宇宙の覇者

宇宙の覇者
フランチャイズロゴ
作成者	マテル
原作	マスターズ・オブ・ザ・ユニバース（1982年 - 1988年）
所有者	マテル
年	1982年～現在
印刷出版物
書籍	ゴールデン、レディバード、ワールド IP、キッド スタッフ ブック(1983–1990) ダークホースブックス（2012年～現在）
漫画	マテル ミニコミック(1982–1989) 最初のDCシリーズ（1982年～1983年） ドイツシリーズ（1983年～1990年） マーベルスター（1986–1987） ブラジルシリーズ（1986年～1988年） MVC & イメージコミック(2002–2005) MOTUCミニコミック（2011–2015） 第2期DCシリーズ（2012年～2020年） マスターズ・オブ・ザ・ユニバース リベレーションダークホースシリーズ（2021）
漫画	日刊新聞漫画（1985年～1989年）
雑誌	ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース・マガジン（1985–1988） シーラ・プリンセス・オブ・パワー・マガジン（1986–1987） 英国のMOTUとHe-Man Adventure誌（1986年～1990年） イギリスの雑誌「シーラ」 (1986–1987) イタリアの雑誌「Più」と「Magic Boy」 (1984–1990)
映画とテレビ
映画	剣の秘密（1985） マスターズ・オブ・ザ・ユニバース（1987） マスターズ・オブ・ザ・ユニバース（2026）
アニメシリーズ	ヒーマンと宇宙の覇者(1983–1985) シーラ プリンセス・オブ・パワー（1985–1987） ヒーマンの新冒険（1990–1991） ヒーマンと宇宙の覇者(2002–2004) シーラとプリンセスたちのパワー（2018年～2020年） マスターズ・オブ・ザ・ユニバース（2021年～現在） ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース（2021年～2022年）
テレビスペシャル	ヒーマン&シーラ クリスマススペシャル(1985)
ゲーム
ロールプレイング	FASA - マスターズ オブ ザ ユニバース ロールプレイング ゲーム(1985)
ビデオゲーム）	マスターズ・オブ・ザ・ユニバース: ヒーマンの力(1983) マスターズ・オブ・ザ・ユニバース: スーパーアドベンチャー(1986) マスターズ オブ ザ ユニバース: アーケード ゲーム(1987) マスターズ・オブ・ザ・ユニバース: ザ・ムービー(1987) ヒーマン: パワー・オブ・グレイスカル(2002) ヒーマン: グレイスカルの守護者(2005) ヒーマン: 宇宙最強のゲーム(2012) ヒーマン: グレイスカルのタッパーズ(2016年～現在)
オーディオ
オーディオ再生	MOTU & POP - ヨーロッパ ドイツ オーディオ カセット(1984–1988) MOTU & POP - 子供向けの本、テープ、レコード（1983–1987） マスターズ・オブ・ザ・ユニバース - ジョン・ブレーデン LP (1983)
その他
おもちゃ	マスターズ オブ ザ ユニバース (オリジナル トイライン) (1982–1988) プリンセス・オブ・パワー（1985–1987） ヒーマン(1989–1992) マスターズ オブ ザ ユニバース (現代の玩具シリーズ) (2002–2007) マスターズ オブ ザ ユニバース クラシック(2008–2020)
公式サイト
matel.com/mastersoftheuniverse

マスターズ・オブ・ザ・ユニバース（ヒーマンシリーズまたはシーラシリーズとも呼ばれる）は、マテル社が制作した剣と惑星をテーマにしたメディアフランチャイズである。 ^[1]主な前提は、ヒーマン（アダム王子の分身）と惑星エターニアでのスケルターの対立を中心に展開し、中世の剣と魔法、 SFテクノロジーのハイブリッド設定で、膨大な数の脇役が登場する。続編のシリーズであるシーラ：プリンセス・オブ・パワーは、ヒーマンの妹シーラと、惑星エテリアでのホードに対する彼女の反乱を^{中心に展開する。 [2]}最初の発売以来、このフランチャイズは、複数のアクションフィギュアライン、6つのアニメテレビシリーズ、いくつかのコミックシリーズ、ビデオゲーム、書籍、雑誌、日刊新聞の漫画、2つの長編映画（ 1つはアニメ、 1つは実写）など、さまざまな製品を生み出してきた。 ^[3]

ヒーマンとそれに付随するマスターズ・オブ・ザ・ユニバースのフランチャイズは、1982年にマテル社がオリジナルの「マスターズ・オブ・ザ・ユニバース」5.5インチアクションフィギュア玩具シリーズを発売した際にデビューした。マスターズ・オブ・ザ・ユニバース（MOTUと略されることが多い）は、1980年代を通じて玩具に付属していたミニコミックを通じてその神話が始まった。これらの最初のミニコミックの後には、すぐにいくつかの子供向けの本やDCコミックスが続いた。しかし、マスターズ・オブ・ザ・ユニバースのフランチャイズは、フィルメーション社の画期的なヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバースのアニメシリーズを通じて最もよく知られるようになった。^[4]フィルメーションシリーズは1983年秋にデビューし、1985年11月まで2シーズンにわたって130話が放送された。^[5]

マスターズ・オブ・ザ・ユニバースは、その誕生以来、主に2人の主要キャラクター、すなわち「宇宙で最も強い男」である金髪で筋肉質のヒーマンと、その宿敵である、頭蓋骨の顔と青い肌の邪悪な魔術師スケルター、そして彼らが惑星エターニアで経験する道徳的な出会いに焦点を当ててきた。^{[6] [7] [8]}剣と魔法とテクノロジーSFが融合した世界を舞台に、ヒーマンはスケルターがエターニアを征服し、グレースカル城の秘密を暴くのを阻止するためにスケルターと戦う。グレースカル城は、頭蓋骨の形をした外観を持ち、強大な力と魔法を秘めた謎の古代要塞である。^[9]複数の異なるメディアに移植された多くの玩具シリーズと同様に、マスターズ・オブ・ザ・ユニバースのさまざまなバージョンには、ストーリーに多くの違いがある。フィルメーションシリーズ以降のほとんどのシリーズでは、ヒーマンはエターニアを統治する王族であるランドー王とマルレーナ女王の息子であるアダム王子の正体である。 ^{[10] [11]アダムは魔法の}パワーソードを高く掲げて「グレイスカルの力によって…」という言葉を発することでヒーマンになり、エターニアの善の守護者として働く。 ^[12]彼にこの能力が最初に与えられたのは、強力な魔法使いであり城の神秘的な守護者であるグレイスカル城の魔術師であり、多くの描写ではハヤブサのゾアに変身することができる。^{[13] [14]}アダムがヒーマンに変身すると、彼の臆病な緑のペットのトラであるクリンガーは、ヒーマンがしばしば戦闘に乗る巨大な装甲猫である強力なバトルキャットになる。 ^[15]

ヒーマンの最も有名な仲間には、忠実で賢明なベテラン兵士であり発明家でもあるマン・アット・アームズ^{[16]と、彼の養女で勇敢で有能な女性戦士である}ティーラがいる。彼女はエターニア王室衛兵隊の隊長として描かれることが多く、ヒーマン/アダム王子の潜在的な恋人でもある。 [17]子供のようなトロランの魔術師オルコもまた、ヒーマンの最も親しい仲間の一人としてしばしば登場する。 [ ^18]アビオン王国出身の空飛ぶ鳥人間ストラトスも同様である。 ^[19]バネのような脚を持ち、頭と上半身を覆う大きなヘルメットをかぶった頑丈な愚かな戦士ラムマン^[20]と、顔を変える能力を持つ俳優マン・イー・フェイシズ。 ^[21]

スケルターは元々、異次元から来た邪悪な存在として描かれ、後のMOTUの伝承では、ケルドアとして知られる、醜く復讐心に燃える王家の親戚として描かれている。^{[22] [23]}スネークマウンテンの隠れ家から、スケルターは「邪悪な戦士」を集め、エターニアを征服するための様々な計画を支援した。これらの中心的な手先には通常、オレンジ色の毛皮を持つ類人猿のような獣のマスターであるビーストマン、 ^[24] 水生魚のような海の将軍であるマーマン、^[25]強力な魔術師であり、スケルターの最も恐れられ有能な仲間の1人であるイービルリン、 ^[26]様々な武器を取り付けることができる機械の腕を持つ鉄の顎の犯罪者トラップジョー、^[27]回転する3つの目のバイザーを持つ傭兵剣士トライクロップスが含まれる。 ^[28]

シリーズ全体としては、玩具のライン、フィルメーションのアニメ、その他のメディアに追加された、幅広くて増え続ける英雄的および悪役のキャラクターのキャストを特徴としており、フランチャイズは以前の期待をはるかに上回り、1983年と1984年を通して成長を続けました。^[4] 1985年春に公開されたアニメ映画「ヒーマンとシーラ：ソードの秘密」では、ヒーマンの双子の妹シーラ（秘密の別人格であるプリンセスアドーラと一緒に）^{[29]と、惑星}エテリアの悪役ホルダック（邪悪なホードのリーダーでスケルターの元マスター）が登場しました。^[30]アニメ映画から派生して、フィルメーションは1987年末まで放送されたシリーズ「シーラ：プリンセスオブパワー」と「ヒーマン＆シーラ：クリスマススペシャル」の93エピソードを制作しました。^[31]シーラシリーズの他の主要キャラクターには、翼のあるユニコーンでシーラの信頼できる愛馬スピリットの分身であるスイフトウィンド、 ^[32]神秘的な生きた光線でシーラの師であるライトホープ、 ^[33]そして彼女のグレートリベリオンの同盟者で、かつての反乱軍のリーダーで魔法に長けたグリマー、 ^[34]熟練した射手でシリーズの男性主人公であるボウ、 ^{[35]フクロウのような、虹色の耳を持つボウの仲間の}カウル、^[36]皮肉な知覚力のあるブルームを連れたぼんやりした魔女マダムラズ、^{[37] [38]}グリマーの母親で天使の翼を持つブライトムーンの女王アンジェラ女王、^[39]ホルダックの呪文を唱える魔女シャドウウィーバー、^[40]形を変えるスパイのインプなどがいます。^[41]不器用で目玉が飛び出た手下マンテナ、^[42]フォース部隊の隊長キャトラ、^[43]邪悪な科学者モデュロック、^[44]野獣のような戦士グリズラー、^[45]エネルギーを吸い取るリーチ、^[46]そして凶暴な手下スコーピア。^[47]

この頃、世界中で様々な児童書、雑誌、コミック、朗読レコード/カセットテープ、その他の商品も発売されたが、その多くは主にフィルメーションのヒーマンとシーラシリーズに基づいていた。実写映画『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』は1987年にキャノン・フィルムズによって公開され、ドルフ・ラングレンとフランク・ランジェラが主演した。^[48] 1980年代後半のミニコミック、マーベルコミックシリーズ、イギリスの雑誌コミックでは、2つのフィルメーションシリーズの終了後もヒーマンとシーラの冒険が続いた。^{[49] [50] [51]}しかし、1987年末までに人気は衰え、オリジナルのおもちゃのラインアップを「グレイスカルの力」（古代エターニアを舞台とし、悪役のキング・ヒスとヒーマンの先祖ヒーロをフィーチャー）というタイトルで継続する計画が開始されたが、最終的には中止された。^{[52] [53]}

ヒーマンは1989年に「ヒーマンの新冒険」として知られる全く新しい宇宙を舞台にしたアニメシリーズと玩具シリーズで復活した。ヒーマンとスケルターだけが主要キャラクターとして復帰し、惑星プリムスでのギャラクティック・ガーディアンズとスペースミュータントの戦いに参加する。ジェットラグ・プロダクションは新冒険アニメの65話を制作し、この新シリーズのためにいくつかのミニコミックと冒険雑誌も制作した。しかし、最終的にはシリーズはそれほど成功せず、フランチャイズ全体が10年以上休止状態になった。^[54]

2000年にクラシックなアクションフィギュアの「記念シリーズ」の再リリースで一定の成功を収めた後、マテルは2002年にフォーホースマンスタジオによって彫刻されたまったく新しいアクションフィギュア、プレイセット、乗り物で玩具ラインを再リリースしました。 ^{[55] [56]}再リリースの一環として、マイクヤングプロダクションによって現代風にアップデートされたアニメシリーズも作成され、39話続きました。ヒーマンと彼の英雄的な戦士のアンサンブル（現在「マスターズオブザユニバース」と呼ばれています）がスケルターの手下や、後にスネークマンの古代の邪悪な王であるキングヒスと戦います。^{[52]機械の伸びる首を持つ英雄的な戦士}メカネック、^[57]英雄的な蜂のような空飛ぶアンドレニッド戦士バズオフ、^{[58]大きな悪党のカニのよう}な手下クローフルなどのキャラクター。^{[59]致命的な尻尾を持つ邪悪な爬虫類カリガーの}ウィップラッシュ、悪臭を放つ突然変異したパレジーアンのスティンカー、その他多くのキャラクターがこのシリーズでより重要な背景を獲得しました。^{[60]また、}イメージコミックとMVクリエーションズによってシリーズに合わせて数巻のコミック本も制作されました。長年のファンとコレクターの間で人気があったものの（2007年までNECAからミニスタチューが発売されていました）、新しいシリーズはより多くの視聴者を獲得できず、2004年にキャンセルされました。^[61]

2008年から2020年にかけて、「マスターズ・オブ・ザ・ユニバース・クラシックス」という名で、マスターズ・オブ・ザ・ユニバースのアクションフィギュアの新シリーズが発売された。主にコレクター市場をターゲットにしたこのシリーズは、「クラシックス・バイオス」でまったく新しいストーリーを作り上げ、以前のマスターズ・オブ・ザ・ユニバースの伝承からさまざまな要素を使用し、多くの場合、新しいストーリーに合わせてそれらの要素を変更し、以前のすべての化身のキャラクターを登場させた（オリジナルのミニコミックラインの継続も特徴としていた）。DCコミックスはすぐにそれに追随し、マスターズ・オブ・ザ・ユニバースフランチャイズのより粗野で現代的な新しいバージョンを再開し、2012年から2020年にかけてさまざまな新しいコミックシリーズをリリースした。DCコミックス・ユニバース、サンダーキャッツとのクロスオーバー、そしてシーラの新たな起源、そしてホルダックのエターニア征服を特徴としている。^[62]

2020年、マテルはマスターズ・オブ・ザ・ユニバース・オリジンズラインで5.5インチスケールのアクションフィギュア、乗り物、プレイセットの新シリーズをリリースした。^[63]

Netflixとドリームワークスは2018年に『シーラとプリンセスたちのパワー』というアニメシリーズをリリースし、2020年までに5シーズンをリリースしました。その後、2021年にケヴィン・スミスがプロデュースしたNetflixの新アニメシリーズ『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース リベレーション』がリリースされました。^[64]

マテルは1970年代後半、ロジャー・スウィート、マーク・テイラー、ドナルド・F・グラット、その他数名の寄稿者による『コナン・ザ・バーバリアン』にインスパイアされたコンセプトをもとに、『ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース』の開発を開始した。 ^[4]ヒーマン製作のきっかけは1976年、マテルのCEOレイ・ワグナーがジョージ・ルーカス監督の映画『スター・ウォーズ』の登場人物をモチーフにしたアクションフィギュアの玩具シリーズを製作する依頼を断り、代わりにケナーが映画の玩具の権利を取得した時に始まった。^{[65] [66] [注 1]}映画三部作とその後の数年間の関連商品の商業的成功を受けて、マテルはいくつかの失敗した玩具シリーズを発売しようとしたが、どれも大衆の心を掴むことはなく、玩具市場に大きな影響を与えることもなかった。^{[65] [注 2]}

