エドワード・ベンソン・パウエル(1909年12月5日、イリノイ州キャロル郡サバンナ生まれ- 1984年2月28日、ロサンゼルス市ウッドランドヒルズ没)は、アメリカのアレンジャー、オーケストラ作家、作曲家であり、 20世紀フォックス映画スタジオで30年以上にわたりアルフレッド・ニューマンの音楽補佐を務めた。400本以上の映画音楽への貢献は、1950年代後半のワイドスクリーンのロジャース&ハマースタイン・ミュージカルの定番となり、そのアレンジ、例えばガス・レヴィーンとの長編「回転木馬ワルツ」は、コンサートやプロム(ジョン・ウィルソン・オーケストラなど)やライブ・トゥ・クラシック映画(カール・デイヴィス・チャップリン・ツアー)で今も再演され続けている。パウエルは時折エドまたはミドルネームなしでクレジットされることがあったが、友人たちは常に彼をエディと呼んでいた。
聡明な同時代人で、同じく作曲家でルネサンス人であったオスカー・レヴァントは、ウィリアムズをマックス・シュタイナー、フランツ・ワックスマン、ヒューゴ・フリードホファーらと肩を並べる著名な映画音楽の専門家であると書いている。[1]音楽学者イアン・サピロは、彼を黄金時代のスタジオ・システムのオーケストラ・サウンドに大きく貢献した「天才」の仲間にしっかりと位置付けている。[2]映画作曲家ジョン・ウィリアムズの初期の職業上の仕事の1つは、ロードショー映画『回転木馬』の6トラックの魅惑的なサウンドトラック用に録音された壮大なアレンジメントでピアノを演奏し、パウエルのアシスタントを務めたことだった。[3]
ブロードウェイ時代
独学で高校のダンスバンドの編曲家になった彼は、最初にジャズマンのフレッチャー・ヘンダーソンの目に留まった。1930年代前半にブロードウェイのハームズ・チャペル・オーケストラの一員としてプロとしてスタートしたパウエルは、すぐに生涯の同僚たちと知り合うようになり、そのほとんどは最終的にハリウッドに誘われた。[4]彼はアール・キャロルが演出した人気レビューやミュージカル、BGデシルバとヘンダーソン&ブラウンが演出したミュージカル、レオニード・マシーンが振付したバレエ・リュスで高い評価を得た。[5]ジョージ・ガーシュイン、コンラッド・サリンジャー、ハーバート・W・スペンサーと同様、パウエルは影響力のある作曲家で理論家のジョセフ・シリンガーの熱心な弟子であった。 1933年、パウエルはガーシュイン兄弟のブロードウェイショー『Let 'Em Eat Cake』をシリンガー対位法を用いて編曲し、ガーシュイン兄弟から『ポーギーとベス』の初演でも同じ仕事をするよう依頼されたが、 1年後にハリウッドへ引っ越したため辞退せざるを得なかった。[6]
ハリウッドでのキャリア
ニューマンは、すでに専属作曲家を務めていたユナイテッド・アーティスツに、クレジットされていない編曲家として参加し、初期のプロジェクトであるエディ・カンターの『キッド・ミリオンズ』で、若き日のロジャー・エデンズ( MGMのフリード・ユニットに参加する前)と編曲を分担した。また、マックス・スタイナー(『アッラーの園』、1936年)など他の作曲家や音楽監督とも仕事をし、アーヴィング・バーリンの『トップ・ハット』でフレッド・アステアと仕事をし、エレノア・パウエル(血縁関係はない)の『ブロードウェイ・メロディ』で初めてクレジットされた。より高尚な分野では、デヴィッド・リシーヌがパン役で振付・踊り、コンスタンティン・バカレイニコフが指揮した実験的なバレエ映画『春の夜』で、彼は唯一の編曲家であった。
1936年、彼はチャップルの元同僚であるデイヴィッド・ラクシンをニューマンの部隊に推薦し、2人は一緒に、チャーリー・チャップリンの最初の完全サウンドトラック(あまりトーキーではないが)映画『モダン・タイムス』で彼の愛された音楽の編曲者としての役割を分担した。[7]
ガーシュイン一家が映画で運を試した後、パウエルは作曲家と親しくなり、しばしば彼らの家に招かれていた。 1938年の「ザ・ゴールドウィン・フォリーズ」の制作中に、パウエルはガーシュイン作曲の最後の曲「愛はここにある」と「愛は歩み去った」、そしてジョージ・バランシンのヴェラ・ゾリーナ主演の画期的なテクニカラー・バレエの曲を導入した。[8]
1970年代の終わりには、ロバート・ラッセル・ベネット、コンラッド・サリンジャーと共同で、ジョージ・スティーブンスの『ガンガ・ディン』のニューマンのオリジナル曲の(無名の)オーケストラ編曲者トリオを結成した。
