花柄デザイン

フラワーデザインまたはフラワーアレンジメントは、植物や花を使って目を引くバランスのとれた構成やディスプレイを作成する芸術です。洗練されたフラワーデザインの証拠は、古代エジプトの文化にまで遡ります。アレンジメントと呼ばれるフラワーデザインには、フラワーデザインの5つの要素と7つの原則が組み込まれています。^[1]

フラワー デザインはフローリストリーの一分野と考えられています。しかし、フラワー デザインはアレンジメントのデザインと作成にのみ関係します。花のマーケティング、マーチャンダイジング、手入れ、栽培、配達は含まれません。

フラワーデザインにおける一般的なフラワーアレンジメントには、花瓶アレンジメント、花輪、ノーズゲイ、ガーランド、花飾り、ブートニア、コサージュ、ブーケなどがあります。

東洋、西洋、ヨーロッパのスタイルは、今日の商業用フラワー デザイン業界に影響を与えてきました。西洋のデザインは歴史的に、対称、非対称、水平、垂直のアレンジメント スタイルが特徴です。フラワー アレンジメントの歴史は古代エジプトにまで遡り、時間の経過とともに徐々に進化してきました。^[要出典]

エジプト人は約4000年前に蓮の花やつぼみを花瓶に生けた最初の人々の一人です。 ^{[2]エジプト人はまた、}花束、花輪、花冠、帽子、首輪も作りました。これらのアレンジメントには、女神イシスの神聖な植物と見なされていた蓮とパピルスがよく使われました。古代ギリシャ人とローマ人も、身に着ける花輪や花冠を作りました。ギリシャ人とローマ人はまた、宗教的な供物として果物や野菜をいっぱいに詰めた豊穣の角を作りました。 ^[3]

中国と韓国のアレンジメントは、伝統的に儒教の反省の考え、仏教の保存の原則、道教の象徴主義に基づいています。中国と韓国のアレンジメントでは、高さや形の異なる容器や岩などの自然の要素がよく使用されます。^{[3] [4]}

生け花は日本風の花のデザインであり、天、人、地に対応する3つの主要な線の配置が組み込まれています。^[4]

ルネサンス期の作品には、しばしばある程度の象徴性があり、明るく鮮やかで対照的な三色彩が使われていました。デザインは対称的で、新鮮な素材と乾燥した素材、果物と野菜が組み合わされていました。これらの配置は、三角形、アーチ型、または楕円形であることが多いです。^{[5] [2] [4]}

フランスのデザインでは、アレンジメントには柔らかいパステルカラーがよく使われました。アレンジメントは軽やかで風通しがよく、アレンジメント全体ではなく、花自体の個々の美しさを強調していました。作品は半卵形で、柔らかく風通しがよく、女性的なデザインで、左右対称で、焦点がありませんでした。曲線、線、植物素材の華やかさでリズムを強調しました。^{[5] [2] [4]}

イギリスのデザインは、邸宅や田舎で入手できる多種多様な植物素材から生まれました。さまざまな時代のほとんどのアレンジメントは、一般的に三角形で対称的なフォーマルな作品でした。^{[5] [2] [4]}

アメリカ大陸では、植民地時代（1607-1699年）に、集めた野生の花、草、種子の鞘を使ったアレンジメントが作られました。これらのアレンジメントは、贅沢の少ないシンプルなライフスタイルを反映しており、そこに到着した最初の入植者の反映です。アメリカのアレンジメントは、主にヨーロッパからの多くの影響から進化しました。そのため、アメリカの作品は、当時のヨーロッパのデザインの理想である洗練さ、対称性、形状を反映し始めました。^{[5] [2] [4]}