次のヒットアクションフィギュアのデザイン競争において、1970年代から1980年代の大半をマテル社の予備設計部門で働いていた主任デザイナーのロジャー・スウィートが、著書『 Mastering the Universe: He-Man and the Rise and Fall of a Billion-Dollar Idea』によれば、ヒーマンというアイデアを最初に概念化した人物だった。^{[65] [66]}しかし、マテル社はこれを公式には認めておらず、ヒーマンというキャラクターの作者が誰なのかは議論の的となっている。^{[67] [68] [注 3]マテル社の元デザイナー数名によると、ロジャー・スウィートは、マテル社のパッケージデザイナーであるマーク・テイラーの空想の絵から最初のヒーマンのプロトタイプのデザインのインスピレーションを得たという。その中には、}トラックと呼ばれるヒーマンに似たキャラクターの絵も含まれていた。^{[4] [69] [70]}

ロジャー・スウィートはマテル製品会議でレイ・ワグナーにヒーマンのコンセプトを提示した。それは3つの大きな立体石膏プロトタイプモデルの形で、スウィートはそれを「ヒーマントリオ」と名付けた。これらのプロトタイプは、大幅に改造されたビッグジムのアクションフィギュアから作られた（バトルキャットもビッグジムのおもちゃシリーズのトラから改造された）。^{[71] [72]}ヒーマントリオモデルは、斧を持った野蛮人、戦車頭の兵士、ボバ・フェットのようなヘルメットをかぶった宇宙人だった。^[65] 3つのコンセプトのうち、野蛮人バージョンのヒーマンがおもちゃシリーズのベースに選ばれた（このオリジナルのトリオプロトタイプのアイデアは、約30年後にフィギュアVykronとして、また野蛮人コンセプトは単独でVikorとして「マスターズ・オブ・ザ・ユニバース・クラシックス」シリーズでリリースされた）。^[73]

「これを（ワグナーに）売る唯一の方法は、3Dモデルを3体、それも大きなものを作ることだった。私はビッグ・ジムのフィギュア（マテルの別の玩具シリーズから）を戦闘ポーズで接着し、その体に大量の粘土を塗りつけた。それから石膏像を作った。1980年後半に発表したこの3つのプロトタイプでヒーマンが誕生した。私は単に、これはどこにでも持ち運べてどんな状況にも持ち込める強力なフィギュアだと説明した。なぜなら、彼にはヒーマンという一般的な名前があるからだ！」^{[注 4] [65]}

—ロジャー・スウィート^[66]

当初は「Lords of Power」という仮題で設定されていたが、玩具シリーズの以前の名前が宗教的すぎるという指摘を受けて「Masters of the Universe」という名前が付けられた。^[74]キャラクターのリストはすぐに主人公のヒーマンを超えて拡大し、マーク・テイラーは1971年のスケッチ「The King of Styx 」と題された、デモマンとDマンの初期のレンダリングと題されたキャラクターから、シリーズの主な悪役であるスケルターのインスピレーションを得た。^[7]テイラーは、マーク・エリスやポール・クリーブランドなどから追加のアイデアや指示を得て、他のいくつかのオリジナルキャラクターの予備デザインも作成したが、玩具シリーズの背景となる前提はまだ完全には確立されていなかった。^{[4] [75]}ヒーマンの背景は、マテルのマーケティングディレクターであるマーク・エリスが販売業者に玩具に付属すると約束した特別なミニコミックブックのために最初に概念化された。^[71]マテルはDCコミックスに漫画本の模型を作らせ、ドナルド・F・グラットが書いた初期のストーリーブックを制作させた。^{[76] [77] [78]}大手配給会社のトイザらスが「5歳児は本を読まない」と懸念したことから、マーク・エリスは最初にアニメのテレビスペシャルのアイデアを提案した。これが最終的にフィルメーションの責任者ルー・シャイマーとの会議につながり、ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバースのアニメシリーズが誕生した。^[71]

1980年初頭、コナン・ザ・バーバリアンの権利保有者はマテル社とこのキャラクターの玩具の権利について交渉しており、翌年、1982年のコナン映画に登場するキャラクターに関する契約を結んだ。しかし、マテル社が1982年にマスターズ・オブ・ザ・ユニバースの玩具シリーズを発表すると、権利保有者はこのキャラクターがコナンのキャラクターを侵害しているとしてマテル社を訴えた。^[79]最終的にマテル社が訴訟に勝利し、法的合意が解消された後、この玩具シリーズはコナン映画向けのものではなかったと発表された。^{[80] [81]}しかし、ロジャー・スウィートがヒーマンを創作する際に、コナン・ザ・バーバリアンを描いた作品を多数手がけたファンタジー画家フランク・フラゼッタの絵画からインスピレーションを得たと主張していることから、コナンの影響はいくらか見られる。 ^[66]

「マスターズ・オブ・ザ・ユニバース」の玩具シリーズは1981年にマテル社によって作られ、1982年に5½インチのアクションフィギュアとして初めて店頭に並べられた（ケナー社の スター・ウォーズやハスブロ社のG.I.ジョー: リアル・アメリカン・ヒーローシリーズで使われていた3¾インチサイズとは対照的である）。^[4] 2人の主人公、ヒーマン（「宇宙で最も強い男」）^[82]と彼の宿敵スケルター（「邪悪な破壊の王」）^[83]は、シリーズの他の中心キャラクター、マン・アット・アームズ（「英雄的な武器の達人」）、ビーストマン（「スケルターの野蛮な手下」）、バトルキャット（「ヒーマンの戦う虎」）とともに、最初にアクションフィギュアの形で発売された。^{[84] [85] [86]}

その年の後半、1982年の第一波のアクションフィギュアには、ティーラ（「英雄的な戦士の女神」）、マーマン（「邪悪な海の将軍」）、ストラトス（「英雄的な有翼の戦士」）、ゾダック（「宇宙の執行者」）も含まれた。^{[87] [88] [89] [90]}ティーラのアクションフィギュアは、当初はソーサレスのキャラクター（フィギュアの「蛇の鎧」を着用しているとき）とティーラのキャラクター（「蛇の鎧」を着用していないとき）の両方を表現するものとして提案されたが、これはマテルが最初の波では2つの女性アクションフィギュアの需要が十分ではないと考えたためであった。^[17]第一波のフィギュアの横には、バトル・ラム（「移動発射装置」）とウィンド・レイダー（「強襲着陸船」）の乗り物、およびプレイセットのキャッスル・グレイスカル（「力と謎の要塞」）があった。^{[91] [92] [93]}これらの最初のフィギュアとキャッスル・グレイスカルは主にマーク・テイラーによってデザインされましたが、^{[70] [94] [95]}オリジナルのヒーマンアクションフィギュアの最終的な生産彫刻はトニー・ゲレロによって完成され、 ^[68]最初の乗り物はテッド・メイヤーによってデザインされました。^[69]

キャラクターの簡単な説明は、パッケージとボックスアート（エロール・マッカーシー、ルディ・オブレロ、ウィリアム・ガーランド、ウィリアム・ジョージなどによるイラスト付き）に掲載されます。^{[96] [97]しかし、}マスターズ・オブ・ザ・ユニバースの伝承は、シリーズ全体を通じてアクションフィギュアに付属していたミニコミックを通じて初めて完全に探求されました（1981年から1987年の間に49の個別のコミックが発行されました）。 ^[98]オリジナルの4つのミニコミック、「ヒーマンとパワーソード」、「グレイスカル城の王」、「雲の中の戦い」、「スケルターの復讐」は、1981年にマテルによって作成され、ドナルド・F・グラットによって書かれ、アルフレド・アルカラによってアートワークが描かれました。ヒーマンは、最初のミニコミック「ヒーマンとパワーソード」で、ジャングルの部族をエターニアに残して放浪する蛮族として紹介されました。^[22]エターニアの世界は、当初、かつて強大だった文明を壊滅させ、幻想的な機械や武器を残していった大戦争の余波に対処しているとして描かれています。戦争の出来事によって次元間の裂け目も開き、邪悪な将軍スケルターがエターニアに侵入することができました。このスケルターの最初の化身は、古代のキャッスル グレイスカル (初期のコミックでは幽霊のような「キャッスル グレイスカルの精霊」が住んでいると描写されています)に入るために、パワー ソードの両半分 (これらの初期のストーリーでは元々 2 つに分かれていました) を手に入れることに狙いを定めています。 ^[22]主な前提は、キャッスル グレイスカルを支配した者は誰でも宇宙の支配者になる力を得るということです。スケルターと戦うために、ヒーマンは魔術師から特別な力、鎧、武器を与えられる（初登場時は緑色の肌をしており、フィルメーションシリーズで見られるような、より馴染みのある鳥のような服装ではなく、オリジナルのティーラのアクションフィギュアに付属していた「蛇の鎧」を着ている）。^[13]ヒーマン（まだプリンス・アダムの二重のアイデンティティを持っていない）^[6]は、これらの初期の物語では、彼の英雄的な仲間であるバトルキャット（クリンガーの二重の形態なし）、^[15]マンアットアームズ、^[16]ティーラ、^[17]および翼のある戦士ストラトス（最初のミニコミックでは誤ってスケルターの側で戦うことになった）によってサポートされている。^{[19] [22]} 一方、スケルターは、野蛮な類人猿のようなビーストマンと魚のようなマーマンの助けを借りて、ヒーマンやその英雄的な戦士たちと戦います。^{[99] [100]}

翌年、これらの初期のアクションフィギュアの波で導入された他の主要キャラクターには、ヒーマンの仲間であるラムマン（「英雄的な人間の破城槌」、バネ仕掛けの脚を持つ）^{[20] 、} マンEフェイシズ（「英雄的な人間…ロボット…モンスター」、3つの交換用の顔を持つ）^[21]、ゾア（「戦うハヤブサ」、その彫刻はビッグジムのおもちゃのラインの「危険な山頂の鷲」から取られた）がいた。^[14]スケルターの邪悪な戦士トライクロップス（パッケージには「邪悪ですべてを見ている」と説明されている。3つの目を持つ回転バイザー付き）、^[101] トラップジョー（「邪悪で戦闘用に武装している」。腕のソケットに装着する代替武器付き）、^[102] パンサー（スケルターの「凶暴な猫」。バトルキャットのおもちゃの型を紫色に改造したもの）、^[103] スクリーチ（スケルターの「野蛮な鳥」。オレンジ色のゾアを紫色に作り直したもの）、^[104] フェイカー（「スケルターの邪悪なロボット」。青い肌のヒーマンのクローン。MOTUメディアではほとんど登場せず、最初のリリース時には紹介用のミニコミックもなかった）、^[105]イービルリン（「邪悪な戦士の女神」。この波で最後にリリースされたフィギュア。重要な役割を担うまで、MOTUメディアにはまだ登場していなかった。フィルメーションアニメシリーズに登場する。^[26]アタックトラック車両とポイントドレッド＆タロンファイタープレイセットも1983年のラインナップで発売された。^{[106] [107]}

この第2シリーズは7つの新しいミニコミックで構成され、1982年から1983年にかけて発売され、DCコミックスによって制作され、ゲイリー・コーンが執筆し、マーク・テクセイラがアートワークを手がけた。^[108]これらのミニコミックは、数号にわたって新しいアクションフィギュアキャラクターをシリーズに導入することに費やされた。コーンは最初の4つのミニコミックで設定されたものと同じ正典を継続しなかった。ヒーマンの新しい仲間であるラムマンは、最初はHe-Man Meets Ram-Manでスケルター側で戦うように騙されている。^[109] マンイーフェイセスは、The Ordeal of Man-E-facesで、スケルターによってモンスターに変えられ、魔術師によって解放されたが、魔法によって人間、モンスター、ロボットの3つの多重人格に取り憑かれたエターニアンの俳優として登場した。^[110]スケルターの邪悪な戦士たちも独自の紹介用ミニコミックを持っており、トライ＝クロップスは『トライ＝クロップスの恐怖』^[28]で熟練の剣士/傭兵として描かれ、トラップジョーは『トラップジョーの脅威』で異次元から来た犯罪者として描かれている。^[27]これらのフィルム化前のストーリーでは、アダム王子、クリンガー、オルコ、イーヴィル＝リンといった主要キャラクターはまだシリーズに登場していないが、エターニア宮殿とランドール王とマルレーナ女王（どちらもまだ名前がなく、後のシリーズよりも明らかに年上に見える）^[11]のいる王宮はこれらのDCミニコミックのいくつかに登場し、神秘的なハヤブサのゾア（まだソーサレスの別形態ではない）^[14]やアタックトラック（おもちゃに基づいた戦闘マシンで、フィルム化の漫画のようなロボットの声のバンのような乗り物ではない）も登場している。^[106]ティーラがソーサレスの秘密の娘（クローンではあるが）であり、マン・アット・アームズの養女であるというストーリーラインのコンセプトも、このときミニコミック『ティーラの物語』で初めて紹介された。^{[49] [111]}タロン・ファイターとポイント・ドレッドのプレイセット用に、『ポイント・ドレッドの力/グレースカル城の危険』と題された特別なコミックとレコードも制作された。 ^[112]

1987年まで毎年、アクションフィギュア、クリーチャー、乗り物、プレイセットが続々と発売され、合計で70体のフィギュア（クリーチャー24体、乗り物12体、プレイセット6体、アクセサリー10体）が発売された。オリジナルラインの海外版は1988年にイタリアから最後に発売された。^[113] 1980年代のアクションフィギュアブームの主唱者であったマスターズ・オブ・ザ・ユニバースのフィギュアは非常に人気があり、世界中で生産・販売された。^[114]アクションフィギュアのほとんどは台湾とマレーシアで作られた。しかし、マテルは米国、メキシコ、フランス、スペインにも生産施設を持ち、インドのレオ・トイズ、アルゼンチンのトップ・トイズ、ブラジルのエストレラ、ベネズエラのロトプラスト、日本のタカラと合弁事業を行っていた。^[115]

1982年7月、ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバースは、DCコミックス・プレゼンツ第47号のストーリー「From Eternia With Death 」で初めてDCコミックスのページに登場し、続いて1982年11月からは多くのDCタイトルに特別な挿入コミック「Fate is the Killer 」が続きました。^{[116] [117]}これらの最初の2つのDC MOTUストーリーでは、スーパーマンはエターニアに行き着き、ヒーマンと合流してスケルターとその手下と戦います。^[99]ヒーマンのオリジナルのDCコミックスは、1983年の初めに3号のミニシリーズで終了しました（すべてポール・クッパーバーグによって書かれ、カート・スワンとジョージ・タスカによってアートワークが描かれました）。^{[118]これらの号では、エターニアの王族、特に}アダム王子（DCコミックス・プレゼンツ第47号）と、シリーズでのヒーマンへの変身が紹介されました。しかし、このバージョンのアダムは、当初青いベストを着て描かれ、後にピンク色のベストを着た健全なキャラクターになったアダムとは対照的に、やや浮気者のような描写がされていた。^[99]また、これらの号に特有のものとして、アダムは「力の洞窟」の中で変身し、より有名な「グレイスカルの力によって！」というセリフは登場しない。^{[119]現在力の洞窟に住んでいるソーサレスは、依然としてティーラ・スネーク・アーマーを着用して描かれており、シリーズを通して「女神」と呼ばれることが多い。 [13]}マスターズ・オブ・ザ・ユニバースの神話の他のエントリー、例えばバトルキャットの分身としてのクリンガー、中立的な宇宙執行者としてのゾダック、故郷の惑星アビオンのリーダーとしてのストラトス、地球出身の宇宙飛行士としてのアダムの母親であるクイーン・マーレナなどは、すべてこれらの初期のDC号で部分的に紹介された。^{[15] [120] [121]}

1983年、マスターズ・オブ・ザ・ユニバースはおそらく最も有名な形態でアニメシリーズ「ヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・ユニバース」としてデビューした。エグゼクティブ・プロデューサーのルー・シャイマーの指揮の下、フィルメーションによって制作されたこのアニメは、1983年9月5日にエピソード「消失のダイヤモンド光線」でテレビデビューした。2シーズンにわたって放送されたヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・ユニバースは、主に土曜朝の再放送ではなく、平日のシンジケーション用に制作された最初のアニメシリーズの1つであった。合計130エピソードで、各シーズン65エピソードは13週間にわたって放送され、シリーズ最終エピソード「コールドゾーン」は1985年11月21日に放送された。^{[5] [122]}