1940年代を通じて、パウエルは他のオーケストラ作曲家たちに代わって著作権使用料の請求活動を行い、著作権法の近代化について助言し、 1946年から47年にかけてアメリカ編曲家協会の会長を短期間務めた。 [9]
音楽編曲技法
パウエルはまた、レヴァントが「ザ・ボーイズ」と呼んでいたハリウッドのオーケストラ編曲者の親しいグループ(主にフリードホファー、サリンジャー、スペンサー、ラクシン)の主要メンバーでもあり、彼らは互いの家やバンガローに集まり、海外の最新の交響曲のレコードを聴いたり、選ばれた楽器を分析したり、さまざまな組み合わせがテーマ、フレーズ、ライトモティーフ(ヒンデミット、ラヴェル、シベリウスの作品が特に好まれた)の質感や変化に及ぼす影響を分析したりしていた。[10]パウエルは、西ロサンゼルスに住んでいた当時、ガーシュインの向かいに住んでいたアルノルド・シェーンベルクの弟子として音楽分析を続けた。パウエルは、現代音楽の最新動向を把握できるよう、ロサンゼルスのレコード輸入業者に「興味深いものすべて」を定期的に注文していたほどだった。[11]
ニューマンとの数多くの緊密なコラボレーションの中でも高く評価されているのは、アカデミー賞を受賞した『ベルナデットの歌』(1943年)のスコア、特に幻視シーンと宗教音楽である。インタビューと分析に基づき、ローランド・ジャクソンは、オーケストラ編曲におけるパウエルの特別な功績は、彼の貢献が「オーケストレーションにとどまらず、主要テーマの作り直し、対位法や変奏の追加、そして時折彼自身の新素材の持ち込み」に及んだためであると考えている。[12] デビッド・ニューマンはマウリツィオ・カシェットに、パウエルは当初指揮者だった彼の父親が自信を持って音楽を書く方法を学ぶのを助けたと語った。[13]
主なR&H映画ミュージカル
スタジオが、最初の舞台作品の後に禁輸措置が解除されたロジャース&ハマースタインの作品の映画化権を獲得した後、小規模なピットバンド向けに始まった音楽パレットを拡張する仕事は、ニューマン、パウエルと彼らの増え続けるオーケストラチームに託された。パウエルは、金管楽器とドラムを大胆かつ色鮮やかに演奏することで知られていたが(『王様と私』序曲、「バリ・ハイ」、 「フラワー・ドラム・ソング」の「ドリーム・バレエ」)、[14] 「イフ・アイ・ラヴド・ユー」や「ヤンガー・ザン・スプリングタイム」など、より親密な曲の譜面も編曲することができた。 [15]パウエルは1975年に フレッド・スタイナーへのアプローチについて次のように述べている。
「とても親密なシーンで、アル[フレッド・ニューマン]は、音楽がそれに合わせて呼吸するように、非常に注意深くセリフを書きました。特定の言葉の下ではオーケストラが動かないのです。まるで小さなナイトクラブか何かでピアノ伴奏をしているようです。彼は、音楽の背景もセットの一部であるように演奏しようとしました。衣装も、シーン全体の雰囲気も。それは聴覚と視覚のシーン全体の一部になりました。」[16]
最終クレジット
その後のキャリアでは、アレックス・ノースや、ニューマンの同等に才能のある兄弟であるライオネルとエミールを含む他の作曲家や音楽監督とより頻繁に仕事をするようになった。彼は、マーロン・ブランドとモンゴメリー・クリフトが共演した戦争ドラマ『若きライオン』の1959年のアカデミー賞候補となった音楽のために、友人であり同僚でもあるヒューゴ・フリードホファーの軍歌を編曲した。
パウエルの奇妙な仕事の中には、リン・マーレーやアーサー・モートンと共に『白雪姫と三ばか大将』のクレジットに名を連ねた作品もある。また、脚本家のクリフォード・オデッツとエルヴィス・プレスリー主演の『ワイルド・イン・ザ・カントリー』では、その才能を発揮した。エディが最後にオーケストレーションを担当したのは、1968年、クリント・イーストウッドのマルパソ・プロダクションズが初めて手がけた映画『ハング・エム・ハイ』のドミニク・フロンティア作曲のスコアである。
外部リンク
IMDbのエドワード・B・パウエル
IBDBのエドワード・パウエル
Edward Powell のエントリー、Discogs の経歴、ディスコグラフィーと曲 https://www.discogs.com/artist/2188370-Edward-Powell
