「バフラム・グル とインドの王女」、モハマド・ザマン 、1675/76年 ファランギ・サジ (ペルシア語 : فرنگیسازی 、 直訳すると 「 西洋風に作る 」 )は、17世紀後半にサファヴィー朝イラン で生まれたペルシア絵画 の様式である。この絵画様式はシャー・アッバース2世 (在位1642年~1666年)の治世中に出現したが、最初に注目を集めたのはシャー・ソレイマン1世 (在位1666年~1694年)の時代であった。
ファランギ・サジ絵画は、王や貴族の描写といった伝統的なイランの場面から、ヨーロッパの描写、風景、聖書や神話の出来事まで、さまざまな場面を描いていた。この様式は、サファヴィー朝社会の中核的な価値観や信念を強調するために用いられたため、重要なものとなった。
17世紀の画家の中でファランギ・サジ 様式の絵画を描いた者はごく少数で、最も著名なのはサファヴィー朝宮廷で地位を築いた画家アリコリ・ジェバダルと、 ファランギ・サジ を導入し、最も有名なファランギ・サジ 絵画の一つである「インドの王女とバフラム・ゴール」を描いた モハメド・ザマンで ある。
用語と特性注:「Saz」はアーティストを指し、「sazi」はその作品を指します。
レイラとマジュヌーン の場面。エンゲルベルト・ケンプファー の衣装アルバムのために、ヤーニが西暦1684/85年(ヒジュラ暦1096年)に描いたもの(現在は大英博物館所蔵)。影やモデリングなどのヨーロッパの技法が使われていることに注目。[ 2 ] 今日使われている「ファランギ・サジ 」という用語は、20世紀初頭に発展したようです。これはサファヴィー朝後期の絵画とその派生様式に特有のもので、サニ・アル=ムルク やカマル・オル=モルクといった、後にヨーロッパで訓練を受けた画家たちの作品は含まれません。「 ファランギ 」という言葉は英語で「フランク」を意味し、「Franc」という言葉に由来します。「Franc」はアジアやアフリカで、ヨーロッパ系の人、外国人、あるいは西洋の影響を受けた人々全般を指す言葉として使われてきました。簡単に言えば、 「ファランギ・サジ」 とは「フランク様式」、つまりヨーロッパの美術様式を意味します。
17世紀の画家ジャニは、イスファハンの医師のために働いていた時、自分の絵に「Farangi saz」と署名することがあった。彼はその医師のために45ページのスケッチブックを埋めたが、それ以外にこの用語が同時代に使われた例は知られていない。
ネガル・ハビビによれば、「ファランギ・サジ 」は「ヨーロッパの技法を控えめに使うこと、単に明暗対比や遠近法を用いること以上のもの」を必要とする。「17世紀後半のペルシャ絵画の一部に見られる西洋主義的な性格は、ヨーロッパの文化的要素の存在によって裏付けられているが、それは網羅的あるいは科学的な方法ではなく、むしろ喚起的な特徴や幻想を捉えるためである。」これらの「幻想」の多くには、貴族の宮廷やキリスト教とイスラム教の両方の宗教からの物語が含まれている。
上: 聖母子、モハマド・ザマン 署名、1682/83年。右: ジャック グロンのエナメル時計、1645 ~ 1650 年頃、ジャック ステラ の『サント ファミーユ アベック サン ジャン バティスト』 (1635 年)を基にした[ 2 ]
特徴 「ファランギ・サジ」 は、伝統的な美術技法に様々な手法や様式を取り入れて制作されました。「ファランギ・サジ 」に関連する革新的な要素には、以下のようなものがあります。
絵画における奥行きを表現するために用いられる遠近法。 風景描写と、世界で起こった出来事の描写に重きが置かれていること。 キアロスクーロ [ とは、明暗のコントラストを利用して陰影を強調し、他の特徴を際立たせる技法である水彩絵具 と点描技法 [ 2 ] の使用は、小さな点を使って陰影や濃淡の度合いを表現する技法です。 イスラムの職人たちがインスピレーションを得た、ヨーロッパ・ルネサンス様式を模倣した、様々な身体のプロポーション。 これらの基準から大きな影響を受けているにもかかわらず、これらのイノベーションは必ずしもヨーロッパの慣習に厳密に従っているわけではない。例えば、照明の方向はろうそくの灯りの夜のシーンを除いて不明瞭なことが多く、露出も一貫性がないことが多い。[ 2 ]
アーティスト 夜の停車、1660~75年。[ 3 ] ルーブル美術館 出典:[ 4 ]
モハメド・ザマンは1649年[ 2 ] から1704年[ 4 ] の間に活動していたようだ。彼は1720/21年より前に亡くなった[ 4 ] 。 彼(と彼の弟子たち)の碑文以外には、彼の生涯についてはほとんど知られていない。
荒野のマジュヌーン。モハメッド・ザマン、1676年、16世紀のハムサへの加筆。 彼はローマで学び、キリスト教に改宗し、インドに逃れたという説があったが、ロシアの学際的アーティストであるアナトリー・イワノフや他の芸術家によって否定されている。[ 5 ] [ 6 ]
彼は、ニザーミーの『ハムサ』 や『シャーナーメ』 の物語挿絵、そしてヨーロッパの版画のバリエーションで最もよく知られている。彼は時に「ファランギ・サージ の父」と呼ばれることもある。
