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韓国映画は、北朝鮮と韓国の映画産業に加え、大韓帝国時代や日本統治時代の朝鮮の歴史的映画産業も包含する。現在、両国とも比較的堅調な映画産業を有しているが、国際的に広く評価されているのは韓国映画のみである。北朝鮮映画は、一般的に主体思想や革命的なテーマを描いている。
韓国映画は1950年代後半から1960年代にかけて「黄金時代」を迎えたが、1970年代には一般的に低品質と見なされるようになった。しかし、2005年までに韓国では映画館で外国映画よりも国内映画を多く観る国となった。[ 1 ]これは、映画館ごとに年間上映できる外国映画の数を制限する法律が部分的に影響している。[ 2 ]韓国映画は、ごくわずかな例外を除いて、韓国の興行収入で一貫して外国映画を上回っていることが指摘されている。[ 3 ]
アメリカ人旅行家で講演家のバートン・ホームズは、旅行記番組の一環として韓国で初めて撮影を行った人物である。[ 4 ]彼は海外で映画を上映しただけでなく、1899年には韓国王室にも映画を見せた。 [ 5 ]
韓国初の映画スタジオである東大門映画スタジオは1903年に開設された。[ 4 ]国内初の映画館については諸説ある。 1907年11月にソウルにオープンした丹星社が最初の映画館として広く認識されている。しかし、2021年のハンギョレ新聞の記事では、 1895年に協律社として最初にオープンした仁川の愛館劇場が最初の映画館だと主張している。[ 6 ]
1919年のキノドラマ（映画を背景にした舞台劇）である『正義の復讐』は、韓国初の映画として広く認識されているが、この呼称には異論もある。同作は、ドキュメンタリー映画『慶城市全景』のプレミア上映と同じ日、その直後に丹星社でプレミア上映された。 [ 7 ] [ 8 ]韓国では、同作の公開記念日が「韓国映画の日」として祝われている。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
その後数年間、韓国の映画製作はキノドラマとドキュメンタリーで構成されていた。韓国で初めて映画が上映された時と同様に、韓国で製作された最初の長編映画もはっきりしないようだ。1921年に撮影された『春香伝』（1922年公開）を韓国初の長編映画とする説もある。伝統的な物語である『春香伝』は、後に韓国で最も多く映画化された物語となる。これはおそらく韓国初の長編映画であり、間違いなく韓国初のトーキー映画、カラー映画、ワイドスクリーン映画であった。イム・グォンテク監督の2000年のパンソリ版『春香伝』により、『春香伝』を原作とした映画の数は14本となった。 [ 11 ]しかし、他の資料では、1923年4月に公開されたユン・ベクナム監督の『月下の誓いの恋』を韓国初の長編映画とする説もある。[ 12 ] [ 13 ]
1925年、ドイツ人司祭ノルベルト・ウェーバーは、日本の植民地化によって韓国文化が消滅した場合に備えて、韓国の映像を撮影した。その後、バイエルンに戻り、その映像を編集して長編ドキュメンタリー映画『Im Lande der Morgenstille 』 （文字通り「朝の静寂の地で」）と5本の短編映画を制作した。このドキュメンタリーは1930年代までドイツとオーストリアで放映され、1970年代後半に韓国の研究者によって再発見されるまで、ほとんど忘れ去られていた。その後、この映画はデジタル化され、現在ではオンラインで無料で視聴できる。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
この頃の韓国の映画スタジオは日本人が経営していた。ヨド・オラジョという帽子商人が朝鮮映画製作所という映画会社を設立した。朝鮮映画製作所の1926年の作品『農中祖』に出演した若手俳優のナ・ウンギュは、自身の映画で脚本、監督、主演を務める機会を得た。ナの映画『アリラン』 （1926年）の公開は、韓国におけるサイレント映画時代の幕開けとなった。[ 18 ]劇場で生身のナレーターを使うという慣習（日本語では弁士）によって、隠されたり微妙なメッセージが強調されることがあった。弁士の慣習は日本から伝わったもので、字幕を翻訳するよりも経済的で楽しい代替手段となった。日本の当局者がいないときは、ナレーターが映画の物語に占領に対する風刺や批判を盛り込むことができ、日本の政府検閲官には見えない政治的なサブテキストを映画に与えることができた。[ 19 ]ビョンサは「無声映画上映中に登場人物や舞台設定を紹介し、身体的な動作や心理的な葛藤を説明する語り手」として機能した。ビョンサはまた、「韓国の観客の映画鑑賞体験における文化的仲介者としての役割も果たし、無声映画時代の検閲や技術的な制約を補うために語りを利用した」。[ 20 ]人気のあるビョンサの中には、映画俳優よりも高給を得ていた者もいた。[ 21 ]
『アリラン』の成功は、1920年代後半の韓国映画界の活況を招き、この時代は「サイレント映画の黄金時代」として知られるようになった。この時期には70本以上の映画が製作され、量だけでなく質も向上した。[ 22 ]
