ロレス・アレクサンドリア

ロレス・アレクサンドリア
背景情報
出生名	ドロレス・アレクサンドリア・ターナー
生まれる	( 1929-08-14 )1929年8月14日 、米国イリノイ州シカゴ
死亡	2001年5月22日(2001-05-22)（享年71歳） カリフォルニア州ガーデナ
ジャンル	ヴォーカルジャズ
職業	歌手
活動年数	1950年代～1990年代
ラベル	キング、アルゴ、インパルス！、Pzazz、ディスカバリー、トレンド、ミューズ

ロレズ・アレクサンドリア（本名ドロレズ・アレクサンドリア・ターナー、1929年8月14日 - 2001年5月22日）^{[1]は、アメリカの}ジャズ歌手であり、「20世紀で最も才能があり、過小評価されているジャズ歌手の一人」と評されている。^[2]彼女は中西部で地位を確立し、1960年代半ばにロサンゼルスに移住した。ジャズ評論家は彼女をダイナ・ワシントン、サラ・ヴォーン、カーメン・マクレー、エラ・フィッツジェラルドと比較している。

ドロレス・アレクサンドリア・ターナーは1929年8月14日、イリノイ州シカゴで生まれた。成長するにつれ、教会の聖歌隊でゴスペルを歌い始め、バプテスト派のアカペラグループとともに中西部を旅した。その後、シカゴのクラブサーキットに足を踏み入れると、ブラス・レールやクロイスター・インなどの会場で定期的に演奏するようになった。^[3]

シカゴでは、アレクサンドリアは地元の人気者となり、キングレコードや後にアルゴレコードなど、いくつかの独立系地元レーベルで初めてレコーディングを行った。キャリアのこの初期の頃、彼女はシカゴのピアニスト、作曲家、バンドリーダーであるウォルター・「キング」・フレミングと密接な関係にあり、デビューアルバム「This is Lorez」で伴奏を提供した。^[4]

1957年、アレクサンドリアはキングレコードと契約した。同年、キング・フレミング・カルテットとの共演による初のアルバム『This is Lorez』をリリースし、続いてテナーサックス奏者レスター・ヤングへのオマージュとなった『Lorez Sings Pres: A Tribute to Lester Young 』をリリースした。このLPではトランペット奏者のポール・セラーノとサイ・タフがフィーチャーされ、キング・フレミングが伴奏を担当した。アルバムにはレスター・ヤングの親友であるビリー・ホリデイの歌集からの曲が収録されている。「No Eyes Blues」という曲では、アレクサンドリアはエラ・フィッツジェラルドのように楽々とスキャットを歌い、セラーノとタフが彼女の豊かなメロディーラインにアクセントを添えている。^[3]

彼女は1959年にキングレコードでさらに2枚のアルバムを録音し、LP『The Band Swings – Lorez Sings』と『Singing Songs That Everyone Knows』を続けてリリースした。『The Band Swings』では、アレクサンドリアは初めてフルオーケストラと演奏し、サラ・ヴォーンやカーメン・マクレーの音色を彷彿とさせるスウィング、スキャット、パラフレージングで聴衆を魅了した。^[4]

アレクサンドリアは、1958年に共演したピアニストのラムゼイ・ルイスや、カウント・ベイシーのサイドマン数人とコラボレーションし、1960年にアルゴからLP『アーリー・イン・ザ・モーニング』をリリースした。タイトル曲では、ルイスのピアノによるブルーノートの爆発とともに彼女が十分に演奏できる空間を作り出すリズムセクションに支えられ、ブルースに対する 彼女の慣れ親しんだ姿勢が証明されている。

彼女はこのレーベルでさらに3枚のアルバムを録音した。 1961年の『 Sing No Sad Songs for Me』ではフルストリングスセクションをフィーチャーし、1962年にはトランペット奏者のハワード・マギーをフィーチャーした『Deep Roots』である。アルゴでの最後のアルバムであり、シカゴで制作した最後のアルバムである『For Swingers Only』は、彼女が中西部を離れてカリフォルニアへ向かう前の1963年にリリースされた。^[5]

