象を食べる

象を食べる
スタジオアルバム​ 完璧な円
リリース	2018年4月20日 ( 2018-04-20 )
記録済み	2010–2018
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1] 大気岩石[2] ハードロック[3] [4]
長さ	57:07​​
ラベル	BMG
プロデューサー	デイブ・サーディ ビリー・ハワーデル メイナード・ジェームス・キーナン
パーフェクトサークル年表
ア・パーフェクト・サークル・ライブ：ストーンとエコーをフィーチャー （2013） 象を食べる (2018)
Eat the Elephantからのシングル
「The Doomed」 公開日: 2017年10月16日 「幻滅」 公開日：2018年1月1日 「トークトーク」 公開日：2018年2月5日 「さようなら、そして魚たちに感謝」 リリース日: 2018 年 4 月 15 日

『イート・ジ・エレファント』は、アメリカのロックバンド、ア・パーフェクト・サークルの4枚目のスタジオアルバム。2004年の『エモーティブ』以来、14年ぶりのアルバムリリースとなる。新曲の制作は2008年まで遡るが、フロントマンのメイナード ・ジェームズ・キーナンとギタリストのビリー・ハワーデルというバンドの主任作曲家の間で意見が対立し、バンドの方向性について合意に達することができなかったため、何年もゆっくりとした進歩が続いた。新たな焦点と音楽プロデューサーの デイブ・サーディの支援により、2017年を通してバンドはより生産的なセッションを行うことができ、アルバムは2018年初頭に完成した。テーマ的には、アルバムは現代の社会、宗教、政治問題に対するキーナンのさまざまな見解をカバーしており、人間性に対する彼の認識された説明責任の欠如に焦点を当てている。音楽的には、このアルバムは彼らのロックサウンドの延長と成熟と見なされ、以前のアルバムよりも落ち着いたサウンドのために曲に ピアノとエレクトロニックの要素がさらに加えられている。

アルバムは、2017年10月に「The Doomed」、2018年1月に「Disillusioned」、2018年2月に「TalkTalk」、2018年4月に「So Long, and Thanks for All the Fish」と4枚のシングルが先行リリースされた後、2018年4月20日にリリースされた。アルバムは批評家から概ね好評で、成功したカムバックアルバムであることと、バンドのサウンドが成熟していることを賞賛されたが、バンドの以前の作品のようなハードロック曲が不足していることを嘆く者もいた。アルバムは米国のビルボード200チャートで3位でデビューし、チャートのトップ4にデビューした4枚目のアルバムとなり、他の8か国のアルバムチャートでもトップ10にデビューした。

ア・パーフェクト・サークルは、1990年代後半にバンドの法的問題で疲れ果てていたトゥールのボーカリスト、メイナード・ジェイムス・キーナンが、当時ギター・テクニシャンだった ビリー・ハワーデルが自身の音楽活動のために書いていた曲で歌うことを申し出たことから、1999年に結成された。^[5] 2人は他のミュージシャンたちと入れ替わり立ち替わりレコーディングを行い、米国で2枚のプラチナ・アルバムをリリースした。2000年に『Mer de Noms』 、2003年に『Thirteenth Step』である。その後、2人は活動休止を考え始め、キーナンはトゥールに戻り、ハワーデルはソロ活動を開始した。^{[6] [7]最終的に彼らは、} 2004年の米国大統領選挙に合わせて、政治をテーマにしたカバー曲を集めた3枚目のスタジオ・アルバム『Emotive』を急いでレコーディングするため、その計画を延期した。^[8]アルバムのリリース後まもなく、アルバムに伴うツアーも行わず、バンドは2005年に活動休止に入った。^[9]

この間、キーナンはトゥールに戻り、 2006年に10,000 Daysをレコーディングしてリリースし、その後、2007年からソロ作品であるPusciferの制作に取り掛かりました。 ^[10]同様に、ハワーデルもソロアルバムの制作に取り掛かり、2008年にAshes Divideという名義でKeep Telling Myself It's Alright^{をリリースしました。 [11]} この時期、バンドの運命は不透明でした。2005年10月にハワーデルは「休止中または追って通知があるまで終了」と述べ、2006年4月にはキーナンが「生命維持装置をつけている」と述べ、^[12] 2006年5月にはハワーデルが「今のところ終了」と述べました^。[12]それにもかかわらず、2008年後半にキーナンとハワーデルはそれぞれバンドが終わっていないという声明を発表し、ハワーデルはサポートツアーが終わったら新しい素材に取り組むために再結成するかもしれないと付け加えました。アッシュズ・ディバイドのアルバムの制作は完了した。^{[13] [14]}

