犯罪への岐路

犯罪への岐路
原題
監督	ジェリー・アンダーソン
脚本	アラン・ファルコナー
制作：	ジェリー・アンダーソン
主演	アンソニー・オリバー フェルディ・メイン ミリアム ・カーリン ジョージ・ マーセル デビッド ・グラハム アーサー ・リグビー
撮影	ジョン・リード
編集者	デビッド・エリオット
音楽：	バリー・グレイ
制作 会社	APフィルム
配布元	アングロ・アマルガメイテッド
発売日	1960 （1960年）
実行時間	57分[1] [2]
国	イギリス
言語	英語
予算	£16,250

『クロスロード』は、ジェリー・アンダーソンが製作・監督し、アングロ・アマルガメイテッド（AA）が配給した1960年のイギリスの犯罪映画である。アンソニー・オリバー、ジョージ・マーセル、ミリアム・カーリン、デヴィッド・グラハム、フェルディ・メインが出演する『クロスロード』は、トラックハイジャック犯の一団を捕まえるために潜入捜査をする警察官の物語である。アンダーソンの製作会社APフィルムズ（APF）によってB級映画として製作され、APF初の映画製作であり、生身の俳優を起用した初の製作でもあった。また、アンダーソンが監督した唯一の映画でもあった。

AAのナット・コーエンとスチュアート・レヴィは、アンダーソンが『スーパーカー』の配給会社探しに苦労し、仕事を求めて彼らのところにやって来た時に、彼にこの映画の製作を依頼した。16,250ポンドという低予算で製作されたこの1時間の映画は、1960年5月から6月にかけて主にロケ撮影された。出演者とスタッフの何人かは以前のAPFの作品に関わっており、アンダーソンとの協力関係を継続した。その中には俳優のデヴィッド・グラハムや映画の作曲家バリー・グレイも含まれていた。APFの3人の共同監督、ジョン・リード、レッグ・ヒル、シルヴィア・タムは、撮影監督、美術監督、脚本監督を務めた。

1960年後半に公開された『クロスロード・トゥ・クライム』は商業的には失敗し、批評家の反応も概ね否定的だった。ある評論家はこの映画を「警官と強盗」のスリラーとして優れていると評したが、^[3]脚本、編集、舞台デザイン、制作費の低さに批判が向けられた。^{[4] [5]}この映画は短期間の劇場公開が終了して以来、イギリスのテレビで何度も放映されている。2013年にDVDが発売された。

巡回中、ドン・ロス巡査は交通カフェの裏でトラックをハイジャックする一団を発見する。ギャングのメンバーであるダイアモンドとジョニーは、カフェのオーナーであるコニー・ウィリアムズを後部座席に人質として乗せ、車で逃走する。ロスは車を横に飛び降りて止めようとするが、地面に投げ出され、頭部を負傷する。ダイアモンドとジョニーは、無実の通行人を装ってロスを家まで送る。ウィリアムズはハイジャック犯の裕福な首謀者マイルズの前に連れて行かれ、当局に裏切らないように警告される。

ロスは、 A1 道路沿いの一連の車両盗難事件にギャングが関与していることを示す証拠があるにもかかわらず、上官のピアソン巡査部長にカフェの捜査をさせることができない。そこでロスは自らの手で事態を収拾し、ダイアモンドに自分の知っていることを突きつけ、ギャングに口封じと引き換えに賄賂を強要する。ロスが個人的に捜査していることを知ったピアソン巡査部長はロスを解雇すると脅し、ロスと妻のジョーンの関係に緊張をもたらした。しかし、ハイジャック犯がタバコの積荷を押収する中、ロスは証拠を集め続ける。

ギャングが最後の襲撃を準備する中、今回は2万ポンド相当のニッケル塊を狙う。ロスはマイルズを暴き失脚させようと作戦に加わる。ロスの裏切りに気づいたダイアモンドは警官に銃を突きつけ、カフェの地下室まで追いかける。ダイアモンドはロスを傷つけ、ついに追い詰めるが、潜入捜査官であるジョニーに射殺される。ジョニーはロスに、当局はマイルズの居場所を知っており、ギャングはまもなく全員逮捕されるだろうと告げる。ロスは普通の巡査としての生活に戻る。