彼は「ya sahib al-zaman」という署名とよく関連付けられるが、それを使用したのは彼だけではなかった。[ 注1 ]
ヨーロッパ風の風景が描かれたペンケース、17世紀末~18世紀初頭。ハジ・モハメッドの署名入り。メトロポリタン美術館所蔵。 家族
彼の家族についてはあまり知られていないが、彼にはハジ・モハメド・イブラヒム[ 注2 ] という兄弟と、モハメド・アリ[ 7 ] とモハメド・ユスフ[ 8 ] [ 9 ] という2人の息子がおり、彼らは皆芸術家であった
ハジ・モハメド・イブラヒムは、現存する漆絵をいくつか制作した。彼はモルガン図書館 にある私的に依頼されたハムサを兄弟と共同で制作した可能性があるが、この帰属については異論がある。[ 注3 ] [ 2 ]
シャー(おそらくスレイマン1世 )と狩猟隊。サンクトペテルブルクのムラッカ所蔵の署名のない写本。アリ・クリ・ジャベダル作とされる。ハーバード大学特別コレクション所蔵。 彼の姓であるジャバダルは、アリクリ・ジャバダルが王立武器庫 (ジェバカナ) の管理人であったことを示唆しています。[ 10 ]
碑文の詳細、例えば自身を「ファランギ」 ( フランク 人)と呼んでいることから、彼はグルジア人かアルバニア人[ 11 ] の出身であると推測されている。彼はまた、自身を「グラムザーダ・イ・カディミ 」(元奴隷)、 「ベグ」 (領主)、 「ナッカシュ・バシ」 (モザイクの長)、 「ジャバダール」 (武器庫の番人)とも呼んでいた。
サンクトペテルブルクのムラッカからのF.93a。RAS E-14 ヨーロッパの版画を忠実に模倣したものは稀である。むしろ、彼の派生作品は、複数のソースから取り入れた要素の複合体であることが多い。[ 2 ] ハビビによれば、彼の作品は鮮やかな色彩、輪郭線の否定、強いコントラストの回避を特徴としている。[ 10 ]
彼はまた、宮廷の儀式や活動を記録した集団肖像画も制作した。そのうちのいくつかはサンクトペテルブルクのムラッカにある。[ 10 ] 彼の他の多くの芸術作品は、ロシアとアメリカの美術館に残っている。
歴史と背景 リザ・イ・アッバースィー :若きポルトガル人(1634年) -デトロイト美術館
スタイルが発展する チェヘル・ソトゥーンの 壁画。制作年代は諸説あり。おそらく1647年から1660年の間[ 15 ] 後期サファヴィー朝のヨーロッパ風の様式は、チェヘル・ソトゥーン (1600年代半ば)のような建築プロジェクトに端を発している可能性があり、その壁画はペルシャ、ヨーロッパ、アルメニアなど様々な芸術的伝統が融合したものである。[ 5 ]
ハザナ[ 注10 ] とジェバハナ[ 注11 ] に所蔵されているヨーロッパの絵画や版画もモデルとして用いられた可能性がある。アリクリ・ジャバダル の名前は、彼がかつてジェバハナの執事であったことを示唆している[ 10 ] 。
前例 ディエス・アルバムとファティ・アルバムには、14世紀/15世紀のジャライル朝 またはティムール朝の 作品がいくつか含まれており、「kar-i-farang」と記されている。これらは中世フランスまたはイベリアのモデルに基づいている可能性がある。[ 21 ]
14世紀後半のヨーロッパの衣装を身に着けた8人の人物を描いた水墨画。おそらくジャライル朝の 画家が1370年頃にバグダッドかタブリーズで制作し、後に『ファティフ・アルバム』に挿入されたもの。 ファランギ様式の自然主義的な評判はティムール朝時代まで続いた。[ 注17 ] [ 注18 ] ティムール朝後期の詩人アリシェル・ナヴァイーは 、「ファランギ」と「ハタイ」[ 注19 ] 様式の習熟を、写本装飾家が備えるべき技能として挙げている。これらの用語は15世紀初頭には確立されていたものの、その使用法はしばしば不正確で、様式も混同されていた。[ 注20 ] [ 21 ]
サファヴィー朝タブリーズ で編纂された 16世紀半ばのバフラム・ミルザ・ アルバム(トプカプ宮殿 H.2154)に収められたヨーロッパの写本は、17世紀以前の西ヨーロッパ美術の受容について、もう一つの手がかりを与えてくれる。
バフラム・ミルザ・アルバム、115a葉。
ブロンズィーノの 作品に基づく絵画、1540年頃、フィレンツェまたはヴェネツィアの紙に描かれている。
ギャラリー
一輪の花の研究;花と鳥一輪の花の研究:
こちらもご覧ください:https://www.flickr.com/photos/persianpainting/16242329754
その他 サンクトペテルブルクのムラッカにあるムハンマド・ザマンによる1684/85年の17.7×24.9cm版は掲載されていない。脚注[ 26 ]のリンクを参照。
左上に追加された雲は、ザマンのバージョンにも見られる。