以前のコミックと同様に、このシリーズはエターニアを舞台としており、ランドール王とマルレーナ女王（以前のコミック版よりも明らかに若く、よりカラフルな服装をしている）によって統治されている。^[11]彼らの息子であるアダム王子（今ではよりおなじみのピンクのベストを着ている）は、ペットのトラのクリンガー（シリーズでは非常に臆病で話す能力があると描かれている）のように、いくぶん怠け者で不器用で無責任なふりをしている。^{[10] [15]}アダム王子が魔法の剣を高く掲げ、「グレイスカルの力によって…私には力がある!!!」という魔法の言葉を唱えることで、初めてヒーマンに変身するところが描かれている。 ^[123]アダム王子のヒーマンとしての正体を知っているのは、グレイスカル城の魔術師（おなじみの鳥のような衣装を着ており、しばしばハヤブサのゾアの姿をとる）、^[13]マン・アット・アームズ（口ひげを生やし、しばしばファーストネームのダンカンで呼ばれる。科学者の発明家としても戦士としても描かれている）、^[16]およびオルコ（フランチャイズの主力として完全デビューを果たしたオルコは、浮遊する子供のようなトロランの魔術師として描かれ、コミックリリーフや子供向けの視点キャラクターとしてよく使われる）のみであることが導入部で明らかにされている。^[18]ヒーローたちのメインキャストを締めくくるのはティーラ（今ではしっかりと赤毛で描かれ、ロイヤルガード隊長、マン・アット・アームズの養女、そしてソーサレスの隠し子であり、シリーズを通してアダムとヒーマンのからかい半分敵対的な恋愛対象として登場する）。^[17]また、シリーズに準じて登場するのはストラトス（アビオンの鳥類の空飛ぶリーダー）とラムマン（愚かだが好感の持てる元気な戦士として描かれている）である。^{[19] [20]}シリーズではあまり登場しないが、ヒーマンの仲間として何度も登場するゾダック（中立的というよりは全知全能の宇宙の平和維持者で、ヒーマンを助けることが多い）、^[120]マンイーフェイセズ（今回は変装の達人として登場し、ヒーマンを助けるために時折能力を使う俳優）、^[21]バズオフ（蜂の種族のリーダー）、^[58]フィストー（ヒーマンと力を合わせる前は強力な一匹狼で敵として登場）、^[124]メカネック（失われた息子を探している、人工の首を持つ忠実な戦士）、^[57]ロボト（エターニアに取り残されたロボットのエイリアン探検家） ^[125] サイクローン（背景なしで登場する回転する竜巻のような戦士）、^[126] モスマン（変形する植物人間でスパイ）、^[127]そして、オリジナルラインではアクションフィギュアがリリースされなかったリザードマン、王室考古学者メラクタ、トロル人のドレーエルとモントルク、アビオンの鳥人デローラとホーク、アダムの祖父ミロ王、スクインチとウィジェット、そして賢明な古代ドラゴンのグラナミールなど、いくつかのキャラクター。^{[5] [121]}

ヒーマンの宿敵である邪悪な魔法使いスケルター（今では声優のアラン・オッペンハイマーによって、笑い声をあげる喜劇的な悪役として有名に演じられている）は、依然としてグレイスカル城を征服してその秘密を知りたいと望んでいるが、今では王宮を乗っ取ってエターニアを支配したいとも望んでいる。ヒーマンとその仲間を阻止しようと、しばしば古代の神秘的な獣や遺物を探している。^[5]スケルターはしばしば彼の本部であるスネークマウンテンの中に悪党のギャラリーを主催し、骨で満たされた王座の周りに集まり、陰謀を企て、魔法の球を通してヒーマンとその友人たちをスパイしている。^[128]この邪悪な手下の一団は、狡猾な女魔術師イーヴィル・リン（フィルメーションシリーズでスケルターの最も危険な相棒としてMOTU神話に完全デビュー）^[26]と、彼の最も頻繁な相棒であるドジなビーストマン（テレパシーで様々な生き物を操る能力を持つ）と、同様に無能な武器を持ったトラップジョーで構成されることが多い。^{[24] [102]}アニメでのスケルターの元々の手下には、マーマン（独特のゴボゴボ声の描写で、これもアラン・オッペンハイマーによる）、トライクロップス（よりロボットのような声とペルソナ）、スケルターの紫色のペットの猫科のパンサーもいる。^{[25] [101] [103]}シリーズの後半に数回登場する他のヘンチマンは、ウェブスター（スケルターのより知的なヘンチマンの1人で、コブラ・カーンとペアになることが多い）、^[129] コブラ・カーン（コブラの頭巾から睡眠ガスを噴射できる恐ろしいレプトン）、^[130] トゥー・バッド（よく言い争う2つの頭を持つドジなヘンチマン）、^[131] スピコール（フィルメーションシリーズ全体でおそらくスケルターの最も愚かな手下として描かれている）、^[132] モデュロック（かつてはゲイレン・ナイクロフトとして知られていた、気が狂った突然変異した科学者）、^[44] クローフル（このバージョンでは、キャラクターの他の表現よりもはるかに狡猾な悪役）、^[59]ウィップラッシュ（後のヘンチマンの中で最も多く登場する）である。^{[5] [60]}スケルターの悪党の中には、フェイカー（グレイスカル城の外の底なしの奈落に投げ込まれる前にヒーマンの魔法のクローンとしてほんの少しだけ登場）や、 ^[105] ジツ（脚本では「チョッパー」と呼ばれている）など、フィルメーションのアニメに一度しか登場しない者もいる。 ^[133]バトロス、アイサー、ファングマン、ドラグーン、ストロングアーム。スケルターと同盟を組んでいない他の悪役も時折登場し、強力な魔法使いのマルゾ伯爵、植物悪魔のイービルシード、コトス、ショコティ、ネガトール、ウサギのような宇宙海賊プラン​​ダーなどがその例である。^[121]

シリーズの制作に使用されたアニメーション技術は限られていたが、 『ヒーマンと宇宙の覇者』は、 1970年代の子供向けテレビ番組の物語の範囲を厳しく制限していた検閲の限界を打ち破ったことで注目された。初めて、アニメシリーズで、画面上で戦闘を行う筋肉質のスーパーヒーローが登場した（ただし、ほとんどの場合、直接的な暴力ではなく、レスリングスタイルの動きが使用されていた）。このアニメは、おもちゃのラインアップのマーケティングに関連して制作されたという点でも画期的だった。当時、子供に直接広告を出すことは物議を醸していたからだ。これらの物議によって生じた否定的な評判を和らげる試みとして、各エピソードの最後に「人生の教訓」または「物語の教訓」が再生され、これは通常、問題のエピソードのアクションまたは中心テーマに関連付けられていた（ただし、英国では、最後の「教訓」は元の放送から編集されることが多かった）。^{[134] [135] [136]}

このシリーズには、ヒーマン/プリンス・アダム、ビーストマン、ラムマン、ウェブスター、ウィップラッシュなど多くの役を演じたジョン・アーウィン、スケルター、マン・アット・アームズ、バトルキャット/クリンガー、マーマン、バズ・オフなど多くの役を演じた前述のアラン・オッペンハイマー、ティーラ、ソーサレス、イービル・リン、マーレナ女王など女性キャストの多くを演じたリンダ・ゲイリー、そして、オーコ、キング・ランドール、ストラトス、トラップ・ジョー、トライ・クロップス、マン・イー・フェイシズ、メカネック、フィットソ、クローフル、コブラ・カーン、スピコール、トゥー・バッドなど、数多くのキャラクターの声を担当したエグゼクティブ・プロデューサーのルー・シャイマーが出演した。このシリーズはルー・シャイマーとハル・サザーランドがプロデュースし、グウェン・ウェッツラー、マーシュ・ラモア、ルー・カチヴァス、スティーブ・クラーク、アーニー・シュミット、エド・フリードマンらが監督を務めた。トム・シトがメインのストーリーボードアーティストを務め、トム・タタラノヴィッチ、ウォーレン・グリーンウッド、ロバート・ラム、ドン・マニュエル、ボブ・アークライトらが参加した。脚本家にはラリー・ディティリオ、デヴィッド・ワイズ、ロビー・ロンドン、マイケル・リーブス、ダグ・ブース、J・ブリン・スティーブンスらがおり、バビロン5の制作者J・マイケル・ストラジンスキーやバットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズで有名なポール・ディーニ、そしてスタートレックで有名なDCフォンタナによるエピソード「バトルキャット」など、多くの作家が参加した。^{[5] [137]}

このシリーズは人気があったものの、1985年に第3シーズンへの更新は行われなかった。しかし、同じ世界を舞台とし、同じ流れをたどる『シーラ プリンセス・オブ・パワー』シリーズでは、キャラクターたちが時折ゲスト出演した。シーラシリーズは5部構成のアニメシリーズから始まり、後にアニメ映画『ソードの秘密』に凝縮され、1985年春に劇場公開され、両方の漫画の主要キャラクターのほとんどが登場した。キャラクターたちはシーラシリーズ全体とクリスマススペシャルでゲスト出演し続けた。フィルメーションのヒーマンとスケルターが最後に登場したのは、1986年12月13日に放送された『ハイブへの襲撃』と題された最後のシーラエピソードの1つである。^{[5] [138]}

アニメシリーズの露出により玩具ラインの売上は増加し続け、人気のピーク時にはフィギュアや乗り物の新シリーズが製作された。^[4] 1984年に初めてアクションフィギュアシリーズに導入されたのは、胸部の機構を押すと「戦闘ダメージ」を受けるヒーマンとスケルターの新しい「バトルアーマー」バージョンだった。^{[139] [140]}ヒーマンとスケルターのこれらの新しいバージョンはアニメシリーズやミニコミックには登場しなかったが、フィルメーションシリーズのいくつかの新しいキャラクターが、これらの第3波と第4波のアクションフィギュアでリリースされた。 1984年に玩具シリーズとしてデビューしたのは、ヒーマンの仲間であるバズオフ（「空を飛ぶ英雄的なスパイ」、ハチのような翼を持つ昆虫型の戦士）^[58]、フィストー（「英雄的な格闘家」、アクション機能として大きな殴りつける拳を持つ髭を生やした戦士）^[124]、メカネック（「英雄的な人間潜望鏡」、伸びるバイオニックの首が特徴）^[57]であった。アダム王子（「ヒーマンの英雄的な秘密の正体」）とオーコ（「英雄的な宮廷魔術師」、平らな面に置くとフィギュアが回転する引きひも機能を使用）の最初のアクションフィギュアもこの第3波で生産された。^{[10] [18]}スケルターの邪悪な戦士たちも新たな仲間を迎え、クローフル（「邪悪な握力を持つ戦士」、特大のハサミを持つカニのような生き物）、^[59]ジツ（「邪悪な格闘技の達人」、金色のチョッピングハンドアクション機能を持つ人間の戦士）、^[133]コブラ・カーン（「邪悪なヘビの達人」、水を満たして敵に「毒」の霧を噴射できる爬虫類の戦士）、^[130]ウェブスター（「邪悪な脱出の達人」、機能するグラップリングフック/バックパックプーリーシステムを備えた蜘蛛の顔をした戦士）、^[129]ウィップラッシュ（「邪悪な尻尾を振り回す戦士」、ゴムの尻尾を持つ爬虫類）が1984年にラインナップに加わった。^[60] 1984年に生産された乗り物には、ドラゴンウォーカー（「横風の獣/乗り物」）、ロードリッパー（「戦士の運搬車」、高速引き紐付き）、ロトン（「邪悪な攻撃車両」、回転する円形の外側ディスク付き）、ストリダー（「英雄的な装甲軍馬」、フィストーとペアになることが多い）。^[141]その年の主なプレイセットは、スケルターの邪悪な拠点であるスネークマウンテン（フィルムエーション版とはかなり異なり、プラスチックに巨大な悪鬼のような顔が成形され、声を歪める狼の頭のマイクが付いている）だった。^{[128] [142]}

マテルのMOTUミニコミックのシリーズ3には、フィルメーションアニメシリーズに似たストーリーが含まれており、Dragon's Gift、Masks of Power、Double-Edge Swordなどのミニコミックは、同じ名前の最初のシーズンのエピソードからストーリーをそのまま採用しています。^{[143] [144] [145]}ただし、フィルメーションとはいくつか違いがあり、The Temple of Darknessミニコミックでは、ソーサレスが鳥のようなフィルメーションの衣装を着ています(ただし、衣装は真っ白バージョンです)。^[13]ミニコミックのHe-Man and the Insect PeopleとThe Clash of Armsには、バズオフ、メカネック、フィストー、ストリダー、ウェブスター、クローフル、ウィップラッシュなど、おもちゃのラインからの新しいキャラクターの多くが含まれました。^{[146] [147]}一方、『The Secret Liquid of Life』、『Slave City』、『The Siege of Avion』などは玩具シリーズとはあまり関係がなく、代わりにヒーマンの幼なじみのダコン王子、邪悪なゲルドール、コボルドのマスターであるロダー、悪魔のハラメッシュなど、新しいオリジナルのミニコミックキャラクターを紹介した。 ^{[148] [149] [150]}

1985年のアクションフィギュアの波には、特別なアクション機能を備えた新しいバージョンのヒーマンとスケルターが含まれていました。サンダーパンチヒーマン（バックパックにプラスチックのリングキャップを装着し、ヒーマンの腰を回すと大きな「バン」音を出すことができます）とドラゴンブラスタースケルター（スケルターの鎧に鎖でつながれた小さな水を噴出するドラゴンが含まれています）。^{[151] [152]}このラインに含まれる英雄的な戦士は、モスマン（「英雄的なスパイであり、カモフラージュの達人」。ビーストマンの型をふわふわの松の香りで作り直したもの）、^[127]ロボト（「英雄的な機械戦士」。腕のソケットに挿入できる動くギアと複数の武器を備えています）、^[153]サイクローン（「英雄的な拳を振り回す竜巻」。腰のダイヤルで胴体を連続的に回転させることができます）でした。^[126] 1985年の悪の戦士は、スピコール（「触れることのできない悪の戦闘の達人」、腕が三叉槍で覆われた紫色のゴムのスパイクで覆われている）、^[132]トゥーバッド（「双頭の悪の戦略家」、バネ式の腕で自分の顔のどちらにもパンチを打つことができる）、^[131]スティンコール（「悪臭の達人」、マーマンの型を悪臭を放つように作り直したキャラクターで、1985年のラインからフィルメーションのアニメに登場しなかった唯一のキャラクター）で構成されていました。^[154]この第4波で生産された乗り物は、バシャサウルス（「英雄的な戦闘車両」、大きな打撃用クラブアーム付き）、^[155]バトルボーンズ（「コレクターのキャリーケース」とミニコミックで生き生きとした恐竜の骨格）、^[156]ランドシャーク（「邪悪なモンスター/乗り物」、紫色の噛みつくサメの口を持つスケルターの戦車）、^[157]ナイトストーカー（「邪悪な装甲戦闘馬」、ジツと関連付けられることが多いストリダーのおもちゃの色を変更したもの）、^[158]スパイダー（「邪悪なストーカー」、スケルターの巨大な機械蜘蛛）でした。^{[159] [113]}