この時期のもう一人の重要な監督、シム・フンは『夜明けに』（먼동이 틀 때; At Daybreak ）という1本の映画しか監督していません。この映画の評価は『アリラン』と同じくらい高かったものの、シムは自身の小説を原作とした2作目の映画『常緑樹』 （상록수; The Evergreens ）を監督中に35歳で亡くなりました。[ 23 ]
1930年代前半、韓国の国内映画産業は衰退した。占領当局による検閲と弾圧が、この時期に製作された映画の数を年間わずか2、3本にまで減らす一因となり、一部の映画製作者は当時より活発な映画産業があった上海へと韓国を逃れた。[ 24 ]
輸入映画が国内映画に取って代わったが、1933年の韓国総法第40号により、日本は韓国で配給されるすべての外国映画は日本経由で輸入しなければならないと定めた。日本からの映画の中には人気のあるものもあったが、フィルムリールが酷使されたため、画質が劣るものが多かった。それでも、ナレーターは使い古された映画でも観客を惹きつけることができた。[ 25 ]
おそらくこの時代の最も重要な映画は、李奎煥（1904-1981）監督、那雲奎主演の『所有者のいない渡し船』 （1932年）だろう。政府による検閲の強化により、評論家たちはこれを解放前の最後の重要な民族主義的メッセージを提示した映画と呼んでいる。[ 26 ] [ 27 ]
韓国初のトーキー映画は、1935年の李明宇監督の『春香伝』である。[ 28 ]
朝鮮は、日本による植民地映画製作の最初にして最も重要な中心地のひとつでした。日本が後援した短編映画、ニュース映画、長編映画は、植民地化された朝鮮の観客に文化的な同化を強く促しました。この目的のために朝鮮総督府キネマが設立され、日本の文化や習慣、そして日本による近代化の利点とされるものを宣伝する様々な映画を製作・配給しました。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
韓国のトーキー映画は、それまでのサイレント映画よりも日本政府から厳しい検閲を受けた。トーキー映画の登場によりビョンサのナレーターがなくなったため、検閲官の知らぬ間に反権力的なメッセージを挿入することができなくなった。[ 32 ]日本の映画検閲官は、韓国を文化的に植民地化するという大規模な植民地計画の一環として、アメリカやヨーロッパの映画を日本映画に置き換えた。『望楼の決死隊』（1943年）は、日本の植民地主義的な「日本と韓国は一体」という概念を宣伝したプロパガンダ映画の一つである。 [ 31 ] [ 33 ]
韓国における日本の映画製作は1930年代初頭に始まったものの、韓国映画産業の本格的な動員と日本による統合は、1937年の日本による中国侵略後まで始まらなかった。映画は、同化政策を推進することで日本が韓国における植民地支配を維持する上で重要な役割を果たした。例えば、1941年には、日本の松竹映画製作所が、日本が支援する韓国軍情報部と共同で映画『君と僕』を製作した。この映画は、日夏英太郎というペンネームで日本の映画業界で幅広く活躍していた韓国人、海永が監督を務めた。『君と僕』は、韓国人の日本軍への「志願」入隊を奨励する内容で、日本人女性と韓国人男性の異人種間結婚を副筋として描いていた。映画完成後、海永はインドネシアのジャワ島に移り、そこで日本のためにドキュメンタリー映画の製作を続けた。戦後、彼は名前をフユン博士に変え、インドネシア人女性と結婚して2人の息子をもうけ、3本の重要なインドネシア映画を製作した。1952年に亡くなる前に、彼は親しい友人に「今日本に戻ったら仕事はなく、韓国に戻ったらおそらく日韓協力者という烙印を押されるだろう」と語った。[ 34 ]
20世紀半ばの韓国映画の黄金時代には、史上最高の韓国映画とされる『下女』（1960年）と『オバルタン』（1961年）[35]が制作された一方、1990年代後半から現在までの韓国ニューウェーブによる業界の復活は、韓国で最も興行収入の高い映画である『鳴梁（ミョンリャン）海戦』（2014年）と『エクストリーム・ジョブ』（2019年）を生み出したほか、金獅子賞を受賞した『ピエタ』（2012年）やパルムドールを受賞しアカデミー賞も受賞した『パラサイト』（2019年）などの映画祭での受賞作や、『オールド・ボーイ』（ 2003年） [ 36 ] 、『スノーピアサー』（2013年）[ 37 ]、 『新感染 ファイナル・エクスプレス』（2016年）などの国際的なカルトクラシックを生み出した。[ 38 ]『パラサイト』は国際映画祭で数々の賞を受賞し、アカデミー賞では作品賞、監督賞、オリジナル脚本賞、国際長編映画賞の4部門を受賞し、英語以外の言語の映画として初めてアカデミー作品賞を受賞した。[注1 ]
