エドワード朝のミュージカルコメディ

エドワード朝ミュージカル・コメディは、 1892年から1920年代にかけて栄えたイギリスのミュージカル劇場のジャンルで、エドワード7世の治世を超えて、またその前後にも広がりました。エドワード朝ミュージカル・コメディは、ギルバート・アンド・サリバンのオペラの優位が終わった後、イギリスのミュージカルの舞台、さらにはアメリカのミュージカル劇場でも主流となり、第一次世界大戦後にジェローム・カーン、ロジャース＆ハート、ジョージ・ガーシュイン、コール・ポーターによるアメリカのミュージカルが台頭するまで続きました。

1892年の『イン・タウン』から1917年の初演『山の乙女』まで、この新しいスタイルのミュージカル劇はイギリスとその他の英語圏のミュージカル舞台に広まりました。『イン・タウン』と『ゲイエティ・ガール』（1893年）の人気により、1920年代までの30年間に渡って驚くほど多くのヒット作が生まれました。その中でも特に成功した作品には『ショップ・ガール』（1894年）、『芸者』（1896年）、 『フロロドラ』（1899年）、『中国人の新婚旅行』（1901年）、『伯爵と少女』（1903年）、『アルカディアンズ』 （1909年）、 『我らがミス・ギブス』（1909年）、『クエーカー・ガール』（1910年）、 『ベティ』（1914年）、『チュー・チン・チョウ』（1916年）、『山の乙女』（1917年）などがあります。

エドワード朝のミュージカル・コメディはヴィクトリア朝最後の10年間に始まり、新世紀とエドワード朝時代の楽観主義、エネルギー、ユーモアをとらえ、第一次世界大戦中には軽い娯楽を求める観客に慰めを与えた。ゲイエティ劇場の人気のあったきわどいバーレスクは人気が衰えつつあり、家族向けのギルバート・アンド・サリバンのオペラの驚異的な成功シリーズも同様だった。これら2つのジャンルは、1870年代から英語圏の国々のミュージカルの舞台を独占していた。ドロシー（1886年）に始まる、より軽くロマンチックなコメディ・オペラがいくつか成功し、観客はオペレッタよりも軽く、バーレスクよりも構成が一貫していて、当時の現代的なファッションや文化を取り上げたものを求めていることがわかった。^[1]

エドワード朝ミュージカルの父はジョージ・「ザ・ガヴァナー」・エドワーズである。彼は1880年代にロンドンのゲイエティ劇場を引き継ぎ、当初はゲイエティ劇場の初期のバーレスクの質を向上させた。その時代は過ぎ去ったと感じた彼は、軽快でポピュラーな歌、軽快でロマンチックな掛け合い、そしてスタイリッシュなスペクタクルを備えた、現代的な衣装の家族向けのミュージカル劇場スタイルを試みた。これらはサヴォイオペラの伝統を引き継ぎ、バーレスクやアメリカのハリガン・アンド・ハートの要素も取り入れた。その筋書きは単純で、当時のファッションや舞台設定の凝った演出、現代の社会慣習や時事問題の軽妙なパロディが含まれていた。^[2]彼はバーレスクの下品な女性たちを、最新のファッションを身に付け、コーラスや水着姿で体を披露し、歌も披露する「立派な」歌姫たちと取り替え、音楽と視覚の楽しさを完璧にした。これらのショーはすぐにロンドンの他の劇場で広く模倣され、その後アメリカでも広まった。^[1]

最初のエドワード朝ミュージカル・コメディは1892年の『イン・タウン』である。その成功と、1893年のさらに大きなセンセーションを巻き起こした『ゲイエティ・ガール^{』は、エドワーズの進むべき道を確固たるものにした。 [3] [4]}エドワーズが「ミュージカル・コメディ」と呼んだこれらの作品は、ロンドンの舞台に革命をもたらし、その後30年間の方向性を決定づけた。^{[1]ミュージカル劇作家}アンドリュー・ラムによると、「イギリス帝国とアメリカは、1894年に『ゲイエティ・ガール』が世界ツアーに出た頃から、（エドワード朝）ミュージカル・コメディの魅力にとりつかれ始めた」という^。[5]

