーとエベネザーの音楽監督セオドア・フライは、新しい合唱団を訓練して、彼の歌をゴスペル・ブルースのサウンドで歌わせた。それは、リズミカルな手拍子と叫びで強調された、装飾的で引き伸ばされた音を伴う、生き生きとした喜びに満ちた劇的なパフォーマンスだった。デビューの際、フライは通路を行ったり来たりしてコーラスと歌い、ある時点でドーシーは興奮してピアノの椅子から飛び上がり、演奏しながら立ち上がった。シカゴで2番目に大きな黒人教会であるピルグリム・バプテスト教会の牧師は、会衆の心を揺さぶる様子を見て、ドーシーを音楽監督に雇い、ゴスペル音楽に全力を注ぐことを許可した。^[16]

この新しいスタイルはシカゴで流行し始め、ドーシーの音楽パートナーであるセオドア・フライ、マグノリア・ルイス・バット、ヘンリー・カラザースは、ミュージシャンがゴスペル・ブルースを学べるコンベンションを組織するようドーシーに勧めた。しかし、1932年にドーシーがシカゴ・ゴスペル合唱連盟（後に全米ゴスペル合唱連盟（NCGCC）と改名）の共同設立者となったちょうどその時、妻のネティが出産で亡くなり、その24時間後に息子も亡くなった。^{[e]悲しみに駆られたドーシーは、彼の最も有名で不朽の名曲の一つである「} Take My Hand, Precious Lord 」を書いた。^[f]

NCGCCの支部がセントルイスとクリーブランドに開設された。シカゴのゴスペル音楽活動の中心となったドーシーは、死別を乗り越えるために自分の曲のマーケティングに没頭した。彼の販売戦略の予期せぬ結果がゴスペルブルースの普及を助け、シカゴ周辺の教会を回って自分の楽譜の販売を手伝ってくれた多くのミュージシャンと仕事をした。販売のリハーサルは、叔父の家にあるドーシーのほとんどががらんとした部屋で行われた。^[17]フライとサリー・マーティンは、ドーシーが自分の作品を売り込むために連れてきた最初の、そして最も有能な歌手の2人だった。ドーシーとマーティンは、米国で最初の黒人所有のゴスペル出版社であるドーシー・ハウス・オブ・ミュージックという出版社を設立した。 ^{[18] [19]}ハイルバットによると、彼の楽譜は非常によく売れ、黒人教会のために編集された最初の歌集であるWMニックスのGospel Pearlsや黒人家庭の家族用聖書に取って代わった。^[20]彼はまた、多くの若いミュージシャンの指導も行っており、その中にはシカゴに初めて来た10代のマヘリア・ジャクソンの指導も含まれていたが、彼女は彼の指導を完全に受け入れたわけではなかったという。「彼女は私が彼女をステレオタイプの歌手にしようとしていると言った。」^{[21] [22]}

ドーシーは、元気いっぱいの聖歌隊の演奏に加えて、出版された賛美歌と並んで、アップテンポの黒人霊歌、彼が「ジュビリー」と呼んだものを礼拝で導入し始めた。^[23]急速な変化に直面し、より形式的で落ち着いた音楽プログラムを好む旧来の教会員は反対し、シカゴの黒人教会内外で対立が生じた。その結果、彼の売り込みや合唱のパフォーマンスは必ずしも好評ではなかった。彼は「国内で最も優れた教会から追い出された」とよく言っていると引用されている。^[24]彼は牧師、音楽家、教区民のいずれからも抵抗を受けた。ブルースの叫び声による礼拝の品位の低下に反対する者もいた。^[25]牧師の話し言葉がそのような活気のある音楽にかき消されたり、女性が歌で霊的なメッセージを伝えたりして、通常は男性である説教者の代わりをすることに腹を立てる者もいた。^{[26] [27]}

同時に、シカゴの黒人教会にも変化が起こり始めた。ブルースを好む南部からの何十万人もの移民が、礼拝でクラシックなヨーロッパ音楽を好む古い牧師や教区民の数を上回り始めた。^[28]ほんの数年前には音楽プログラムの変更を考えなかった牧師たちが、新しいアイデアにもっとオープンになった。このように、移民の流入を歓迎するために礼拝はさまざまな方法で変更されたが、それは精神的および実際的な理由によるもので、新しい信者を引き付け、維持することは多くの教会の負債を返済するのに役立った。^[29]

