ドラマトゥルギー（社会学）

ドラマトゥルギーは、パフォーマティビティと演劇のドラマトゥルギーの類推を通じて日常の社会的相互作用のミクロ社会学的説明を分析し、そのような相互作用を「俳優」、「観客」メンバー、およびさまざまな「表」と「裏」のステージに分けた社会学的観点です。

この用語は、アーヴィング・ゴフマンによって演劇から初めて社会学に取り入れられ、ゴフマンは1956年の著書『日常生活における自己の呈示』で関連する用語や考え方のほとんどを展開した。ゴフマンが後に影響を受けたことを認めることになるケネス・バーク^{[1]は、1945年に}シェイクスピアに由来するドラマティズムの概念を発表していた。しかし、バークとゴフマンの見解の根本的な違いは、バークは人生が実は演劇であると信じていたのに対し、ゴフマンは演劇を比喩と見なしていたことである。人々が日常生活の劇場で起こっていることを観察する監督であると想像するなら、彼らはゴフマンがドラマトゥルギー分析と呼んだこと、つまり演劇のパフォーマンスの観点から社会的相互作用を研究していることになる^{[2] 。 : 133}

演劇社会学では、人間の相互作用の要素は時間、場所、観客に依存すると主張されている。言い換えれば、ゴフマンにとって、自己とは自分が誰であるかという感覚であり、提示されている直接的な場面から生じる劇的な効果である。^[3]ゴフマンは、文化的価値観、規範、信念に基づいて、人間が他の人に自分自身を表現する方法を定義する際に演劇的な比喩を形成している。パフォーマンスは混乱を招く可能性があるが（俳優はそれを認識している）、ほとんどは成功している。この自己表現の目標は、注意深く行われたパフォーマンスを通じて観客に受け入れられることである。^[4]俳優が成功すれば、観客は俳優を、俳優が見られたいように見るだろう。^{[5] [6]}

劇的行為とは、他者に見られ、公的な自己イメージを向上させるために設計された社会的行為である。ゴフマンに加えて、この概念はユルゲン・ハーバーマスやハロルド・ガーフィンケルなどによっても使用されてきた。

演劇の隠喩は、ラテン語の「ペルソナ」から来ている「人」という単語の語源に見ることができます。人は、さまざまな人（観客）の前では異なる振る舞いをします（さまざまな役を演じます）。人は、自分が投影したいイメージに合った衣服（衣装）を選びます。友人、ケータリング業者、装飾業者（仲間の俳優や舞台スタッフ）の助けを借りて、友人とのディナー、親戚の誕生日パーティー、または資金集めのガラパーティーをうまく「演出」します。服装を調整する必要がある場合や、ゲストの1人について不快なことを言いたい場合は、他の人の目に触れないように注意します（舞台裏）。他人に対する自分のプレゼンテーションは、ドラマトゥルギーとして知られています。 [ ^7]

ドラマトゥルギー的観点は、人間の行動の原因を調査するのではなく、文脈を分析するため、他の社会学理論や理論的枠組みとは区別されるいくつかの社会学パラダイムの 1 つです。ただし、これは社会学内で議論の余地があります。

フレーム分析（1974）で、ゴフマンは「重要なのは、彼（人物または俳優）が彼ら（他者または観客）とのやり取りを通じて、彼が演じている役柄の背後にある自分はどのような人物なのかという感覚を与えることである」と書いている。 ^{[8] : 298}ドラマトゥルギーの観点は、この観点のアンカーと見なすことができ、個人のアイデンティティは役柄と俳優と観客の間の合意を通じて演じられる。社会的状況を定義するために合意に依存するため、この観点は、再定義できない相互作用には具体的な意味はないと主張する。ドラマトゥルギーは、相互作用の主な要素として表現力を強調するため、「人間の相互作用の完全な二面性」と呼ばれる。

ドラマトゥルギー理論によれば、人のアイデンティティは安定した独立した心理的実体ではなく、むしろ他者との関わりの中で常に作り変えられるものであると示唆している。ドラマトゥルギーモデルでは、社会的相互作用は、舞台で演技する俳優のように、人々がどのように生活しているかという観点から分析される。^[2]