エドワーズの初期のゲイエティ・ヒット作には、一連の軽妙でロマンチックな「貧しい乙女が貴族に恋をして、あらゆる困難を乗り越えて彼を勝ち取る」というショーがあり、タイトルには通常「少女」という言葉が使われていた。ゲイエティ・ガールの後には「ショップ・ガール」（1894年）、「サーカス・ガール」（1896年）、「ランナウェイ・ガール」（1898年）と、11の他の「少女」ミュージカルが続いた。^[6]ヒロインは自立した若い女性で、多くの場合は自分で生計を立てていた。ストーリーは、コーラスガールが上流社会に飛び込んだり、ショップガールが裕福な貴族（変装していることが多い）と良い結婚をしたりするという、おなじみの筋書きに沿っていた。第1幕では常に誤解が生じ、最後には婚約が成立した。^[7]当時の批評では、エドワーズのミュージカルは「軽妙で明るく、楽しい」と評された。その後のゲイエティ劇場の「少女」ミュージカルには、 「蘭」（1903年） 、 「春の鶏」（1905年）、「ゴッテンベルグの少女たち」（1907年）、「我らがギブス嬢」 （1909年）、「サンシャイン・ガール」（1912年）、「映画の少女」 （1913年）などがある。^[4]おそらく「少女」ミュージカルとバランスを取るため、ゲイエティ劇場は「少年」ミュージカルとも言える一連の作品も上演した。 「使者少年」 （1900年）、「闘牛士」（1901年）、「新アラジン」（1906年）、「セオドアと仲間たち」（1916年）などである。エドワーズは他の劇場にも帝国を広げ、「芸術家のモデル」（1895年）から始めて、やや複雑なコメディのヒット作を上演した。「芸者」（1896年）と「サン・トイ」（1899年）はそれぞれ2年以上上演され、イギリスの東洋趣味の流行を利用して国際的に大成功を収めた。^[8]エドワーズの他のヒット作には、『ケイズの娘』（1902年）、『伯爵と少女』（1903年）、『クエーカーの娘』（1910年）などがある。

エドワード朝のミュージカル コメディの最大の素晴らしさは、その音楽スコアにあります。最高のものは、オペレッタの繊細さと洗練さと、ミュージック ホールの力強い旋律の美しさを兼ね備えていました。このジャンルの主な作曲家は、シドニー ジョーンズ(芸者)、アイヴァン キャリル(ギブス嬢)、ライオネル モンクトン(クエーカー ガール)、ハワード タルボット(中国人の新婚旅行)、レスリー スチュアート(フロロドラ)、ポール ルーベンス(ホランドのフック嬢) です。スコアは、観客が繰り返し観劇できるよう、しばしば複数の作曲家や作詞家によって「追加」または「特別な」ナンバーで絶えず更新され、再編曲されました。重要な作曲家には、エイドリアン ロス、ハリー グリーンバンク、パーシー グリーンバンク、オーウェン ホール、チャールズ H. テイラー、オスカー アッシュなどがいます。通常、脚本、歌詞、音楽はそれぞれ別の人が書きました。これはミュージカルの舞台では初めてのことでしたが、今ではこれが通常のやり方になっています。エイドリアン・ロスは 50 を超えるエドワード朝ミュージカルの歌詞を書きました。^[要出典]

エドワーズ以外にも、アメリカ人プロデューサーのチャールズ・フローマンや、シーモア・ヒックス、ロバート・エヴェット、ジョージ・グロスミス・ジュニアといった俳優兼マネージャーが、こうしたショーの多くを担当していた。ミュージカルは専属アーティストのグループを中心に作られることが多く、当時の最高のスターには、女優のマリー・テンペスト、ガーティ・ミラー、リリー・エルシー、エラライン・テリス、フィリス・デア、主演のヘイデン・コフィン、ハリー・グラッタン、コメディアンのラトランド・バリントン、ジョージ・グロスミス・ジュニア、ハントリー・ライト、エドマンド・ペインなどがいた。ある批評家は、ジョセフ・コインについて、ミュージカル・コメディの他のスターと同様、「彼らが誰かのふりをするのはよくない。私たちは彼ら自身を見に行くのであり、私たちが求めるのは、作家やその他の人々が、彼らが最も顕著で個人的な方法で彼ら自身である機会をすべて与えることだけだ」と書いている。^[9]

