まったくのゴミ

まったくのゴミ
ベストヒットアルバム ごみ
リリース	2007年7月23日 ( 2007-07-23 )
記録済み	1994–2007
スタジオ	スマート、ウィスコンシン州マディソン[a] カンフーサウンド、ロサンゼルス[b] GrungeIsDead、カリフォルニア州シルバーレイク[b]
ジャンル	オルタナティブロック トリップホップ[1] [2] グランジ[3]
長さ	72 : 43
ラベル	A&E レコード(全世界) アルモサウンズ ゲッフェン UM e （北米）
プロデューサー	デビッド・アーノルド ごみ ネリー・フーパー ジョン・キング ジェレミー・ウィートリー
ゴミ年表
ブリード・ライク・ミー （2005） 絶対ゴミ （2007） あなたのような人間ではない (2012)
アブソリュート・ガービッジのシングル
「痛いところを教えてください」 リリース日: 2007 年 7 月 16 日

アブソリュート・ガービッジは、アメリカのロックバンド、ガービッジのベストアルバムである。2007年7月23日にワーナーミュージック傘下のA&Eレコードから全世界で発売され、翌日にはアルモ・サウンズ、ゲフィン・レコード、ユニバーサル・ミュージック・エンタープライズから北米で発売された今年初めのチャリティーコンサートのために一度だけ再結成した後、活動休止中に発売された^{。 [4]}

このアルバムには、トラックリストに時系列で並んでいるバンドのシングル16曲のリマスター版と、シングルとしてリリースされたコンピレーションに収録するために特別に録音された新曲「 Tell Me Where It Hurts 」が収録されている。Absolute GarbageはCDと、リミックスのボーナスディスクを含む特別版としてリリースされた。さらに、 16本のミュージックビデオと、舞台裏で撮影された映像、アーカイブライブパフォーマンス、バンドのその時点までのキャリア全体にわたるインタビューを含む1時間のドキュメンタリー映画「Thanks for Your Uhh, Support」をフィーチャーしたDVDがリリースされた。^[5]

バンドのドラマー、ブッチ・ヴィグは『アブソリュート・ガービッジ』が「我々のキャリアの一部に終止符を打つもの」であり、単なる契約上の義務ではなくバンドの発展の新たな段階への移行を示すものになると感じていた。一方ギタリストのデューク・エリクソンは「シングルを集めたコレクションを出すのは、それほど頑張らずに忙しく過ごす良い方法だ」と述べた。^[6]しかし、歌手のシャーリー・マンソンは2012年に、このコンピレーションはバンドのイギリスのレーベルA&Eレコードからの四半期ごとの要求を満たすための要求から生まれたものだと明かした。^[7]

ガービッジが『アブソリュート・ガービッジ』の素材を集め始めたとき、彼らのデビューアルバムのアナログマスターが紛失していたことが判明した。バンドのレコードレーベルのどちらもマスターを所持しておらず、さらに調べた結果、バンドが使用したマスタリング施設のいずれにも保管されていなかったことが判明した。ヴィグとオーディオエンジニアのビリー・ブッシュは、アーカイブされていたがかなり不完全で損傷した16ビット44.1kHzセーフティDATミックスのセットを見つけることができた。バックアップは最適な状況からは程遠いものであったが、ニューヨーク市のロッジのマスタリングエンジニア、エミリー・ラザールは損傷したアーカイブから失われた曲をリバースエンジニアリングすることができた。 ^{[8]ラザールは}最終的なマスターを完成させる際に、曲のいくつかの代替バージョンを使用した。^[8]彼女のアシスタント、ジョー・ラポルタが特別版のリミックスのマスタリングと編集を行った。^[9]