1964年、アレクサンドリアはクラブやレコーディングのさらなる機会を求めてロサンゼルスに移り、すぐにパリジャン・ルームやマーラズ・メモリー・レーンなどの会場で注目のボーカリストとなった。^{[6]ジャズ・レーベルの}インパルス！と契約したことは、キングやアルゴなどの独立系レーベルで7年間働いた後、全国的な舞台に躍り出るきっかけになると期待されていた。^[7]

アレクサンドリアの1964年のアルバム『アレクサンドリア・ザ・グレート』は、インパルス! からの最初のアルバムであり、ボブ・シールがプロデュースした。ピアニストのウィントン・ケリーが伴奏を務め、ポール・ホーンとバド・シャンクが交互にフルート、ビクター・フェルドマンがビブラフォン、レイ・クロフォードがギター、ポール・チェンバースがベース、ジミー・コブがドラムを担当した。^[8]「虹の彼方に」の歌詞に対する彼女のリズミカルでメロディックな解釈は、楽曲の質感を再定義し、よく知られた曲を自分のものにする彼女の才能を反映した。

インパルス!からの2枚目のアルバム『More of the Great Lorez Alexandria』は1964年後半にリリースされ、トゥッティ・カマラータがプロデュースした。しかしその後まもなく、ABCレコード本社がボーカ​​ル曲をポップス部門に収めるべきとの決定を下したため、彼女とレーベルとの関係は終了した。^[7]

『アレクサンドリア・ザ・グレート』のライナーノーツ で彼女はこう書いている。「母方の祖母は牧師で、父方の祖母も牧師で、母の妹はメソジスト派の牧師と結婚しているので、この影響は非常に強いのです。私の家族は皆歌っています。」^{[9] 1960年代半ば、ジャズ雑誌}『ダウンビート』のインタビューを受けた際、彼女はこう語っている。

「私は実際、宗教的な意味合いや側面を持つ歌から自分を切り離そうとしました...おそらくそれは私がこのような背景を持っていたからでしょう。福音化やいわゆる「ソウル」歌唱の使用、そのようなことは業界で非常に大きなものになっています。[しかし]私は叫ぶ人ではないし、ゴスペル歌手でもありません。教会で歌っていたときもゴスペル歌手ではありませんでした。叫ぶことはできませんし、他のこともできません。しかし、私は効果的でした...ゴスペル歌手というレッテルを貼られなくても、誰でもスピリチュアルに歌うことができます。」^[10]

彼女の歌唱スタイルが独特なのはなぜかと聞かれると、彼女はかつて「歌詞に対する感覚、私はストーリーテラーなので、私が何を言っているのか推測しなくて済むように優れた発音を心がけています。何年も曲を聴いていても歌詞が分からない人もいます」と答えた。^[8] 1965年、ビリー・ホリデイの「Violets For Your Furs」を聴きながら、アレクサンドリアはこう言った。

「ビリー・ホリデイについて語ることはもうあまりありません。女性がこれほど素晴らしい歌い方をするのはどうしたら可能なのでしょうか。これは彼女があまり上手に歌えない時期の歌ですが、私は彼女から聞いたことの中で、彼女が何を感じているのかが分からなかったことはありません。それは、声の形や何が起こっているかに関係なく、とても重要なことです。彼女は常にメッセージを伝えていました。彼女は決して失敗しませんでした。」^[8]

1978年から1993年まで、アレクサンドリアはレコーディングを再開し、ディスカバリー、トレンド、ミューズなど、数多くのレコード会社から数枚のアルバムをリリースした。1980年から1984年にかけて、彼女は作曲家ジョニー・マーサーに捧げる3巻構成のトリビュート、『Sings the Songs of Johnny Mercer, Vol. 1』、『Sings the Songs of Johnny Mercer, Vol. II: Harlem Butterfly』、および『Sings the Songs of Johnny Mercer, Vol. III: Tangerine』をリリースした。後に1984年にグラミー賞にノミネートされた『Harlem Butterfly』と『Tangerine 』では、アレクサンドリアはロサンゼルスのピアニスト、ギルド・マホーンズと、サックスのハーマン・ライリー、ベースのアンディ・シンプキンス、ドラムのカール・バーネットからなる彼のカルテットにサポートされた。 1彼女はマイク・ウォフォード・カルテットにサポートされました。

