ジェローム・カムロフスキー

ジェローム・カムロフスキー（1914年1月29日 - 2004年3月27日）は、アメリカの視覚芸術家であり、アメリカ合衆国におけるシュルレアリスムおよび抽象表現主義運動の先駆者であった。 ^[1]

ジェローム・カムロフスキーは1914年1月19日、ミネソタ州ウォーレンで生まれた。1932年にセントポール美術学校（現在のミネソタ州アメリカ美術館- MMAA）に入学し、ルロイ・ターナー、キャメロン・ブースに師事した。ターナーとブースはともにハンス・ホフマンの教え子で、パリのアブストラクション・クリエーション・グループにも所属していた。カムロフスキーはこれらの仲間から「一種の表現主義的キュービズム」に触れた。^{[2] 1933年、カムロフスキーはアート・スチューデンツ・リーグの奨学金を得て、ニューヨークでハンス・ホフマンのもとで学んだ。残念ながら移民問題のため、ホフマンは職に就くことができなかった。しかしカムロフスキーは、}ジョージ・グロス が教えるクラスに出席するため、しばらくニューヨークに留まることにした。数週間後、彼はセントポールに戻り、ミネソタ州公共事業促進局（FAP/WPA）の壁画部門に職を得た。1936年、彼はミネソタ大学ノースラップ講堂に「総合キュビズム様式」のフレスコ画を寄贈した。^{[3] [2]}

1937年、カムロフスキーはシカゴに行き、ニューバウハウス（現在のイリノイ工科大学デザイン研究所）でラズロ・モホイ＝ナジとアレクサンダー・アルキペンコに師事した。そこで彼は、芸術における自然の役割と「自然形態の幾何学的基礎」に関する新しく興味深い考えに触れた。^[要出典]

1938年、カムロフスキーはグッゲンハイム奨学金を得て、マサチューセッツ州プロビンスタウンのハンス・ホフマンのサマースクールに通った。その後、ニューヨークに移り、ウィリアム・バジオテスと出会った。2人はともにシュルレアリスムの自動書記に魅了され、絵画でその可能性を模索した。カムロフスキーは特に、知性よりも直感を重視するシュルレアリスムの根本的な魅力に惹かれた。彼は「すべてのものを結びつける...一種の宇宙のリズム」を求めることに興味を持っていた。^[2]

1930年代後半から1940年代前半にかけてニューヨークに住んでいた間、カムロフスキーは新進気鋭のシュルレアリストたちの中心人物となった。1942年、芸術家のロベルト・マッタはシュルレアリストの手法の新たな応用を研究する芸術家グループを結成しようとした。彼はウィリアム・バジオテス、ジャクソン・ポロック、ピーター・ブサ、ロバート・マザーウェルとともにカムロフスキーを参加させた。カムロフスキー同様、他のアーティストもマッタの芸術の基盤である主題よりもプロセスに興味を持っていたため、グループはすぐに解散した。^[2]しかし、共同作業がいかに短命であったとしても、このグループは抽象シュルレアリスムと呼ばれる制限のない運動の核となり、やがて抽象表現主義の始まりであることが証明された。^[4]

1939年から1940年の冬、驚くべきコラボレーションが実現しました。カムロフスキーと彼の同時代人であるウィリアム・バジオテスとジャクソン・ポロックが集まり、絵を描き始めました。この歴史的な出来事は、エレン・G・ランドーの「ポロック」の中で次のように描写されています。「カムロフスキーは何年もの間、シュルレアリスムのイメージ誘導技法に取り組んでいました。BH・フリードマンへの手紙の中で、カムロフスキーは、ある日、自分とポロック、バジオテスがラッカー塗料の1クォート缶で遊んでいたことを回想しています。バジオテスは、塗料を回転させる方法をポロックに見せるために、その缶を貸して欲しいと頼みました。」それから、何か作業できるものを探して部屋を見回した。すると、カムロフスキーが「絵の具を注いでいたがうまくいかなかった」キャンバスが手近にあったので、バジオテスはそこに白い絵の具を投げたり垂らしたりし始めた。次に、滴り落ちるパレットナイフをジャクソンに渡すと、ジャクソンは集中力を高めて「思い切り絵をひっくり返し始めた」。カムロフスキーによると、全員が遊んだ後、バジオテスは自分が作った渦巻きの形を「鳥の巣」と特定したが、ポロックは彼の斑点の解釈を拒否した。この絵は、シュルレアリスムからアクション・ペインティング、抽象表現主義への移行と融合を示す重要な作品であった。^[5]