反対意見にもかかわらず、数か月のうちにゴスペル・ブルースはシカゴの黒人教会で定着した。1933年、ドーシーはNCGCCの第2回会合で600人の合唱団を指揮した。NCGCCは現在24州に3,500人の会員を擁している。黒人ゴスペル合唱団はシカゴのいくつかの白人教会で演奏するよう依頼された。また、ドーシー自身のピルグリム・バプティスト教会合唱団は1933年の世界博覧会で演奏した。^{[30] [31]}

ドーシーは、その影響力にもかかわらず静かな生活を送った。彼は宣伝を求めず、3,000席のピルグリム・バプティスト教会の音楽監督の地位に留まり、出版会社を経営することを好んだ。NCGCCの代表として、彼は「ゴスペル・ハイウェイ」を旅した。これは、米国中の教会や同様の会場を巡り、歌手や聖歌隊を訓練した。1932年から1944年の間、彼はこの巡回で「ドーシーとの夕べ」を開催し、初心者に彼の歌を歌う最良の方法を教えた。彼はまた、1940年代には、当時世界最高のゴスペル歌手であったマヘリア・ジャクソンと広範囲にツアーを行った。^{[32] [33]}ドーシーは、自分が優れた歌手であるとは決して考えず、1934年まで散発的にゴスペル音楽を録音し、1953年の2曲が最後の曲となったが、作曲は続けた。^[27]

ブルース時代、ドーシーは粋で威厳のある人物として登場し、それはゴスペル作品にも引き継がれた。彼は威厳があり、しばしば超然とした人物として描写されており、ある作家は遠くから「ドーシーは幸福な人物として描かれていない。おそらく充実している。間違いなく神の仕事をしている。しかし、彼は決して笑わず、めったにリラックスせず、話すときは不機嫌に近い物思いにふける警戒心を持って話す。彼は本当に魅惑的な人物であり、伝説が作られる素材である」と証言している。^[27]しかし、ヘイルバットによると、ドーシーは一度知られると「魅力的な笑顔」を見せることができ、彼の熱意は「しばしば抑えきれないファルセットに声を上げる」。^[34]ドーシーは孤独で子供たちと一緒にいたいと妹に手紙を書いた後、妹はドーシーの姪のレナ・マクリンを彼と一緒に暮らすように送った。マクリンは、叔父が「物腰柔らかで、声も大きくなく、とてもきちんとした服装をしていた...いつもシャツとネクタイとスーツを着ていて、いつも上品で、礼儀正しく、とても感じがよかった。ピアノの前に座って何かを弾くと、『いい曲だ!』と言っていた」と回想している。^{[35] [g]}

彼は1941年にキャサリン・モズレーと再婚した。二人の間にはトーマス・M・「ミッキー」という息子とドリスという娘の2人の子供がいた。家族がいても彼は音楽活動を続け、毎年複数の公演に参加した。キャサリン・ドーシーは「彼はほとんど家にいなかったので、電車の合間に彼と会わなければならなかった...彼が唯一気にしていたのは、音楽を通して魂を救うことだった」と述べている。^[36]

これを達成するために、ドーシーはアメリカ国内を離れ、メキシコ、カリブ海、ヨーロッパ、中東を旅した。シリアのダマスカスを訪れたとき、トイレで彼の名前を知っている男に声をかけられたことを思い出した。150人のツアーグループが、その場で「Take My Hand, Precious Lord」を歌うよう要求した。ドーシーはそれに応じ、歌い始めたが、多国籍のグループが歌い始めた。「ダマスカスでもみんな知っていた。人々は目を拭い、泣きわめき続ける人もいた。私は彼らに『ここで何が起きているんだ？私はここから生きて出られない』と言った」^[27]

