ナチズムと映画

ナチズムはその歴史を通じて映画を広範に利用した。比較的新しい技術であったが、ナチ党はドイツで政権を握るとすぐに映画局を設立した。アドルフ・ヒトラーと宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスはともに、党のイデオロギーを宣伝し、ヒトラーが個人的に魅了されていた新興の芸術形式に対する自らの影響を示すために、多くのナチス映画を利用した。^[1]ナチスは映画を絶大な力を持つプロパガンダの手段として評価し、人々の本能と感情に直接訴えるスローガンで大衆の支持を得た。映画局はまた、ドイツの映画ファンの経済力を利用して国際映画市場に影響を与えた。この結果、1930年代にはハリウッドのほぼすべてのプロデューサーがナチズムを批判する映画を検閲し、アメリカの映画館ではナチスが制作したニュース短編を上映することになった。

ナチスは映画の宣伝効果を非常に意識しており、1920年にはすでに『人種観察者』誌に映画批評が掲載されていた。^[2] SS哲学者のヴァルター・ユリウス・ブルームは1922年に『映画の魂 映画への献身』を出版した。 ^[3]

1923 年 9 月、フィリップ・ニッケルは、ビールホール暴動の直前に「戦闘連盟」が設立された「ニュルンベルクのドイツの日」のドキュメンタリーを制作しました。ヒトラーは『我が闘争』の中で、イメージの心理的効果について次のように書いています。

また、大衆はそれ自体精神的に不活発であり、古い習慣に執着しており、大衆がそこに見出そうとするものが含まれていない文章の場合、大衆自身の既成の信念に一致しないものを読む傾向は自然にはないということも忘れてはならない。

映画を含むあらゆる形態の絵には、より良い見通しがあります。理解するために長い時間と労力を要する読書を、絵で表現すれば、はるかに短い時間で、一挙に理解できるようになると言ってもいいでしょう。^[4]

映画産業に対する包括的な批評は、1927年にナチスの経済学者ハンス・ブフナーによって「映画に魅了されて。映画の世界的支配」と題して出版された。 ^[5]党の集会に関するナチスの短編映画は、1927年から1929年にかけてさらに制作された。最初のNSDAP映画局は1931年に設立され、1932年に「ヒトラーのドイツのための闘争」（ヒトラーのドイツに対する戦い）、「流血するドイツ」（ドイツ）、「ドイツの若者は行進している」（ドイツの若者は行進している）など、より大規模な「ドキュメンタリー」の制作を開始した。^[6]ヘルベルト・ゲルデスは 5 つのナチスのプロパガンダ映画を監督しました: Erbkrank (1936)、Alles Leben ist Kampf (1937)、Was du Ererbt (1938)、Schuld oder Schein (1921)、Das Große Geheimnis (1920)。^{[7] [8]}

1925年に報道と1848年から1849年のドイツ革命に関する論文で博士号を取得したナチスの宣伝家ハンス・トラウブは、 1932年のエッセイ「政治的手段としての映画」の中で次のように書いている。

疑いなく、映画は強力なプロパガンダ手段である。プロパガンダ的影響力を発揮するには、記憶に残る情熱的な筋書きと単純な物語を織り交ぜた「言語」が常に求められてきた。… 技術的、経済的プロセスの過程で受け手が直接直面するこうした「言語」の広大な領域において、最も効果的なのは映画である。映画は絶え間ない警戒を要求し、時間、空間、行動の変化に関する驚きに満ち、感情を強めたり払拭したりするリズムの想像を絶する豊かさを持っている。^[9]

自らを「ドイツ映画のパトロン」と称したゲッベルスは、娯楽性があり政府に魅力を与える国民映画は、ナチスドイツ労働者党とその政策が至る所に見られる国民映画よりも効果的なプロパガンダ手段になると信じていた。ゲッベルスは、かつての映画産業に見られる「恥知らずで下品な行為」を終わらせる意志を強調した。^[10]ナチスの映画政策の主な目的は現実逃避を促進することであり、国民の気を紛らわせ、皆を上機嫌にさせることが目的だった。ゲッベルスは実際に、第一次世界大戦の敗北は国民の士気を維持できなかったためだと非難した。^[11]

