Loading article…
ルイーズ・ヘレスホフ・リーブス | |
|---|---|
,_c._1920,_Herreshoff.png/500px-Parrot_(Self-Portrait),_c._1920,_Herreshoff.png) オウム（自画像）、1920年頃 | |
| 生まれる | 1876年11月29日 ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ |
| 死亡 | 1967年5月14日（享年90歳） |
| 休憩所 | マウントオーバーン墓地 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| その他の名前 | ルイーズ・イートン |
| 教育 | アカデミー・ジュリアン |
| 知られている | 絵画、陶芸収集家 |
| 動き | フォーヴィスム |
ルイーズ・チェンバレン・ヘレスホフ（1876年11月29日 - 1967年5月14日）は、アメリカの画家、磁器収集家。フランスのアカデミー・ジュリアンで長期にわたる美術教育を受けたが、人生の大半をニューヨークかロードアイランドで過ごした。2度目の夫とともに、プロビデンスの2軒の家で磁器の「小さな博物館」を収集した。養母であった叔母エリザベス・ダイアー（1841年 - 1927年）が亡くなった後、絵を描くのをやめた。彼女の絵画スタイルは印象派とフォーヴィスム派と言われている。[1]
バイオグラフィー
若いころ
ヘレスホフはブルックリンで、ジョン・ブラウン・フランシス・ヘレスホフ（1850年 - 1932年）とグレース・ユージニア・ダイアー（ 1851年 - 1880年）の妻として生まれた。ヘレスホフ家の先祖や親戚は、現在もロードアイランド州ブリストル出身の著名な造船技師や工業化学者だった。ヘレスホフが4歳1週間5日のとき、母親が亡くなった。その後、ヘレスホフはプロビデンスの叔母たちに引き取られた。父親は1882年10月25日、フィラデルフィアでエマリン・デュバル（「ミルドレッド」）・リー（1863年 - 1930年）と再婚した。ヘレスホフは6歳のとき、リンカーン・スクールに通いながらメアリー・C・ウィーラーのスタジオで美術の授業を受け始めた。彼女は1890年にリンカーン大学を卒業した。甥の一人、グイド・ボルジャーニ (1914–2011) は、彼女の異母姉妹サラ・ロトロップ・ヘレスホフ (乙女、1889–1958) の息子で、アメリカ生まれのイタリア人画家であった。
ホイーラーは、夏期講習のために学生たちをヨーロッパに連れて行くことで有名で、1895年の訪問の際、ヘレスホフはフォントネー＝オー＝ローズでラファエル・コランと出会った。彼はその後2年間、彼女の教師となった。1898年、彼女はコランに師事するためパリに永住した。パリ滞在中、彼女はヨーロッパ大陸各地をスケッチや絵画の訪問で訪れた。1899年、彼女は古典美術を学ぶためアカデミー・ジュリアンに入学し、そこでジャン＝ポール・ローランスに師事した。ローランスの印象派的な色使いは、彼女自身のスタイルに強い影響を与えた。[2]そして、ベンジャミン・コンスタントに師事した。[1]
芸術家としての経歴
ヘレスホフは1897年にパリのサロンに出展し[3] : 11 、1899年の絵画「休息」は1900年のパリのサロンに入選した。[4]同年、「室内」が国立デザインアカデミーで展示された。ヘレスホフの初期の絵画スタイルはアカデミックで伝統的であったが、フォーヴィスムの影響を受けて、徐々に鮮やかで明るい色使いの絵画へと移行した。彼女の初期の作品は、ジョン・シンガー・サージェントやウィリアム・メリット・チェイスのスタイルと比較された。[5]学生時代、ヘレスホフは頻繁に米国に戻り、ニューハンプシャー州シュガーヒルやマサチューセッツ州ケープアンで夏を過ごしており、これらの場所は彼女の風景画によく登場する。[3] : 11
1903年、ヘレスホフはアメリカに戻り、ブルックリンに住み始めたが[3] : 12 、その年ロードアイランド・スクール・オブ・デザインでも絵画を発表した。彼女は従兄弟のジェームズ・ヘレスホフと結婚するつもりだったが、家族に止められた。彼女はブルックリンにスタジオを持ち、1910年までプロビデンスとニューヨークを行き来しながら、ニューイングランドの海岸沿いで夏を過ごしていた。彼女が油絵に加えて水彩画も描き始めたのは、おそらくこの時期だったと思われる[3] : 13