1960年初頭、ジェリー・アンダーソンは、グラナダ・テレビジョンが『フォー・フェザー・フォールズ』の続編として計画されていた『スーパーカー』の制作をAPFが提案したのを拒否した後、AAのナット・コーエンとスチュアート・レヴィに仕事を求めた。^{[6] [7]}フォー・フェザー・フォールズの第1話に好意的な反応を示し『フォー・フェザー・フォールズ』の制作委託に協力したAAは、 ^[8]イギリス製のコンテンツの量を増やそうと、主に低予算で上映時間の短いB級映画を制作した。 ^[6]映画監督としての地位を確立したいと考えていたアンダーソンは、契約なしで予算1万6250ポンド（2023年現在の価値で約47万3000ポンド）でコーエンとレヴィのためにB級映画を制作することに同意した。^{[6] [9]脚本は、以前にスリラー映画『}ネバー・レット・ゴー』や犯罪ドラマ『アンストッパブル・マン』の脚本を手掛けたアラン・ファルコナーが書いた。^[6]映画では、2人の若者がトランスポートカフェのジュークボックスでこのシリーズの曲をかけようと考えているシーンで、フォー・フェザー・フォールズをジョークとして言及している。^[1]

アンダーソンは、ウエストエンドのアガサ・クリスティの『ネズミ捕り』での演技に感銘を受けたアンソニー・オリバーをロス役に起用した。^[6]デヴィッド・グラハムは、アンダーソンが監督した『マーティン・ケインの新冒険』の1957年のエピソードに出演していた。 ^[9]キャストのうち2人は、APFの他の作品にも出演しており、ジョージ・マーセルは『スーパーカー』の最初のシリーズでポップキス教授とマスタースパイの声を担当し、グラハムは1960年代を通してAPFシリーズのさまざまなキャラクターの声を担当した。

この映画は1960年5月から6月にかけて5週間にわたり、スラウとメイデンヘッド周辺で撮影された。^{[4] [7]撮影には}スラウ・トレーディング・エステートにあるAPFのスタジオと近くのカフェが使用され、それぞれギャングの倉庫と輸送カフェとして登場した。^{[4] [10]}カフェ内での夜間撮影が早朝まで続いたため、クルーは窓に黒いカーテンを取り付けて夜明けの太陽を遮り、光のレベルを一定に保った。^[4]その他の撮影場所には、バーナム・ビーチズやA4道路沿いのさまざまな場所が含まれていた。^{[4] [9] [10]クルーは}シェパートンのハリフォード・スタジオでも1日撮影した。^[4]

アンダーソンによると、フェルディ・メインは時々脚本を誤解し、その結果おかしな結果になったという。^{[4]ロスとカフェのオーナーであるコニー（}ミリアム・カーリン）とのシーンは、カーリンがオリバーを何度も上回り、ツーショットの物理的な配置を変えて、もう1人の俳優がカメラに背を向けるようにしたため、撮影に数回のテイクが必要だった。^{[1]ストランド}・シガレットの広告出演で知られ、「タフガイ」のイメージでギャングのハリー役にキャスティングされたテレンス・ブルックは、編集者で第2班監督のデイビッド・エリオットによって、トラックの荷台から飛び降りるスタントで代役を務めた。^[10] APFの共同監督の1人であるシルビア・タムは、クレジットされていないが脚本監督を務めた。彼女とアンダーソンは、アンダーソンが最初の妻と離婚した後、1960年に結婚した。^[3]

作曲家のバリー・グレイは1960年6月21日に6時間かけてスコアを録音した。^{[1] [9] [11]}オープニングテーマは、その後のAPF作品のいくつかの劇中音楽として再利用された：スーパーカーのエピソード「白い線」、ファイアボールXL5のエピソード「ロボット貨物船の謎」、キャプテン・スカーレットとミストロンのエピソード「マンハント」。^[9]グレイの伝記によると、スコアの器楽的な性質は、サンダーバードやその他のアンダーソンシリーズのグレイの作曲に影響を与えたとのことである。^[12]

英国映画検閲委員会（BBFC）から家族向けのU指定を確実に得るため、ポストプロダクション中にさまざまな罵り言葉が吹き替えられた。例えば、「bloody」はより穏やかな「ruddy」に置き換えられた。「quid」（英ポンドの俗語）への言及も、アメリカの観客が映画をもっと見やすいものにするため変更された。^[1] BBFCは1960年7月26日にこの映画をU指定に認定した。^{[9] [13]}