公然としたプロパガンダは、『栄光の軍団』や『意志の勝利』 、ニュルンベルク集会の記録、ニュース映画などの映画に限られていた。ナチス時代の長編映画には、NSDAPや突撃隊、ヒトラーユーゲント、国家労働奉仕団などの党組織を扱ったものもいくつかあり、その1つがヒトラーユーゲントに関する『ヒトラー青年団』である。もう1つの例は、反ユダヤ主義の長編映画『ユダヤ人が死ぬ』である。ナチスの政治に直接言及するプロパガンダ映画は、主に軽い娯楽映画で構成されていた国内映画全体の6分の1にも満たなかった。^[要出典]

ナチスの映画理論を考案するために、ゲッベルスはハンブルクのドラマトゥルギーとゴットホルト・エフライム・レッシングの『ラオコーン、あるいは詩の限界』を形成材料として提案し、またシェイクスピアを指して「現実的な登場人物」を要求した。^[12]ゲッベルスは「想像すること自体だけでなく、意図的な想像が創造的精神を証明するだろう」というレッシングの考えを強調した。^[13]

エミール・ヤニングスは1942年に『国家社会主義月刊』に、自らの運命をコントロールできる男女を識別モデルとして示すという目標について書いた。^[14] 映画政策を担当する当局とNSDAP部門は、宣伝省映画部、文化会議（Reichskulturkammer）、映画会議（Reichsfilmkammer）、党宣伝部映画部（Reichspropagandaleitung）であった。^[要出典]

自己検閲を奨励するために「賞」制度が使われ、「文化的価値」や「国民にとっての価値」などに対して賞が授与され、映画に対する重い税金の一部が免除された。^[15]ナチスドイツの映画の3分の1がそのような賞を受賞した。^[15]

ナチスが公式に制作した最初の映画「闘志のシンフォニー」は、1927年のニュルンベルク集会を撮影したものだ。ナチスの活動は後にUFA GmbHによって撮影され1927年にアルフレート・フーゲンベルクに買収された^{。 [17]}

1928年11月、国家社会主義映画局が設立され、1929年から地方政党は映写機を持つことが義務付けられた。 ^[18]ゲッベルスは1930年にナチス映画を配給する組織を設立したが、適切な財政的支援を受けられなかった。映画の製作と配給はガウライターズが担当した。1932年には、ナチス映画局が製作した映画を配給するために10の州立映画協会（LES）が結成された。^[19]ヒトラーユーゲントは1934年4月20日からケルンで毎月映画を上映し始め、1936年には全国的に毎週上映に拡大した。^[20]

1933年6月1日に設立された映画信用銀行 [de]は、独立系プロデューサーがその支援に依存するようになると、ナチスに映画製作に対する財政的支配を与えた。7月14日に帝国映画会議所が設立され、後に帝国文化会議所の7つの組織の1つに加わった。映画信用銀行は1936年までに長編映画の73%以上に資金を提供していた。^[21] 1934年3月1日に制定された帝国映画法は、すべての映画脚本にナチスの映画顧問の承認を義務付けた。^[22]

ハンス・ヒンケルはゲッベルスから映画産業からユダヤ人の影響をすべて排除するよう命じられた。^[23]ユダヤ人が制作に関わったワイマール時代の映画はタイトルが変更され、クレジットからその人物が削除された。ワーナー・ブラザースはユダヤ人に対するナチスの政策に従う代わりにドイツの系列会社を閉鎖し、ユニバーサル・ピクチャーズのドイツの系列会社であるドイツ・ユニバーサルはウィーンに移転し、その後ブダペストに移転した。^[24]

ナチスの外国映画輸入削減政策と、映画輸入を希望する配給会社を阻止する広範な検閲により上映枠が達成できず、ドイツ映画の輸出は減少した。 ^[25]サイレント時代のドイツ映画収入の40%は国際興行収入で占められ、1932年には30%に達したが、1934年から1935年には11%に落ち込んだ。^[26]