20 世紀半ばには、フラワー アレンジメントとフラワー デザインが芸術として見られるようになりました。現代のフラワー デザイナーやアレンジャーは、19 世紀の自然主義的なデザインにインスピレーションを受けていますが、現代のデザイナーは過去のデザインの厳格なパターンや制約から解放されたいという傾向があります。これが、現代のフラワー アレンジメントにおける抽象的なデザインの創出につながりました。しかし、他の現代のデザイナーは、抽象的なデザインにインスピレーションを受けたり、惹かれたりしませんでした。そのため、これらのデザイナーは新しいデザイン スタイルを生み出し始めました。今日のフラワー アレンジメントは、この 2 つの要素から生まれています。現代のアレンジメントは、ピースやコンポーネントが処理されず自然に配置されるゼロ抽象度から、パターンやルールを完全に無視する完全抽象度まで多岐にわたります。^{[6] [7] [8]}

今日、花のデザインには、ボタニカルスタイル、ガーデンスタイル（手結び、コンポート、アーマチュア）、三日月コサージュ、ノーズゲイコサージュ、ポトフルール、逆T、パラレルシステム、ウエスタンライン、ヘッジロウデザイン、ミルドフルール、フォーマルリニアなど、多くのスタイルがあります。^[9]

フラワーアレンジメントを作成する際、フラワーデザイナーが魅力的で美しい作品を作成するために取り入れるべき7つの原則があります。これらの7つの原則は次のとおりです。^{[1] [10] [11]}

• 比率: デザインを作成するために使用される要素 (花、葉、花瓶、アクセサリーなど) のサイズ間の関係。
• スケール: デザインの全体的なサイズとそれが配置される設定との関係。
• バランス: 物理的なバランスと視覚的なバランスが含まれます。物理的なバランスとは、アレンジメント全体にわたる素材と重量の配分です。アレンジメントは安定していて倒れる危険がないようにする必要があります。視覚的なバランスとは、アレンジメントが一目見たときの安定感です。視覚的なバランスには、対称、非対称、オープンの 3 つのタイプがあります。
• 焦点: デザインの主な特徴、および/または見る人の目を最初に引き付けるもの。
• リズム: 配置の視覚的な流れ。この要素は、配置を見ているときに、見る人の視線が内側、外側、上、下に動くように促す必要があります。これは、色、形、線、テクスチャ、および空間によって実現されます。
• ハーモニー: アレンジメントに使用される色、素材、質感の心地よい組み合わせ。
• 統一: すべてが目的を持って配置され、他の 6 つの原則が整ったときに達成されます。

すべてのアレンジメントが 7 つのデザイン原則をすべて採用するわけではないことを覚えておくことが重要です。たとえば、フランスのバロック様式やロココ様式のアレンジメントには焦点がありません。ロココ様式のデザインは比率も無視しており、幅よりも高さがはるかに大きくなっていました。一部の伝統的なデザインは空間 (したがってリズムの一部) を無視していました。^{[5] [2]}現代の抽象デザイナーは 7 つの原則を完全に無視する場合があります。^[7]

7つの原則に加えて、デザイナーが花をアレンジする際には5つのデザイン要素を念頭に置く必要があります。これらの5つの要素は次のとおりです。^{[1] [12] [10] [11]}

• 線: デザインの形状と構造を提供します。線は、アレンジメントを見るときに見る人の目がたどる経路も作成します。線は定義 (はっきりと見える) することも、暗示 (色、トーン、テクスチャの変化によって示唆) することもできます。線は、デザインの寸法と全体的な形状を構築するのに役立ちます。
• 色: アレンジメントの色。単色、三色、類似色、補色など、さまざまな配色があります。配色が異なれば、アレンジメントの雰囲気も異なります。
• フォーム: 配置の高さ、幅、奥行き。フォームは、ラインと同様に、デザインの寸法と全体的な形状の構築にも役立ちます。
• スペース: 花、葉、その他の素材の間隔。スペースがあれば、すべての花が見え、デザインが密集したり、狭くなったり、間隔が空いたり、空っぽになったりすることがなくなります。
• テクスチャ: アレンジメントで使用されるさまざまなテクスチャ。テクスチャは、アレンジメントに多様性と面白さを与えます。テクスチャは、フラワー デザイナーがリズムを​​生み出す 1 つの方法です。テクスチャには、滑らかなもの、しわのあるもの、ざらざらしたもの、光沢のあるものなどがあります。