↑ 18 世紀には、この銘文で作品に署名した画家が何人もいました。作品の説明を参照してください: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/448442 他の「ザマン」については、次のリンクを参照してください: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_of_Shah_Abbas_II,_by_Mohammad_Zaman_III_(active_1758-1795),_Qajar_Iran,_second_half_18th_century.jpg Deux filles | Musées d'art et d'histoire de Genève (mahmah.ch) Un rossignol et une rose |ジュネーブ美術歴史博物館 (mahmah.ch)ファイル:木上の鷲 - アガ ザマン 2 世 - イラン イスラム諮問議会博物館.jpg - ウィキメディア コモンズファイル:シェイク サナンとキリスト教徒の少女 - アガ ザマン 2 世 - イラン イスラム諮問議会博物館.jpg - ウィキペディアファイル:バラとナイチンゲール - アガ ザマン 2 世 - イランイスラム諮問議会博物館イラン.jpg https://harvardartmuseums.org/collections/object/351869?position=351869 https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2009/arts-of-the-islamic-world-l09723/lot.68.html ↑ 注:グローブ百科事典のムハンマド・ザマンの項目には、彼にはムハンマド・イブラヒム(イブン・ハッジ・ユースフ)という兄弟がいたとありますが、「ハジ・ムハンマド」という呼び方はしていません。しかし、イラニカのネガル・ハビビによるファランギ・サジに関する記事では、ムハンマド・ザマンには「ハジ・モハメド・イブラヒム」という兄弟がいたと書かれています。また、こちらのリストも参照してください:https://www.metmuseum.org/art/collection/search/454014 ↑ 懐疑論者たちは、この写本の挿絵が、ムハンマド・ザマンのより有名な王室写本の挿絵よりも質が劣ると指摘している。ランガーは、この「異例の急ぎ足」は、この写本が個人の後援者のために、おそらく厳しいスケジュールの中で制作されたという事実によって説明できると示唆している。 ↑ アッバース1世の治世中、アレッサンドロ・スクデノリという人物がイスファハンのバザールでイタリア美術品を扱う店を経営していた。 ↑ 同様の現象は、同時期にムガル帝国(およびデカン・スルタン国)でも、より頻繁かつ激しく発生した。ファルーク・ベグがデューラーの『メランコリア I』を基に描いたスーフィーの賢者の肖像画を参照のこと。これは彼がアグラに戻った後の1615年の作品である。 ↑ また、シャーのアルメニア人臣民も含まれる。記録された事例についてはランガーを参照のこと。 ↑ これらには、中世のモーガン聖書(1608年に アッバース1 世に贈呈)や、イングランド王チャールズ1世 とその妻ヘンリエッタ・マリアの肖像画(1638年に シャー・サフィ に贈呈、現存せず)などが含まれていた。また、エナメル時計などの装飾品も含まれていた。 ↑ しかし、彼らの作品はどれも現存していないことが知られている。 ↑ ミナスはアレッポでオランダ人画家のもとで学んだ。彼の作品は現存していない。 ↑ 例:王室財務省 ↑ 王室財務省 ↑ メトロポリタン美術館所蔵の 1663~69年制作の『シャーナーメ』をご覧ください ↑ ムハンマド・ザマン の息子 ↑ アリクリ・ジャバダル の孫 ↑ これらの手法は、Dorn 489 のような小規模な (しかしさらに折衷的な) アルバムにも見られます。 ↑ (別人と思われる)モハメド・バキルも、カジャール朝初期に七宝絵付けに携わっていました。アシュモレアン博物館 にある、彼の名前が刻まれたこの鉢をご覧ください。 ↑ ネシポグルが記事で引用している、15 世紀初頭のサマルカンドまたはヘラートの例としては、 Diez fol 71, p 64 no 2.png - Wikipedia を参照。また、ネシポグルが kar-i-farang に関する記事に含めている、 15 世紀のティムール朝によるヘレニズム様式のタッツァ・ファルネーゼ の図にも注目。ただし、その原資料は「ファランギ」とは呼べない。 ↑ バヤズィト1世のコレクションにあったアラスのタペストリーは、アンカラの戦い の後サマルカンドに持ち込まれ、年代記作家イブン・アラブシャーは その写実性を熱烈に称賛した。ネジポグルを参照。 ↑ 例:中国語(「カタイ語」) ↑ この不正確さが、アブド・アル・ラッザーク・サマルカンディが 南インドのヒンドゥー寺院で「ナクシュ・イ・ファランギー・ヴァ・カターイー」というありそうもない記述に言及した理由を説明できるかもしれない。(これはネシポグル氏の記事で言及されている) また、中国風の絵を「ファランギー」様式と誤って帰属させた碑文にも反映されている。ネシポグル氏の記事で挙げられている例の1つは、この2人の道教の仙人を描いた絵である(右下を拡大)。 ↑ ゴヴァルダン 、パヤグ、 マノハール の作品(または彼らに帰属される作品)を含む。