後年インタビューを受けた際、彼はブルース音楽やその時期の経験を決して非難しなかった。彼は友人や仲間のブルースミュージシャンと連絡を取り続け、「自分のブルースを恥じたりはしない。どれも同じ才能だ。ビートは何であれビートだ」と語っていた。^{[37] [27]}ドーシーは1970年代に活動が鈍り始め、ついにはアルツハイマー病の症状が現れるようになった。彼はその後すぐにピルグリム・バプティスト教会とNCGCCから引退したが、活動できるときは参加して演奏を続けた。彼とNCGCCは1982年に批評家から絶賛されたドキュメンタリー「 Say Amen, Somebody」に登場した。この映画で取り上げられた1981年の会議は彼が出席できた最後の大会となった。ドーシーは1993年1月23日、シカゴの自宅でウォークマンで音楽を聴きながらアルツハイマー病で亡くなった。^{[36] [38]彼はシカゴの}オークウッズ墓地に埋葬されている。^[39]

ゴスペルの歴史家ホレス・ボイヤーは、ゴスペル音楽において「ドーシーほど印象的な人物はいない」と記しており、『ケンブリッジ・ブルース・ゴスペル音楽要覧』では、彼がこのジャンルを「定義した」としている。^{[40] [41]}民俗学者アラン・ロマックスは、ドーシーが「文字通りゴスペルを発明した」と主張している。^[36]ジム・オニールは著書『リビング・ブルース』の中で、ゴスペルにおけるドーシーを、最初で最も影響力のあるブルースの作曲家であるWCハンディと比較している。「顕著な違いは、ドーシーは部外者の視点から『発見』するのではなく、内部から伝統を発展させたということだ」。^[27]ブルースの要素を宗教音楽に融合させたのはドーシーが初めてではなかったが、ゴスペル歌手で歴史家のバーニス・ジョンソン・リーゴンによると、彼は「黒人プロテスタント教会でゴスペルを礼拝歌として使うよう積極的に運動した」ことで「ゴスペル音楽の父」という名誉ある称号を得た。^{[18] [時間]}

ドーシーはキャリアを通じて1,000曲以上のゴスペルと2,000曲以上のブルースを作曲し、マヘリア・ジャクソンはこれをアーヴィング・バーリンの作品に匹敵する業績とみなした。1930年代に活動していたゴスペルカルテットのマネージャーは、ドーシーや彼を真似した他のソングライターが書いた曲が短期間で広まり、「ドーシー」と呼ばれたと述べた。^[42]ホレス・ボイヤーは、この人気の理由を「シンプルだが美しいメロディー」、控えめなハーモニー、そして音楽の中に即興の余地があることだとしている。ボイヤーによると、歌詞の面では、ドーシーは「貧困層や権利を奪われたアフリカ系アメリカ人の希望、不安、願望を捉えるだけでなく、すべての人々に訴えかける曲を書くのが上手だった」という。^[40]アンソニー・ハイルバットはさらに、「[チャールズ]ティンドリーとドーシーの福音は貧しい人々に直接語りかけます。言い換えれば、貧困から抜け出し、謙虚に生き、世間のやり方を捨て、その最高の調子を保つことについてです」と説明しています。^[2]

ドーシーの並外れた作曲能力に加え、ゴスペル・ブルース運動における彼の影響は、黒人社会の個人とコミュニティ全体に変化をもたらした。彼はゴスペル合唱団の間に、現在でも使われている儀式と基準を導入した。礼拝の始めに、ドーシーは合唱団に、聖堂の後ろから合唱団席まで、歌いながら特定の方法で行進するよう指示した。合唱団員は、歌いながら、音楽に合わせて体を揺らしたり、体を揺らしたりして、体を動かすことが奨励された。^[43]彼は、合唱団員が演奏中に楽譜や歌詞を読むのではなく、歌を暗記することを主張した。これにより、合唱団員は手を自由にして拍手をすることができ、また、1930年代初頭の合唱団員のほとんどが楽譜を読めないことを彼は知っていた。さらに、ドーシーは楽譜を提供したり、指揮中に楽譜を使用したりすることを拒否した。音楽はあくまでガイドとして使われるものであり、厳密に従うものではないと感じていたからである。ゴスペル・ブルースの装飾をすべて取り入れると、記譜法が複雑になりすぎる。代わりにドーシーは歌手たちに感情に頼るよう求めた。^[44]