ガービッジは、ウィスコンシン州を拠点とするスマート・スタジオの中西部を避け、ヴィグのカリフォルニア州にある自宅レコーディングスタジオ、グランジ・イズ・デッドでアルバム用の新曲をレコーディングすることを選択した。^[10]バンドのメンバーはセッション前にインターネットでアイデアを共有しており、それをレコーディングすることに熱心だった。^[11]ボーカリストのシャーリー・マンソンは数年前に「テル・ミー・ホエア・イット・ハーツ」という曲名を思いつき、 ^[12]バンドが電子メールのやり取りで作り上げたバート・バカラック風のストリングスアレンジに、新たに書いた歌詞を合わせていた。 ^{[13] 「}テル・ミー・ホエア・イット・ハーツ」のエレキギター中心のバージョンを制作した後、ガービッジはよりストリングスを強調したトラックのセカンドミックスを録音し^[14]、元ツアーベーシスト、ダニエル・シュルマンをこの曲でベースギターを演奏するよう採用した。^[9]バンドはセッション中にさらに3曲を完成させた。「Betcha」（ヴィグ：「ぼやけている」）、^[6]「Girls Talk Shit 」（「かなりクールなサウンドで、高速ピチカートのギターとチェロがたくさんある」）、 ^{[15]そしてヴィグが「ちょっと}ピンク・フロイドっぽい」と表現した「All the Good in This Life」である。^[6]

ヴィグは、前年に自宅スタジオを改装していたときに、アルバム『ブリード・ライク・ミー』の^{オープニング曲「Bad Boyfriend」の新バージョンを制作していた。 [16]}音楽以外の音を作品に取り入れるというガービッジのやり方を守り、ヴィグはデジタルレコーダーを使って、幼い娘のスイング音をパーカッシブな ループとして録音した。^[17]新しいリミックスを収録することでコンピレーションの効果が上がると考えたヴィグは、新しいバージョンを知らなかったマンソンとエリクソンにリワークを提示した。両者とも「Bad Boyfriend」を収録すべきだと同意したが、外部のプロデューサーに依頼する代わりに、ヴィグは数日かけてミックスを完成させた。^{[10]一方、ガービッジはプロダクションチーム、ジェレミー・ウィートリーとブリオ・テレファリオを採用し、}ブリード・ライク・ミーのトラック「It's All Over but the Crying」の新バージョンを制作した。バンドはこの曲が2枚目のシングルになることを期待していた。^[12]バージョン2.0の「プッシュ・イット」のロックバージョンはプロデューサーのクリス・シェルドンによって完成された。^[18]

バンドはアルバムの曲順を巡って議論し、最終的にはマンソンが反対したため「アンドロジニー」（『ビューティフル・ガービッジ』^{収録）を含む数曲のシングル曲を削除したが、バンドが最高傑作と考える18曲を最終的に選んだ。 [19]ヴィグはアルバムの}ライナーノーツと謝辞を監修し、「過去10年間にやってきたことを1つの短い段落にまとめるのは負担だった」と述べている。 ^[16]音楽ジャーナリストのピーター・マーフィーはブックレット用にバンドの歴史に関する伝記を書き、アルバムのアートワークはトム・ヒングストン・スタジオがデザインし、デヴィッド・ヒューズが撮影したホイルブロックのシルク スクリーン画像を使用した。ブックレットにはまた、ステファン・セドナウイ、エレン・フォン・アンワース、ランキン、パット・ポープ、ワーウィック・セイント、ジョセフ・カルティスがキャリアを通じて撮影したバンドの宣伝用写真も多数収録されている。^[9]

バンドはDVDリリースのために「Thanks for Your Uhh, Support」と題した1時間のドキュメンタリーを編集した。このドキュメンタリーには、バックステージや舞台裏で撮影された映像、その時点までのバンドの全キャリアにわたるライブパフォーマンスやインタビューのアーカイブが含まれている。^[5]ガービッジのメンバーへのインタビューに加えて、ドキュメンタリーにはデューク・エリクソンの娘ロキシー、マディソンのクラブのオーナーで友人のジェイ・モラン、エンジニアのビリー・ブッシュ、元ツアーベーシストのダニエル・シュルマンおよびエリック・エイブリー、フー・ファイターズのデイヴ・グロールおよびテイラー・ホーキンス、ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイト、元MTVニュースアンカーのカート・ローダーも登場する。^{[20] DVDの} リージョン0プレスには、CDフォーマットに収録されたシングルのミュージックビデオ16本すべてが収録されているが、^[5]「#1 Crush」は例外で、ミュージックビデオは撮影されていない。^[21] リージョン1リリースには「Tell Me Where It Hurts」のビデオは含まれていない。^[5]