Powell, Edward (B.) のエントリ、Grove Music Online の Warren M. Sherk による https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.A2093444
The Rodgers and Hammerstein (R&H) Organization.com の Edward B. Powell エントリ、経歴、コンサート サブページ
エドワード B. パウエル映画音楽コレクション 1935-1977 の検索補助、カリフォルニア オンライン アーカイブ、UCLA 図書館特別コレクション https://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/ft409nb11d/
参考文献
- ^ オスカー・レヴァント、「A Smattering of Ignorance」、ガーデンシティ出版、1942年、108ページ、ロザール2002社説より。
- ^ イアン・サピロ『スコアリング:現代映画産業におけるオーケストレーターの役割』ラウトレッジ、2016年。
- ^ ジョン・マンガム、ヘブン・エフェクトと「回転木馬」からのワルツ(リチャード・ロジャースの注釈) https://www.laphil.com/musicdb/pieces/1926/heaven-effect-and-waltz-from-carousel
- ^ スティーブン・サスキン『ブロードウェイ・ミュージックのサウンド:オーケストレーターとオーケストレーションの本』2011年、24ページ。
- ^ エドワード・パウエルのエントリー IBDB.com
- ^ 編集者への手紙、ミュージカル・クォータリー、オックスフォード・アカデミック https://academic.oup.com/mq/article-abstract/80/1/182/1306164
- ^ David Raksin & CM Berg、「チャールズ・チャップリン作曲の音楽:作家か協力者か?」Journal of the University Film Association、1979年。
- ^ エドワード・ジャブロンスキー『ガーシュイン伝記』ダブルデイ社、ニューヨーク、1987年、315ページ
- ^ エドワード・パウエルのエントリー、Discogs バイオ、ディスコグラフィーと曲 https://www.discogs.com/artist/2188370-Edward-Powell
- ^ Levant p.122、Rosar 編集後 p.3 n.19。
- ^ パウエルのロザールとの未発表インタビュー、1977年1月29日、ロザールp.4、n.19に引用。
- ^ ローランド・ジャクソン「ベルナデットの幻視シーン:ニューマンとパウエルの貢献」Journal of Film Music 3.2(2011)p.111。
- ^ マウリツィオ・カシェット、デイビッド・ニューマンとの音声ファイルインタビュー、2019年4月~5月、Legacy Conversations、www.thelegacyofjohnwilliams.com で入手可能
- ^ ロジャー・L・ホール『In Love and War』、Film Music Review、2007年、https://hugofriedhofer.dudaone.com/in-love-and-war から入手可能。2019年8月18日にWayback Machineでアーカイブ。
- ^ マーク・バレンシア、「ロジャース&ハマースタイン・アット・ザ・ムービーズ – ジョン・ウィルソン・オーケストラ、ジョイス・ディドナート、マリア・ユーイング、ジュリアン・オヴェンデン共演」[EMI] のレビュー、2013年、https://classicalsource.com/db_control/db_cd_review.php?id=10694 から入手可能[永久リンク切れ ]
- ^ フレッド・スタイナーによるパウエルのインタビュー、トランスクリプト、pp.5-6、ウィリアム・H・ロザール著『論説』、Journal of Film Music、Vol.2、Nos.2-4、2009年冬、p.115より引用。