テナーサックス奏者のゴードン・ブリスカーは、トレンド・レコードからリリースされたアレクサンドリアの1987年のアルバム「Dear to My Heart」のアレンジの多くを提供した。このレコードで、アレクサンドリアは、よく知られたスタンダード曲を新たに解釈する能力がまだあることを示した。1992年春にミューズ・レコードからリリースされた2枚目のアルバム「I'll Never Stop Loving You」には、テナーサックスとフルートのハーマン・ライリーと、1984年にコラボレーションしたピアニストのギルド・マホーンズが参加している。1993年6月にリリースされた最後のアルバム「Star Eyes 」では、アレクサンドリアは、テナーサックス奏者のヒューストン・パーソン、ギタリストのブルース・フォーマン、ピアニストのスタン・ホープ、ベーシストのピーター・ワイス、ドラマーのマイケル・カーヴィンと共演した。

『スター・アイズ』がリリースされて間もなく、彼女は脳卒中を起こし、完全に回復することはなかった。カリフォルニア州ガーデナで引退した後、彼女は友人にこう語った。「もう疲れた。もう自分の時代は終わった」。1989年、インパルス! は『アレクサンドリア・ザ・グレート』と『モア・オブ・ザ・グレート・ロレズ・アレクサンドリア』を1枚のCDで再リリースした。2004年から2005年にかけて、ヴァーヴ・レコードも両レコードを別々に再リリースした。

2001年、71歳でアレクサンドリアは亡くなりましたが、20世紀で最も過小評価されたジャズボーカリストの一人として記憶されています。^{[11] [3] [5]}

• これがロレズだ! (キング、1957)
• ロレス・シングス・プレス(連邦、1958)
• ザ・バンド・スウィングス - ロレズ・シングス(キング、1959)
• ジャズの要素が少し入ったスタンダード曲[別名、誰もが知っている歌を歌う] (キング、1960 年)
• 早朝（アルゴ、1960年） -ラムゼイ・ルイス・トリオ
• 悲しい歌は歌わないで（アルゴ、1961年）
• ディープ・ルーツ（アルゴ、1962年）
• スウィンガーズ・オンリー（アルゴ、1963年）
• アレクサンドリア大王(インパルス!、1964)
• 偉大なるロレズ・アレクサンドリアの続き(Impulse!、1964)
• 私たちもそうだったのね(Pzazz、1968)
• 別のバッグで（Pzazz、1969）
• ブロードウェイからハリウッドへ（トリオ [日本]、1977）
• あなたをどう思い出す? (ディスカバリー、1978)
• 女は知っている（トレンド、1979年）
• ジョニー・マーサーの歌を歌う、第 1 巻(ディスカバリー、1981 年) -マイク・ウォフォード・カルテットと共演
• ジョニー・マーサーの歌を歌う、第2巻：ハーレム・バタフライ（ディスカバリー、1984年） -ギルド・マホーンズ・カルテットと共演
• ジョニー・マーサーの歌を歌う、第3巻: タンジェリン(トレンド、1985) - ギルド・マホーンズ・カルテットと共演
• ディア・トゥ・マイ・ハート（トレンド、1987年）
• わたしのたった一つの愛(CBS/ソニー [日本]、1987)
• メイ・アイ・カム・イン（ミューズ、1991）
• アイル・ネヴァー・ストップ・ラヴィング・ユー（ミューズ、1993年）
• トーク・アバウト・コージー（Hindsight、1995年）
• スターアイズ（ミューズ、1996年）