2012年、ガービッジはアルバムがワーナーミュージックとの契約上の義務としてリリースされたと述べた。「これが我々の我慢の限界だった」とマンソンは語った。「イギリスで我々が売却されたレコード会社は、四半期ごとの要件を満たすために『グレイテスト・ヒッツ』をリリースするよう要求した。我々はそれを止める立場になかった。結果的に、彼らはこのコレクションを一切宣伝せずに押し付けた。その時、我々は事態がいかに狂っていて不均衡になっているかを悟ったのだ。」^[7]ガービッジはさらに3年間活動を休止し、 2012年に5枚目のスタジオアルバム『Not Your Kind of People』^{をリリースするために再結成した。 [22]}

2005年の『Bleed Like Me World Tour』の終わりに、ガービッジは解散し活動休止に入った。^[23] 1ヵ月後、音楽販売店HMVのイギリスのウェブサイトには、翌年に発売予定のグレイテスト・ヒッツ・コンピレーションが掲載された。 ^[24] 2006年1月までに、タイトルは『Absolute Garbage』に変更された。^{[25] 11月10日、}ワーナー・ミュージック・グループのプレスリリースで、アルバムのイギリス発売日が2007年3月19日と発表され、^[26] NMEは、アルバムに先立って3月5日にシングルが発売されると報じた。^[27] 2007年1月、ヴィグはバンドメンバーとして初めてこのプロジェクトを公に認めた。「僕たちはしばらくの間、 『 Absolute Garbage 』に取り組んでいたんだ」。 ^[4] 5月11日、バンドのウェブサイトで『Absolute Garbage』のアートワークが公開され、^[28] 5月22日にはアルバムのトラックリスト、物理フォーマット、および当初の発売日である7月16日〜17日が確認された。^[5]この日付は後に北米版DVDの「制作上の問題」により1週間延期された。^[29]

Absolute Garbageのプロモーションキャンペーンは2007年5月下旬に開始され、Geffen RecordsはGarbageのMyspaceプロフィールのストリーミングオーディオプレーヤーをアルバムのリードシングル「Tell Me Where It Hurts」と「Bad Boyfriend」のリミックス版を含むように更新した。 ^[30]一方、「Tell Me Where It Hurts」のミュージックビデオは5月28日にイギリスのChannel 4のVideo Exclusiveスロットで初公開された。 ^{[31] Guitars Upの} ラジオ編集版と「Tell Me Where It Hurts」のオーケストラバージョンは6月初旬にラジオで配信された。イギリスでは、この曲はXFM Scotland Upfront、^[32] Radio Forth ^{[32]でプレイリストに載り、} BBC Radio 2では5週間Cリストに載った。^{[33] 「Push It」のオルタナティブロックリミックスは}XFMで3週間プレイリストに載った。 ^[18] A&Eレコードは7月16日、イギリスで7インチのビニール、DVD、CDシングル（B面は「ベッチャ」）で「テル・ミー・ホエア・イット・ハーツ」をリリースし、 UKシングルチャートで50位でデビューした。^[34]マンソンは、このリリースが「全く宣伝もされずに押し出された」ことに不満を述べ、それがバンドが「物事がいかに狂ってバランスを崩していたかを悟った」瞬間であり、その後独立して活動するきっかけになったと宣言した。^[7]

2007年7月23日、Absolute Garbageはイギリスで発売され、北米での発売日は翌日に設定された。[ ^29]デジタルフォーマットには、 iTunes Store限定のボーナストラックとして「All the Good in This Life」が収録されている。^[35] 2012年、Absolute Garbageは、11月2日にLiberator Musicからオーストラリアとニュージーランドで発売された、The Absolute Collectionと題された改訂されたベストヒットセットに置き換えられた。 ^[36]