リハーサルを統括するドーシーは、厳格で事務的だった。メンバーに定期的に練習に参加すること、歌で推奨されているのと同じ基準で生活することを要求した。女性の場合、化粧をしないこともそれに含まれた。^[46]コーラスは主に女性で構成され、訓練を受けていない歌手が多かったが、ドーシーは個人的に彼女たちと働きかけ、それまで教会にほとんど参加していなかった多くの女性に活動的になるよう奨励した。同様に、1933年のNCGCCは、ドーシーの伝記作家マイケル・W・ハリスによって「女性運動」と評されており、13の統括役員の役職のうち9つが女性によって占められていた。^{[47] [i]}

ドーシーの影響により、ゴスペル音楽の定義は、神聖な歌の作曲から、特に黒人教会において、痛みや苦しみを肉体的に解放する宗教音楽へと変化した。彼は、聖歌隊が歌うときに高揚する熱意を持って演奏するよう指示し、作曲した音楽に喜びと楽観主義を吹き込んだ。ゴスペル音楽のカタルシス的な性質は、1919年から1970年の間に何十万人もの南部の黒人がデトロイト、ワシントンDC、特にシカゴなどの北部の都市に移住した大移動において、黒人の経験に不可欠なものとなった。これらの移民は、ジム・クロウ法が施行されていた南部全体に蔓延していた貧困と組織的人種差別からの難民であった。彼らは教会の聖歌隊を通じて近隣地域に飛び地を作り、それが社交クラブとしても機能し、目的意識と帰属意識を提供した。^[48]

1940年から1960年にかけて「黄金時代」を迎えたゴスペル音楽では、ドーシーやその弟子の一人に訓練された歌手をフィーチャーしたレコーディングやラジオ放送が導入された。ドーシーはゴスペル音楽の父として記憶されており、彼の聖歌隊からは他の称号も与えられた。ゴスペルの母とされるサリー・マーティン（ドーシーの仲間であるウィリー・メイ・フォード・スミスもそう呼ばれたが）、ゴスペルの女王マヘリア・ジャクソン、ゴスペルの王と呼ばれることも多いジェームズ・クリーブランドなどである。[ ^49] 1936年、ドーシーのジュニア聖歌隊のメンバーはロバータ・マーテ​​ィン・シンガーズとなり、グループとボーカルグループ内の個々の声の役割の両方においてゴスペルアンサンブルの基準を確立した成功したレコーディンググループとなった。^[50]ドーシーに続いて、サリー・マーティン・シンガーズのメンバーだったダイナ・ワシントン、元ゴスペルバンドのソウル・スターラーズに所属していたサム・クック、レイ・チャールズ、リトル・リチャード、ジェームス・ブラウン、コースターズといったR&BアーティストがR&Bとゴスペルの両方の曲を録音し、ドーシーと同じように両者の間を難なく行き来しながら、ゴスペルの要素を主流の聴衆に届けた。^{[33] [51] [52]}

教会や音楽業界で人種差別があったにもかかわらず、ドーシーの音楽は幅広い層に受け入れられた。1930年代後半には有名な賛美歌集出版社が彼の作品を収録し始め、白人の教会で彼の音楽が歌われるようになった。1937年にマヘリア・ジャクソンのために書かれた彼の曲「Peace in the Valley 」は、1951年にレッド・フォーリー、 1957年にエルビス・プレスリーらによって録音され、それぞれ100万枚以上を売り上げた。フォーリーのバージョンは、文化的に重要な録音として保存に値するものとして国立録音登録簿に登録されている。^{[33] [24]}

特筆すべきは、「Take My Hand, Precious Lord」がマーティン・ルーサー・キング・ジュニアのお気に入りの曲だったことだ。キングは暗殺される前夜にドーシーにこの曲を演奏するよう頼んだ。マヘリア・ジャクソンはキングが聞けなかった葬儀で歌った。アンソニー・ハイルバットは「彼の死後数日は、『Precious Lord』はアメリカで最も真実の歌のように思われた。終わりの兆しの見えない嵐の夜の前の最後の痛烈な非暴力の叫びだった」と書いている。^[53] 4年後、アレサ・フランクリンがジャクソンの葬儀でこの曲を歌った。この曲は初演以来50の言語に翻訳されている。^{[1] [24] [j]}