1985 年のマスターズ オブ ザ ユニバースの玩具ラインへの最大の追加は、アニメ映画「ヒーマンとシーラ: 秘密の剣」でデビューする予定だったイーヴィル ホードの形で登場しました。間もなくデビューするアニメ シリーズ「シーラ: プリンセス オブ パワー」の悪役ではありますが、イーヴィル ホードの最初のアクション フィギュア 6 体のうち 5 体は、プリンセスオブ パワーの玩具ラインではなく、マスターズ オブ ユニバース ライン用に製造されました (ホードの悪役キャトラが唯一の例外です)。^[43]新たな悪役ホルダック（「邪悪な群れの冷酷なリーダー」）^[30]に続いて、彼の手下であるマンテナ（「飛び出た目を持つ邪悪なスパイ」）^[42]リーチ（「吸盤の手と口を持つ強力な吸引の邪悪なマスター」）^[46]グリズラー（「邪悪な群れの毛むくじゃらの手下」）^[45]モデュロック（「千の体を持つ邪悪な獣」。22の節に分かれた体のパーツを持ち、1,000通り以上の組み合わせに分解・組み立て可能なユニークなフィギュア）がアクションフィギュアの形で登場した。^[44]ホルダックの隠れ家であるフライトゾーンも1985年にプレイセットとして発売されたが、アニメのシーラシリーズに登場する機械的/工業的なフライトゾーンとはまったく似ていなかった。^[160]

1985年のミニコミックシリーズ4は、フィルメーションの連続性からいくつかの側面から離れ始め、各メンバーが独自のミニコミックに登場し、シーラ/プリンセス・オブ・パワー関連のことよりも、ヒーマンを攻撃してエターニアを侵略しようとする試みに重点が置かれていた。^[30]同様に、スケルターのドラゴンブラスターとヒーマンのサンダーパンチの力はアニメシリーズでは見られなかったが、ミニコミックのスケルターズ・ドラゴンとモデュロックの裏切りでデビューした。^{[156] [161]ロボットはまた、フィルメーションシリーズのようにさまようエイリアンではなく、マン・アット・アームズの創造物であるという、}ロボットの戦いで別の起源物語を与えられた。^{[162]スティンカーとスピカーは、独自のミニコミック『} The Stench of Evil』と『Spikor Strikes 』にも登場し、モスマン、サイクローン（「トルネード」と呼ばれる）、スパイダー車両も登場した。^{[163] [164]}ミニコミック『The Obelisk』だけが、既存のシリーズに忠実に従っており、新しいキャラクターや車両は登場しなかった。^[165]マイケル・ハルペリンとクリスティ・マルクスは1984年と1985年のミニコミックの多くを執筆し、リー・ノードリングは編集者を務めることが多かった。ラリー・ヒューストン、マイケル・リー、アルフレッド・アルカラがこれらの号のアートワークのほとんどを手掛け、DCコミックスのブルース・ティムが『Grizzlor - The Legend Comes Alive!』のイラストレーターを務めた。 ^{[108] [166]}

1984年、マテル社とフィルメーション社は、マスターズ・オブ・ザ・ユニバースのラインを、従来の「男性向けアクション」の領域を超えて多様化させ、若い女性の観客も取り込むことを決定した。 ^[122]こうして、ヒーマンと同じような女性戦士ヒロインであるシーラが、女の子向けの人形/アクションフィギュアのまったく新しいラインとして提案された。^{[4]おもちゃのラインと連動して、フィルメーション社はこの新しい主人公をフィーチャーした新しいアニメシリーズ「}シーラ：プリンセス・オブ・パワー」の制作を開始する。シーラは、新シリーズの主な敵対者であり、邪悪なホードの暴君的なリーダーであるホルダックが統治するエターニアの姉妹惑星エテリアに住む、アダム/ヒーマン王子の行方不明の双子の妹、アドーラ姫として明らかにされる。^[30]シーラは、1985年3月22日に劇場で公開されたアニメ映画「ヒーマンとシーラ：剣の秘密^{」で初めて登場しました。 [167]}この映画では、「ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース」のほとんどの主要キャラクターが登場し、新しいシリーズの背後にある多くの新しいキャラクターとコンセプトが紹介されました（バックストーリーはフィルメーションの脚本家ラリー・ディティリオとJ・マイケル・ストラジンスキーによって開発されました）。^[168]

フィルメーションの『シーラ プリンセス・オブ・パワー』は、1985年9月9日に「シーラの剣 パート1: エテリアへ」として初放送された。その春の早い時期に公開されたアニメ映画『シーラの剣の秘密』は、基本的にシーラアニメシリーズの最初の5話をまとめたものである。シリーズは1985年から1987年にかけて2シーズン、93話が放送された。『シーラプリンセス・オブ・パワー』は、『ヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』を3年目に継続する代わりに制作されたが、ヒーマンは妹を助けるためにシーラのエピソードに頻繁に登場し、『ヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』の他の英雄的および邪悪なキャラクターも複数のクロスオーバーに登場した。^{[71] [169]}

シーラはエターニアでプリンセス・アドーラとして生まれた。アダム/ヒーマン王子の双子の妹で、ランドール王とマルレーナ女王の娘である。幼児の頃、アドーラはホルダック（骨の頭巾をかぶった吸血鬼/悪魔の顔をした魔術師で、体を様々な機械に変形させることができる）とスケルター（当時ホルダックの弟子だった）に誘拐され、イーサリアの世界（ホードが支配する惑星で、シーラシリーズの主な舞台）に連れて行かれた。^{[30] [170]}アドーラはホルダックと腹心のシャドウ・ウィーバー（顔を隠した赤いローブを着た魔女で、闇の魔法が強い）に育てられ、洗脳され、最終的にホードのフォース・キャプテンとなる。^{[29] [40]}兄のヒーマン（魔術師からの任務でイーサリアで彼女を見つける）に遭遇した後、彼女は最終的に保護の剣を手に入れ、ホードの真の悪を学ぼうとする。最初にシーラに変身して自分のやり方の誤りに気づいた後、彼女はグレート・リベリオンのメンバーになる。これはウィスパリング・ウッズに住み、イーサリアをホルダックの暴君的な支配から解放するために戦う秘密の小さな反乱軍である。^{[5] [29]}アダム王子がパワーソードを使ってヒーマンに変身するのと同じように、アドーラは柄に滑らかな青い宝石が入ったヒーマンの剣のレプリカである保護の剣を使ってシーラに変身する。ヒーマンの剣とは異なり、シーラの剣は投げ縄、盾、燃える刃など、さまざまな武器やアクセサリーに変身する能力を持っている。^[71]しかし、兄のアダムと同様に、アドーラがシーラに変身するきっかけは、剣を頭上にかざすことだが、彼女独自の祈りを唱える。「グレイスカルの名誉のために…私はシーラだ！」 また、ヒーマンやクリンガー/バトルキャットと同様に、シーラは馬のスピリットを空飛ぶユニコーンのスウィフトウィンドに変身させる。 [ ^32]ヒーマンのように強いが、シーラは触れることで治癒したり、テレパシーで動物とコミュニケーションしたりする能力など、追加の力も持っていることが示される。^[171]

テレビシリーズ「シーラ」の設定はアニメ「ヒーマン」の逆で、ヒーローたちは実際には邪悪な体制に対抗する反逆者（エターニアを征服しようとするスケルターではなく）である。^[172]大反乱はもともとアンジェラ女王（ブライトムーンの有翼の女王、シーラによってハーピーのハンガの魔の手から解放された）^[39]と彼女の娘グリマー（ピンク色の髪の魔法使いで光を操る能力を持つ）^{[34]によって率いられており、「}プリンセス・オブ・パワー」のアニメの主要キャストには熟練した射手ボウ（シリーズの主な男性ヒーロー）^[35] 、ボウの臆病な仲間カウル（大きな虹色の耳を持つ空飛ぶフクロウ/コアラのような生き物）^[36]、ぼんやりした魔術師マダム・ラズと彼女の冗談好きな相棒ブルームも含まれている。^{[37] [38]}また、多くのエピソードに、森に住む小悪魔のようなトゥイギッツ（主にスプロケット、スプリティナ、スプラッグ）^[173]と、クリスタルキャッスルのスカイダンサー山の頂上に住むシーラの「グレイスカルの魔術師タイプ」のガイドを務める神秘的なライトホープが登場します。 ^[33]シリーズ全体を通して、反乱軍のメンバー/同盟者と繰り返し登場するキャラクターには、アドーラの向こう見ずな恋人シーホーク、軽薄な氷の女王フロスタ、強力な魔術師の女王キャスタスペラ、人魚姫マーミスタ、花好きのパフューマ、網を投げるネトッサ、遠見のピーカブルー、蝶のようなフラッタリーナ、銀河系偵察隊のスウィートビーが含まれます。アニメ『ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース』の制作が中止されたため、象の戦士スナウト・スパウト（通称「ホース・ノーズ」）や彗星戦士ロッコン、ストーンダーなど、MOTUの玩具ラインのキャラクターもシーラシリーズに登場した。^[121]特別なキャラクター、ルーキーも登場し、シリーズのほぼすべてのエピソードの背景のどこかに隠れていたが、エピソードの最後に現れ、視聴者に隠れていた場所を明らかにし、物語の教訓を語った。^[174]

シリーズの支配的な敵対勢力である邪悪なホード（そのメンバーはコウモリのような記章を着けていることが多い）は、イーテリアではホルダック（ジョージ・ディチェンゾが声を担当し、スケルターよりも少し恐ろしい笑い声と気質で描かれている）によって率いられており、^[30]恐怖地帯として知られる工業的/技術的な外観の怪物からイーテリアを支配している。^[160]ホードは、ホルダックの装甲ロボットのようなホード・トルーパー、機械化された車両、およびフォース・スクワッドとして知られる彼の特別な手下部隊を通じて、イーテリアの人々を奴隷にしている。^[175]フォース部隊は、当初はアドーラが率い、現在はキャトラ（魔法のマスクを被り、凶暴な黒豹に変身できる能力を持つ黒髪の悪女）が率いており、^[43]目玉が飛び出たマンテナ（ホルダックは彼を苦しめるのが大好きで、よく落とし戸に落とす）、^[42]恐ろしいビーストアイランドのオペレーターであるグリズラー、^[45]生命力を吸い取る両生類のような巨大なリーチ、^[46]泣き言を言う変身能力を持つインプ、^[41]およびハサミの爪を持つサソリの女性スコーピアで構成されています。^[47]ホードには後に、スケルターの元科学者の手下であるモデュロック、^[44]ロボットのマルチボット、^[176]未来の蛇人間のタン＝ラショーとラットラー、^{[177] [178]致命的な三つ編みをした邪悪な発明家} エントラプタ、タコの女性オクタヴィア、ホードの動物園飼育員ヴァルタック、ロボットのホード・トルーパー司令官ディラムグなど他のメンバーも加わった。^[121]ホードの最高指導者で、ホーダックとスケルターの両方を統率するホード・プライムも、シーラ・フィルメーションシリーズで紹介された。^[179]その他の人気のある一回限りのヒーローと悪役には、スピネレラ、ハンタラ、サンダー将軍、フォールスフェイス、ブラスト大佐、レッドナイト、彗星の戦士グラニータ、ドラゴンソロウフル、メテオーブ、スターシスターズなどがいた。^[121]

シリーズでは、シーラとアドーラの声はメレンディ・ブリット（キャトラ、カステラ、マーミスタ、オクタヴィアの声も担当）が担当。ジョージ・ディチェンゾはホルダック、ボウ、シーホーク、タング・ラショール、その他数名の声を担当。ダイアン・パーシングはネトッサとスピネレラの声を担当。アラン・オッペンハイマーとジョン・アーウィンはヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバースシリーズから役を再演し、リンダ・ゲイリーはティーラとソーサレスで役を再演。さらにグリマー、マダム・ラズ、スウィート・ビー、シャドウ・ウィーバー、スコーピア、エントラプタの声も担当。ルー・シャイマーは「エリック・ガンデン」としてクレジットされ、スウィフト・ウィンド、カウル、ライト・ホープ、ブルーム、マンテナ、リーチ、グリズラー、モジュロック、ホード・プライム、マルチボット、ラトラー、オーコ、ホード・トルーパー、そしてツイギットの多くを含む多数のキャラクターの声を担当した。一方、彼の娘であるエリカ・シャイマーはこのシリーズでより重要な役割を担い、ルーキー、クイーン・アンジェラ、フロスタ、インプ、そしてシーラの女性仲間の数名の声を担当した。^[5] 『シーラ：プリンセス・オブ・パワー』は1987年12月12日に最終回となる「スウィフティの赤ちゃん」が放送され、シーラとヒーマンのどちらのフィルメーションシリーズも本当の意味でのフィナーレを迎えることはなかった。^[138]

1985年に発売されたマテルの玩具シリーズ「プリンセス・オブ・パワー」（略して「POP」と呼ばれることもある）は、ほぼ女性キャラクターのみをフィーチャーしており、そのキャラクターは全員、髪の毛や衣服に重点を置き、「本物の」髪の毛と部分的にソフトグッズの衣装を身に着けていた。「ファッションアクションドール」と評されるこのシリーズは、基本的にマスターズ・オブ・ザ・ユニバースの魅力とマテルの成功したファッションドールシリーズ「バービー」を融合させ、女性アクションフィギュアを引き立てる「ファンタスティックファッション」の衣類アクセサリーパックを多数追加した。^[180]

1985 年のプリンセス オブ パワーフィギュアラインには、シーラ (プリンセス アドラの別個のアクション フィギュアなし)、ボウ (POP ラインで唯一の男性フィギュアで、アニメ シリーズで見られる口ひげなし)、グリマー (「道を照らすガイド」)、カウル (「物知りのフクロウ」)、アンジェラ (「天使のような翼のあるガイド」)、フロスタ (「エテリアの氷の女王」)、カスタスペラ (「催眠術をかける魔女」)、キャトラ (「嫉妬深い美女」で主な女性敵役)、ダブル トラブル(「魅力的な二重スパイ」。おもちゃのラインとミニ コミック専用に作成され、フィルメーション アニメ シリーズには登場しません) が含まれていました。シーラの主なプレイセットはクリスタル キャッスルで、「シーラとその友人のためのファンタジーと楽しさがきらめく城」です。大きな白鳥の生き物/乗り物であるエンチャンタも、おもちゃの第一波で生産されました。また、フィギュアに付随する馬もいくつかありました。シーラのスウィフト・ウィンド、ボウのアロー、キャトラのストームです。^[181]

プリンセス・オブ・パワーのおもちゃシリーズは1985年から1987年まで展開され、マテルは合計22体のアクションフィギュア/人形（クリーチャー12体、プレイセット2体、衣類アクセサリー16体）をリリースした。メインのプリンセス・オブ・パワーシリーズとは別に、シーラシリーズの主役であるホルダックと邪悪なホード（元々はフィルメーション社がマテル社と共同で制作）が、マスターズ・オブ・ザ・ユニバースのブランド名でマテル社からリリースされた。キャトラというキャラクターは、プリンセス・オブ・パワーのフィギュアの最初の波でリリースされた唯一の悪役であり、マテル社はおもちゃシリーズの中でキャトラと邪悪なホードとのつながりをあまり強調しなかった。1986年、キャトラの新しい「スクラッチンサウンド」バージョンに、猫のペットのクローディーンとホードの仲間の悪役エントラプタが加わった。シーラ（新しい「スターバースト」バージョン）は、第2波で仲間のフラッタリーナ、マーミスタ、ピーカブルー、パフューマ、スウィートビーと一緒に登場しました。スウィフトウィンドの「クリスタル」半透明プラスチックバージョンと馬のサンダンサーとムーンビームも、バタフライヤーとシーハープの生き物/乗り物とクリスタルフォールズプレイセットとともに第2波でリリースされました。^[181]