製作会社の倒産はどんどん増えていった。製作会社の数は114社（1933～35年）から79社（1936～38年）、さらに38社（1939～41年）へと減少した。しかし、残った製作会社がさらに多くの映画を製作したため、必ずしも新作映画の数が減ったわけではない。ナチスの製作会社は他の国の会社との共同製作を続け、イタリア王国との共同製作が8本、フランス第三共和国との共同製作が6本、ハンガリー王国との共同製作が5本、チェコスロバキアとの共同製作が5本、スイスとの共同製作が3本、ポーランド第二共和国および大日本帝国との共同製作が2本（『サムライの娘』など）、フランコ支配下のスペイン、アメリカ合衆国、ユーゴスラビア王国、スウェーデンと各1本製作した。^[27]

映画産業への国家補助金は制作価値の向上をもたらし、映画の平均制作費は1933年の25万リンギット^{[28] （2021年の115万8873}ユーロに相当）から1942年の138万リンギット（2021年の578万5574ユーロに相当）へと5倍に増加した。帝国内でのチケット販売は1933年の2億5000万枚から1942年には10億枚以上に4倍に増加した。^[28]興行収入は1938年の4億4100万リンギット（2021年の20億ユーロに相当）から1942年には10億リンギット超（2021年の40億ユーロに相当）へと2倍以上に増加した。

マックス・ヴィンクラーは、映画産業の国有化に対する経済的障害の除去を監督した。1936年に財政難に陥っていたUFAとトービス・フィルムは、ヴィンクラーが設立したカウティオ信託会社が株式の大半を支配していた。カウティオは1937年3月にUFAを、5月にトービスを、8月にテラ・フィルムを、そしてババリア・フィルムも買収した。オーストリアとチェコスロバキアの映画産業は、ドイツによる併合に続いてウィーン・フィルムとプラグ・フィルム [de]に国有化された。1942年1月10日、UFAフィルム有限会社（UFI）がドイツ映画産業全体の巨大な持ち株会社として設立された。^[29] UFIは垂直統合された独占企業であり、ドイツの覇権下でヨーロッパの映画市場全体をカバーし、外国からの輸入は遮断されていた。^[28]同社の利益は急増し、1942年には1億5500万ℛℳ（2021年価値で6億5000万ユーロに相当）、1943年には1億7500万ℛℳ（2021年価値で7億1500万ユーロに相当）に達した。

『永遠のユダヤ人』の監督フリッツ・ヒップラーは、帝国啓蒙宣伝省（RMVP）の映画部門の責任者に任命された。^[30]

ワイマール共和国の時代から、教育用映画貸出サービスの大規模なシステムも存在し、ナチス政権下で拡大された。1943年には、37の地方サービスと12,042の都市サービスがあった。^[32]並行して、党宣伝部 ( Reichspropagandaleitung ) は、32のガウ、171の地区、22,357の地方サービスを含む独自の教育用映画貸出サービスのネットワークを運営していた。すべての映画貸出サービスには、広範な映画コレクションとレンタルの16ミリ映画映写機があり、どのクラスや講義室でも、またヒトラーユーゲントのどのグループ会議でも映画を上映することができた。

1933年から1945年の間に製作された1,097本の長編映画のうち6分の1は、あからさまなプロパガンダ映画であった。これらの映画の大半はRMVPの映画部門によって資金提供された。第二次世界大戦が続く中、ゲッベルスが国民の注意を戦争からそらそうとしたため、製作される政治映画の数は減少した。^[33]

ナチスは1933年に党の権力掌握に関する長編プロパガンダ映画を3本制作した。それは『SA-Mann Brand』、『Hitlerjunge Quex』、そして『Hans Westmar』である。^{[34]ゲッベルスは}『反逆者』をナチスの映画製作者が目指すべきものとして賞賛した。 ^[35]ゲッベルスは映画によるプロパガンダは巧妙な手法で行われることを望んでいたが、この信念とは正反対の『意志の勝利』は^{ゲッベルスの意に反して制作された。 [36]}

ナチスが政権を握る4週間前に公開された『上海死牟』は、親日映画として再編集された。もう一つの親日映画『旅順』は1936年に制作された。^[37]

ナチスのプロパガンダにおけるイギリスの地位は変動した。 1935年の『最高司令部』はナポレオンに対するイギリスとプロイセンの同盟軍の軍事活動を描いた。 1936年の『裏切り者』はイギリスのエージェントをドイツの再軍備の敵として描いた。 1940年の『ロスチャイルド』は初代ウェリントン公爵アーサー・ウェルズリーを否定的に描いた。ナチスは第二次世界大戦中に親アイルランド派の『グレナーヴォンの狐』と『アイルランドのために生きる』を制作した。^[38]

