シカゴ・アーツ・クラブ

アーツ・クラブ・オブ・シカゴは、シカゴのニア・ノース・サイド地区、マグニフィセント・マイルの東1ブロックに位置する、国際的な現代美術を展示する私設クラブ兼公共展示スペースです。1916年に設立され、シカゴ美術館がアーモリー・ショーを成功させたことに触発されました。^{[ 1 ]}その設立は、芸術が文明的な都市生活の重要な要素になったという表明と見なされました。^{[ 2 ]}アーツ・クラブは設立当初からモダニズムを支持していたと言われています。 ^{[ 3 ]}クラブは、シカゴ美術館のように確立されたアーティストの作品を収集するのではなく、ショーで新たな地平を切り開くよう努めました。

このクラブはパブロ・ピカソの米国初個展を開催した。^{[ 4 ]}また、1951年にジャン・デュビュッフェがアーツ・クラブで開催した展覧会と「反文化的立場」に関する講演は、1960年代半ばのイマジズム運動に大きな影響を与えた。^{[ 2 ]}アーツ・クラブの歴史におけるもう一つの重要な展示は、フェルナン・レジェの「ル・バレエ・メカニック」の展示である。^{[ 3 ]}

クラブが1997年に現在の場所であるイースト・オンタリオ通り201番地に移転した際、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが設計した以前の内部空間を取り壊し、中央階段だけを新しいギャラリー空間に移設したため、物議を醸した。^{[ 5 ]}しかし、新しい空間は19,000平方フィート（1,800^平方メートル）で、以前の空間より7,000平方フィート（650^平方メートル）広くなっている。 ^{[ 6 ]}  

クラブの設立当初の使命は「より高い水準の芸術を奨励し、その目的のためにギャラリーを維持し、芸術愛好家と芸術家同士の相互の交流を促進すること」であった。^{[ 7 ]}シカゴ芸術クラブは、1913年にシカゴ美術館で開催されたアーモリー・ショーの後に、芸術家や後援者によって設立された。クラブの創設者たちは、見たものを理解も受け入れもしなかった多くのシカゴ市民による展覧会の否定的な反応を認識し、街に新しいイメージ、音、アイデアを紹介することを目指した。

多様なメディアを巡る洗練された対話を育む展覧会兼社交場として構想されたアーツ・クラブは、「創造中の」文化を紹介するという核となる関心を維持し、国内外のアバンギャルド作品を発表するシカゴにおける重要な会場としての役割を果たしてきた。

当クラブは通常、他者が企画した巡回展は開催しません。その代わりに、独自の展覧会を企画し、しばしば非常に独創的な作品を集めています。これは、最先端かつ前衛的な芸術に重点を置いていることを示しています。

クラブは1916年に設立され、1916年3月16日にシカゴ・トリビューン紙で初めて報道された。 ^{[ 8 ]}クラブはファイン・アーツ・ビルディングに事務所を構えていたが、クラブの使命を果たすには手狭になった。1918年、クラブはロバート・マクガン夫人に代わってルー・ウィンターボサム・カーペンターを会長に選出した。彼女はクラブをサウス・ミシガン・アベニュー610番地に移転した。^{[ 9 ]}最初の展覧会には、ホイッスラー、ルノワール、カサット、オーガスタス・ジョンなどの肖像画が含まれていた。1922年までにクラブは事務所が手狭になり、1927年に費用が高額になるまでシカゴ美術館の補助スペースを後援した。1924年、クラブはリグレー・ビルディングの北棟に移転した。^{[ 10 ]}リグレービルでの最初の展覧会の中には、ブランクーシの米国初の主要な展覧会（彫刻17点、素描19点、絵画1点）があった。この展覧会はマルセル・デュシャンによって設営された。^{[ 11 ]}ルー・カーペンターは1931年12月7日に亡くなり、^{[ 11 ]}チャールズ・グッドスピード夫人が1932年に会長に選出された。^{[ 12 ]}クラブは1936年にリグレービルのより広い施設に移転した。「ボブシー」グッドスピードは1940年まで会長を務めた。その後、ルー・ウィンターボサム・カーペンターの姪であるルー・ウィンターボサム・ショーが会長に選出された。^{[ 13 ]} 1947年、リグレービルのリースを失った後、クラブは4年間活動を縮小した。 1951年、同館はルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが設計した仕様に基づいて建てられた建物で、イースト・オンタリオ通り109番地に移転した。^{[ 14 ]}ミース・ファン・デル・ローエはアーツ・クラブの家具を用いて、既存の建物内にギャラリー、ダイニングルーム、講義室を設計した。ギャラリーはコンスタンティン・ブランクーシの「黄金の鳥」を中心に建てられ、階段はそのシンプルな優雅さで有名だった。^{[ 15 ]}ショーは1979年1月に亡くなり、ジェームズ・フィニー・バクスターが選出され、1981年にスタンリー・フリーリングが選出されるまで務めた。^{[ 16 ]}