1987年、第3波と最終波では売上と生産量が減少したが、ネトッサ、スピネレラ、ルーキーが発売され、「バブルパワー」シーラ、「ロイヤル」スウィフトウィンド、「シルバー」ストーム、「シャワーパワー」キャトラも発売された。^[181]シーラのアニメに何度も登場するキャラクターの中には、マダム・ラズ（または彼女のほうき）、ライト・ホープ、ツイギッツ、シーホーク、シャドウ・ウィーバー、スコーピア、インプ、オクタヴィア、ハーピーのハンガなど、オリジナルのPOPやMOTUの玩具ラインではフィギュア化されなかったものもあったが、オリジナルの玩具ラインから省略されたキャラクターのほぼ全員が、2008年から2016年に製作されたマスターズ・オブ・ザ・ユニバース・クラシックスのコレクター向け復活ラインでフィギュア化された。シーラは、彼女自身のミニコミック 13 冊 (フィギュアに同梱) にも登場し、さらに数冊の児童書、コミック雑誌、レコード/カセットテープによる読み聞かせ本にも登場します。

1986年と1987年の最後のアクションフィギュアとミニコミックシリーズは、アニメシリーズとその続編であるシーララインを超えて冒険を続け、アニメシリーズには登場しなかった新しいキャラクターを紹介しました。英雄的な戦士のリオ・ブラスト（「変身するガンマン」）、クランプ・チャンプ（「捕獲の達人」）、エクステンダー（「伸長の達人」）、邪悪な戦士のブラスト・アタック（「爆破ロボット戦士」）、ニンジョール（「邪悪な忍者戦士」）、スケア・グロー（「スケルターの邪悪な幽霊」）、スネークマンのキング・ヒス（「スネークマンの恐ろしい変装したリーダー」）、スクイーズ（「邪悪な長い腕の毒蛇」）、スネークフェイス（「スネークマンの中で最も残忍」）などです。ホーデスマン：ドラッグスター（「変形戦士/車両」）とモスキート（「エネルギーを吸い取る昆虫型」）;そしてコマのようなエネルギーゾイド：ローターとツイストイド。^[142]これらの新キャラクターとは別に、長年のMOTUの定番キャラクターであるランドール王（「エターニアの英雄的な支配者」）とソーサレス（「グレイスカル城の英雄的な守護者」）がついにアクションフィギュアの形で表現されました。^{[11] [13]アニメシリーズ}「シーラ：プリンセスオブパワー」にのみ登場した他の後のMOTUキャラクターも、象の頭を持つスナウトスパウト（「英雄的な放水消防士」）の形でリリースされました。 ^[182]ロックウォリアー：ロッコン（「若き英雄的な彗星の戦士」）とストーンダー（「英雄的な岩の人々のリーダー」）^[183]​​ スネークマン：タング・ラショール（「舌を発射する邪悪なスネークマン」）とラットラー（「素早い攻撃の頭を持つ邪悪なスネークマン」）; ^{[177] [178]}ホードのメンバー：マルチボット（「千の体を持つ邪悪なロボット」、以前の交換可能な体節のモジュロックフィギュアに似ている）とホードトルーパー（「倒れる邪悪なロボット」、おもちゃのラインで唯一の汎用的な兵士/兵士のフィギュア）。主人公の新しいバージョンも制作され、「フライングフィスト」ヒーマン、「テラークロー」スケルター、そして2つの新しいフォーム（「ハリケーン」ホーダックと「バズソー」ホーダック）のホーダックが制作されました。^[142]

邪悪なホードは、マンティサウルス（「邪悪な昆虫の馬」）とモンストロイド（「究極の戦闘モンスター」、アニメシリーズではまったく異なる描写があった）で、おもちゃのラインで最初の乗り物/生き物を手に入れました。ホードのスライムピットプレイセット（恐竜の頭蓋骨の拷問器具）は、巨大な爪で固定されたアクションフィギュアに注ぐ緑色の粘液の缶が付属しており、1986年に非常に人気がありました。^[184]また、同じ年に、「陸と空のディスクランチャー」ブラスターホークと「道路ロケット」レーザーボルトがヒーマンの英雄的な戦士のために生産され、スケルターはフライトファイターとして知られる「トンボ攻撃車両」を手に入れました。より安価な価格帯では、1986年にメガレーザー、ジェットスレッド、スティルトストーカーを含む小型の乗り物/武器のアクセサリパックがいくつかありました。 1987年後半には、スキューバタック、タワーツール、クリフクライマー、ビームブラスター、アーティラレイのセット、そしてメテオーブと呼ばれるいくつかの小さな変形卵型生物がラインナップに加わった。^[142]

また、1987年の後半には、実写映画から3人のオリジナルキャラクター、ブレイド（「邪悪な剣の達人」）、サウロッド（「邪悪な火花を放つ爬虫類」）、グウィルダー（「宇宙の鍵の英雄的な創造者」）もラインナップに加わり、最後のオリジナルミニコミックの1つである『宇宙の鍵』で彼らがMOTU神話に登場したことが説明された。^{[185] [186] [187]}映画に関連した他のフィギュアは製造されなかったが、1988年に、オリジナル玩具ラインの最後のアクションフィギュアである「レーザーパワー」バージョンのヒーマンとスケルターは、実写映画の対応するものといくらか似ており、ヨーロッパ市場でのみ発売された。^[188]

後のミニコミックの主なストーリーラインの1つは、これらの後の一連のアクションフィギュアとともにリリースされた、ミニコミックのKing of the Snake Menで初めて登場した、Snake Menと呼ばれる新しい主要な悪役の派閥の紹介でした。コブラ・カーン、タン・ラショール、ラットラー（以前はHe-Man and She-Raのアニメシリーズでスケルターと共に、および/またはホードのメンバーとして登場しました）^{[130] [177] [178]は、現在、古代のエターニアの}王ヒスの指揮下にあり、彼のスネークマン軍はエターニアの過去から立ち上がり、再びエターニアを支配するためにスケルターと力を合わせました（ミニコミックRevenge of the Snake Menでは、長い腕を持つSssqueezeとメデューサのようなSnake Faceの形で、追加のスネークマンが名簿に追加されました）。^{[52] [189]}この時期のもう一つの主要なミニコミックストーリーには、 The Ultimate Battlegroundでの3つの塔を持つエターニア要塞の導入が含まれます。これは、1980年代の最大の玩具ラインの1つであるMOTUの巨大な最終プレイセットであり、塔を囲む電動モノレールも完備しています。他の注目すべきミニコミックには、Escape from the Slime PitでのHordakのぞっとするような精神を変えるSlime Pitのデビュー、 Rock People to the RescueでのRokkonとStonedarのいくつかの起源物語の1つ、 The Warrior Machineでのサイバネティックホードの実験による戦士DragstorとExtendarの作成、 The Search for KeldorでのSkeletorの起源の提案ケルドア（He-Manの仲間のClamp ChampとSkeletorの手下Ninjor、Scare Glow、およびFakerの唯一のミニコミックの登場も含まれています）などがあります。これらすべては、中止される前の「グレイスカルの力」シリーズの続編となるはずだったものへとつながっていた。これらのシリーズ5と6のミニコミックは、ロン・クックのアートディレクションでリー・ノードリングによって編集されることが多く、ティム・キプリン、フィル・ホワイト、スティーブン・グラントの執筆、ブルース・ティム、ジム・ミッチェル、クリス・カールソン、チャールズ・シンプソン、ラリー・ヒューストンなどのアートワークが含まれていた。^[108]

エターニアの遠い過去を探索する計画は「プレターニア」と呼ばれ、^[190]元々は玩具シリーズの次のバージョンとなる予定だった「グレイスカルの力」の基礎をなしている。しかし、玩具シリーズは早い段階でキャンセルされ、発売された玩具はほんのわずかだった（恐竜をテーマにした生き物であるターボダクティルス、ビオナトプス、ティランティサウルス・レックス、イタリアでのみ発売された珍しい巨大フィギュアであるタイタスとメガターなど）。主なストーリー情報は、最終ミニコミック「グレイスカルの力 - 伝説の始まり!」に由来しており、これは3部作の第1弾として予定されていたが、この号しか出版されなかった。^[191]

提案されたストーリーラインは、前述のサイバネティック恐竜や巨人を含む多くの生き物が生息する古代エターニアに焦点を当てるものでした。ソーサレスとヒーマンが到着し、スケルターがそれに続いて到着すると、キング・ヒスがサイバネティック恐竜の一部を利用して「長老たち」を引き出そうと村を攻撃しているのを発見します。ヒスは「名もなき者」に仕え、スケルターが使者であるかもしれないという理由でスケルターと協力することに同意します。スケルターの妨害を見て、ソーサレスはヒーマンが戦闘に参加することを許可しますが、「将来あなたに明らかにする理由」により、彼は変装しなければなりませんでした。彼は圧倒されていることに気づきますが、そのとき、影のような人物が現れ、強力な杖で状況を一変させます。その後、その見知らぬ人物はスネークマンを基地に送り返し、すべてのタイムトラベラーを家に送り返します。魔術師は介入者を「最も偉大な魔術師」と表現し、ヒーマンは「しかし、彼は誰なのか？」と自問する。ストーリーのこれ以上の情報は提供されておらず、おもちゃとして発売された巨人たちがストーリーにどのように関係するのかは不明である。しかし、マーケティングのプレスリリースやプロトタイプの中には、これに関するさらなる情報が含まれている。

魔法使いはヒーマンの祖先であるヒーロになる予定だった。ヒーロは師匠のエルドアに育てられ、洞窟で特別な力を発見し、スネークマンとの戦いを率いるはずだった。ミニコミックの作家によると、中心となる敵役はケルドアになる予定だった。ケルドアも同じく後半でヒーマンの叔父であることが明らかになり、スケルターの元正体であったことが強く示唆された。ケルドアがヒスが仕えた「名もなき者」であるはずだったかどうかは明らかではないが、インタビューで作家のスティーブン・グラントは、名もなき者はより大きな悪であり、皇帝がダース・ベイダーにとってそうであったように、ケルドアをスケルターに変える者になるはずだったと漠然と思い出している。^[192]

2022年4月25日、イギリスではファビュラス・フィルムズによって初めてDVDで完全版がリリースされた。^[193]

アニメシリーズ終了後、一般的には確立されたフィルメーションの連続性に沿って、マーベルコミックは1986年から1988年まで隔月で13号発行された低年齢向けのスターコミックスマスターズ・オブ・ザ・ユニバース シリーズをリリースした。このシリーズには玩具ラインで後から導入されたキャラクターの多くと、アンドラ中尉などの新しいキャラクターが登場した。^[194]標準的な漫画本の形式とは別に、パズル、ファンレター、特集記事、漫画を掲載した米国を拠点とするファンクラブ雑誌、ヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・ユニバース・マガジン（1985年から1988年まで16号発行、シーラも同様の雑誌で6号発行）があった。^{[195]この雑誌シリーズには、アーティストの}アール・ノレムによる美しい表紙とポスター、キャラクター作成コンテストがあり、優勝者のネイサン・ビトナーが1986年春号で発表された。ビトナーの作品「フィアレス・フォトグ」は1980年代には実現されず、アクションフィギュアは2012年にマスターズ・オブ・ザ・ユニバース・クラシックスのコレクター向け玩具シリーズが登場するまで生産されなかった。^{[196] [197]}

日刊マスターズ・オブ・ザ・ユニバースの漫画も1985年から1989年まで新聞で連載されていた。漫画は主にクリス・ウェーバーが執筆し、カレン・ウィルソンが編集し、米国およびブラジル、インド、ギリシャ、旧ユーゴスラビアなどの国々で配布された。新聞漫画は一般にあまり知られていなかったが、1,674の漫画のうち1,639がハードカバーの形でまとめられ、ダークホースブックスから2017年に発売された『ヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・ユニバース：新聞漫画』に収録された。^[198]

1980年代後半には、マスターズ・オブ・ザ・ユニバース関連のコンテンツを含む様々なコミックや雑誌が、アメリカ国外でも、イギリス、ドイツ、フランス（Musclor et les Maîtres de l'universとして）、フィンランド、アルゼンチン、ブラジル、スペイン、イタリア、その他多くの国で出版された。^[199]最も有名なものの1つは、イギリスのエグモントのロンドン・エディションズによって制作されたもので、1986年から1988年にかけて、隔週でコミック雑誌「By The Power Of Grayskull...Masters Of The Universe」を72号発行した。このシリーズはブライアン・クラークが主宰し、マスターズ・オブ・ザ・ユニバースの多くのキャラクターの正典と起源を拡大する詳細なストーリーでよく知られている。さらに、ロンドン・エディションズは、シリーズの世界観編集者およびガイドを務めた「スクロロス」などの新しいキャラクターをいくつか紹介した。^[200] 50号以降、このシリーズではEhapaのドイツ語コミックの翻訳版や改訂版が多数再版されるようになったが、1988年後半に廃刊になるまで、コミック誌の「the Secret Files of Scrollos」セクション用にオリジナルのコンテンツが制作され続けた。^{[201]また、1986年から1987年にかけて、ロンドン・エディションズによって}For the Honor of Grayskull She-Raの14号が制作されたほか、いくつかの単発特別号も制作され、その中にはHe-ManとShe-Raの長編アドベンチャーTwins of Powerが含まれていた。^[202] 1987年から、ロンドン・エディションズはMasters of the Universe Adventureという2番目の月刊コミック誌を追加し、18号発行した後、New Adventuresをテーマにした雑誌He-Man Adventureとしてさらに6号発行され、1991年にベスト・オブ・フォーマットの再版でシリーズを終了した。^{[203] [204]}

オリジナルの漫画本コンテンツはドイツでも制作されており、最初はインターパート/コンドル社が1984年から1987年にかけて18号、次にエグモント社が1987年から1989年にかけて21号のEhapa Masters of the Universeコミックで制作した。また、同時期にドイツのミッキーマウスコミックにもプロモーションコンテンツが登場した。 ^{[205] [206]}ドイツとイギリスのコミックは両方とも、他の国向けのコンテンツを提供するために翻訳されることが多かった（イタリアの雑誌PiùとMagic Boyはオリジナルの素材をいくつか提供し、ブラジルのEstrelaとEditora Abrilなど南米のさまざまな出版社もオリジナルの素材を提供した）。^{[207] [208] [209] [210]}さらに、ヨーロッパのさまざまなデパート向けにマテル社がプロモーションコミックやミニコミックを制作したが、例外はほとんどなく、既存のコミックストーリーのリメイク版であることが多かった。^{[211] [212]}

マスターズ・オブ・ザ・ユニバースとプリンセス・オブ・パワーは、1980年代の多くの児童書に登場し、これらのタイトルの主な制作者の1つであるゴールデンブックスは、1983年から1986年にかけて、ハードカバーとソフトカバーの児童書のシリーズを数冊出版しました。ゴールデンブックスの最初の数冊は、初期のマテルのミニコミックに沿ったもので、後の本はフィルメーションの漫画シリーズに沿ったものでした。ゴールデンブックスによって新しい要素も導入され、特に1985年の本「Secret of the Dragon's Egg」のゴートマンのキャラクターが有名です^。[213] ワールドIPはまた、1984年から1990年のニューアドベンチャーシリーズまで、英国でマスターズ・オブ・ザ・ユニバースとプリンセス・オブ・パワーのストーリーブックを毎年制作しました。ワールドIPのストーリーブックのほとんどは、確立されたフィルメーションの連続性に大まかに従っていますが、1984年の年次版はフィルメーション以前のスタイルで書かれており、^[214]ユーレディフ・フランスも数冊のMaîtres de l'Universを制作したが、そのほとんどはFilmationのHe-Man and the Masters of the Universeシリーズのさまざまなエピソードを直接ベースにしている。^[215]また、1980年代には、本、レコード、カセットテープを組み合わせたさまざまな読み聞かせアドベンチャーストーリーも注目された。これには、英国のLadybird Booksが制作した多くの小さなハードカバーの本とカセットテープ、米国のKid Stuff Recordsのレコードとテープによる読み聞かせの本のセット、マテルによる2つの本とオーディオアドベンチャーが含まれており、これには珍しいアクションフィギュア2体パックとポイントドレッドとタロンファイターのプレイセットが同梱されていた。^{[216] [217] [218]}