1938年に、商業映画上映の前にニュース映画を上映することを義務付ける法律が可決された。1940年11月21日、すべてのニュース映画会社はDie Deutsche Wochenschauに合併された^。[39]

ドイツ初のカラー長編映画『女性こそ外交官』^{は1941年に公開された。[40]}

1933年から1942年の間に約500本の映画がアメリカに輸出された。 ^[41]マンハッタンのヨークビルにある79番街劇場ではドイツ映画のみが上映された。^[42]カジノ・フィルム・エクスチェンジは1930年代にアメリカでドイツとオーストリアの映画を輸入していた最大の会社の一つで、ヨークビルに劇場を構え、^[43]全国のドイツ系アメリカ人に映画を上映した。^[44]

1944年、ガソリンと硝酸カリウムの不足によりニュース映画や映画の製作は妨げられた。ゲッベルスは宣伝省の演劇、音楽、視覚芸術部門を解散した。文化・広告映画の製作も中止された。^[45]

ソ連は占領地域内のウファを解体し、東ドイツにおける映画独占を管理するために国営のDEFAを設立した。東ドイツはバーベルスベルクスタジオやヨハニスタールスタジオなどベルリンの主要スタジオを保有し、ミュンヘンのガイゼルガスタイクスタジオは西ドイツの映画センターの一つとなった。1949年9月7日、アメリカとイギリスの占領地域でウファのすべての資産が清算された。^[46]

戦争によりドイツの映画館の多くが破壊された。1946年1月時点で、ミュンヘンの80の劇場のうち10館、バイエルンの500の劇場のうち100館のみが営業を続けていた。映画館の数はイギリス占領地域で1,848館、アメリカ占領地域で1,268館、フランス占領地域で450館に増加した。^[47]

国家の弱さをほのめかしたり民主主義を推進したりするものは、ナチスが世界に見せたくないドイツや歴史のイメージを描写する他のスタジオプロジェクトと同様に、国内で禁止されました。彼らはまた、道徳的、政治的、優生学的違反について映画を検閲しました。映画を通じたこの独特の攻撃的で効果的な言論抑圧により、1930年代にナチスを批判する物語を見つけることができたのは、21世紀に中国を批判する映画を見つけることができるのと同じような、小さな独立系アートハウス映画だけでした。^[48]

1930年12月にベルリンで上映された『西部戦線異状なし』はナチス当局者を非常に動揺させたため、上映途中で中止され、再上映前に多くの編集を余儀なくされた。ユニバーサルはドイツ人を否定的に描写するすべてのシーンを削除し、ドイツ側はユニバーサルが検閲版を全世界で公開する場合にのみ映画を再上映することに同意した。 ^[48]

ドイツの映画ファンの大きな経済力を利用して世界中で映画を自主検閲した結果、1社を除くすべてのハリウッド映画製作会社がナチズムを批判する映画を検閲し、ナチスが制作したニュース短編映画をアメリカの劇場で上映することさえありました。^[49] 1933年から1939年の間に制作されたアメリカ映画には、国内で公開されたものも含め、ナチズムを批判するものはありませんでした。^[49] ナチスと提携していない唯一のアメリカの制作会社であるワーナー・ブラザーズは、ユダヤ人の従業員の1人がドイツで暴行を受けた後、1934年にドイツから撤退していました。 ^[50]パラマウント、MGM、フォックスはいずれもドイツ市場との取引を続けました。その理由の1つは、収益がドイツの銀行で凍結され、すぐには解放されないことが多かったためです。フォックスとパラマウントは、凍結された資産を取り戻そうと、世界中に出荷されたニュース映画でナチスと協力することさえありました。^[50]

ワーナー・ブラザースは1939年5月にナチスを批判するプロットの最初の映画『ナチススパイの告白』を公開した。この映画はユダヤ人難民がナチスのスパイとして活動しているという根拠のない恐怖を煽り、ヨーロッパからのユダヤ人難民のさらなる制限に貢献した。^{[51] 1938年の}水晶の夜以降、ハリウッドの存在はますます厳しく監視されるようになり、ドイツでの売り上げの低下もあって、1940年半ばにはドイツから全面的に撤退した。^[48]