この分析は、演劇における役柄のような「地位」と、登場人物のセリフや行動を規定する台本のような「役割」^{という概念について考察するものである。 [2]}舞台上と同じように、人々は日常生活の中で、設定、服装、言葉、非言語的行動を巧みに操り、他人に特定の印象を与えている。ゴフマンは、各個人の「パフォーマンス」を自己表現、つまり他人の心に特定の印象を与えようとする努力であると説明した。^{[2]このプロセスは、}印象管理と呼ばれることもある。

ゴフマンは、観客に見えるパフォーマンスの一部である表舞台での行動と、観客がいないときに人々が行う裏舞台での行動を区別しています。たとえば、レストランのウェイターは、顧客の前では特定のパフォーマンスをしますが、キッチンではもっとカジュアルな態度をとる可能性があります。キッチンでは、顧客の前では見苦しいと思われるようなことをする可能性があります。^[9]

他者と交流する前に、人は相手に与えたい役柄、または印象を与える準備をします。これらの役柄は、演劇で「キャラクターの破壊」と呼ばれるものの影響を受けます。舞台裏のパフォーマンスが、それを見ることを意図していない誰かによって邪魔されるという、都合の悪い侵入が発生する場合があります。さらに、個人のパフォーマンスの展開を決定する際に観客がどのように役割を果たすかの例があります。たとえば、誰かがつまずいたり、話しているときに唾を吐いたりするなど、多くのパフォーマンスの欠陥を人々が無作為に無視するのはよくあることです。

ドラマトゥルギー分析において、チームとは「党の方針」を共有するために互いに協力する個人の集団である。チームメンバーは、ミスが全員に影響を及ぼすため、情報を共有しなければならない。チームメンバーは内部情報も持っており、互いのパフォーマンスに騙されることはない。^[10]

意味行為：サイン：象徴的意味⁄発声ジェスチャー 意味⁄対象^[11]

— ロバート・ペリンバナヤガム

ゴフマンはパフォーマンスに関して7つの重要な要素を挙げている。^[10]

1. 自分が演じている役に対する信念: たとえ他人が判断できないとしても、信念は重要です。観客は演者が誠実なのか皮肉なのかを推測することしかできません。
2. フロント（または「マスク」）：観客が演技者をどのように認識するかを演技者がコントロールするための、標準化され、一般化され、移転可能なテクニック。人々は生涯を通じてさまざまなマスクを着用します。
3. 劇的実現: 観客に知ってもらいたい演者の側面の描写。演者は何かを強調したいとき、劇的実現を続けます。たとえば、デートに行くときに良い第一印象を与えるために、自分がどれだけ成功しているかを示します。
4. 理想化: パフォーマンスでは、混乱 (誤解) を避け、他の要素 (表向きの見せかけ、劇的な実現など) を強化するために、状況の理想化された^{[疑わしい–議論する]}見解が提示されることがよくあります。観客は、特定の状況 (パフォーマンス) がどのように見えるかについて「アイデア」を持っていることが多く、パフォーマーはそのアイデアに従ってパフォーマンスを実行しようとします。
5. 表現のコントロールの維持: 「役柄」に忠実でいる必要性。演技では、正しいシグナルを発信していることを確認すると同時に、演技の妨げになるような誤解を招くようなシグナルを時折伝えようとする衝動を抑える必要があります。
6. 不当表示: 間違ったメッセージを伝える危険性。観客はパフォーマンスを本物か偽物かと考える傾向があり、パフォーマーは一般的に観客に信じてもらえないことを避けたいと考えています (本当に本物かどうかは関係ありません)。
7. 神秘化: 聴衆の使用者に対する興味を高めるため、または演者に損害を与える可能性のある情報の漏洩を避けるために、特定の情報を聴衆から隠すこと。

ステージまたは領域とは、異なる役割と情報を持つ異なる個人が存在する3つの異なる領域を指します。ステージには、前面、背面、外部の3つがあります。^{[10] [12]}

社会の中で、個人は特定の方法で自己を表現することが期待されています。しかし、人が規範に反すると、社会は注目する傾向があります。したがって、個人は「観客」の前では衣装を着て違った行動をとることが期待されます。ゴフマンは社会のこの習慣に気づき、フロントステージというアイデアを発展させました。