2008年12月、キーナンは初めてハワーデルと新曲を書き始めたことを明かしたが、フルアルバムではなく、数曲程度にとどめたいと考えていた。^[15] 2008年から2010年の間、ハワーデルは曲を書き続けてキーナンに提示した。キーナンが承認した曲のアイデアは、A Perfect Circleの曲として将来リリースされるものとして検討され、彼が興味を示さなかった曲のアイデアは、ハワーデルが将来Ashes Divideのアルバムのために単独で取り組むための素材として保管された。^[16]ハワーデルは当初、バンドが2011年か2012年にアルバムをリリースすると考えていた。^[17]しかし、この期間中は進捗が遅く、ハワーデルはキーナンが曲のアイデアに予想外の反応をすることが多く、リリースは実現しなかったと述べている。^{[16] [17]}

2010年6月、バンドは公式に活動休止が終わったと宣言し、^[18]その年に数回のライブショー、2011年のフルツアー、2013年のいくつかのフェスティバル出演を行った。^[19]バンドは新曲の制作を続けていたが、その時点で完成していた唯一の曲は「By and Down 」で、 2013年にバンドのベストアルバム「Three Sixty ^{」でリリースされた。 [20]}リリースのプロモーションで、ハワーデルは将来のリリースについて再度コメントし、「[次の] A Perfect Circleレコードの基礎の75%は準備ができている」と述べているが、キーナンの歌詞やボーカルメロディーはまだなく、素材に対するキーナンの反応次第で変わる可能性があることを認めた。^[21]ハワーデルは、楽曲は完成しており、Mer De Nomsのアルバムのときと同じようにキーナンが歌うだけでいいと感じていたが、キーナンはThirteenth Stepの制作中と同じように、頻繁に楽曲を完全に作り直すように頼んできたと述べた。^[22]彼はまた、リリース媒体についても意見が一致していないことを認めた。キーナンは小規模なリリースを好み、ハワーデルはフルアルバムの形式を好んだ。^{[21] [23]}バンドは2014年から2016年の間にアップデートという形ではほとんどリリースしなかったが、ハワーデルは後にアルバムは2017年に至るまでほぼ同じように進んでいたと語った。

「これまでは、私は一人で作業していました。文字通り、自分の部屋にいて、周りに誰もいない状態で曲作りをしていました。私はミックスをサーバーでキーナンに送り、彼は隔離された状態で作業していました。そして来月、私たちは集まって、これらのアイデアをまとめ、部屋に入ってバンドと一緒にライブで演奏し、そこに人間的な要素が加わることで何が起こるかを見ていきます。私はメイナードのアイデアのフィードバックを待っています。私たちは何年も前にトラックを作りました。私はキーナンがどこまで進んでいるのか、とても不安で興味があります。現在、デモの曲はありますが、簡単に仕上げることができます。しかし、彼は私に別の道を教えてくれ、ハサミを取り出して曲を別の形に切り、ページに貼り付けるように頼んできました。私たちは同じ部屋にいても、たまたま同じ曲についてコミュニケーションを取っているだけです。ただ、国中の別の場所にいるだけです...それが私たちが他の曲をいつもやってきた方法です。 APCのレコード。自分で書いて、恥ずかしくないところまで仕上げてから発表する。それからメイナードが曲を書くことが多い。それからまたバンドメンバーをリハーサル室に集めて、曲作りをするんだ。」^[24]

ハワーデルは後に、2014年の作曲セッションは特に多作で、最終的なトラックリストに載ったイート・ザ・エレファントの曲のオリジナルバージョンを最初に書いたと述べた。 ^[25]