フラワー デザインで使用される素材の大部分は、新鮮な素材、つまり生きている素材です。新鮮な素材には、花や葉が含まれます。

フラワーデザインで使用される花は、多くの場合、ラインフラワー、フォームフラワー、マスフラワー、フィラーフラワーの4つのカテゴリに分類されます。各カテゴリは、デザインの要素または原則を達成するために独自の目的を果たします。4つのカテゴリは次のとおりです。^{[13] [14]}

• ラインフラワーは、植物の茎に沿って咲く背の高い花穂です。アレンジメントの輪郭を作り、デザインの高さと幅を決定します。直線にすることも、自然にカーブすることもできます。ほとんどのラインフラワーは、茎の下部に大きな花が咲き、穂の先端に近づくにつれて徐々に小さくなります。これにより、目が自然に進行を追うため、デザインにリズムが生まれます。ラインフラワーの例には、キンギョソウ、デルフィニウム、リアトリス、グラジオラス、ストック、ガマ、ヤナギランなどがあります。

• 造花は、アレンジメントの他の花の中でも注目を集め、目立つ、興味深い色、質感、および/または模様を持つ花です。 造花は、アレンジメントの焦点として最もよく使用されます。 造花には、アヤメ、カラー、アンスリウム、および蘭が含まれます。

• マッシュフラワーは、茎の先端に丸い花が 1 つ付いた 1 本の茎から成ります。マッシュフラワーは、アレンジメントにボリュームと視覚的な重みを与えます。マッシュフラワーは、焦点に注目を集めるために、または焦点として機能させるために、容器の縁近くに挿入されることがよくあります。マッシュフラワーは、アレンジメントの「主役」と見なされることがよくあります。多くの場合、バラエティを出して単調さを避けたり、アレンジメントを退屈にしないようにするために、複数の種類のマッシュフラワーが使用されます。マッシュフラワーには、カーネーション、菊、ヒナギク、アネモネ、ダリア、アジサイ、バラなどがあります。

• フィラーフラワーは、小さな花の「スプレー」で構成されています。フィラーフラワーは、その名前が示すように、花の塊とデザインの枠組みの間の空きスペースを埋めるために使用されます。また、フィラーフラワーはアレンジメントにさらなる立体感を加えます。フィラーフラワーの例としては、カスミソウやスターチスなどがあります。

花が 1 つのカテゴリで定義されているからといって、他のカテゴリから除外されるわけではないことに注意してください。たとえば、菊は、花の大きさと種類に応じて、マスフラワーまたはフィラーフラワーの両方と見なされます。アンスリウムとランは、マスフラワーだけでなく、フォームフラワーと見なされます。

フラワーデザイナーがよく使用する他の花には、ペルーユリ、コスモス、フリージア、クチナシ、ヒヤシンス、カランコエ、ラークスパー、ラベンダー、ライラック、ユリ、リモニウム、ルピナス、シャクヤク、フロックス、プロテア、ラナンキュラス、 セダム、ソリダゴ、ヒマワリ、チューリップ、ジニアなどがあります。^[15]

花と同じように、葉も4つのカテゴリーに分類できます。通常、葉は花の働きを強調するために使用されます。^[13]

• ライン フォリエイジは、ライン フラワーによって確立されたラインを繰り返したり、補完したりするのに効果的です。これにより、アレンジメント内に繰り返しと統一感が生まれます。ライン フラワーと同様に、ライン フォリエイジも直線または曲線にすることができます。ライン フォリエイジの例には、ベア グラス、亜麻、ツタ、および剣シダなどの平らなシダがあります。