ゴフマンは著書『日常生活における自己表現』の中で、フロントを「個人のパフォーマンスのうち、一般的かつ固定された方法で定期的に機能する部分であり、パフォーマンスを観察する人々にとって状況を定義する^{[検証が必要]}。フロントとは、パフォーマンス中に個人が意図的または無意識的に使用する標準的な種類の表現手段である」と定義しています。^{[13] [14] : 486}

前舞台では、俳優は観客にとって意味のある慣習に従って形式的に演技する。^[14]これは、俳優が演じている状況や役割を、それを観察する観客に説明するための一貫した一般的な方法を含む劇的パフォーマンスの一部である。俳優は自分が見られていることを知っており、それに応じて行動する。^[14]

ゴフマンは、舞台前面には舞台設定と個人の前面という、俳優が演技を成功させるために必要な2つの概念の区別が含まれると説明しています。舞台設定は俳優が演技をするために存在しなければならない場面であり、それがなければ俳優は演技できません。^[15] 個人の前面は演技に必要なアイテムや装備で構成されています。これらのアイテムは通常、観客が演技と俳優の一定の表現として識別できます。^[16]個人の前面は2つの異なる側面に分かれています。^[3]

1. 外見とは、行為者の社会的地位を反映する個人的な外面の項目を指す。^[17]
2. マナーとは、俳優の振る舞い方を指します。俳優の態度は、観客にその演技から何を期待するかを伝えます。^[18]

ゴフマンは『日常生活における自己表現』の中で、舞台裏は「役者がリラックスできる場所、つまり、表舞台を脱ぎ捨て、セリフを言うのをやめ、役柄から抜け出せる場所」であると説明している。^{[13] [14] : 488  [19]}舞台裏に戻ると、表舞台では許されないような行動を自由に表現できることに安堵感を覚える。舞台裏では、行動は自分以外の誰かを喜ばせるためのものではない。舞台裏は役者が存在する場所だが観客は存在しない場所であり、そのため役者は演技を邪魔することを恐れずに役柄から抜け出すことができる。^[20]舞台裏では、表舞台では抑制されていた様々な非公式な行動や事実が現れることがある。簡単に言えば、舞台裏は表舞台から完全に切り離されており、ルーティンのパフォーマンスが準備される場所である。^[9]観客は舞台裏に現れてはならないため、俳優はこれを確実にするためにさまざまな方法を講じる。

バック リージョンは、特定の聴衆に関してのみ存在するという点で相対的な用語です。つまり、2 人以上の人がいる場合、真の「バック リージョン」が存在することはほとんどありません。

アウトサイド、またはオフステージは、部外者である個人がパフォーマンスに関与していない場所（ただし、本人はそれに気づいていない可能性がある）である。オフステージは、個々の俳優が、前舞台でのチームパフォーマンスとは独立して観客と出会う場所である。観客がそのようにセグメント化されている場合、特定のパフォーマンスが行われることがある。^{[14] [21]}

国境、あるいは境界は、さまざまな地域間での個人の移動を妨げたり制限したりする点で重要です。パフォーマーは、誰が、いつ、どのようにパフォーマンスにアクセスできるかを管理するために、境界を巧みに操作できる必要があります。^{[22]境界現象は、}ビクター・ターナーのリミナリティの概念によって強調され、想像できる分野、つまり儀式の記号論にまで広がりました。

閾値の管理はいくつかの軸で行われる。最も大まかなのは排除と包含で、基本的なデジタルのオンとオフ（1 - 0）に似ている。一部であるか否かは社会の基本的な資産とみなされるかもしれないが、社会は単一または樹木状の全体ではなく、根茎状の集合体として認識される。いわば、境界管理が逆説的に中心的な問題になる。したがって、社会学、儀式、演劇におけるリミナリティの研究は、社会の根底にある架空の要素を明らかにする。通過儀礼は排除の制定としてこれを反映しているようで、解離はその本質的な特徴であるようだ。社会からの排除の制定は、架空の中央統治の形成に不可欠であるようだ（ミシェル・フーコーを参照 ）。