詳細は、以下の説明を参照のこと: https://www.christies.com/en/lot/lot-6099293 https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2023/arts-of-the-islamic/majnun-or-a-wandering-dervish-attributed-to 例: https://www.khalilicollections.org/collections/islamic-art/khalili-collection-islamic-art-album-page-with-an-indian-fakir-mss-1004/ https://www.bonhams.com/auction/18950/lot/41/an-astrologer-with-holy-men-at-a-hermitage-attributed-to-ali-quli-jabbadar-fl-late-17th-early-18th-century-after-the-mughal-artist-govardhan-isfahan-late-17th-century/ https://www.agakhanmuseum.org/collection/artifact/group-sages-discussion-akm186 ↑ https://blogs.bl.uk/asian-and-african/2014/03/mughal-flower-studies-and-their-european-inspiration.html を参照 ↑ グルシャン・アルバム も参照 ↑ このオブジェクトリストでは、このハジ・モハマドがモハマド・ザマンの兄弟であるとは特定されていません。 ↑ サニ・アル=ムルク の大叔父 ↑ 年代と作者の特定については議論がある
参考文献 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ランガー、アクセル。「17世紀ペルシャ絵画におけるヨーロッパの影響:ハンサムなヨーロッパ人、裸婦、そしてパリの時計」アクセル・ランガー 編『ペルシャの魅力:17世紀美術とテヘランの現代美術におけるペルシャとヨーロッパの対話』 チューリッヒ:シャイデッガー&シュピース、2013年。 ↑ 作品ページ:https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010319059 1 2 3 Bloom, Jonathan M.; Blair, Sheila S. (2009), "Muhammad Zaman" , The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780195309911.001.0001 , ISBN 978-0-19-530991-1 2024年3月18日 取得 1 2 3 Landau, Amy S.「詩人から画家へ:ファランギ・サジの巨匠ムハンマド・ザマンによる17世紀ペルシャ絵画における寓意と比喩」 Muqarnas 28 (2011): 101–31. http://www.jstor.org/stable/23350285. ↑ Ivanov, AA「ムハンマド・ザマーンの生涯:再考」ペルシア研究ジャーナル17(1979):65-70。https://doi.org/10.2307/4299675。 ↑ 彼の作品の一部については、こちらをご覧ください: https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/228498 ↑ アクセル・ランガー「ペンケース」、『イスラム美術コレクションを探る』所収 。国境なき美術館、2024年。https://islamicart.museumwnf.org/database_item.php? id=object;EPM;sw;Mus21;9;en ↑ https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG12636 1 2 3 4 Habibi, Negar.「新しい芸術の創造:シャー・ソレイマンの宮廷におけるハザナからその観客へ」『帝国時代のサファヴィー朝ペルシア』2021年。doi:10.5040/9780755633814.CH-018。 ↑ https://www.christies.com/en/lot/lot-6099293 ↑ 彼の署名入り作品 3点がロイヤル・コレクション・トラストに所蔵されている(うち1点はリンクあり) 1 2 ババイエ、スーサン。「シャー・アッバース2世、カンダハールの征服、チヒル・ストゥン、およびその壁画」。ムカルナス、1994年、第11巻(1994年)、125-142頁。ブリル。https://www.jstor.org/stable/1523214 1 2 「ニュー・ジュルファの女性」 。 ロイヤル・コレクション・トラスト。 2024年 3月16日 取得 。 ↑ ババイエ、スーサン。「シャー・アッバース2世、カンダハールの征服、チヒル・ストゥン、そしてその壁画」。ムカルナス、1994年、第11巻(1994年)、125-142頁。ブリル。