• フォーム フォリエイジには、アレンジメントの中で輝き、目立たせることができる独特の質感、パターン、または色があります。フォーム フォリエイジは、空間の要素を実現するためによく使用されます。また、見る人の目を焦点に引き寄せるためにも使用されます。フォーム フォリエイジには、シードユーカリ、カラテア、スギナ、ディフェンバキア、およびギャラックスなどがあります。

• マス フォリエイジの目的はマス フラワーと同じです。つまり、アレンジメントにボリュームと視覚的な重みを加えることです。ただし、花が置かれていない空きスペースを埋めたり、デザインの仕組み (フローラル フォーム、ポット テープなど) を隠したりする効果もあります。マス フォリエイジには、レザーリーフ シダやサラルなどがあります。

• フィラー フォリギィは、調和と統一感を生み出すアクセントとして使用されます。フィラー フォリギィの質感に応じて、アレンジメントの雰囲気にさまざまな効果をもたらすことができます。プルモサ アスパラガスやスプレンゲリ シダなどのフィラーは、明るく柔らかな印象を与えますが、ハックルベリーやボックスウッドなどの植物の粗い質感は、コントラストを生み出します。

花と同じように葉の分類にも共通するもう 1 つの類似点は、特定の種類の葉が複数のカテゴリに含まれる場合があることです。シダは塊葉または線状葉とみなされ、ルスカスは形葉または線状葉とみなされます。

今日のフラワーデザイナーが使用する他の葉には、イタリアン・ラスカス、イスラエル・ラスカス、ダスティ・ミラー、モンステラ・デリシオーサ、ユーカリ（シルバー・ダラー、グンニー、ベイビー・ブルーを含む）、さまざまな種類のシダ（木生シダなど）、ツバキ、オリーブの枝、ヒペリカムの実、ピトスポラムなどがある。^[16]

樹皮、木材、ドライフラワー、乾燥した（多くの場合芳香のある）花序、葉、葉の骨格、その他の保存された素材などの乾燥素材は、フラワーデザインの芸術と媒体の一般的な延長です。これらは永久に保存でき、季節に左右されないという点で実用的に重要です。これらの素材は、生花や葉と補完的、または対照的な効果と関連性をもたらします。^{[例が必要]}

アレンジメントを作成するために、フラワーデザイナーはさまざまなツールを使用する必要があります。一般的に、最も一般的なツールは、フローラルテープ、ポットテープ、接着剤、フラワーフロッグ、カッティングツール、フローラルフォーム、容器、ワイヤーです。^{[17] [18]}

花瓶やその他の容器は、アレンジメントを入れるのに使用されます。これらは作品の最終的な見た目を決める要素となることが多く、さまざまなプロジェクトに合わせてさまざまな形やサイズがあります。

フローラルフォームは、水分を保持し、花を所定の位置に保持する高密度フォームです。ほとんどのフローラルフォームには、フォームを容器に入れるだけでフォームを保持できる専用の容器があります。ただし、フローラルフォームは任意の形状にカットできるため、任意の容器に入れることができます。^[19]近年、フローラルフォームの環境への影響や、浸していないフォームから生成された粉末を吸入することによる潜在的な健康への悪影響について論争がありました。それでも、フローラルフォームは依然としてフラワーデザインに不可欠なツールです。^[20]

フラワーナイフ、フラワーバサミ、剪定ばさみ、リボンバサミなどのカッティングツールは、フラワーデザインでさまざまな素材をカットするために使用できます。ナイフは花やフローラルフォームをカットするために使用できます。バサミと剪定ばさみは、葉や花を整えたりカットしたりするためにも使用できます。リボンバサミはリボンやより糸を切るために使用されます。^[21]

接着ツールには、フローラルテープ、ポットテープ、フローラル接着剤（コールドグルーとも呼ばれる）、ホットグルーなどがあります。フローラルテープは、特にブートニアやコサージュを作成するときに、花を固定したり、アレンジメントの構造をカバーしたりするために最もよく使用されます。ポットテープは、花瓶にグリッドパターンを作成するために使用され、花や葉を所定の位置に保持するのに役立ちます。ポットテープは、フローラルフォームを容器に固定するためにも使用できます。コールドグルーは、生花を一緒に固定したり、アレンジメントの所定の位置に固定したりするために使用されます。ホットグルーは、無生物を所定の位置に接着するために使用されます。^[22]