何年もの間、断続的にゆっくりとしたセッションが続いていたが、2016年後半、キーナンはトゥールやプシファーの活動から解放され、自身のワイナリーであるカドゥケウス・セラーズでのワイン造りの忙しい収穫期も終わったため、アルバムの本格的な制作が始まった。[26] 彼はバンドにもっと時間を割くことに熱心だったハワーデルに連絡を取り、2人はハワーデルが蓄積した10～20のアイデアをもとに、再び音楽制作に取り掛かった。^{[ 27]}後半のセッションの正式な開始は2017年2月で、^[17]バンド史上初めて、彼らはプロセスを進めるために外部の音楽プロデューサー、デイブ・サーディと協力し始めた。[ 28 ]^サーディは、物理的な機材とデジタル音楽ファイルの管理を含むハワーデルのスタジオでの効率性の向上を手伝い、彼がセルフプロデュースではなく音楽だけに集中できるようにした。^[27]初期の作業以外では、キーナンとハワーデルが同じ部屋で一緒に作業することはほとんどなかった。ハワーデルはサーディと1つのスタジオで作業し、キーナンはプシファーのメンバーであるマット・ミッチェルのスタジオ支援を受けながら自宅のスタジオでボーカルを録音し、2つのグループはインターネットを通じて素材を電子的にやり取りしていた。^[29]それにもかかわらず、バンドは以前の作曲方法を維持し、ハワーデルが音楽と楽器のアイデアを書いてデモし、キーナンがボーカルのメロディーと歌詞を書いた。サーディはキーナンが気に入るような音楽を提示するハワーデルのアプローチを助けた。^[27]サーディはキーナンに却下された曲を取り上げ、曲の「忙しい」要素や「階層化された」要素の多くをミュートし、基本的なメロディーとドラムビートだけにした。このようにキーナンに曲を提示することで、キーナンは歌詞とメロディーをどのように書くかを知ることができ、その後曲を再び作り上げることができた。^{[27] 「}トークトーク」のような曲は、このプロセスにより多くの異なる形態を経て、曲は根本的に異なる拍子とテンポを経ました。^[27]

トラック「Eat the Elephant」も、当初はハワーデルのソロバンド、Ashes Divide のための曲として始まり、何度も変更や反復が行われた。^{[1]ハワーデルは曲を半分完成させていたが、当時}リンキン・パークの フロントマンであるチェスター・ ベニントンから連絡を受けた。ベニントンは、バンドの2017年のアルバム『One More Light』に取り組んでおり、このリリースでは、バンドは多くの外部のソングライターや音楽プロデューサーと共作することにした。^[30]ベニントンはハワーデルにアルバム用の曲を共作するように依頼し、ハワーデルは「Eat the Elephant」ならベニントンが歌える曲だと感じて承諾した。^[30] 2人は一緒に曲に取り組んだが、最終的にはアルバムが最終的に移行したポップ志向のサウンドに合わなかったため、『One More Light』から削除された。ハワーデルは後に、再びこの曲を A Perfect Circle に収録することを検討し、サーディと協力してデモを簡素化して作り直した。その後、キーナンはアルバムのこの曲のために全く新しい歌詞を書き、全ボーカルを歌った。^{[27] [31] [32]}

アルバムのトラッキングレコーディングセッションは2017年半ばに始まり、バンドが北米ツアーに出ている数か月間ペースが落ち、2017年後半から2018年1月にかけて最後の集中期間に作業を再開した。^{[27] [33] 11月の時点で、ハワーデルはアルバムに収録される曲が15曲あると報告したが、状況は頻繁に変化し、「} The Doomed 」などの曲はキーナンに提示した小さなアイデアに基づいて突然急速に発展したと認めた。^[33] 2018年1月8日、ハワーデルはアルバムのレコーディングは今後数週間で終了する予定であると発表し、進捗は予想よりも早く進んでおり、「私たちは確かに半分を過ぎており、メイナード・ジェームズ・キーナンは音楽的にはおそらく私よりも進んでいると思います。少なくとも完成した曲では。曲はありますが、いくつかのものを整理する必要があります。」と述べた。^[34]キーナンは、アルバムの進捗状況を考慮して、2017年のクリスマスにロサンゼルスに滞在してアルバムの作業を続ける予定をキャンセルした。「The Contrarian」、「Disillusioned」、「Eat the Elephant」は、特に生産性の高い36時間の執筆期間で書かれた。^[35]アルバムの最後の曲である「Get the Lead Out」は、2017年末にアルバムのために書かれ、録音された最後の曲だった。^[30]アルバムは2018年1月下旬に完成し、マスタリングされた。 ^[27]ハワーデルは、アルバムの最終的なトラックリストに載った曲の大半は過去3年以内に書かれたもので、例外的にかなり古い曲が1曲あると述べた。^[27]彼はまた、「採用されなかった多くの曲」が「[バンド]に将来への扉を開く」だろうとほのめかした。^[27]キーナンはまた、アルバムのために使われなかった多くの素材についても言及したが、「そこには[彼に]インスピレーションを与えるものは何もない」ため、それらは決してリリースされないだろうと感じていた。^[35]