多くのパフォーマンスでは、観客が何らかの情報（秘密）を知ることを防ぐ必要があります。そのために、いくつかの専門の役が作られます。

様々な理由で隠さなければならない秘密には様々な種類があります。^[10]

• ダーク シークレット: チームが観客に提示しているイメージと矛盾する可能性のある、パフォーマンス チームに関する情報を表します。
• 戦略的な秘密: チームの目標、能力、ノウハウを表し、チームが聴衆をコントロールし、チームが望む方向に導くことを可能にします。
• 内部秘密: チームが知っている情報を表し、チームの結束を高めるために他のチームメイトとのみ共有されるものと見なされます。
• 委託された秘密: 役割とチームの整合性を維持するために秘密を保持する必要があります。秘密を保持することは信頼性を示します。
• 自由な秘密: 自分とは関係のない、役割を維持しながら公開できる他人の秘密。このような秘密の公開はパフォーマンスに影響を与えません。

ゴフマンの体系には3つの基本的な役割があり、それぞれは誰がどの情報にアクセスできるかに焦点を当てています。演者は最も知識が豊富であり、観客は演者が明らかにしたことと彼ら自身が観察したことのみを知り、部外者は関連する情報をほとんど持っていません。^[10]

これらの役割は3つのグループに分けられます。^[10]

1. 操作情報とチーム境界を扱う役割:
   • 密告者: チームメンバーの役割を偽装し、チームの信頼を得て、舞台裏に入ることを許されるが、その後観客に加わり、パフォーマンスに関する情報を漏らす者。例:スパイ、裏切り者。
   • サクラ: この役割は情報提供者の反対です。サクラは観客の一員のふりをしますが、実際には出演チームの一員です。サクラの役割は観客の反応を操作することです。
   • スポッター: パフォーマンス全般について多くの情報を持っている観客の一員。スポッターはパフォーマーを分析し、観客に情報を明かすこともあります。例:レストランの料理評論家。
2. 他の 2 つのチーム間のやり取りを促進する役割:
   • 仲介者または調停者: 通常は双方の許可を得て、調停者および/またはメッセンジャーとして行動し、さまざまなチーム間のコミュニケーションを促進します。仲介者は多くの秘密を知り、中立的ではない場合があります。
3. 前面と背面の領域をミックスしたロール:
   • 非人物: パフォーマンス中にその場にいる個人。舞台裏に入ることも許可されるが、「ショー」の一部ではない。彼らの役割は通常明白であるため、パフォーマーや観客から無視されることが多い。例: ウェイター、掃除婦。
   • サービススペシャリスト: 通常はパフォーマーによって専門的なサービスが必要とされる個人。パフォーマーによってバック エリアに招待されることがよくあります。例: 美容師、配管工、税務知識のある銀行員。
4. 「同僚: 実行者と似ているが、当該チームのメンバーではない個人。例: 同僚。
   • 親友: 演者が演技の詳細を明かす個人。

パフォーマーは、チームの他のメンバーに合図するために意図的に、または偶然に、キャラクターから外れたコミュニケーションをとることがあります。

舞台裏でよくあるキャラクター外のコミュニケーションには次のようなものがある: ^[10]

• 欠席者への対応: 欠席した観客や出演者に対する軽蔑的な議論がチームの結束に影響を与える。
• ステージングトーク：パフォーマンスの技術的な側面についての議論、ゴシップ。

役柄外での一般的な舞台上のコミュニケーションには次のようなものがある: ^[10]

• チーム共謀: チームメンバー間で、パフォーマンス中に、パフォーマンスを危険にさらすことなく行われる共謀。例: キューを演出する、テーブルの下にいる友人を蹴る。
• 行動の再調整: 反対チームのメンバー間。例: 非公式の不平不満。

印象管理とは、望ましい印象を維持するための作業を指し、防御的テクニックと保護的テクニックで構成されています。保護的テクニックは、インタラクションが始まった後にのみ、ミスをカバーするために使用されます。たとえば、観客に機転を利かせて演者のミスを見逃してもらうことなどです。対照的に、防御的テクニックはインタラクションが始まる前に使用され、次のようなことが含まれます。 ^[10]