ナチスが導入したこれらの新たなインセンティブにより、ユニバーサルはルシタニア号の沈没に関するプロジェクトを白紙撤回に追い込み、 『西部戦線異状なし』の続編の公開を1936年に延期した。 『The Road Back』の製作が始まると、ロサンゼルスのゲッベルスの特使ゲオルク・ギースリングから、ドイツで公開されるプロジェクトには出演できないという手紙が俳優全員に届いた。騒動が起きたにもかかわらず、軍国主義の責任はドイツではなく世界にあるという、潔癖な結末を含む21の予防的カットを経て製作は完了した。しかし、ユニバーサルは依然としてドイツでブラックリストに載せられていた。ナチスは、ドイツ人による捕虜のひどい扱いを描いたワーナー・ブラザースの映画『Captured!』の編集を主張し、さらにスタジオが黙認した後も、ドイツで好成績が期待されていたその後の公開をブロックすることでスタジオを罰した。 MGMが反ナチス映画『我々は文明人か?』の公開を中止したことで、1週間後には同社の映画12作品が承認された。ヒトラーをドラマ化した最初の試みの一つである『ヨーロッパの狂犬』は、報復としてドイツでアメリカ映画がすべて禁止されるのではないかと懸念したMPAAによって1933年にそれ以上の展開を思いとどまらせられた。^[48]

ゲッベルスは、俳優やスタッフのうちユダヤ人や反ナチスの人物のリストも作成し、彼らが出演した映画の輸入を拒否した。ゲオルク・ギスリングはハリウッドの脚本や活動に目を光らせており、自分や上司が承認しないものを見つけた場合はウィル・H・ヘイズのオフィスに手紙を書いた。^[50]

1936年5月13日、ゲッベルスは展覧会当日に批評家が否定的なレビューを書くことを禁止し、その後11月にはすべての否定的なレビューを禁止した。批評家は帝国文化会議から許可を得る必要があった。^[52]

ウファ所有の映画館チェーンを除き、映画館は国有化されていなかった。1939年にいわゆるアルトライヒ（「旧帝国」、すなわちオーストリアとズデーテン地方を除くドイツ）に存在した5,506の映画館の大部分は、個人所有者が経営する小さな会社であった。しかし、帝国映画監督が発布した多数の規則や規制により、映画館の経営の自由は大幅に制限されていた。すべての映画プログラムにドキュメンタリーとニュース映画を含めることが義務付けられていた。1933年の法律（1933年6月23日の外国映画上映禁止法）により、政府は外国映画の上映を禁止する権限も与えられた。ワイマール共和国時代には外国映画の輸入割当が設定されており、第二次世界大戦中には特定の外国からの映画の輸入が完全に禁止されていた。たとえば、1941 年以降、アメリカ映画の上映は違法になりました。

上映されたドイツ映画と外国映画の割合を量的に比較すると、次のようになる。ワイマール共和国の最後の年にはドイツ映画の割合は62%だったが、1939年には77%に上昇し、映画館への来館者数は1933年から1939年にかけて2.5倍に増加した。対照的に、例えばアメリカ映画の上映率は1932年の26%から1939年の14%に減少した。1933年から1937年にかけて、ナチス当局は11本のアメリカ映画を「芸術的に価値がある」とみなした（例えば『ベンガル槍騎兵の生涯』）。^[53]

プロパガンダ効果を高めるため、ナチスは大勢の観客を動員する大型映画館での映画上映を支援した。そこでは、観客一人ひとりが群衆の一員であるという感覚が圧倒的で、映画に対する批判的な認識が生まれる余地はほとんどなかった。映画上映は軍の兵舎や工場でも行われた。ヒトラーユーゲントは、ニュース映画やプロパガンダ映画を上映する特別映画プログラム ( Jugendfilmstunden ) を企画した。田舎や遠隔地にも映画上映を提供するために、党宣伝部 ( Reichspropagandaleitung ) は、村の宿屋などで映画を上映するために必要な機材をすべて搭載した 300 台の映画トラックと 2 両の映画列車を運行した。ナチスは、テレビの台数が増えればプロパガンダの媒体としてテレビを使用するつもりだったが、ラジオとは対照的に、当初テレビは少数の視聴者にしか届かなかった。Einheitsempfänger TV (人民テレビとも呼ばれる)は少数しか制作されなかった。