Absolute Garbageは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは12件のレビューに基づいて平均69点を獲得した。^[37] Slant MagazineのSal Cinqumaniは、このコンピレーションについて肯定的な概要を示し、アルバムは「過ぎ去った時代の音楽的遺物の人類学的研究の役割を果たしている」と書いている。^[1]一方、 HeatのLaila Hassaniは、5つ星のレビューを「現代の女性ボーカルのロックバンドで時の試練に耐えるものはほとんどないが、これは、グウェン・ステファニーのNo DoubtとともにGarbageがなぜその1つであるかを思い出させてくれる」と書いている。^[47] Instinctのレビュアーは「このヒット曲集は、大規模と表現するのが最も適切な曲でいっぱいです...ここで愛すべきものが見つかるでしょう」と書いている。^{[2]ジェイミー・ギルは}BBCミュージックのレビューで「アブソリュート・ガービッジは素晴らしい遺産であり、一時的には輝かしく、常に興味深いバンドのサウンドだ」と感じ、アルバム全体としては「あなたが持っている他のベストヒットアルバムとは違ったサウンドだ」と述べた。^[48]デジタル・スパイのニック・レヴィンは「心を掴むフックと超越的なメロディーを大胆なギターの層で包むことで、ガービッジはポップミュージックが好きではないと思っていた人々のためにポップミュージックを作ることに成功した。そのため、次に何が起ころうと、彼らは懐かしく記憶されるに値する」と書いた。^[39]

多くの評論家は、年代順の順序によって、バンドの高く評価されている初期の作品に重点が置かれていると感じた。「選曲は、ガービッジが多くのファンと同じようにキャリアを見ていることを示しているのかもしれない」とロック・サウンド誌のビクトリア・ダーラムは書き、「彼らは初期の作品の輝きに匹敵することは決してできなかった」と続けた。^[49]クラシック・ロック誌のジョニー・ディーは、「ここに収録されている後期の作品は定型的な響きだが、新曲の「Tell Me Where It Hurts」はダイナミックさを加えており、彼らの比類のない初期の作品と並んでも遜色ない」と表現した。^[50] オールミュージック誌の評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、 「 Run Baby Run 」などの2000年代のシングルを無視しているにもかかわらず、「このコンピレーションは、ガービッジのキャリアの最後の段階に必要以上に長く留まっているように思える」と述べ、デビューアルバムのシングルが「依然として洗練されていて魅力的に聞こえる」のとは対照的であるとした。^[38] ケラング！同誌のトム・ブライアントもガービッジの作品は時代遅れだと感じており、「かつては時代精神の一部だったものが、それが刻まれた時代に根ざしたまま、千年紀の隔たりを超えて翻訳できない。それでも、『Stupid Girl』や『Only Happy When It Rains』のような曲は、意図がそのまま残っているという緊迫感と悪意を保っている」と述べている。^[40] ビルボードのライター、ケリー・メイソンは、特別版のリミックスの選択を称賛し、「バンドはダンス界の最高のプロデューサーを常に集めており、13曲のうち1曲も捨て曲ではない」と述べている。^[51] musicOMHのベン・ホグウッドは、このコンピレーションを「ふさわしい回顧展」と呼び、「ガービッジを知る最良の方法は、彼らの強さを深く示すアルバムを聴くことだ。特に、デビューアルバムのセルフタイトルと『Version 2.0』は、どんなステレオで激しく叩いても耐える」と述べている。^[42]

『アブソリュート・ガービッジ』はビルボード200で68位にデビューし、初週に11,000枚を売り上げた。^[52] 2008年8月時点で、アメリカでは66,000枚を売り上げた。^[53]このアルバムは初週で13,372枚を売り上げ、イギリスのアルバムチャートで11位にデビューした。 ^[34]

注記

• 「Queer」には、Single Gun Theoryの「Man of Straw」のループが含まれています。
• 「Stupid Girl」には、The Clashの「 Train in Vain」のループが含まれています。
• 「Push It」には、ブライアン・ウィルソンとロジャー・クリスチャンが書いた「 Don't Worry Baby 」と、ハービー・エイゾールが書いた「 Push It 」の挿入曲が収録されている。

クレジットは『Absolute Garbage』特別版のライナーノーツより引用。^[9]

• まったくゴミなストリーミング広告
• IMDbの「Absolute Garbage」のサウンドトラック