1910年12月、ヘレスホフはプロビデンスでゼネラル・エレクトリック社の社員である遠縁のチャールズ・イートンと結婚し、ニューヨーク州スケネクタディに引っ越した。3か月後には別居したが、離婚したのは1920年になってからだった[3] : 13。 ヘレスホフはプロビデンスに戻り、代理母のように思っていた叔母のエリザベス・ダイアーと一緒に暮らした。1921年から1925年の間、ヘレスホフはペンシルバニア美術アカデミー、フィラデルフィア水彩画クラブ、マサチューセッツ州グロスターのノースショア美術協会、ザ・ギャラリー・オン・ザ・ムーアズ、プロビデンス美術クラブで展示と作品発表を続けた。[2] 1926年10月、アメリカン・マガジン・オブ・アートはヘレスホフによる叔母エリザベスの肖像画を特集した。[6]
セラミックコレクター
しかし、ヘレスホフの叔母は1927年に亡くなった。この出来事が、彼女が絵を描くのをやめる原因となったようで、彼女は1928年12月にプロヴィデンス美術クラブを退会した。[3] : 16 彼女はプロヴィデンスの自宅の屋根裏に絵をしまい、その後40年間を磁器の収集に費やした。[7]（ヘレスホフが完成させた最後の絵のいくつかは、叔母の肖像画シリーズだった。[5] 1926年に展示されたそのうちの1つは、「力強い絵画で、特徴が素晴らしい」と評された。[8]）その後、1932年に父親から遺産を相続してから、彼女の収集が本格的に始まった。1941年、66歳になった彼女は、陶磁器収集家のクラブで知り合ったワシントン・アンド・リー大学ロースクール[2]の卒業生で38歳のユークリン・D・リーブスと結婚した。[9]少なくとも1人の作家は、このカップルは恋愛感情ではなく、収集に対する共通の愛情に基づいていたと示唆しており、[10]「脆弱な関係」と評されている[11]が、25年以上も結婚生活を続けた。
夫妻は収集癖があまりにも強く、最終的には家全体を家具や磁器で埋め尽くし、さらに隣にバニスター ハウスを購入して拡張した。この家も最終的には満室になった。[10]ワシントン アンド リー大学の会計係、ジェームズ ホワイトヘッドは次のように述べている。「[リーブ夫妻の]楽しみのため、また友人や他の収集家が鑑賞するために骨董品を整然と展示することから始まった非常に個人的なコレクションは、徐々に手に負えなくなっていった。」[12]コレクションがこれほどまでに拡大した理由は、「大きなコレクションの中に 1 つの品物を見つけると、すべて購入してしまうからである。そうすることで、重要でない品物はすべて保管しておいた。土曜の夜に地元の映画館で景品としてもらった安価な皿やカップ、ソーサー、ガソリンの購入時にもらった皿などが、彼らのさまざまなコレクションに加わった。」[12]
2人はユークリンが1967年1月に亡くなるまで結婚生活を続けた。ヘレスホフ自身もその年の後半に亡くなった。ヘレスホフとリーブスはマサチューセッツ州のマウントオーバーン墓地に埋葬されている。[13] [14]
芸術的なスタイル
ヘレスホフの初期の油絵は彼女のアカデミックな訓練を反映したものであったが、時が経つにつれて彼女はより印象派的なスタイルを採用した。1910年代には彼女は水彩画を始め、海辺の町や荒涼とした風景を描いたトーナリズムの風景画を描き始めた。 [3] : 16
1920年代以降の彼女の作品は、フォーヴィスムに関連する鮮やかで非自然的な色彩を呈しており、色彩の使用頻度が増加したことは、彼女が以前に描いた繊細で写実的な作品とは対照的であった。[3] : 16
遺産
ヘレスホフは、現在2,000点を超える中国輸出用磁器とイギリスおよび大陸ヨーロッパの磁器を収蔵するコレクションをワシントン・アンド・リー大学に遺贈しました。[ 9 ]その後、リーブス・コレクションはアジア、ヨーロッパ、アメリカ大陸の作品を収蔵するようになり、[15]現在では4,000点を超える作品を収蔵しています。[9]
磁器を引き取りに来た運送業者は絵画に驚き、額縁としてのみ残しておいた。[7]ヘレスホフの作品が大学に持ち込まれた後、会計係のジェームズ・W・ホワイトヘッドと美術教授のマリオン・ジャンキンは絵画のガラスを洗浄し、その才能に驚いた。[3] : 6 彼らは美術史家ウィリアム・H・ガーツに連絡を取り、作品の価値を確認した。