• 演劇的忠誠心: チーム メンバーがチーム メンバーとパフォーマンス自体に忠誠心を保つように努めます。
• 演技の規律: 演技に専念するが、その中で自分を見失わないこと。自制心、役を適切に演じられるかどうかの確認、リハーサル。
• 演出上の慎重さ: 予想される問題に備えることでリスクを最小限に抑えます。間違いや潜在的な問題が発生する可能性のある状況を回避するように注意し、適切な観客、公演の長さ、会場を選択します。

理論は検証されていないものに適用されるべきではないと信じており、ドラマトゥルギーは理論が設計された全体的組織に関連する人々が関与する場合にのみ適用されるべきだと主張されてきた。 ^{[23] [ページが必要]}

これに加えて、ドラマトゥルギーは社会の正当性を理解するという社会学の目標に貢献していないとも言われている。ドラマトゥルギーは実証主義に基づいていると言われており、理性と合理性の両方に関心を持っていない。ジョン・ウェルシュはそれを「商品」と呼んだ。^{[24] [ページが必要]}

ドラマトゥルギーの研究は、参加観察などのフィールドワークを通じて行うのが最適です。

一つには、ドラマツルギーは社会運動がどのように権力を伝えるかを描くために使われてきた。ロバート・D・ベンフォードとスコット・A・ハントは「社会運動は、主人公と敵対者がさまざまな領域における権力関係の観客の解釈に影響を与えるために競い合うドラマとして説明できる」と主張した。^[25]権力を求める人々は、注目を集めるために表舞台に立つ自分を演出する。しかし、裏舞台にも、検出できないものの、依然として存在している。これは権力の競争であり、ドラマツルギーの典型的な例である。

ドラマツルギー（特に表舞台と裏舞台）を理解するための便利で日常的な方法は、レストランのウェイターやウェイトレスについて考えることです。ウェイターの主な関心事は「顧客サービス」です。たとえ顧客が失礼な態度を取ったとしても、職務の一環として礼儀正しくあることが求められます（「顧客は常に正しい」）。ウェイターは休憩室に行くときは話し方が変わります。同僚に、顧客がいかにイライラさせ、失礼であるかを愚痴ったり、真似をしたり、話し合ったりするかもしれません。この例では、ウェイターは顧客に対応するときは特定の方法で行動しますが、同僚とはまったく異なる方法で行動します。

ドラマトゥルギーは、技術社会における人間のアイデンティティを扱う テクノセルフ研究として知られる、学術研究の新たな学際領域にも応用されてきました。

ソーシャルメディアのプロフィールに関しては、ユーザーとそのフォロワーはオンラインでソーシャルスペースを共有します。ソーシャルメディアのユーザーはプロフィールを作成し、フォロワーに見せたい特定のイメージを表現するために特別にキュレーションされた投稿をします。多くの場合、このキュレーションされたイメージは見せかけです。これは、ライフスタイルの「権威あるパフォーマンス」です。^[25]ユーザーとフォロワーの間には、ユーザーが自分をどのように、何で表現するかをコントロールできる力学が生まれます。一方、フォロワーはユーザーの自己表現の観客ですが、彼ら自身も同じように自己を表現しています。

ドラマトゥルギーは演劇俳優のあらゆる側面にも適用できます。

• キャラクターマスク
• 認識論的美徳
• 役割の飲み込み
• シグナリング理論

• ブリセット、デニス、チャールズ・エドグリー編、1990年。『人生は演劇である：ドラマトゥルギーの資料集（第2版）』。ニューヨーク：ウォルター・デ・グリュイター。
• コーエン、ロバート。2004年。「役割の距離：舞台上とメリーゴーラウンド上。」演劇理論批評ジャーナル。
• エドグリー、チャールズ編、2013年。『社会生活のドラマ：ドラマトゥルギーハンドブック』英国：アッシュゲート出版。
• ゴフマン、アーヴィング。1959年。『日常生活における自己の表現』ニューヨーク：ダブルデイ。

• ゴフマン、アーヴィング。「日常生活における自己表現：主な議論と出発点となる前提」
• 動機の魅力：社会学分野におけるケネス・バークの応用。