1947年、カムロフスキーはシュルレアリスムの指導者アンドレ・ブルトンからパリのシュルレアリスム展に招待された。ブルトンは彼について「戦争末期にニューヨークでその発展を追うことができた若い画家たちの中で、ジェローム・カムロフスキーは、その「質」と研究の持続性によって、私に最も強い印象を与えた画家だ。そこにいたすべての新人の中で、彼はただ一人、新しい方向へとトンネルを掘っていた」と述べている^[4]。

1940年代、カムロウスキーはミシガン州アナーバーに移り住み、ミシガン大学芸術学部で教鞭を執った。 ^{[6] [7]}それは38年に及ぶキャリアであり、数え切れないほどの人々が芸術の限界を押し広げるきっかけとなった。同大学の芸術デザイン学部のジョン・ラッシュ教授は次のように述べている。「教師として、カムロウスキー教授は学生たちに実験し、芸術の限界を押し広げるよう勧めた。失敗を恐れず、それを創造過程の自然な一部とみなすよう促した」また「何よりも、自分の道を見つけることの重要性と、それを達成するには努力と献身が必要であることを強調した。彼は生まれながらの教師であり、学生とうまく関わることができた。なぜなら彼自身が教師であることを決してやめなかったからだ」と述べている。^[8]

教えることは第二の情熱となった。何年にもわたり、カムロフスキーのエネルギーと意欲は決して衰えることなく、彼のスタイルは、過去の抽象的な知的訓練から、ガラス、セメント、ランダムに見つけた物で作られた色鮮やかな3D作品へとダイナミックに進化し続けた。彼は毎日制作し、ミシガン州やその他の場所で着実に展示を行った。^[9]彼はかつて、「ミシガン州は私にとって良い場所だった。誤解しないでほしいが、その一方で、私はミシガン州に対してある程度の軽蔑の念を抱いている」と語った。^[6]

彼は建築家のアントニ・ガウディとシモン・ロディアをインスピレーションの源として挙げた。^[6]

カムロフスキーは、デトロイト・ピープル・ムーバー高架鉄道のジョー・ルイス・アリーナ駅のために、２つのベネチアン・グラスのモザイクを制作した。 ^[10]彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、^[11]メトロポリタン美術館、^{[12 ]}ホイットニー美術館、 [ ^{13 ] ミネアポリス}美術館、 [ ^14]スミソニアンアメリカ美術館、^[15]フィリップス・コレクション、^{[16 ]}ラトガース大学ジマーリ美術館、^[17]イスラエル博物館、^[18]ロサンゼルス郡立美術館、^[19]ワイズマン美術館、^[20]デトロイト美術館、^[21]ウェザースプーン美術館、^[22]ウースター美術館、^[23]フリント美術館、^[24]ミシガン大学美術館に収蔵されている。[ ^25]

彼の最初の妻はマリアンナ・ファルジョーネで、彼との間には息子フェリックスがいる。2番目の妻はエディス・ダインズ、3番目の妻はメアリー・ジェーン・ドッドマンである。彼は2004年3月27日にミシガン州アナーバーの自宅で亡くなった。享年90歳であった。^[26]

• カムロフスキー邸の完全な展示会の歴史
• 2004年ミシガン大学美術館での展覧会
• 世界人物百科事典: ジェローム・カムロフスキー
• アスカート
• キース・シェリダン社 アメリカ版画傑作展 1900-1950