第二次世界大戦末期の厳しい状況下でも、ドイツでは映画によるプロパガンダが最優先課題でした。1944 年に学校や劇場が閉鎖された一方で、映画館は戦争の最後まで営業を続けました。たとえばベルリンでは、1944 年に地元の映画館を守るために特別に対空部隊が配置されました。

1933年2月9日、ドイツ映画協会のナチスのメンバーは、アドルフ・エングルをリーダーに任命するよう要求した。3月18日に理事会全員が辞任し、エングルとナチスに組織の支配権を与えた。^[54]

ドイツには常に映画スターがいたが、ハリウッドのスターシステムに匹敵するスターシステムはまだ存在していなかった。ナチスの指導者たちはスターシステムをユダヤ人の発明として非難した。^[55]しかし、ナチスドイツのイメージを改善するために、ゲッベルスはスターシステムを形成するために多大な努力を払った。^[56]マレーネ・ディートリッヒとグレタ・ガルボがハリウッドに行き、ナチス映画産業に象徴として仕えるように説得できなかった後、新しい映画スターが昇格した。

最もよく知られている例は、 1937年にウファに雇われ、わずか数年で最も有名で最高額のギャラを受け取るドイツ映画スターとなったスウェーデン人女優ザラ・レアンダーです。レアンダーの宣伝活動はウファの広報部によって行われましたが、広報部は彼女がスウェーデンですでによく知られた映画女優だったという過去を隠し、並外れて低い声を持つ歌手としての彼女のカリスマ性にすぐに資金を投じました。ウファの広報部は新聞社に新人スターの宣伝方法について詳細な指示を与え、女優自身も公の場に出るたびに詳細な指示に従わなければなりませんでした。このようなスターの宣伝はドイツにはそれまで存在していませんでした。

ヒトラー、ゲッベルス、ヘルマン・ゲーリングなどの著名な政治家は、ドイツの人気映画俳優を伴って公の場に現れた。特に女性スターは、無味乾燥で男性中心のNSDAPの行事に華を添えると期待されていた。ヒトラーが好んだ晩餐会の相手は女優のオルガ・チェーホワとリル・ダゴバーであり、ヘルマン・ゲーリングは1935年から人気女優のエミー・ゾンネマンと結婚していた。ゲッベルスと数人の女性映画スターとの関係も有名である。マグダ・ゲッベルスは映画『ティルジットへの旅』の上映会を途中で退席した。それは、この映画が、女優のリダ・バーロヴァーが母国チェコスロバキアに送還される原因となった夫とリダ・バーロヴァーの関係をあまりにも忠実に描いているように思われたためである。^[57]

政治指導者との個人的な近さは、映画俳優のキャリアの成功を左右する要因となった。俳優がどのくらいの頻度で出演するかは、非公式のリストシステムによって決定された。5 つのカテゴリーは、「空きがなくてもどんな犠牲を払ってでも出演させる」(例:ザラ・リアンダー、リル・ダゴヴァー、ハインツ・リューマン) から「いかなる状況でも出演を歓迎しない」まで多岐にわたっていた。

映画スターが国家社会主義政府のイメージにとっていかに重要であったかは、1938年にヒトラーが著名な映画俳優や監督に命じた税制優遇措置からも明らかです。その時から、彼らは収入の40%を職業上の経費として控除することができました。