この映画は1960年10月か11月に『犯罪者』に続く第2作として公開された。^{[1] [2] [3] [9]}キャッチフレーズは「賞金2万ポンド、その代償は死！」だった。 ^{[3]この映画は後に}エドガー・ウォレス・ミステリーシリーズ（これもAA配給）に組み込まれ、新しいオープニングタイトルで再編集された。 ^{[14] [15] [16]} 1960年代以降、この映画は英国のテレビで複数回放映されており、最近ではトーキング・ピクチャーズTVで放映された。^{[3] [17]}英国映画協会は映画のプリントを所有しており、1997年にブラッドフォードのピクチャービル・シネマでアンダーソンのテレビと映画のキャリアを記念して上映した。^[3]

この映画の最初のホームビデオリリースは、2013年にネットワークディストリビューティングによって発行されたリージョン2のDVDでした。DVDプリントでは「エドガー・ウォレス」のタイトルが使用され、オリジナルはボーナス特典として含まれています。また、ジェリーとシルビア・アンダーソン、デビッド・エリオット、デビッド・グラハムのインタビューで構成された舞台裏のフィルム「Remembering Crossroads to Crime 」も含まれています。 ^{[15] [16]} DVDリリースに先立ち、BBFCはこの映画を「中程度の暴力」としてPGに再分類しました。 ^[13]

『クロスロード』は興行的には失敗し、批評家たちの反応もほとんど否定的だった。^[1]アンダーソンはかつて「おそらく史上最悪の映画」と評し、^[3]エリオットは「ひどい」と評した。^[5]コーエンとレヴィも感銘を受けず、アンダーソンにそれ以上の仕事を依頼しなかった。^[7] 1966年に『サンダーバード ARE GO』の宣伝をしていたシルヴィア・アンダーソンは『クロスロード』について「あまり語らないほうがいい」と語っており、^[19]自伝では「私たちの最高傑作の一つに数えられるとは到底言えない」と述べている。^[20]

インタビューで、グラハムはロンドンの映画館でこの映画を観た時の観客の反応を次のように回想している。「キルバーンの映画館に行って、この映画を観ている間ずっと身もだえしながら座っていた。[...] ひどすぎて、もしかしたら名作になったかもしれない！ 立ち上がって帰ろうとしたとき、後ろから『なんてひどい映画なんだ！』という声が聞こえた」^{[21]。当時の}『マンスリー・フィルム・ブレティン』誌のレビューはもっと楽観的だった。「このささやかなスリラーは、すぐに的を射た展開を見せたが、すぐにありきたりの『警官と強盗』の形式に落ち着き、常に説得力があるわけではないが、効率的だった」^{[3] 。1960年10月の『}キネ・ウィークリー』誌では『クロスロード・トゥ・クライム』を「気取ったところがなく、爽快」と称賛し、さらに「この映画の道徳は高尚で、家庭内の優しい余談は女性の興味をそそり、クライマックスは最高だ」^{[1]と評している。}

ジェリー・アンダーソンの伝記作家サイモン・アーチャーとマーカス・ハーンは、グレイの音楽は威圧的で題材にそぐわないと考えており、「響き渡る金管楽器と鼻歌のようなエレキギターの革新的な組み合わせは、スタンリー・ブラックやジョン・バリーの同時代のサウンドを想起させることを意図していたかもしれないが、どちらの点でも的外れだった」と述べている。^[1]彼らはメインを「救いの恩恵」とみなしているが、映画は「平凡な設定、複雑な脚本、わずかな予算によって取り返しのつかないほど損なわれている」と判断。 ^[4]ハーンはアンダーソンの演出を「不器用」と表現し、『クロスロード・トゥ・クライム』を「その時代で最も魅力のないB級映画の1つ」と総括している。 ^[14] スティーブン・ラ・リヴィエールは、この映画は「恐怖とともに記憶される」と書き、プロットは「薄っぺらで退屈」、全体的な制作は「少々粗雑すぎる」としている。^[5]彼は、『クロスロード・トゥ・クライム』が記憶に残っているのは『サンダーバード』の成功のおかげだと主張する。^[10]

• アーチャー、サイモン、ハーン、マーカス (2002)。 『サンダーバードを作ったもの! ジェリー・アンダーソンの公認伝記』。ロンドン、イギリス: BBC ブックス。ISBN 978-0-563-53481-5。
• ラ・リヴィエール、スティーブン（2009年）。『スーパーマリオネーションで撮影：未来の歴史』。ペンシルベニア州ネシャノック：ヘルメス・プレス。ISBN 978-1-932563-23-8。

• YouTubeの予告編
• IMDbの Crossroads to Crime
• AllMovieの Crossroads to Crime