シカゴは1985年にドーシーに敬意を表して最初のゴスペル音楽フェスティバルを開催し、それ以来毎年開催されている。^{[54] [55]}ドーシーは故郷に戻ることはなかったが、死後1週間でジョージア州ヴィラリカでドーシーを称える活動が始まった。父親が説教し、ドーシーが母親のオルガンで音楽を学んだマウントプロスペクトバプテスト教会は市によって史跡に指定され、家族の家があった場所には歴史標識が設置された。1994年に設立されたトーマス・A・ドーシー生誕地およびゴスペル遺産フェスティバルは現在も開催されている。^{[56] [57]}

2020年現在、全米ゴスペル合唱団・合唱団協会は世界中に50の支部を持っています。^[58]

• ナッシュビルソングライターの殿堂、1979年入会^{[59] [k]}
• ジョージア音楽殿堂、1981年殿堂入り^[60]
• ゴスペルの殿堂、1982年殿堂入り^[61]
• 1985年にシカゴ芸術知事賞を受賞^[62]
• 全米録音芸術科学アカデミーより国家評議員賞、1992年受賞^[63]
• 国立録音登録簿：議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされた録音物^{[64] [65]}
  • 「もし母の祈りがもう一度聞こえたら」（1934年）、2007年追加 – ドーシーによる録音、ジョン・ホイットフィールド・ヴォーン作詞、1922年^[66]
  • レッド・フォーリーとサンシャイン・ボーイズの「Peace In The Valley」（1951年）、2006年に追加^[67]
  • プレシャス・ロード：トーマス・A・ドーシーの名曲を様々なアーティストが新たに録音（1973年）、2002年追加^[68]
• ブルースの殿堂：パフォーマー、2018年入会^[69]
  • 「イッツ・タイト・ライク・ザット」：ブルースの名曲レコーディング - シングルまたはアルバムトラック、2014年入選^[70]
  • ウィリー・ブラウンの「フューチャー・ブルース」：ブルースの名曲レコーディング - シングルまたはアルバムトラック、2020/2021年入選（ドーシー作曲、マ・レイニー録音の「ラスト・ミニッツ・ブルース」に基づく）^[71]

人文科学分野の創始者とみなされる人々のリスト

• ボイヤー、ホレス、How Sweet the Sound: The Golden Age of Gospel ( 1995)。エリオットとクラーク。ISBN 0-252-06877-7 
• ウィリアム・フェリス、メアリー・L・ハート編：「黒人ゴスペル音楽の世俗化」アンソニー・ヘイルバット著『フォークミュージックとモダンサウンド』（1982年）ミシシッピ大学出版、101～115ページ。ISBN 978-1-60473-167-5 
• ハリス、マイケル・W.、ゴスペル・ブルースの台頭：都市教会におけるトーマス・アンドリュー・ドーシーの音楽、オックスフォード大学出版局（1992年）ISBN 0-19-506376-7 
• ハイルバット、アンソニー、『​​ゴスペルサウンド：良いニュースと悪い時代』、プロセニアム出版社（1997年）。ISBN 0-87910-034-6 
• マロヴィッチ、ロバート・M.、『天国と呼ばれる街：シカゴとゴスペル音楽の誕生』、イリノイ大学出版局、（2005年）ISBN 978-0-252-03910-2 
• リーゴン、バーニス・ジョンソン、『行かないなら邪魔しないで：アフリカ系アメリカ人の聖歌の伝統』、ネブラスカ大学出版局、（2001年）。ISBN 0-8032-3913-0 

• ドーシー、トーマス A.、ドーシーの王国の歌(1951) OCLC  7791102
• ドーシー、トーマス A.、ドーシーのメッセージのある歌、第 1 号(1951) OCLC  23086462
• ドーシー、トーマス A.、トーマス A. ドーシーの偉大な福音歌(1965) OCLC  227192148
• ドーシー、トーマス A.、トーマス A. ドーシーのあらゆる機会のための詩集(1945) OCLC  236814577
• ティロットソン、エディス J.、ゴスペル ボーン: 全国ゴスペル合唱団およびコーラス協会の絵画と詩の歴史、(1976) OCLC  17549539

• 賛美歌アーカイブのトーマス・A・ドーシー
• シカゴ歴史協会による伝記、音楽関連のリンクを含む
• 「シカゴゴスペル歌唱運動の父」、mp3リンクを含む
• Find a Graveの Thomas A. Dorsey
• ジョージア州ヴィラリカにあるトーマス A. ドーシー歴史標識