その結果、ホワイトヘッドは1976年に大学とコーコラン美術館の共催でヘレスホフの絵画展をコーディネートした。彼女の作品の一つである「1920年頃のポピー」は、 1987年に国立女性芸術博物館の開館記念展「アメリカの女性芸術家1830-1930 」に展示された。 [2]ヘレスホフとリーブスの物語は、ワシントン・アンド・リー大学への彼らの美術コレクションの移設に尽力したキュレーター、ジェームズ・W・ホワイトヘッドの著書「脆弱な結合：ルイーズ・ヘレスホフの物語」の主題となっている。 [12]序文を書いたトム・ウルフは、ヘレスホフの絵画についても論じている。[16] 2020年にはワシントン・アンド・リー大学のスタンニアー・ギャラリーでデジタル展「To See Color First」が開催され、ヘレスホフの作品が展示された。[3]
文献
- ゲルツ、ウィリアム H. (1990)。『アメリカ全土の芸術：1710-1920 年の 2 世紀の地域絵画』（第 1 版）。ニューヨーク：アビービル プレス。ISBN 9781558590335。
外部リンク
- ワシントン＆リーコレクション
参考文献
- ^ ab 「ルイーズ・ヘレショフ – アーティスト、美術品価格、ルイーズ・ヘレショフのオークション記録」 。 2017年1月14日閲覧。
- ^ abcde エレノア・タフツ;国立女性美術館（米国）; 国際博覧会財団（1987年）。アメリカの女性芸術家たち、1830-1930年。国立女性美術館のための国際博覧会財団。ISBN 978-0-940979-01-7。
- ^ abcdefghij ベルナボ、トレイシー、ホッブス、パトリシア（2020）。色をまず見る：ルイーズ・ヘレスホフ・イートン。レキシントン、バージニア州：ワシントン・アンド・リー大学。ISBN 978-0-578-66216-9. 2021年2月16日閲覧。
- ^ デュマ、FG;バシェ、L. (1900)。カタログイラスト。パリ：L.バシェ。2021 年2 月 16 日に取得。
- ^ ab Keefe, Robert S. (1976年10月10日)。「ルイーズ・ヘレスホフ: 発見されたアメリカ人アーティスト」サンデーニュース。
- ^ 「ノースショア芸術協会第4回年次展覧会」。アメリカン・マガジン・オブ・アート。17 ( 10): 549。1926年。ISSN 2151-254X。JSTOR 23929163。
- ^ ab ハート、ジョーン（2013年3月20日）。「今週の女性芸術家：ルイーズ・ヘレスホフ、失われた芸術家」。Arts Everyday Living 。 2017年1月14日閲覧。
- ^ Philpott, AJ (1926年7月21日). 「ケープアン美術展は冬季に開催される展覧会に匹敵する」. ボストン・グローブ. 2021年1月15日閲覧。
- ^ abc 「ワシントン・アンド・リー大学のリーブス陶器コレクション、ロン・フックス2世著 – 記事」 。 2017年1月14日閲覧。
- ^ ab Stephen Satchell (2009年7月7日)。高純資産投資家のための収集可能な投資。Academic Press。pp. 39– 。ISBN 978-0-08-092305-5。
- ^ ルイーズ・C・ヘレショフ・リーブス (1976)。ルイーズ・ヘレショフ：発見されたアメリカ人アーティスト：展覧会、1976年10月9日～11月21日。大学。
- ^ abc Earls, Amy C. 「James W. Whitehead | A Fragile Union: The Story of Louise Herreshoff | Review by Amy C. Earls」。チップストーン。 2021年1月8日閲覧。
- ^ 「ルイーズ・チェンバリン・ヘレスホフ b. 1876年11月29日 ブルックリン、キングス、ニューヨーク d. 1967年5月14日 プロビデンス、ロードアイランド州プロビデンス: db.whipple.org」 。 2017年1月14日閲覧。
- ^ 「ユークリン・ダルコ・リーブス・ジュニア、1903年サウスカロライナ州オレンジバーグ生まれ、1967年没：db.whipple.org」 。 2017年1月14日閲覧。
- ^ 「The Reeves Collection」 。 2017年1月14日閲覧。
- ^ Bob Keefe (2011年6月9日). 「Tom Wolfe on Louise Herreshoff's paintings」2017年1月14日閲覧– YouTube経由。