このアルバムは、現代の社会、宗教、政治の問題に関連したテーマに触れている。歌詞はすべてキーナンが書いた。^[1] 2017年のアルバムの作曲とレコーディング中、ハワーデルは、歌詞にはアルバムの物語を動かすいくつかの幅広い概念とテーマが含まれる可能性が高いが、その時点では多くがまだ進行中で流動的であると述べていた。^[24]彼は、アルバムが前作のEmotiveほどあからさまに政治的なテーマではない可能性が高いことを示唆したが、「今年私たち全員が経験している苦しみから逃れることはおそらく不可能だろう...この混乱はおそらく芸術にとって本当に素晴らしいことだ」とも認めた。^[24]キーナンは、そのアイデアがアルバムの一部であることをほのめかし、「『Emotive』をリリースしてから14年が経ちました。新しいリリースがずっと遅れていました。現在の困難で二極化した社会的、精神的、政治的な状況を考えると、私たちアーティストは大きな口を開いて、もう少し大きな声で光を共有する必要があります。」と述べました。^{[36] 「『} Eat the Elephant』というタイトルのA Perfect Circleの新作には、明らかに政治的な意味合いがあり、キーナンもそれが物議を醸す可能性があると認めている」というプレスリリースが発表されたが、キーナンはこれは自分やバンドが書いたものではないと明言し、アルバムの意味を説明することを拒否し、複数の事柄に言及し、アルバムがバランスをとっていることを認めただけだった。「あまり話題になりすぎるのはよくない。そうすると作品が時代遅れになってしまうから。でも、最近は言及する価値のある象徴的な出来事がたくさんあるのは確かだけど、私たちはそれを決まりきったこととして受け止め、それが標準であるかのように受け入れているように感じる。」^[27]キーナンは何度も、説明責任がアルバムの重要なコンセプトであると言及した。^{[27] [37] [38]}

それは、自分自身と再びつながり、責任を取ることです。自分自身と自分自身に説明責任があります。家族を助けるために何をしていますか？ 自分自身を見つめ、問題のどの部分を占めているのかを理解するにはどうしていますか？ こうした問題はどれも解決されないと思います。トランプを指差しても何も変わりません。そして、そうです、彼はバカです。バカなのは彼だけではありません。蛇の頭を切っても何も変わりません。蛇ではありませんよね？メデューサです...これらの問題には実践的なアプローチがあり、私たちはそれを忘れていると思います。何かを変えようと思ってFacebookで愚痴を言ったり投稿したりしても、何も変わりません。私たちは再びつながる必要があります。」^[37]

「The Doomed 」は、富の不平等、社会的不平等、そして社会は恵まれない人たちの面倒を見る義務はないとする保守的な考えを批判する歌詞の内容を持つと解釈された。 ^{[36] [39]}「Disillusioned 」は、社会の即時の満足感への欲求と、携帯電話やモバイル機器の使用への過度の依存に対する声明であると解釈された。 ^{[40] [41]}「Talk Talk 」は、ステレオガムによって「アメリカのキリスト教の銃規制に対する立場に対する痛烈な非難」と評され、リボルバーによって「説教し祈るが、行動を起こして有言実行しない信心深い偽善者に対する見解」と評された。^{[42] [43]キーナンは、この解釈を確認し、}銃による暴力などの問題の解決に努力するよりも「考えや祈り」を捧げる人々の傾向についての解説であると述べた。^[37]コンシークエンス・オブ・サウンド誌は、このアルバムを「怒りとメロウ」と評し、「怒りと同時に怒ることに疲れている」という感情をうまく捉えていると述べた。^[44]