1983年から1987年にかけて、このフランチャイズのビデオゲーム化作品がいくつかリリースされました。Masters of the Universe: The Power of He-Manは、 1983年にIntellivisionによってAtari 2600とIntellivision向けにリリースされました。Masters of the Universe: The Arcade GameとMasters of the Universe: The Super Adventureの2つのゲームは、 Adventure Softによって開発され、 1987年にUS GoldによってAmstrad CPC、BBC Micro、Commodore 64、およびZX Spectrum向けにリリースされました。ただし、Masters of the Universe: The Arcade GameのCommodore 64バージョンは、Masters of the Universe: The Ilearth Stoneに改名されました。 1987年の実写映画『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース：ザ・ムービー』をベースにしたビデオゲームが、同じく1987年にグレムリングラフィックス社からアムストラッドCPC、コモドール64、MSX、ZXスペクトラム向けにリリースされた。 ^[219]さらに、1980年代を通じてさまざまなマスターズ・オブ・ザ・ユニバースのボードゲームがリリースされ、ロールプレイングゲーム出版社のFASAは、グレナディアモデルズ社が作成したダイキャストミニチュアセットを使用して、1985年にマスターズ・オブ・ザ・ユニバースロールプレイングゲームを制作した。^[220]

1980年代を通じて、塗り絵、アクティビティブック、パニーニステッカーブック、歯ブラシホルダー、コスチューム、ベッドシーツなど、さまざまなヒーマン商品が発売されました。^[221]キッドスタッフと英国のピックウィック/レディバードによって、いくつかの読み上げオーディオプレイが制作されました。[ ^{222]特筆すべきことに、1983年に}キッドスタッフレコードから、ジョン・ブレーデンが脚本とプロデュースを担当し、新しいヒーマンのテーマソングとオリジナルの声優による完全なマスターズオブザユニバースオーディオプレイアドベンチャーLPレコードがリリースされました。 ^[223]また、ドイツのヨーロッパからリリースされたオーディオカセットシリーズも注目に値します。これは、40分を超える長さの37のエピソードと、追加のプリンセスオブパワーテープ10本、および6つのスペシャルで構成されています。^{[224] [225]}

フィルメーションのアニメシリーズのホームビデオは、RCA/コロンビア社によってVHSとベータマックスで制作され、赤枠のボックスアートで全11巻が発売された。その後、 1985年に映画『The Secret of the Sword 』でマジックウィンドウブランドに切り替え、さらに12巻の『ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース』と10巻の『シーラ：プリンセス・オブ・パワー』のVHSが発売された。^{[226] [227]} ゴールデンブックス、ドイツのオーシャンとセレクト、その他さまざまな会社も1980年代にマスターズ・オブ・ザ・ユニバースのビデオコンテンツをリリースした。^{[228] [229]}

マスターズ・オブ・ザ・ユニバースの「パワーツアー」ライブステージショーは、1987年にアメリカとカナダを巡回し、ニューヨークのラジオシティミュージックホールで19回連続公演を行った。トニー・クリストファーが監督を務め、夫婦コンビのジャックとレスリー・ワズワースがヒーマンとシーラを演じ、カロス・プランチャートとエリック・ヴァン・バーズがそれぞれ悪役のホルダックとスケルターを演じた。この作品には、リオ・ブラスト、クランプ・チャンプ、スナウト・スパウト、ロッコン、ニンジョー、ブラスト・アタックなどのあまり使われていないキャラクターや、オリジナルキャラクターのソングスター（ダグ・ハワードが演じる）の歌も登場した。^[230]

1987年、キャノンフィルムによって実写版ヒーマン映画『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』が製作され、1987年8月7日に米国で公開された。この映画はゲイリー・ゴダードが監督し、ドルフ・ラングレンがヒーマンの主役、フランク・ランジェラがスケルター役、コートニー・コックス、ロバート・ダンカン・マクニール、ジェームズ・トルカンが脇役（それぞれジュリー・ウィンストン、ケビン・コリガン、ルービック刑事）を務めた。原作のアニメからこの映画に登場する他のキャラクターは、イーヴィル・リン（メグ・フォスター）、マン・アット・アームズ（ジョン・サイファー）、ティーラ（チェルシー・フィールド）、ビーストマン（トニー・キャロル）、ソーサレス（クリスティーナ・ピクルス）である。当時の特殊効果が不十分でコストがかかりすぎると判断されたため、オルコの代わりに新しいキャラクターのグウィルダー（ビリー・バーティ）が登場した。スケルターの手下であるブレイド（アンソニー・デ・ロンジス）、サウロッド（ポンズ・マール）、カーグ（ロバート・タワーズ）も、トライクロップス、マーマン、トラップジョーなど、既存のシリーズでおなじみの悪役の代わりに登場した。^[75]

映画では、スケルターは錠前屋グウィルダーからコズミック キーを盗み、ついにエターニアを征服し、グレイスカル城に侵入して魔術師を監禁した。ヒーローのヒーマン、マンアットアームズ、ティーラはグウィルダーと合流し、グウィルダーのプロトタイプのコズミック キーを使って地球に脱出する。地球に取り残された彼らは、スケルターがグレイスカル城の完全な権力を手に入れる前に、コズミック キー (何も知らない人間のジュリー ウィンストンとケビン コリガンの手に渡っている) を取り戻し、エターニアに戻るという課題に直面している。善と悪の戦いが地球に移ったため、スケルターは手下を地球に送り、コズミック キーのプロトタイプを取り戻す任務を与え、映画のクライマックスでヒーマンと金色の服を着た神のようなスケルターとの最後の戦いのためにエターニアに戻る。

映画では、アダム王子、バトルキャット、オルコ、ランドール王、マーレナ女王への言及など、これまで受け入れられていたシリーズの歴史の多くの部分が省略されている。映画は玩具の翻案としてのみ製作され、フィルメーションは映画に関与していないにもかかわらず、多くの映画評論はアニメからの逸脱を批判した。^[75]また、グレイスカル城自体がエターニアの統治拠点であり、王都ではないことが示唆されている。物語はファンタジーよりもフランチャイズのSF要素に重点を置いており、物語の大部分はエターニアの世界ではなく地球で起こる。また、他のすべての描写から逸脱して、ヒーマンはパワーソードの代わりにいくつかのシーンで銃を使用し、映画の中で超人的な力を発揮することはめったにない。ヒーマンは「私には力がある！」というキャッチフレーズを2回発しているが、映画の中では超人的な力を発揮することはめったにない。象徴的な方法で剣を高く掲げているが、彼は「グレイスカルの力によって」という前置きを省略している。^[75]

この映画は批評的にも商業的にも失敗し、批評家からは概ね否定的なレビューを受けた。^{[231] [232]}

マテルはこの映画が玩具シリーズの売上を伸ばすことを期待していたが、落ち込む売上にはほとんど効果がなく、MOTU玩具シリーズは1988年初頭に財政難により最終的に廃止された。映画の続編が書かれたが、1989年までにキャノンフィルムは深刻な財政難に陥り、マテルにライセンス料を支払う余裕がなくなった。映画の評判が悪かったため、脚本はジャン＝クロード・ヴァン・ダム主演のアクション映画『サイボーグ』に変更された。^{[233] [234]}

1990年、オリジナルのマスターズ・オブ・ザ・ユニバース製品ラインの終了から数年後、ジェットラグ・プロダクションは、MOTUブランドを単にヒーマンと名付けた新しい玩具ラインで復活させようというマテルの短命な試みを宣伝するために、 2番目のヒーマンアニメシリーズ「ヒーマンの新冒険」を制作した。新しいシリーズは、オリジナルのファンタジー志向の環境から根本的に異なり、ヒーマンが未来の惑星プリマスに運ばれるというほぼ純粋なSFの設定に移行しています。ヒーマン（新しい、より細身の外観でポニーテール、ダグ・パーカーの声）は英雄的なギャラクティック・ガーディアンズを率い、スケルター（これも完全に新しい外観、キャンベル・レーンの声）はミュータントの世界デネブリアを拠点とし、プリマスを征服しようと躍起になっているフロッグと彼の邪悪なミュータント団と同盟を組んでいます。このシリーズはオリジナルのマスターズ・オブ・ザ・ユニバースとの連続性を持っており、既存の神話の継続として意図されていたが、スタイルやキャラクターの描写の違いから、一部のファンはオリジナルシリーズとは別の正典と見なしている。^[235]

ヒーマンとスケルター以外では、グレイスカル城の魔術師が新シリーズに定期的に登場する唯一のオリジナルシリーズのキャラクターであり、遠くからヒーマンの精神的なガイドとして行動している。パイロットエピソード「新たな始まり」で登場した他の既存のキャラクターには、最終的にアダム王子とヒーマンの二重のアイデンティティを知るランドー王とマーレナ女王が含まれる。ティーラはシリーズの後のエピソード「ワンス・アポン・ア・タイム」にも登場しますが、彼女は以前のフィルメーションの対応者とはほとんど似ていません。^{[236] [237]}

このシリーズで紹介される主なキャラクターは、ヒーマンの新しい仲間である賢明な賢者マスター・セブリアン、彼の助手マーラ、そしてギャラクティック・ガーディアンズのリーダーであるキャプテン・ハイドロンとフリップショットです。他の頻繁に登場する英雄的なキャラクターには、若い羊飼いの少女ドリッシ、その弟のカズ、科学者（アルコン、ゲップル、クレックス、メルドック）、ロボットのグリープとUR、庭師のグロット、市議会議員のワーバン、サイクロプスのメリアック、そして残りのギャラクティック・ガーディアンズであるサジター、タスカドール、スピンウィット、アルティラがいます。最後のメンバーであるケイヨ、ヴィゾー、ノクターンナは、番組にはほとんど登場しません（ただし、コミックとシリーズのイントロには登場しています）。フロッグの邪悪なミュータント集団におけるスケルターの仲間は、主にフロッグの無能な副官スラッシュヘッド、スケルターの新しい恋人クリタ、そしてクアッケ、スタッグホーン、BH、フーヴ、カラッティ、オプティック、リゾーなどのミュータントで構成されています。

アニメシリーズ「ヒーマンの新冒険」は1990年9月17日に初放送され、1990年12月14日に放送された「最後の侵略」のエピソードまで65話が放送された。フィルメーションとは異なり、シリーズにいくらかの終止符が打たれた。アニメのエピソードの大半はジャック・オレスカーが執筆し、以前のシリーズよりもやや緊密な連続性があった。アニメシリーズより1年早い1989年にデビューしたヒーマンのおもちゃシリーズは、4つの波のアクションフィギュア（以前のシリーズよりわずかに小さいサイズで生産）を特徴としており、合計28の異なるフィギュア、7つの乗り物、2つのプレイセット、2つのアクセサリーアイテムがあった。アニメシリーズもおもちゃシリーズもオリジナルほどの人気は得られず、シリーズは1992年に大々的に宣伝されることなく終了した。^{[237] [238] [239]}

ヒーマンの新冒険シリーズは、4つのミニコミックと、約6号発行された月刊コミック誌『ヒーマン アドベンチャー』でも取り上げられ、その後エターニアでの冒険に戻り、英国のエグモントロンドン エディションズ マガジンズから出版された。ワールド IPも1990年に『ヒーマンの新冒険』をテーマにした年刊誌を出版した。これらの出版物は、アニメシリーズとは若干異なっており、ダリウスというキャラクター（アニメシリーズには登場しない）が銀河評議会のリーダーとして重要な役割で登場し、「パワー オブ キャッスル グレイスカル」がスターシップ エターニアに移行し、いくつかのメディアや玩具シリーズで、フリップショットがイカリウス、フロッグがブラック、スラッシュヘッドがカラマーなど、いくつかのキャラクターが別名で呼ばれている。^{[240] [241] [242]}

マスターズ・オブ・ザ・ユニバースのフランチャイズは10年以上新しいメディアを制作しなかったが、1996年にルー・シャイマーがDICエンターテインメントに新シリーズを提案した。このシリーズは、オリジナルのアニメシリーズの続編として、ヒーマンの息子であるヒーロ（別人格のデア）を主役にする予定だったが、制作されなかった。^[243]

この休止期間中、マスターズ・オブ・ザ・ユニバースはインターネットの黎明期にファンを獲得し、ケビン・ハーバート（最初の一人）、アダム・タイナー（Scrolls of Grayskullニュースレター）、バスタ・トゥーンズ（Filmationアニメシリーズに重点を置く）など、多くのサイトが開発され、最終的には広大なHe-Man.orgサイトが作成された。^{[244]また、人気の}YouTubeチャンネルやパロディ（Unemployed Skeletorやウィル・ウィートンの「Skeletor Reads Angry Tweets」など）でマスターズ・オブ・ザ・ユニバースがレビューされるなど、さまざまな人気インターネットミームも作成された。マスターズ・オブ・ザ・ユニバースは、アダルトスイムのストップモーションコメディシリーズRobot Chicken（コメディキャラクターMo-Larrを紹介）にも何度も登場した。He-ManとSkeletorはどちらもポップカルチャーでよく言及されており、長寿アニメシリーズThe Simpsonsでも何度か見られた。^[245]

しかし、2000年にマテルは1980年代のアクションフィギュアへの郷愁の高まりに応えて、多くのフィギュアのレプリカをマスターズ・オブ・ザ・ユニバース記念ラインとして再リリースした。^[246] BCIエクリプスLLC（後にミルクリーク・エンターテインメント）はこれを拡大し、後にフィルメーションのヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバースの全エピソードを2005年から2006年にかけてリージョン1でDVDでリリースし、続いてシーラ：プリンセス・オブ・パワーとジェットラグのヒーマンの新冒険シリーズをリリースした。各巻には、ルー・シャイマー、ラリー・ディティリオ、ポール・ディーニなど多くのシリーズのクリエイターやライターへのインタビューを特集したDVDセット用のオリジナルドキュメンタリーを含む、広範な特典が含まれていた。

2002年、マテル社はフォー・ホースマンズがデザインした彫刻を使用した新しいマスターズ・オブ・ザ・ユニバースの玩具シリーズを立ち上げた。この新しい玩具シリーズは驚くほどオリジナルシリーズに忠実に作られており、キャラクターは根本的に再解釈されるのではなく、彫刻の細部に関して穏やかに「再考」され、更新されている。^[247]クリーチャーフィギュア10体、乗り物7体、プレイセット3体の合計60体のアクションフィギュアが発売された（マクドナルドのハッピーミールのプロモーションでは、より小型のフィギュア8体も製造された）。

オリジナルのマスターズ玩具シリーズの多くのファンにとって、論争の的となったのはヒーマンのパワーソードの再デザインだった。フォー・ホースメンによると、これはオリジナルの再彫刻が、スケルターがパワーソードの両半分を手に入れたというオリジナルのストーリーラインの続きを意図していたためであり（そのため、新しいスケルターのフィギュアの両刃には「善」と「悪」の柄のデザインがはっきりとしている）、マンアットアームズが新しい剣を作り、ソーサレスがオリジナルの特性を持たせる必要があった。しかし、マテルは新世代の子供たちのためにシリーズをリブートすることを決定し、こうして「新しい」パワーソードのデザインが新しいシリーズのための「オリジナル」バージョンとなった。^[248]もう一つの問題は、ヒーマン（合計13体）、スケルター（10体）、マンアットアームズ（5体）やその他の主要キャラクターの別バージョンをリリースすることに過度に依存しており、付随するアニメシリーズのクラシック、再考、オリジナルキャラクター（ランドール、ソーサレス、クローフル、カーニバス酋長など）のさらなるキャラクターをリリースしていなかったことである。そのため、ヒーマンやスケルター以外のフィギュアの多くは、コレクターと子供の両方にとって入手困難なものになっていた。これらの要因は、2004年にこのシリーズがキャンセルされ、最終的には1980年代の同等の成功を収めることができなかった一因である可能性が高い。^[249]

