ボボ

ボボ
劇場公開ポスター
監督	ロバート・パリッシュ ピーター・セラーズ（クレジットなし）
著者	デビッド・R・シュワルツ
に基づく	デイヴィッド・R・シュワルツの戯曲バート・コールの 小説「オリンピア」
制作：	ジェリー・ガーシュウィン エリオット・カスナー
主演	ピーター・セラーズ ブリット・エクランド ロッサノ・ブラッツィ アドルフォ ・チェリ
撮影	ジェリー・ターピン
編集者	ジョン・ジンプソン パメラ・トムリング
音楽：	フランシス・レイ
配布元	ワーナー・パテ・ディストリビューターズ（英国） ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ（米国）
発売日	1967年9月28日（米国）[1] [2] ( 1967-09-28 )
実行時間	103分
国	イギリス
言語	英語
予算	300万ドル[3]または111万7000ポンド[4]

『ボボ』は、ロバート・パリッシュ監督、ピーター・セラーズとブリット・エクランド主演1967年のイギリスのコメディ映画である。 ^[5]この映画は、トーマス・ディクソンとしても知られるバート・コールの 1959年の小説『オリンピア』に基づいて、デビッド・R・シュワルツによって脚本が書かれた

歌う闘牛士フアン・バウティスタは、劇場支配人から、美しいオリンピアを誘惑すれば、チャンスを与えられると持ちかけられる。彼は、彼女に「バルセロナの少女」についての美しい歌を歌って、その誘惑に応じる。オリンピアは彼の誘惑に屈したが、彼の欺瞞に気づく。彼女と女性の親戚は、彼を青い染料の入った浴槽に沈める方法を見つけ、復讐のためオリンピアは真っ青になる。

• ピーター・セラーズ（フアン・バウティスタ役）
• オリンピア・セグラ役のブリット・エクランド
• カルロス・マタボッシュ役のロサーノ・ブラッツィ
• フランシスコ・カーボネル役のアドルフォ・チェリ
• ハティ・ジャック（トリニティ・マルティネス役）
• フェルディ・メイン（シルヴェストル・フローレス役）
• ペペ・ガマソ役ケネス・グリフィス
• アル・レッティエリ（エウジェニオ・ゴメス役）
• ルイス・カスティーヨ役のマールヌ・メイトランド
• ジョン・ウェルズ（ポンパドゥール少佐役）
• ドン・ルリオ（ラモン・ゴンザレス役）
• フラメンコダンサーとしてのアントニア・サンティアゴ・アマドール（ラ・チャナ）

この映画はバート・コールの1959年の小説『オリンピア』に基づいている。ニューヨーク・タイムズ紙は「著者は想像力と時折文学的な芸術性で物事を見る能力を持っている。彼に欠けているのは...華やかさではなく、内容のある物語だ」と書いた。^[6]

1961年、デイヴィッド・R・シュワルツが『ボボ』と題した舞台化の脚本を執筆し、モス・ハートの元アシスタントであるジョセフ・ハイマンがプロデューサーを務め、^[7] ノーマン・ジュイソンが監督し、ダイアン・シレントとシェリー・バーマンが主演することが発表された。ジュイソンは「これは巧妙なコメディではありません。少し違っていて、ずっと新鮮です」と語った。^[8] 1962年、キャロライン・スワンがプロデューサーに指名されたが、^[9]劇は実現しなかった。^[要出典]

1962年8月、ジョージ・キューカーはこの本を原作としてエヴァ・ガードナー主演の映画を制作すると発表した。^[10]

1966年5月、この戯曲の映画化権は、ワーナー・ブラザースで『ハーパー』と『カレイドスコープ』を制作したばかりのエリオット・カスナーとジェリー・ガーシュウィンのチームにあると発表された。彼らはピーター・セラーズと契約を結び、この映画に主演し、おそらく監督も務めることになった。^[11] 1966年8月、セラーズの妻ブリット・エクランドがガーシュウィンとの5本の映画契約の第1弾としてこの映画に出演することが発表された。^[12]最終的にセラーズは監督を断念し、ロバート・パリッシュがその仕事を引き受けた。

撮影は1966年8月にイタリアとバルセロナで行われ^{[13] 、ローマの}チネチッタスタジオでも行われた。セラーズとエクランドは夫婦関係に問題を抱えており、撮影中にセラーズの母親が亡くなったため、撮影は困難を極めた。セラーズは映画の一部を監督することを主張した。^{[14] [15] [16]}

タイトル曲「イマジン」はフランシス・レイが作詞し、サミー・カーンが作詞した。1967年にスタン・ケントン・アンド・ヒズ・オーケストラによってシングルとして、ダナ・ヴァレリーによって「ユー」のB面として、ジョン・ゲイリーによって「コールド」のB面としてリリースされた。^{[17] [18]}

当時の批評で『マンスリー・フィルム・ブレティン』はこう書いている。

ひどくつまらないコメディ。ピーター・セラーズは、道化師で歌手で恋人でもある雑種の主人公を曖昧な演技で演じ、意図された効果と実際に達成された効果の食い違いを常に意識させられる。彼の赤い縁取りの目が青い顔から情感たっぷりに見つめると、私たちは、キートンやチャップリンのように感動させられるはずなのに、単に恥ずかしい思いをするだけだと感じる。そして、少し前に私たちと興行主の両方をひるませた彼の歌が、オリンピアの花崗岩の心に触れるはずのシーンでも同じことが言えるが、今回はジェリー・ルイスとの類似性の方が適切だろう。しかし、文脈の中では、彼の演技はほとんど英雄的な地位を獲得している。ケネス・グリフィスは、スペインの雰囲気を醸し出すには歯擦音を増やすだけで十分というこの映画の基本原則を体現しているが、明らかに下手であり、ロバート・パリッシュが視覚的な面白さの提供にほぼ全面的に頼っているブリット・エクランドも、それ以外にはほとんど貢献していない。ルイ15世の衣装を着たおとなしいメートル・ドテルを演じるジョン・ウェルズだけが、プロとしての評判を傷つけずに済んでいる。撮影は、スタジオの外観の照明が悪く、オリンピアの崇拝者たちが彼女のアパートのドアののぞき穴の歪んだレンズを通して何度も映っているのが目立っている。とはいえ、彼女が新しいマセラティと愛し合うシーンは興味深い。^[19]

ニューヨークタイムズの別の同時代のレビューで、評論家のボズリー・クロウザーは次のように書いている。「この映画を最後までじっくりと観た後、私は何がボボなのかが分かる。それは失敗だ。それは、妙に冴えないセラーズ氏が演じるタイトルキャラクターだけでなく、映画全体にも当てはまる。この疑似コメディの脚本がいかに苦労して面白くないかは驚くべきことだ。」^[20]

リチャード・シッケルはタイム誌にこう書いている。「映画コメディアンの人生には、自分の作品に『チャップリン風』という形容詞を当てはめたいと切実に感じる時が必ず来る。それは危険な瞬間で、一方では気取りの落とし穴が、他方では感傷主義が、そして心の奥では行き過ぎの心理的危険が渦巻いている。ピーター・セラーズという素晴らしい人物がこの試練に耐えただけでなく、ほぼそれを克服したことを報告できてうれしい。」^[21]

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