アルバムが触れているもう一つのテーマは、他人の死と格闘することである。ハワーデルは、タイトル曲「Eat the Elephant」は、彼の身近な二人の自殺に応えて書かれたものであり、曲の初期バージョンは、2017年7月に自殺したチェスター・ベニントンと共作したと説明した。 ^{[27] [32]}ハワーデルはまた、2017年11月にAC/DCのマルコム・ヤングが亡くなったことに影響を受けたと述べた。^[45]曲「So Long, And Thanks for All the Fish」はまた、2016年に亡くなったジーン・ワイルダー、モハメド・アリ、キャリー・フィッシャー、デヴィッド・ボウイにも言及している。^[27]曲「Disillusioned」は、もともと「Dreams」という仮題で、ロビン・ウィリアムズの死と、1998年の映画「What Dreams May Come 」での彼の役柄に触発され、ハワーデルは「愛のために地獄を通り抜ける」というコンセプトに触発された。^[37]

バンドの前作『エモーティブ』ではハワーデルがアルバムの約3分の1でリードボーカルを担当していたが、これとは対照的に、キーナンはアルバムのすべてのボーカルパートを担当した。ハワーデルはサポートを申し出たが、スタジオに入ったときにはキーナンは「調子に乗って」おり、すべてのボーカルパートを担当した。^[27]ハワーデルはアルバムのほとんどの楽器を担当し、ギター、キーボード、ピアノ、ベース（「By and Down the River」と「Feathers」の2曲を除く）を担当した。この2曲はバンドのベーシストのマット・マクジャンキンスが演奏した。^[46]アルバムのドラムは4人のドラマーが担当した。バンドのドラマーのジェフ・フリードル、セッションドラマーの マット・チェンバレンとアイザック・カーペンター、そしてサーディである。^[46]バンドはどの曲で誰がドラムを担当したかを明確にせず、アルバムのクレジットを4人全員をまとめて「APCドラムオーケストラ」としている。^[46]バンドのギタリスト、ジェイムス・イハはこのアルバムでは演奏していない。^[46]以前のアルバムではほとんどの曲がハワーデルによってギターで書かれていたのに対し、『イート・ジ・エレファント』ではほとんどの曲がもともとキーボードで作曲されており、ハワーデルは後にその音楽をギター演奏に移調するか、キーボードの素材をそのままにして代わりに「補完的なメロディーと雰囲気のある装飾」のためにギターエフェクトを追加した。^[47]

ローリングストーン誌はアルバムのサウンドを「過去を取り戻そうとするのではなく、成長してアーティストとしての現在の位置を反映するレコードを作ることを決意したバンドの、ムーディーで繊細なポートレート」と評した。 ^[27]一方、ビルボード誌はアルバムのサウンドを矛盾した性質のものと評し、「APCの2000年のデビュー作『 Mer de Noms』からの回帰と離脱の両方のようで、バンドのムーディーで内省的な美学は保持しているが、ギターや大げさな表現は控えている」と評した。 ^[48]ハワーデルは、非常に「ダーク」で、非常に正直な歌詞には「歯切れ」があると評した。 ^[38]彼はアルバムのサウンドの一部がデペッシュ・モードの作品に触発されたと述べ、 ^[49]「Hourglass」という曲は、ドラムとシンセサイザーのパートがギターよりも前面に出ており、キーナンのバックボーカルはロボットのように聞こえるなど、以前の音楽よりもエレクトロニック主導であると評した。 ^[50]いくつかの出版物は、このアルバムは以前のアルバムよりも穏やかでピアノ主導であると指摘しました。 ^[51]しかし、他の出版物は、曲が以前の作品に似ているとも指摘しました。 Loudwireは、トラック「Feathers」について、以前のアルバムでリリースされた素材と同様に、キーナンの高揚するボーカルとハワーデルのギターワークのトレードマークである相互作用があると評した。[ ^52] MetalSucksは、トラック「 TalkTalk 」を、 Mer de NomsのヘビーなサウンドとThirteenth Stepのよりメロウなサウンドのハイブリッドと評した。 ^[53]ハワーデルは、トラック「Delicious」は、アコースティックギターのかき鳴らしと、トラック「 3 Libras」、「Orestes」、「Rose」に似た、より多層的でギター主導のサウンドであると述べた。 [ ^{25]ハワーデルは後に、「Delicious」はもともと}Mer de Nomsのために書かれたが、最終的にはアルバムから外され、キーナンがボーカル部分を大幅に作り直したことで、最終的にEat the Elephantでリリースされたことを明らかにした。 ^[54]