このシリーズはオリジナルシリーズに忠実だったため、コレクターの間で非常に人気があったが、DC Directのようなコレクター向けのシリーズとして提供した方が良かったのではないかという説もあった。この説は、マスマーケット向けの玩具シリーズが廃止された後に実証され、NECAは、マテルの玩具と並べて飾っても見た目に違和感のない、アクションフィギュアサイズのミニスタチューを制作して玩具シリーズを継続するという、かなり前例のない措置を取った。NECA は合計 22 体の「スタクション フィギュア」を制作し、玩具シリーズが廃止された時点ではまだフィギュア化されていなかった、フォー ホースメンの再デザインされた他のキャラクターでファンがコレクションを充実させることができた。2005 年 12 月 8 日、he-man.org でのマテルの代表者へのインタビューによると、NECA はマテルのために、クレジットを一切取らずに完全に関節式のアクションフィギュアを制作することを申し出たが、許可は得られなかった。代わりに、NECAは非関節彫像の製作のみを許可され、2005年から2007年までそれを行っていました。^[250]

玩具シリーズに付随する新しいアニメシリーズがマイク・ヤング・プロダクションによって制作され、39話続き、2002年8月16日にカートゥーンネットワークのToonamiでシリーズが初公開され、2004年1月10日に最終話が放映された。^{[251]このシリーズは、その前身である}Filmationシリーズよりも、より緊密な連続性といくらかより深いキャラクター設定を含んでいた。^[252]オリジナルのFilmationシリーズと似ているがわずかに変更された前提であるこのバージョンのヒーマン（キャム・クラークが声を担当し、アダム王子はヒーマンよりも身体的に若く小さく描かれている）は、公式には「マスターズ・オブ・ザ・ユニバース」として知られるエターニアンの英雄/守護者のアンサンブルの一部であった。マン・アット・アームズ（声：ギャリー・チョーク）の指揮の下、このチームは当初、ヒーマン/アダム（ペットのクリンガー/バトルキャットと一緒で、もう話せません）、ティーラ、オルコ、ストラトス、ラムマン、メカネック、マンイーフェイセズで構成され、後にバズオフ、ロボト、サイクローンが加わりました。ランドール王は、エターニアの王族の血統である王ではなく将軍となり、グレイスカル城の奥深くに隠れている知恵の殿堂の長老たちによってエターニアの支配者と宣言されました。スケルター（声：ブライアン・ドブソン）は、現在ではランドールの兄弟ケルダーであることが確認されており、（何十年もの試みの末）ついに巨大な障壁を突破し、主にイーヴィル・リン、ビーストマン、マーマン、トラップジョー（現在はサイバネティックに修復された手下、以前はクロニスとして知られていた）、トライ・クロップス（現在は発明家/科学者、邪悪なマン・アット・アームズに似ている）、クローフル（現在は非常に大きく極端に愚かな凶悪犯）、ウィップラッシュ（現在はさらに大きく、地底に住むカリガー種族）で構成される邪悪な軍勢を率いてマスターズを攻撃する。フィストー、モスマン、ウェブスター、ゾダック（以前のゾダックとは別のキャラクターとして扱われている）、トゥーバッド（スケルターの魔法によって魔法的に1つの存在に結合されたトゥヴァルとバッドラとして知られる2人の賞金稼ぎとして描かれている）、スティンカー（最終的に漫画の連続性の中でオディファスの変異した形として登場する）などの時折登場するキャラクターの背景はすべて拡張されています。 時々登場する悪役のマルゾ伯爵とイービルシードが戻ってくる一方で、デッカー、カーニヴァス、ケラトゥス、ロード・ダクティス、プラヴァス、顔のない者、そして巨人のチャドザール、ベルザール、アズダールなどの新しいキャラクターもこのシリーズで紹介されています。

このシリーズは元々、1983年のオリジナルシリーズと同様に『ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース』というタイトルだったが、第1シーズンの終わりに『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース vs. スネーク・メン』と改​​題され、さらにスケルターが悪役として脇役に追いやられ、爬虫類のスネーク・メン（コブラ・カーン、ラトロール将軍、タング・ラショー、スネーク・フェイス、スクイーズ）のリーダーであるキング・ヒスが悪役となり、ヒーマンと多くのキャラクターが新しい「スネーク・アーマー」の外観になった。ヒーマンの先祖であるキング・グレイスカルと彼の魔術師の妻ヴィーナもこのシーズンで初登場し、宿敵のホルダック（現在は古代の魔術師）と戦った。ホルダックと邪悪なホードは、番組が継続されていれば第3シーズンの主な敵役になるはずだったが、更新されなかった。第40話と最終話は、シリーズの最後のDVDセットのコミックブックの「特典」として制作され、元々は2008年にBCIエクリプスによってリリースされた3巻セットの一部でした（後にミルクリークエンターテインメントによって2009年と2012年にコレクションとしてリリースされました）。^[253]

2番目のマスターズ・オブ・ザ・ユニバースシリーズに基づいたゲーム『 He-Man: Power of Grayskull 』は、Tanikoによって開発され、TDK Mediactiveによって2002年10月にゲームボーイアドバンス向けに発売され、紹介用のミニコミックも収録されていました。続編の『He-Man: Defender of Grayskull 』は、 Savage Entertainmentによって開発され、Midas Interactive Entertainmentによって発売され、 2005年2月にPlayStation 2向けに発売されました。

2002年から2005年にかけて、イメージ・コミックスとMVクリエーションズは『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』の物語を再現したコミックシリーズやワンショットを数本出版した。コミックシリーズでは、テレビシリーズの39話には登場しなかったキャラクターを登場させることで、神話を詳しく説明し、新たな要素を加えた。最初の号は、2002 年夏に特別プロモーション/プレビュー号として発行され、その後 3 つのミニシリーズが続きました。2002 年秋には「The Shards of Darkness」、2003 年には「Dark Reflections」と「Rise of the Snake Men」が続きました。4 号の「Icons of Evil」シリーズで Skeletor の手下である Beast-Man、Mer-Man、Trap-Jaw、Tri-Klops のバックストーリーを掘り下げた後、MVC が単独で制作した短命の継続シリーズが 2004 年に 8 号続きました。これらに加えて、いくつかの特別または「パックイン」ワンショットとトレード ペーパーバックのコレクションも作成されました。

2007年、マスターズ・オブ・ザ・ユニバースの新たな形が発表され、 2008年のサンディエゴ・コミコンで最初のアクションフィギュア、キング・グレイスカルがリリースされました。1980年代のオリジナルのMOTU玩具の外観に基づいて、この新しい玩具ラインは主に6インチスケールの大人の玩具コレクター市場を対象としており、多くの場合、サブスクリプション（MattyCollectorから）を通じてのみ入手可能でした。フォー・ホースマンによって彫刻されたこれらの玩具は、以前のフィギュアのアップデート版であり、Filmationのクイーン・マーレナ、ファングマン、リザードマン、カウント・マルゾ、グラナミールなど、これまでアクションフィギュアが作られたことのないキャラクターも含まれていました。この玩具ラインには、1980年代のオリジナルのアクションフィギュアラインから再設計およびアップデートされたアクションフィギュアが多数含まれていましたが、シーラ：プリンセス・オブ・パワー（アドーラ、マダム・ラズ、スコーピア、シャドウ・ウィーバーなど）、ヒーマン（マーラ、クリタなど）、2002年のマイク・ヤング・プロダクションズ・シリーズ（フェイスレス・ワン、チーフ・カーニヴァス、キング・チューブラ、セラトゥスなど）など。ラインが進むにつれて、プロトタイプやコンセプトアート（ヒーロ、エルドア、デモマン、ガイゴール、ヴィコールなど）、乗り物やモデルキットのボックスアート（スカイハイとファイティング・フォー・メン）、ミニコミック（ゴッデス、ゲルドア、プロクラスタス）、その他の本、コミック、メディア（デスパラ、ストロボ、ゴートマンなど）など、MOTUの伝承のすべてのバージョンのキャラクターが含まれるようになりました。また、ドレイゴマン、サイチョップ、キャッスル・グレイスカルマンなど、クラシックス・トイ・ライン専用の新フィギュアもありました。フィギュアは、DCコミックス・ユニバースの対応するスーパーヒーローや悪役との2パックでもリリースされました。^[254]

マスターズ オブ ザ ユニバース クラシックスは、長さの点で 1980 年代のオリジナルのおもちゃのラインを超え、2008 年 8 月の発売以来 7 年間継続して販売され、150 種類以上のフィギュアが生産されました。2016 年に、マテルは MOTU クラシックスと MattyCollector.com の Club Grayskull シリーズの生産を終了し、制作会社の Super7 がマスターズ オブ ザ ユニバースのライセンスを引き継ぎました。ただし、Super7 はシリーズを継続します。

スーパー7は、いくつかの3¾インチのフィギュア（1970年代後半から1980年代前半の古典的なケナースターウォーズアクションフィギュアのスタイル）と、1980年代の小さなピンクのMUSCLE / Kinkeshiトイラインのスタイルの多くのフィギュアを生産しました。スーパー7のリリースには、アニメーションスペシャルThe Curse of the Three Terrorsのフィギュア、それに続くMasters of the Universe "Ultimates"ライン（クラシックフィギュアの「デラックス」再リリースで構成）と、以前のClassicsおよびClub Grayskullラインの継続が含まれていました。スーパー7は、5½インチスケールのオリジナルの1980年代ラインの形でレトロフィギュアも生産しました。これには、ヴィンテージフィギュアの「Filmation」スタイルのバージョンが多数含まれ、He-RoやEldorなどの未リリースのフィギュアも含まれていました。^[255]スーパー7のMOTUクラシックトイラインへの最後の追加は、「オーダーメイド」の独占スネークマウンテンでした。 2020年のプレイセット。^[256]

トイラインに加えて、ダークホースコミックスは2012年から、マテルのマスターズオブザユニバースクラシックス玩具ラインに含まれるミニコミックを制作し、1980年代のオリジナルのMOTU玩具で初めて導入されたミニコミックシリーズを継続しています。最初の3つのミニコミックは、ティム・シーリーによって書かれ、ウェリントン・アルベスによって描かれ、エリック・パウエルが表紙を飾りました。ダークホースのミニコミックは、「クラシックス」タイムラインを舞台にした新しいストーリーを作成しますが、最初の号は80年代の「グレースカルの力」ミニコミックに基づいており、ある程度それを再話してから、オリジナルのヴィンテージコンセプトに関連しない新しいクラシックスストーリーに挑戦します。これらの号では、ヒーマンはキングヒスと戦うために過去に戻り、最終的にヒーロ、エルドア、タイタス​​、メガターをストーリーラインに持ち込み、サーレーザーロットやマイティスペクターなどの新しく作成されたクラシックキャラクターを紹介します。シーリーは、これらのコミックはさまざまなヒーマンの連続性を融合し、MOTUの歴史から最高のストーリーとアイデアを選択することを目的としていたと述べた。^[257]

DCは2013年にダークホースからマスターズ・オブ・ザ・ユニバース・クラシックスのミニコミックを引き継ぎ、スコット・ネイトリッヒのストーリーとウェリントン・アルベスとアクセル・ヒメネスのアートワークでさらに5つのミニコミックを出版した。これらのミニコミックはケルドア（スケルター）の起源物語を提供し、その後、後のニューアドベンチャーズ・オブ・ヒーマンの連続性に加わっていく。最終号のエターニアの陥落サーガには、1990年代のヒーマン（ヒーロII）の息子のデアシリーズの提案、ゴルポ（無名の存在）と1980年代のマスターズ・オブ・ザ・ユニバース・マガジンからの多くの「キャラクター作成」コンテストのファイナリストのデザインが組み込まれている。これらのストーリーの多くは、マスターズ・オブ・ザ・ユニバース・クラシックのラインアクションフィギュアパッケージのカードバックのキャラクターの伝記で提示された変更された連続性と併せて読むことを意図しており、ミニコミック自体では詳細で流れるような物語は提供されていない。^[258]このシリーズの8番目で最後のミニコミックは2015年に出版されました。

マスターズ・オブ・ザ・ユニバースのコミックシリーズは、2012年にDCコミックスによって再開され、最初はデジタルコミックシリーズとして登場しました。その後すぐに、6号のミニシリーズと、ヒーマン、スケルター、ホルダックのオリジンの改訂版が続きました。^[259] 2013年にDCコミックスの世界のスーパーヒーローとのクロスオーバーミニシリーズの後、2014年まで19号のシリーズが継続され、2015/2016年に「ヒーマン・ザ・エタニティ・ウォー」15号シリーズに置き換えられました。これにより、ヒーマンの妹シーラ（デスパラとして）、スケルター（ミロ王のハーフガーの息子として）、ホルダック、スネークマンの新しいバックストーリーが導入され、ストーリーラインがさらに進み、ホードによるエターニアへの新たな侵攻やヒーマンによるエターニアの王位の獲得など、新しい展開が続きました。ファンは後に、2012年から2016年までのコミックシリーズ全体を「永遠の戦争」と呼ぶようになった。すべてが同じ物語の一部だったからだ。

クロスオーバースペシャル

その後、DC/マテルは、1980年代の別のヒーローアクションフィギュアラインであるサンダーキャッツとのクロスオーバーであるヒーマン/サンダーキャッツを制作し、2016年から2017年にかけて6号が制作され、DCコミックスのインジャスティスストーリーラインとの6部構成のクロスオーバーシリーズが2018年にリリースされました。 ^[260]これら2つのクロスオーバーは、以前の2012年から2016年のDCコミックスMOTUカノンの一部ではありませんでした。

DCコミックスのMOTU作品の最後は『ヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・マルチバース』で、2019年11月にティム・シーリーが執筆した6号限定シリーズで始まった。^[261]これは、MOTUの伝承、ビンテージミニコミック、87年の映画、フィルム化、2002年のシリーズ、および「エタニティ・ウォー」ストーリーアークへの参照など、さまざまなソースからの要素を使用していた。

2017年12月12日、ドリームワークス・アニメーションSKGとNetflixは、1980年代の『シーラ プリンセス・オブ・パワー』シリーズに基づいた新しいリブートシリーズを発表した。このシリーズは、受賞歴のある作家であるN.D.スティーブンソン（ニモナやランバージェーンズの作者）が製作総指揮を務めた。シリーズの第1シーズン13話は、2018年11月13日にNetflixでリリースされた。^{[262] [263]}ドリームワークスのシリーズでは、新しいアニメーションスタイルと多くのキャラクターの代替バックストーリーが特徴で、その多くは1980年代の以前のフィルム化シリーズよりも若く、より多様なメイクで描かれている。アドーラ/シーラは再びホードの元メンバーとして描かれ、再想像されたグリマーとボウ（それぞれ新しい声優エイミー・カレロ、カレン・フクハラ、マーカス・スクリブナー）と友達になっている。グリマーの母であるブライトムーンのアンジェラ女王の指示の下、3人はエテリアの王女たちを再結成する旅に出る。この王女たちの中には、パフューマ、マーミスタ、エントラプタ、フロスタがおり、それぞれに新たなキャラクターが加わる。シリーズには他にも、スウィフト ウィンド (スピリットの分身がなく、キャラクターの性格もまったく異なる)、ライト ホープ (「ファースト ワンズ」によって生成された女性のホログラム)、シー ホーク (マーミスタのよりコミカルな栄光を求める仲間として登場)、キャスタスペラ (アンジェラの夫であるミカ王の妹)、マダム ラズ (以前の「シーラ」であるマーラの知識を持つ、年老いて混乱した森の住人)、ネトッサ、スピネレラが登場する。^[264]