アルカディアンズは、このジャンルの最高傑作と一般にみなされている。 ^[10]作曲家はモンクトンとタルボットで、どちらも絶頂期にあった。真実を語るアルカディアンズが腐敗したロンドンにやって来て大混乱を引き起こすというストーリーは、エドワード朝のミュージカル・コメディが演劇史の中で占める位置づけとよく似ており、オペレッタを歌うアルカディアンズは過去を表し、ミュージックホールを歌うロンドン市民は未来を表す。これは、洗練と庶民の感覚が共存する、この時代のショーの共通の特徴の一例である。

レスリー・スチュアートとポール・ルーベンスによる『フロロドラ』（1899年）大西洋の両側で話題となり、イギリスの作詞家ジョージ・ダンスとアメリカ生まれの作曲家ハワード・タルボットによる『中国人の新婚旅行』（1901年）ロンドンで1,074回、ニューヨークで376回という記録的な上演回数を記録した。この物語は、中国で新婚旅行をしたカップルが、うっかりキスの掟を破ってしまうという内容（『ミカド』を彷彿とさせる）。その後の大ヒット作には、2,238回上演された『チュー・チン・チョウ』（1916年）（それまでのどのミュージカルの2倍以上）、 ^{[11] [12]} 『セオドア&カンパニー』（1916年）、『ボーイ』（1917年）、『イエス、アンクル!』（1917年）、『山の乙女』（1917年、エドワード朝ミュージカルとしては2番目に長く上演された1,352回の上演回数）などがある。観客は戦時中、明るく元気が出る娯楽を求めており、これらのショーはそれを実現した。 ^[13]

ジョージ・M・コーハンの感傷的な『リトル・ネリー・ケリー』（1922年）は、エドワード朝ミュージカル・コメディの後期の例と考えられている。^[14]

レスリー・スチュアートとオーウェン・ホールの『フロロドラ』（1899年）の音楽

ヤシの木陰で

1902年頃のエジソンレコードのフランク・C・スタンリーによる録音

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教えて可愛い乙女

1908 年頃のエジソン レコードの「エジソン セクステット」(エイダ ジョーンズ、ジョージ S. レノックス、コリンヌ モーガン、グレース ネルソン、ボブ ロバーツ、フランク C. スタンレー)による録音

文献

• チャールトン、フレイザー。エドワード朝のミュージカルコメディの台頭に関する記事
• PeoplePlayUK.org でのエドワーズのミュージカルの説明
• ケンリック、ジョン。ミュージカル劇場、映画、テレビのサイバー百科事典である Musicals101.com のアメリカの作品に関する情報
• Hobbyist.co.uk のエドワード朝ミュージカルとそれに関連する人物に関する書籍の説明
• ウェアリング、JP 『ロンドンの舞台、1910-1919：俳優と演劇のカレンダー』、スケアクロウ・プレス（1982年）ISBN 0-8108-1596-6 

• 英国ミュージカルシアター – 経歴、概要、MIDI ファイル
• ステージビューティー アーカイブ 2018-06-30 at the Wayback Machine – エドワード朝ミュージカル劇場の女性スターに関する詳細な情報
• 英国のミュージカル劇場出版物「The Gaiety」および関連出版物、入手可能な記事
• イギリスのミュージカルとライトオペラのサイト。約200のミュージカルのMIDIファイル、キャストリスト、通常は歌詞も掲載されています。
• エドワード朝のミュージカルコメディのあらすじ、台本、MIDI ファイル