ワイヤーはフラワー デザインでさまざまな目的で使用されます。リボンを固定したり、折れた茎を修理したり、弱い素材や脆い素材に強度を与えたりするために使用できます。ワイヤーにはさまざまなゲージ (サイズ) があり、さまざまな用途に使用されます。

フラワーフロッグは、花をまっすぐに保つための器具です。通常、花を入れるための穴や、花の切り口を「突き刺す」ためのスパイクが付いています。

自然界と花への関心がますます高まる中、花業界は成長を続けています。花のデザインに関するトレーニングを提供する教育機関は増加しており、世界中の多くの州立大学、認定デザイン学校、さらには高校にまで広がっています。花のデザイン コースを教える学校では、花をアレンジするテクニック、植物の識別、生花と保存花の両方の葉と花の手入れ、小売花屋の業務、花の注文の出し方と受け取り方などを教えています。これらのプログラムのほとんどでは、学生に花のデザイン、店の管理、職人技に関する証明書または学位が授与されます。

フラワーデザインコースは通常、ほとんどの高等教育プログラムよりも安く、125ドルから25,000ドル以上の費用がかかります。ほとんどのコースは修了までに6か月から18か月かかります。^[23]

以下のリストは、フラワーデザインのコースを提供している学校や団体で構成されています。^{[23] [24]}

• リッターズ フラワー デザイン スクール
• テキサス工科大学 フラワーデザイン学部
• ゴールデンウェストカレッジ
• アン・アランデル・コミュニティ・カレッジ
• ニューヨーク芸術デザイン大学
• アメリカフローラルデザイナー協会
• カリフォルニア工科州立大学
• ミシシッピ州立大学
• ロンドンフラワースクール
• ジュディス ブラックロック フラワー スクール
• 香港フラワーアレンジメントアカデミー
• ノーブルマン フローラル デザイン スクール

花屋は、花のデザインを作成して販売する事業所です。花屋には、アレンジメントを作成するために使用する多種多様な花や葉が揃っていることが多く、カスタムオーダーまたは事前にデザインされたものがあります。花屋は通常、クリスマス、バレンタインデー、行政専門家の日、母の日、万霊祭、降臨祭、イースター、結婚式、葬儀などの休日やイベントでほとんどのビジネスを獲得します。^[25]花屋には、マーケティング、花の売買、生産など、フローリストリーの他の側面も含まれます。

花やアレンジメントを売る露天商は花売りと呼ばれます。花売りはメキシコ、インド、ベトナム、アメリカ南西部の州などの国で人気があります。 ^[要出典]

世界中でフラワーデザインを推進している著名な業界団体としては、アメリカフローラルデザイナー協会（AIFD）、アメリカフローリスト協会（SAF）、全米フラワーアレンジメント協会（NAFAS）などがあります。米国では、国内50州のほぼすべてに、数多くの花卉栽培およびフラワーデザインの団体があります。^[26]これらの協会は、ワークショップ、会議、フラワーショー、セミナーを通じてフラワーデザインを推進しています。^[27]

著名なフラワーデザイナーには、ダニエル・オスト、柿崎淳一、ポーラ・プライク、フィル・ルロダ、キャサリン・コンリン、コンスタンス・スプリー、ジェニファー・マクガリグル、ジュディス・ブラックロック、スタンリー・ガッティ、アイリーン・ヘイズ、ジュリア・クレメンツ、東信、ホワイトハウス主任フラワーデザイナーなどがいます。

• フローリストリー
• 花屋
• フラワーアレンジメントの歴史
• 花売り
• 生け花
• フローラルジャム
• ビッグフラワーファイト
• インテリアデザイン
• ファッションデザイン