1990年代後半、韓国映画は、外国映画の上映を制限するスクリーン割当法のおかげで、国内興行収入でハリウッド映画を上回る成功を収めた。 [ 2 ] 1967年に初めて施行された韓国のスクリーン割当法は、外国映画を特定の映画館で上映できる年間日数に制限を設けており、韓国国外の映画配給業者から不公平だと批判された。米国との自由貿易協定交渉の前提条件として、韓国政府は国内映画の年間スクリーン割当を146日から73日に削減した（より多くの外国映画が市場に参入できるようにした）。[ 41 ] 2006年2月、韓国の映画労働者は、この削減に抗議して大規模な集会を開いた。[ 42 ]キム・ヒョンによれば、「韓国の映画産業は、ほとんどの国と同様に、ハリウッドに大きく影を潜めている。韓国は昨年（2005年）米国に200万ドル相当の映画を輸出し、3590万ドル相当の映画を輸入した」。[ 43 ]
パク・チャヌク監督は、韓国映画界および21世紀の世界映画界における第一人者として広く認められている。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]彼の2003年のアクションスリラー映画『オールドボーイ』は、史上最高の映画の一つとみなされており、多くの出版物の「ベスト」リストに数多く掲載されている。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] 2008年には、『オールドボーイ』はエンパイア誌の歴代映画トップ500リストで64位にランクインした。 [ 52 ] 2020年には、ガーディアン紙が現代韓国映画の古典作品の中で3位にランク付けした。[ 53 ]
北朝鮮で最初に製作された映画は、1946年に製作されたサイレントドキュメンタリー映画『我が建設』で、当時新しく設立された社会主義政府について描いたものである。 [ 54 ]北朝鮮の映画産業は、「チョリマ」と「ハリウッド」を組み合わせた造語である「チョリウッド」と呼ばれることもある。高麗ツアーによると、映画は北朝鮮の人々にとって人気があり安価な娯楽であり、毎日テレビで映画が放映されている。国内最大の映画スタジオは平壌にある朝鮮芸術映画スタジオで、数百本の映画を製作している。[ 55 ]
北朝鮮映画は一般的にプロパガンダをテーマにしており、『花売り娘』は同国で最も人気のある映画の1つである。外国映画は2年に1度開催される平壌国際映画祭で上映される。[ 56 ]北朝鮮映画のいくつかは、特に西洋の悪役を演じるために、アメリカ人脱北者を俳優として起用している。北朝鮮映画で有名なアメリカ人俳優には、チャールズ・ロバート・ジェンキンス、ジェームズ・ジョセフ・ドレスノック、ラリー・アレン・アブシャー、ジェリー・ウェイン・パリッシュなどがいる。この4人は全員、20話からなる壮大なシリーズ『名もなき英雄たち』に主演した。[ 57 ]
北朝鮮の第二代最高指導者である金正日氏は、熱心な映画ファンだった。1973年に彼は『映画芸術論』を出版し、映画製作を芸術形式と宣伝手段の両面から捉えた自身の見解を詳述した。[ 58 ]この本は、映画と文学理論、演技、パフォーマンス、音楽、スクリーン、[ 59 ]カメラワーク、衣装、メイク、小道具など、映画のあらゆる側面を包括的に扱っている。 [ 60 ]特に重要なのは、映画製作の原動力としての監督と製作というテーマである。[ 59 ]この本のアイデアは、北朝鮮映画の例を挙げて説明されており、その中でも『血の海』が最もよく引用されている。[ 58 ]『映画芸術論』は、文学を「人間学」と捉える理論と「種子理論」という二つの主要な理論を提示している。どちらも、党が芸術創作を統制する正当化の根拠とみなされている。[ 61 ]この論文で展開されたその他のアイデアとしては、いわゆる「モデリング理論」と「スピードキャンペーン」がある。これらの原則に従うことで、作品は「共同作品」という称号を得る。[ 62 ]
1978年、北朝鮮政府は韓国の映画監督シン・サンオクと元妻で女優のチェ・ウニを拉致した。北朝鮮滞在中、シン・サンオクとチェ・ウニは7本の映画を制作させられ、中でも最も有名なのは、ゴジラシリーズなどの日本の特撮映画の影響を強く受けた怪獣映画『プルガサリ』である。 [ 63 ] 2人は1986年に脱出した。北朝鮮滞在中に2人が制作した映画は、韓国映画史における重要なマイルストーンとみなされており、『プルガサリ』は後に韓国の映画館で上映された最初の北朝鮮映画となった。[ 64 ]『プルガサリ』は北朝鮮国外でもカルト的な人気を博している。 [ 65 ] [ 66 ]
ネルソン・シン監督の2005年のアニメーション映画『鄭皇后』は、韓国と北朝鮮の共同制作である。費用を節約するため、シン監督は北朝鮮のSEKスタジオと協力した。北朝鮮のアニメーターは韓国のアニメーターよりも給料が低いからである。この映画には500人のアニメーターが参加し、そのうち400人が北朝鮮人だった。2005年8月12日、『鄭皇后』は北朝鮮と韓国で同時公開された最初の映画となった。北朝鮮では6館、韓国では51館で上映された。この映画は2003年のアヌシー国際アニメーション映画祭で賞を受賞し、2004年のソウル国際漫画・アニメーション映画祭で最高賞を受賞した。[ 67 ]