2017年初頭、バンドは4枚目のアルバムをリリースするためにBMGレーベルと世界リリースのレコード契約を結んだと発表した。 ^[55]キーナンとハワーデルがBMGを選んだのは、アルバムの完全な芸術的コントロールを許可してくれたためである。契約は、音楽を聴くためのリクエストなしに締結され、彼らはそれを励みに感じた。^[38]その年には2つの別々のツアーが発表され、1つは4月と5月、もう1つは10月から12月にかけて行われた。^{[56] [57]}ツアーは、バンドと観客の両方をバンドの音楽で再び結びつけ、アルバムを完成させるためのバンドのインスピレーションを助けるために行われた。^[58]コンサートでは2つの新曲が初公開され、4月に「Feathers」^[52]、5月に「Hourglass」^[50]が発表された。^[55]ハワーデルは当初、バンドは2017年にアルバムをリリースするつもりであると述べていたが、^{[24] [58]}その後のキーナンのコメントでは、アルバムは2018年にリリースされる可能性が高いことが示唆された。^{[59] [60]}

2017年10月13日、バンドは「The Doomed」と呼ばれる曲を予告する15秒のトレーラーを公開したが、それが曲なのかアルバムタイトルなのかは明かさなかった。^[61] 3日後、それが曲であることが明らかになり、バンドはアルバムの最初のシングルとして「 The Doomed 」をリリースした。 ^[36] 2017年11月16日、ジェレミー・デンジャーとトラヴィス・シンが監督したこの曲のミュージックビデオが公開された。^[62]ビデオでは、白黒の衣装を着た5人のバンドメンバーが物思いにふける暗い表情をしており、交互に白と黒の背景の中でゆっくりとカメラに目を向けたり背を向けたりする以外はほとんど動きがない。^[63] 2018年1月1日、バンドはアルバムから2曲目の曲「Disillusioned」をリリースした。^[64] 1週間後、ハワーデルはアルバムが2018年第2四半期にリリースされる予定であると述べた。^[34] 2018年2月5日、バンドはアルバムの最終的なタイトルをEat the Elephantと発表し、発売日を2018年4月20日とし、アルバムに先駆けてもう1曲「TalkTalk」をリリースした。^[65] 4曲目の「So Long, and Thanks for All the Fish」は、アルバム発売の1週間前にBBCラジオ1で初公開された。 ^{[66]アルバムの限定版ボックスセットもリリースされ、}スティーブン・セブリングが撮影したアルバム長のホログラフィックフィルムが収録されている。これにより、バンドはEat the Elephantを「世界初のホログラムアルバム」と宣伝した。^[67]ホログラフィックフィルムはアルバム完成後に作成され、バンドメンバー自身からの意見はほとんどなかった。^[48]ホログラフィック映像に基づいた2Dミュージックビデオ「The Contrarian」も2018年6月にリリースされた。^[68]

このアルバムはアメリカのビルボード200チャートで初登場3位となり、チャートのトップ4に初登場した4枚目のアルバムとなり、他の8か国のトップ10チャートでもトップ10に初登場した。^[69] 2018年6月時点で、アルバムの売り上げは10万枚弱だった。^[3]バンドはアルバムのプロモーションで2018年を通して広範囲にツアーを行い、5月、10月、11月には北米で、6月と12月にはヨーロッパでツアーを行った。^[70]