邪悪なホードがエテリアの悪党の君主として戻ってくる。ホードのリーダーはホルダックのままだが、キャトラが主な敵役として描かれることが多く（現在はAJ・ミシャルカが声を担当）、彼女とアドーラの関係はずっと強くなっている。シャドウ・ウィーバー（ロレイン・トゥーサン）とスコーピア（ローレン・アッシュ）もシリーズの中で重要な役割を果たし、士官候補生のロニー、ロジェリオ、カイルが登場する（おそらく以前のフィルメーションのキャラクターに触発されている）。銀河を統括する悪役ホード・プライムと再考された形を変えるダブル・トラブルが後のシーズンでシリーズに登場し、以前に確立された他の悪役はスカービー提督、タング・ラショール、グリズラー、インプ、オクタヴィアなど、より小さな役割で登場する。ヒーマンやマスターズ・オブ・ザ・ユニバースとは直接関係なくなったが、エターニア、グレイスカル城、幼少期のアドーラの誘拐について言及されている。^[265]

『シーラとプリンセスたちの大冒険』シーズン2は2019年4月26日にNetflixで配信され、7話構成の短いシリーズとなった。その後すぐにシーズン3が8月2日に、シーズン4が同年11月4日に配信された。新たな連続性をしっかりと確立しつつも、これらのシーズンでは以前に確立された伝承やキャラクターとのさらなるつながりが築かれており、シーズン3ではジーナ・デイビスがハンタラ役の声を担当している。^{[266] [267]}このシリーズの第5シーズンと最終シーズンは2020年5月15日に放送された。^[268 ] 2019年と2020年には、このシリーズに関連した人形、チャプターブック、グラフィックノベルもいくつかリリースされた。^[269]

2019年8月、ケヴィン・スミスは2019 Power Conで、Netflixと共同で『ヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』の直接の続編となる『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース：リベレーション』という新シリーズを制作中であると発表した。^[270]

2020年2月14日、フルボイスキャストが発表され、マーク・ハミルがスケルターの声を担当し、クリス・ウッドがアダム王子とヒーマンの声を担当し、サラ・ミシェル・ゲラーがティーラ役、レナ・ヘディがイーヴィル・リン役を務めることが発表された。^[271]このシリーズには、スケアグロウ、ブラスト・アタック、アンドラ、ヒーロなど、これまでアニメ化されたことのない多くのキャラクターが登場し、長い歴史と多様な化身にわたるマスターズ・オブ・ザ・ユニバースの幅広い伝承が組み込まれている。^[272]

最初の5話は2021年7月23日にNetflixで初公開され、残りの5話は2021年11月23日にリリースされました。^{[273] [274]} 2022年6月、NetflixのGeeked Week 2022中に、シリーズの続編であるMasters of the Universe: Revolutionが発表されました。 [ ^275] 2023年3月、メリッサ・ブノワがRevolutionでゲラーに代わってティーラ役を務めることが発表されました。^[276]

マスターズ・オブ・ザ・ユニバースは、Netflixでマスターズ・オブ・ザ・ユニバース・リベレーションアニメシリーズの前編コミックシリーズをリリースし、第1号は2021年7月7日にリリースされました。^[277]

2019年12月、Netflixは他のシリーズに加えて、 CGIアニメーションを使用した新しいマスターズオブザユニバースシリーズも開発すると発表しました。ロブデイビッドがシリーズを開発し、アダムボネット、クリストファーキーナン、ジェフマツダ、スーザンコービンと共に制作します。ブライアンQ.ミラーがシリーズのストーリーエディターを務めます。アニメーションサービスはハウスオブクールとCGCG Inc.によって提供されています。^[278]

2007年以来、『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』のリブート版が製作されてきたが、プロジェクトに関係する様々なスタジオ、監督、脚本家たちの間で開発難航が続いている。バラエティ誌は2007年に、『グレイスカル：マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』はジョエル・シルバーがプロデュースし、ジャスティン・マークスが脚本を担当し、 2007年の戦争映画『300』で行われたように視覚特殊効果を多用すると報じた。^[279]

映画のリブート契約がうまくいかなかったため、ワーナー・ブラザースは『カンフー・パンダ』の監督ジョン・スティーブンソンが次回作の監督を務めると発表した。2009年5月12日、脚本は新人のエヴァン・ドーハティに引き継がれ、ジョン・スティーブンソンが引き続き監督を務めることが発表された。^[280]

2009年9月、ソニーはワーナー・ブラザースからマスターズ・オブ・ザ・ユニバースの実写映画製作の権利を引き継いだ。これは、マテルとシルバーが映画のクリエイティブ・ディレクションで合意できなかったためである。 ^[281]ソニーとエスケープ・アーティスツのトッド・ブラック、ジェイソン・ブルメンソール、スティーブ・ティッシュは、コロンビアのためにゼロからプロジェクトを開発していた。2010年4月、ソニーは脚本家のマイク・フィンチとアレックス・リトヴァクを雇い、新しい脚本を書いた。^[282]デッドラインは、ジョン・M・チューが映画の監督として交渉中であると報じた。 ^[283]オリジナルのヒーマン俳優ドルフ・ラングレンがIGNのインタビューで、ランドール王として映画に出演する可能性について語った。^[284]

2012年10月12日、リチャード・ウェンクが映画の脚本を書き直すために雇われた。^[285] 2013年3月28日、チューは映画はまだ開発の初期段階であり、大げさなものではなく、むしろドラマチックな起源の物語になるだろうと語った。^{[286] [287]}

2013年10月7日、ハリウッド・レポーターは、テリー・ロッシオが脚本を書き、トッド・ブラック、ジェイソン・ブルメンソール、スティーブ・ティッシュがプロデューサーに任命されたと報じた。映画の舞台はエターニアになる予定だ。同サイトはまた、チューが監督を務めないことも報じた。^[288] 2014年2月26日、ジェフ・ワドロー、マイク・ケイヒル、ハラルド・ズワルト、クリス・マッケイの4名が監督候補に挙がっていると報じられた。^{[289] [290]}

2014年4月9日、シュモーズ・ノウはワドローがこの映画を監督すると報じたが、ハリウッド・レポーターは彼が単に脚本を書き直しているだけだと発表した。^{[291] [292]}コロンビア・ピクチャーズのデヴォン・フランクリン上級副社長は、ジェフ・ワドローが脚本を完成させたとツイートした。^{[293] [294]}フランクリンは後に自身のツイッターページでバトルキャットの写真をツイートした。^[295]

2015年8月19日、バラエティ誌はクリストファー・ヨストが脚本を書き直すと報じた。 ^[296] マイク・オハーンは自身のインスタグラムアカウントでヒーマン役のトレーニング中であると発表した。^[297]しかし、彼はその後、その役を演じたかっただけで実写映画には出演していないと噂を否定した。^[298]

2016年1月22日、デッドラインは、マックGが映画の監督を務め、アレックス・リトヴァクとマイク・フィンチによる最新の脚本の書き直しも監督し、エスケープ・アーティスツのトッド・ブラック、ジェイソン・ブルメンソール、スティーブ・ティッシュ、デヴォン・フランクリンがプロデューサーに就任したと報じた。^[299] 2016年6月24日、ケラン・ラッツは自身のTwitterページで、ヒーマン役を引き受けることについてマックGとメアリー・ヴィオラの両者と会ったとツイートした。^{[300] [301]}マックGはIGNに対し、ヒーマン役はまだキャスティングされていないが、ラッツがこの役に非常に注目されていると語った。この脚本の草稿はエターニアを舞台とする予定だが、そこだけではない。^[302]さらに、プリプロダクションはメイクアップのテストに移行していた。^[303]マックGはこの映画について、「まず第一にファン層に敬意を表したい。また、ケヴィン・ファイギがマーベルでやっていることの信じられないほどの反響と、充実したエンターテインメントのバランスも認識する必要がある。信憑性と感情の両方を持ち、アクション満載で、英雄の旅の物語である。これはヒーマンの起源であり、ヒーマンになる物語だ。その点で、私たちはすべてのシリンダーがうまく機能することを望んでいます。うまくいくまで止まるつもりはありません」とコメントした。2017年4月26日、ソニーは映画が最終的に2019年12月18日に公開されることを確認した。^[304]

公開日の確認とともに、マックGが映画の監督を辞めたことが発表された。後任を探している間、エンターテインメント・ウィークリー誌は、デヴィッド・S・ゴイヤーが脚本を書くために雇われたと報じた。 ^[305] 2017年12月、さらなる報道でゴイヤーが映画の監督交渉中であると報じられた。^{[306] [307]}しかし、2018年2月にバラエティ誌は、ゴイヤーが他のプロジェクトに集中するために監督を辞任することを決めたが、エグゼクティブプロデューサーと脚本家として残ると述べ、スタジオは彼が提出した脚本に非常に満足しており、現在、後任候補と会談中であると報じた。^[308] 2018年4月、別のバラエティ誌の報道では、アーロンとアダム・ニーが映画の監督を務める予定であると報じられた。 ^{[309] [310]}

2019年1月11日、デッドラインはアート・マーカムとマット・ホロウェイが映画の新しい草稿を書き直すと報じた。 ^[311]当初、主要撮影は2019年7月15日に始まり、2019年10月18日に終了する予定で、プラハが撮影場所の一つであった。^[312] 2019年2月13日、映画の主要撮影は2019年7月中旬にプラハで始まると報じられた。^{[313] 2019年3月20日、}ノア・センティネオがヒーマン役で交渉中であると報じられた。 ^{[314] 2019年4月29日、センティネオは}ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーに出演し、新作でヒーマン役を務めることを確認した。^[315] 2019年5月16日、ソニーは映画の公開日が2021年3月5日に変更されたと発表した。 ^[316] 2019年10月、ハリウッド・レポーターは、ソニーがこの映画をNetflixに売却するという噂を報じていた。^{[317] 2020年1月24日、この映画は、同じく公開日が変更された}アンチャーテッドの映画化により公開スケジュールから外され、その映画の公開日が再び変更される前にその代わりを務めた。^[318] 2021年4月29日、センティネオの代理人は、彼が映画でヒーマンを演じなくなることを発表した。^[319]

2022年1月28日、Netflixがソニーから正式に映画を購入し、カイル・アレンがヒーマンを演じることになったことが発表された。また、デイヴィッド・キャラハムがニー兄弟と共に脚本の新稿を執筆し、製作は2023年に開始される予定であることも明らかになった。 ^{[320] [321]} 2023年7月18日、Netflixが映画をキャンセルしたが、マテルがプロジェクトを購入する新しいスタジオを探していることが発表された。^{[322] 2023年11月13日、}アマゾンMGMスタジオが映画の買収交渉中であることが発表された。 ^[323]

2024年2月13日、トラヴィス・ナイトが映画の監督について最終交渉中であると報じられた。^{[324] 2024年5月1日、ナイトがアマゾンMGMスタジオと}マテルフィルムのために映画を監督することが正式に確認された。2026年6月5日の劇場公開も発表された。パラノーマンの監督クリス・バトラーは、キャラハムとニー兄弟によって書かれた最初の草稿に続いて脚本を書く予定である。マテルフィルムのロビー・ブレナー、エスケープ・アーティスツのトッド・ブラック、ジェイソン・ブルメンソール、スティーブ・ティッシュがこの映画をプロデュースする。この映画は、地球に墜落しパワーソードを失った10歳のアダム王子を描く。彼は最終的に剣を取り戻し、20年後にヒーマンのマントを引き継ぎ、故郷の惑星エターニアでスケルターの邪悪な勢力と戦うことになる。^{[325] 2024年5月29日、}ニコラス・ガリツィンがヒーマン役にキャスティングされたことが発表された。 ^{[326] [327]} 2024年8月15日、カミラ・メンデスがティーラ役にキャスティングされた。^[328] 2024年9月4日、アリソン・ブリーがイービル・リン役にキャスティングされた。^[329] 2024年11月23日、イドリス・エルバがマン・アット・アームズ役にキャスティングされた。^[330]

2021年9月13日、アマゾンはドリームワークス・アニメーションがエグゼクティブプロデューサーを務める実写版シーラシリーズを開発中であると発表した。このシリーズはNetflixのオリジナルアニメシリーズ『シーラとプリンセスたちのパワー』とは関係のない、新しい独立した物語となる。^[331]ニコール・カッセルがシリーズの監督を務め、ハイディ・シュレックが脚本家とエグゼクティブプロデューサーを兼任することが発表された。[ ^{332] [333]}

マテルはマスターズ・オブ・ザ・ユニバースのアクションフィギュアの生産を再開し、 2019年のサンディエゴ・コミコンでプリンス・アダムとヒーマンの2体パックでオリジンズシリーズをデビューさせました。ヴィンテージの5.75インチスケールだが、より多くの関節を備えたフィギュアは、大人のコレクターと子供の両方を魅了するように設計されており、2020年に世界中で小売店で発売されました。プレイセット、乗り物、フィギュアの外観、パッケージは、1980年代のオリジナルラインのスタイルで提示され、すべて新しいミニコミックが含まれています。現在のセレクションには、ヒーマン、スケルター、彼らの仲間の数人、シーラ、そしてイービルホードのメンバー数人が含まれています。^{[334] 2024年、マテルは}オリジンズとティーンエイジミュータントニンジャタートルズフランチャイズを組み合わせたアクションフィギュアクロスオーバーライン、タートルズオブグレイスカルをリリースし、フレディE.ウィリアムズ2世が作成したミニコミックが付属しました。^{[335] [336]}

MOTUクラシックシリーズと並んで、MOTUミニとジャイアンツのフィギュアが2013年から2015年にかけて生産された。 ^[337]マテルは2020年にミニシリーズを復活させ、フィギュア、マルチパック、乗り物を数波発売した。^[338] メガコンストラックスは2017年からマスターズ・オブ・ザ・ユニバースをテーマにしたブロックフィギュアやおもちゃを発売し、その中にはキャッスル・グレイスカルのセットも含まれている。^[339] ファンコポップも2018年からマスターズ・オブ・ザ・ユニバースをテーマにしたキャラクターを生産している。 ^[340]

ダークホースブックスは、ヴァル・ステープルズ、ジェームズ・イートック、ジョシュ・デ・リオンコート、ダニエル・ゲレールター、エリック・マーシャル、ユッカ・イサカイネン、デビッド・クラーク、エイダン・クロス、リアン・ハンナなどの協力を得て、さまざまなハードカバーのアンソロジー本を制作し続けている。その本には、「アート・オブ・ヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・ユニバース」、「ヒーマン・アンド・ザ・マスターズ・オブ・ザ・ユニバース・ミニコミック・コレクション」、「ヒーマンとシーラ：クラシックアニメアドベンチャーの完全ガイド」、「ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース：新聞コミックストリップ」、「ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバース：キャラクターガイドとワールドコンペンディウム」、「ヒーマンとマスターズ・オブ・ザ・ユニバースのおもちゃ」などがある。^{[341] 2019年以降、ゴールデンブックスは}リトルゴールデンブックスシリーズでヒーマン、シーラ、スケルターをテーマにした子供向けの本も制作している。^[342]

AndroidとiOS向けのゲーム『He-Man: The Most Powerful Game in the Universe』はGlitchSoftによって開発され、2012年後半にChillingoとMattelによって発売された。 ^{[343] [344]}その後、 iOS向けに『He-Man™ Tappers of Grayskull』が発売された（これにはアップデートされた『She-Ra's Adventure』バージョンも含まれている）。^{[345] [346]}

長年にわたり、He-Man.org、Planet Eternia、Wiki Grayskullなどのファンサイト、Masters Cast ^[347]などのポッドキャスト、毎年開催されるPower-Conコンベンション^[348]は、近年Masters of the Universeブランドをサポートし、宣伝してきました。Masters of the Universeは、2017年に好評を博したNetflixシリーズ「The Toys That Made Us」の第1シーズンの第3話でも取り上げられ、2018年にはNetflixで配信されたドキュメンタリー「Power of Grayskull: The Definitive History of He-Man and the Masters of the Universe 」のリリースでも取り上げられました。^{[349] [350]} 2022年4月26日、マテルはHe-Man and the Masters of the Universe: You have the PowerというタイトルのゲームのRobloxバージョンをリリースしました。^[351]

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• ウィクショナリーの「Masters of the Universe」の辞書定義