ナチスの映画理論家フリッツ・ヒップラーは、 1942年に出版した著書『映画製作についての考察』の中で、「『セレブリティ』が有益か有害かについては十分に論じられてきたが、いずれにせよ、世界中で人々が映画館に行く主な動機は、自分が知っていて愛する顔を見ることであることは否定できない」と記し、ナチス映画に選ばれるスターは「ヨーロッパ基準」を持ち、同時に「ドイツ人の美の理想」に訴えるものでなければならないと提言した。そうすれば、ドイツ人は彼らに共感できるからである。^[58]ナチスの映画に出演した非ドイツ人俳優には、ザラ・レアンダー、マリカ・レーク、リダ・バーロバ、ポーラ・ネグリ、アディナ・マンドロヴァー、ヨハネス・ヒースタース、イヴァン・ペトロヴィッチ、ラウラ・ソラーリ、アンジェロ・フェラーリ、ゲルマナ・パオリエーリ（イタリア人）、ニコライ・フョードロヴィチ・コリン、ボリス・アレキン（ロシア人）、イーゴ・シム（ポーランド人）、ロジータ・セラーノ（チリ人）。ロシアのヴィクトル・トゥールジャンスキーとハンガリーのゲーザ・フォン・ボルバーリは、ドイツ人以外でも人気のある監督でした。

1944年、ヨーゼフ・ゲッベルスは「かけがえのない芸術家」のリストであるゴットベグナデーテン・リストを発行したが、その中にはアルノ・ブレーカー、リヒャルト・シュトラウス、ヨハネス・ヘースタースなどが含まれていた。^[59]

第二次世界大戦中、ドイツの映画スターたちは、軍隊のために演技をしたり、ドイツ冬季救援組織( Winterhilfswerk ) のために募金活動を行ったりして戦争を支援した。男性スターのほとんどは兵役を免除されたが、人気俳優ハインツ・リューマンなど、一部のスターは兵士として戦争に参加し、ニュース映画の撮影クルーに同行されることが多かった。

芸術振興局はRMVPの下部組織と協力して俳優の人種的起源を調査した。ハンス・アルバースはユダヤ人女性のハンシ・バーグとの関係にもかかわらず人気を保ち、俳優としてのキャリアを維持することができた。^[60]

フリッツ・グリュンバウム、ハンス・ベーレント、マックス・エーリッヒなどの俳優や映画製作者はホロコーストで殺害された。^[61] リチャード・オズワルド、ラインホルト・シュンツェル、ヴォルフガング・ツィルツァー、ヘンリー・コスター、クルト・アレクサンダーらはナチスの台頭後ドイツから逃亡した。^[62] リアン・ハイドは1942年に「すべてが爆撃され、優秀な監督が全員去った」と述べてドイツから逃亡した。^[63]

ナチスが「芸術的に価値がある」(ドイツ語: künstlerisch wertvoll ) とみなし、国家によって公式に表彰された映画 (* = 述語「特別な政治的価値」 – 1934 年に導入、+ = 述語「特別な伝統的価値」(ドイツ語: volkstümlich wertvoll )、** = 述語「国民の映画」 – 1941 年に導入):

• 1933年から1945年のドイツ映画のリスト
• ナチスのプロパガンダ映画のリスト
• ドイツの映画
• ライヒスフィルムアーカイブ（ナチス政権下で制作された映画のアーカイブ）
• 第二次世界大戦中のナチスのプロパガンダ映画に対するアメリカの回答「なぜ我々は戦うのか」

• （ドイツ語）アルブレヒト、ゲルト（1969）。国家社会主義映画政治。ミュンヘン: ハンザー。
• ライザー、アーウィン(1974)。ナチスの映画。マクミラン出版社。ISBN 0025702300。
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• ケルソン、ジョン (1996)。ドイツ管理委員会情報サービス部門映画部門のゾーン映画アーカイブに所蔵されている禁止されたドイツの長編および短編映画作品のカタログ (BE) (第 2 版)。グリーンウッド出版グループ。ISBN 0948911190。
• メルツィガー、パトリック (2014)。「アメリカ化、ヨーロッパ化、それとも国有化? ハリウッドの影響下にあったヨーロッパの映画産業、1927-1968」。ナトハウス、クラウス (編)。『ヨーロッパ製: 20 世紀の大衆文化の制作』。アビンドン: ラウトレッジ。ISBN 978-1138794443。
• ビル・ニーヴン（2018年）。『ヒトラーと映画：総統の秘められた情熱』イェール大学出版局。ISBN 9780300200362。
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• ウェルチ、デイヴィッド（1983年）。『プロパガンダとドイツ映画：1933-1945年』IBタウリス。ISBN 9781860645204。

• 1941 – ハイムケール（1時間28分）