アーツ・クラブのコレクションは、展覧会での購入品と会員およびアーティストからの寄贈品の組み合わせです。ジョルジュ・ブラック、アレクサンダー・カルダー、ナタリア・ゴンチャロワ、パウル・クレー、アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、ヘンリー・ムーア、イサム・ノグチ、フランシス・ピカビア、パブロ・ピカソの作品が含まれています。クラブは最近、マルコム・モーリー、アレックス・カッツ、ピーター・ドイグの現代作品を取得しました。^{[ 7 ]}クラブは、主にアーティストとの書簡からなる文書コレクションをニューベリー図書館に保管しています。^{[ 5 ]}クラブのコレクションに関する詳しい情報は、クラブの精力的な元会長ルー・ウィンターボサム・ショーの孫娘であるソフィア・ショーによる『シカゴ・アーツ・クラブ：コレクション 1916-1996』で見つけることができます。 ^{[ 19 ]}

1929年に近代美術館が設立されるまで、シカゴ、特にアーツ・クラブは、米国で最も近代美術を受け入れている展示者でした。当時、米国、特にマンハッタンのどの機関も、ヨーロッパの近代美術を展示することはありませんでした。アーツ・クラブは、シカゴ美術館の建物のスペースを借りることで、シカゴで最も権威のある美術館で展示を手配することができました。^{[ 4 ]}

当クラブは、20世紀の著名な視覚芸術家を数多く展示してきました。アレクサンダー・カルダー、マルク・シャガール、サルバドール・ダリ、ジャン・デュビュッフェ、パブロ・ピカソ、ジャクソン・ポロック、オーギュスト・ロダン、ジョルジュ・スーラ、アンリ・トゥールーズ＝ロートレックなど、20世紀で最も物議を醸した芸術家の多くが、当クラブで米国または中西部での個展デビューを果たしました。さらに、マーサ・グラハム、キャスリーン・バトル、レナード・バーンスタイン、ケネス・ブラナー、ロバート・アルトマンなど、多くの芸術家が当クラブで講演を行いました。視覚芸術家以外にも、ジョン・ケージ、フィリップ・グラス、ラムゼイ・ルイス、イーゴリ・ストラヴィンスキーといった著名な音楽家や、 W・H・オーデン、ガートルード・スタイン、ウィリアム・バトラー・イェイツといった詩人による講演やパフォーマンスも開催されています。^{[ 7 ]}これらの展覧会の中で最も注目すべきは、ピカソの米国初個展である^{[ 4 ]} 1923 年 3 月 20 日から 4 月 22 日にかけて、シカゴ美術館にアーツ クラブが設置したパブロ ピカソのオリジナル素描展^{[ 26 ]}である。(ピカソの作品は、1911 年にエドワード スタイケンがキュレーションしたニューヨークでのグループ展で初めて米国で展示された。 ^{[ 27 ]} ) 1930 年代、イサム ノグチがまだ彫刻家として知られていた頃、アーツ クラブは彼を招いた。^{[ 28 ]} 1970 年、ヴァルジャン ボゴシアンがオルフェウスの伝説を描いたことで知られる時宜を得た彫刻家であったとき、アーツ クラブは展覧会を開催した。^{[ 29 ]}

現在の場所はクラブの7番目の場所である。しかし、ここはクラブが所有する最初の建物である。場所の履歴は以下に記載されている。^{[ 7 ]}

美術館にあった最初の拠点には展示スペースがなかった。クラブは展示スペースのある場所に移転した12月18日まで最初の展覧会を開催することができなかった。クラブの初期のギャラリースペースはクラブの目標を達成するには不十分だったため、1922年から1927年にかけてシカゴ美術館のアーツクラブ展示室で行われた一連の展覧会の作品の費用と選定の責任を負うことに同意した。 ^{[ 10 ]}

このクラブにはこれまでに11人の会長がいました。^{[ 7 ]}

アーツクラブの設立時に確立された二段階の会費制度は今日まで維持されており、プロの会員はパトロンよりも低い会費を支払うことで、美術家や舞台芸術家がアーツクラブの会員にとって重要な構成要素であり続けることを保証している。^{[ 30 ]}

• シカゴ・アーツ・クラブの公式サイト
• アーツ・クラブ・レコードのオンライン目録、ニューベリー図書館、イリノイ州シカゴ