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Bernard Rudofsky (April 1905 – March 12, 1988)[1] was an Austrian American writer, architect, collector, teacher, designer, and social historian. His most notable work is Architecture Without Architects: A Short Introduction to Non-pedigreed Architecture, published in 1964. Ada Louise Huxtable called him “the master iconoclast of the modern movement."
Rudofsky earned a doctorate in architecture in Austria before working in Germany, Italy, and a dozen other countries. He temporarily settled in Brazil in the 1930s and opened an architectural practice there, building several notable residences in São Paulo. An entry in a 1941 design competition brought an invitation from MoMA to tour the US; in the wake of Pearl Harbor, as an Austrian native, he was given the option of staying in the US. He remained based in New York City until his death, although he continued to travel (sometimes for years at a stretch). Rudofsky variously taught at Yale, MIT, Cooper-Hewitt, Waseda University in Tokyo, and the Royal Academy of Fine Arts in Copenhagen. He was a Ford, Fulbright and Guggenheim Fellow.
Rudofsky was most influential for organizing a series of controversial MoMA exhibits in the 1940s, 1950s and 1960s. He is best remembered today for a number of urbane books that still provide relevant design insight that is concealed in entertaining, subversive sarcasm. His interests ranged from vernacular architecture to Japanese toilets and sandal design. Taken together, his written work constitutes a sustained argument for humane and sensible design.
In Architecture without Architects Rudofsky states that "Architectural History, as written and taught in the Western World, has never been concerned with more than a few select cultures." He attempts to break down our limited idea of this field and briefly introduce the reader to the vast and wise world of 'nonpedigreed architecture' (vernacular, indigenous, and often anonymous). The lessons taught in this world are highly useful to mankind, especially relating to the environmental crisis the world now faces.
もう一つの注目すべき作品である『Now I Lay Me Down to Eat 』は、食事、睡眠、座ること、身だしなみ、入浴といった日常生活におけるデザイン上の問題に対する歴史的、文化的代替案を楽しく紹介するもので、「危険な異端を広めたり、最悪の選択をする生来の権利を損なったりすることを意図したものではない。むしろ、ランダムな例を通して、人生は私たちが考えているほど退屈ではないことを示している」。現在の西洋のデザインソリューションを以前の慣習と対比させることで、彼は現在の「ソリューション」が、全くばかげていて恣意的ではないにしても、改善の余地があるように見せている。例えば、彼は、標準的なアメリカ式のトイレが事実上浄化槽の加湿器になっているのはなぜか、また、アメリカ式の浴槽は大人が横になることが不可能で、日常的に浄化槽の加湿器から2～3フィート離れた場所に固定されているのはなぜかと問いかけている。
1944年、ルドフスキー夫妻はブラック・マウンテン・カレッジに2週間招かれた。バーナードは服飾デザインの嘆かわしい現状について2回の講演を行い、当時の服装を「時代錯誤で、非合理的で、非実用的で、有害」であり、文字通り不適切だと評した。講演の1つは「こんな服を着ている人が、どうして良い建築を期待できるのか？」というタイトルだった。バーナードは、急遽サンダル作りの講座を企画することになった。翌年、バーナードは再び招待され、1947年には彼らの事業であるベルナルド・サンダルズが設立され、現在も繁栄を続けている。
1986年、建築雑誌「UMRISS」は、ベルナール・ルドフスキーに「生活への回帰」／「住まいへの回帰」というタイトルの特集号（1/86）を捧げ、ルドフスキーの主要な建築プロジェクトを包括的に紹介した。