このアルバムは批評家から概ね好評を得た。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムの平均スコアは100点満点中68点であり、これは15人の批評家に基づく「概ね好評」を示している。[ ^71] AllMusicはアルバムの多様性と流れを称賛し、「各曲は全体の中で大きく異なる部分であるが、紛れもなく同じ強力な獣に属している」と指摘し、「まとまりのある大胆な声明...長い休止期間の後の勝利のカムバック」と結論付けた。^[72] Consequence of Soundはキーナンのボーカルパフォーマンスを彼の様々なバンドのアルバムの中でも最高のものの一つであると称賛し、アルバムは「ほとんどのバンドが欲しがる再結成アルバムのようなもの...欠点の大部分を克服するのに十分なほど何度も聴く価値がある」と結論付けた。^[44] Metal Injectionも同様に、このアルバムがキーナンの最高のボーカルパフォーマンスの一つであると認め、このアルバムを「驚くほど雰囲気があり、優雅で、魅力的で、詩的に内省的な（そして社会的に意識の高い）シーケンスである...どれだけ長い間温められてきたかを考えると、Eat the Elephantが（あらゆる意味で）非常に驚きに満ち、頼りがいがあり、多面的であることは実に驚くべきことだ。確かに、A Perfect Circleのより予想された要素は、最初から最後まで満足のいくものである。それでも、このレコードを本当に特別なものにしているのは、古典的な刺激、雰囲気のあるコーティング、そして悲痛な知性主義に重点を置いていることである。」と称賛した。^[75]

バンドのサウンドの変化について、評論家の中には意見が二分されている者もいた。MetalSucksはアルバムを概ね賞賛したが、よりメロウなサウンドに対して批判的で、「...良いアルバムで、APCの他のアルバムと同じようなものであれば、時が経つにつれて良くなるだろう...間違いなく聴く価値があるが、Mer De Nomsへの回帰は期待しないでほしい」と結論付けた。^[51] Exclaim!もこの意見に同意し、 「 Judith」や「Pet 」のような以前のアルバムにあったより攻撃的なハードロックのトラックが欠けていることを嘆いた。^[73] Pitchforkは、バンドが以前の3枚のアルバムと同じ「感情的なメタル」を生み出すことに失敗したと批判した。^[77] Spinも同様の見解を共有し、歌詞と作曲の両方でレコードを攻撃した。「その独善的で未開拓の知的優位性は、ほとんどこのアルバムが提供できるすべてだ」。^[78] Sputnik Musicのスタッフレビューは、サウンドの変化についてより肯定的で、「最初の2枚と十分に似ている効果的なバランス」であると述べた。アルバムは「新しい冒険的な領域に踏み込んだ」と評され、オールミュージックのレビューでは「関連性と成熟度を備えた素晴らしいバンドの復帰」と評価された。^[2]ラウドワイヤーはアルバム発売前に「The Doomed」、「Hourglass」、「Feathers」のプレリリース版を高く評価した。^{[50] [52] [79]}その後のフルアルバムレビューはやや控えめではあるものの肯定的で、「...おそらく、この14年間期待していたアルバムではない...しかし、最新のキーナン/ハワーデルの作品には、何十回も聴くことで解き明かす十分な深みがあり、2010年代のロックには決定的に欠けているものだ」と述べている。^[80]その後、彼らはこのアルバムを2018年のベストハードロックアルバム第3位に選んだ。 ^[81]リボルバーも後にこのアルバムを2018年のベストアルバム第10位に選んだ。^[82]

クレジットはCDのライナーノーツより引用。^[46]

バンド

• メイナード・ジェームス・キーナン– ボーカル
• ビリー・ハワーデル– ギター、ベース、キーボード
• マット・マクジャンキンス– 「By and Down the River」と「Fethers」のベース
• ジェフ・フリードル – ドラム

プロダクションとその他のミュージシャン

• メイナード・ジェームズ・キーナン–制作
• ビリー・ハワーデル– プロデュース
• デイブ・サーディ- 「So Long, and Thanks for All the Fish」のプロデュース、ミキシング、ドラム、ストリングスアレンジ
• スティーヴン・マーカッセン–マスタリング
• マット・チェンバレン– ドラム
• アイザック・カーペンター– ドラム
• UZ – 「Get the Lead Out」のビニールの傷