https://www.jstor.org/stable/1523214 1 2 3 4 ディバ、レイラ。「18世紀のペルシャ絵画:伝統と伝承」。『ムカルナス』 所収、1989年。https://www.academia.edu/33526034/Persian_Painting_in_the_Eighteenth_Century_Tradition_and_Transmission ↑ 「アリー・アシュラフ」。ブルーム、ジョナサン・M、シーラ・S・ブレア編『グローブ・イスラム美術・建築百科事典』 所収。オックスフォード大学出版局、2009年。https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780195309911.001.0001/acref-9780195309911-e-63。 ↑ 以下を参照: Conversation sur une terrasse |ジュネーブ美術歴史博物館 (mahmah.ch) ↑ ブロードハースト、ルイーズ (2019)。 「余暇を楽しむ淑女」 。 クリスティーズ。 2024年 3月17日 取得 。 1 2 サンクトペテルブルク・ムラッカ :16世紀から18世紀にかけてのインドとペルシャの細密画集およびペルシャ書道の見本、イマード・アル=ハサニー著。 ミラノ:レオナルド・アルテ、1996年。http://www.orientalstudies.ru/eng/images/pdf/st.petersburg_muraqqa_1996.pdf1 2 ネシポグル、ギュルル。「ヨーロッパと中国の間のペルシア風イメージ:『フランク様式』」『ディエツ・アルバム:文脈と内容』 ライデン:ブリル、2016年。 ↑ オブジェクトの説明を参照してください: https://collections.vam.ac.uk/item/O16057/casket-casket-rahim-deccani/ 彼の他の作品については、 https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/arts-of-the-islamic-world-india-including-fine-rugs-and-carpets/a-european-dandy-and-a-female-companion-in-aを参照してください。 ↑ シュミッツ、バーバラ。「ペルシャ絵画におけるインドの影響」。『エンサイクロペディア ・イラニカ』第13巻、第1号、76-81頁(2006年)。https://www.iranicaonline.org/articles/india-xxi-indian-influences-on-persian-painting よりアクセス。 ↑ ハイダル、ナヴィナ・ナジャット(2015)。「デカン宮廷の芸術」。『 デカン ・インドのスルタンたち 』 。ニューヨーク:メトロポリタン美術館。23、249-250 頁 。ISBN 978-1-58839-566-5 。↑ 『サンクトペテルブルク・ムラッカ :16世紀から18世紀にかけてのインドとペルシャの細密画集およびペルシャ書道の見本』イマード・アル=ハサニー著。 ミラノ:レオナルド・アルテ、1996年。http://www.orientalstudies.ru/eng/images/pdf/st.petersburg_muraqqa_1996.pdf↑ こちらをご覧ください: https://www.flickr.com/photos/aliarda/25368013193
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さらに読む ハビビ、ネガール (2017)。 「Ali Qoli Jebādār et l'enregistrement du réel dans les peintures dites farangi sāzi 」。デア・イスラム (フランス語)。94 (1): 192–219 .土井 : 10.1515/islam-2017-0008。 ハビビ、ネガール (2018)。「Ali Qoli Jebādār et l'Occidentalisme Safavide: Une étude sur les peintures dites farangi sāzi, leurs milieux et commanditaires sous Shah Soleimān」 (フランス語)。ブリル。 pp. 1–157 .土井 : 10.1163/9789004356139。ISBN 978-90-04-35613-9 。 Landau, Amy S. (2011). 「詩人から画家へ:ファランギー・サーズィーの巨匠、ムハンマド・ザマンによる17世紀ペルシャ絵画における寓意と比喩」。Muqarnas Online . 28 (1): 101–131 . doi : 10.1163/22118993-90000175 . メルヴィル、チャールズ編(2021)。帝国時代のサファヴィー朝ペルシア:イランの理念 第10巻 。IB Tauris。ISBN 978-0755633777 。