もう一つの光

もう一つの光
スタジオアルバム​ リンキン・パーク
リリース	2017年5月19日 ( 2017-05-19 )
記録済み	2015年9月 – 2017年2月
スタジオ	カリフォルニア州ヴァンナイズ、ララビー スフィア、カリフォルニア州ロサンゼルス プールレコーディングスタジオ、ロンドン、イギリス The Warehouse、バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
ジャンル	ポップ ポップロック エレクトロポップ エレクトロニックロック
長さ	35 : 19
ラベル	ワーナー・ブラザース 機械工場
プロデューサー	ブラッド・デルソン マイク・シノダ
リンキン・パークの年表
ハンティングパーティー （2014） ワン・モア・ライト （2017） ワン・モア・ライト・ライブ （2017）
ワン・モア・ライトからのシングル
「ヘビー」 公開日：2017年2月16日 「独り言」 公開日: 2017年7月25日 「ワン・モア・ライト」 公開日：2017年10月3日

『ワン・モア・ライト』は、アメリカのロックバンド、リンキン・パークの7枚目のスタジオアルバムである。2017年5月19日にワーナー・ブラザース・レコードとマシーン・ショップより発売された。バンドにとってタイトル曲がある初めてのアルバムであり、彼らは「ワン・モア・ライト」という曲がアルバムの核であると感じていた。また、長年のメンバー2人が参加した最後のアルバムでもある。共同リードボーカルのチェスター・ベニントンはアルバム発売から2か月後に首つり自殺し、ドラマーでバンドの共同設立者のロブ・ボードンは2024年のバンド再結成には戻らないことを選択した。 ^[1]

バンドは2015年9月から2017年2月にかけて複数のスタジオでアルバムをレコーディングした。バンドメンバーのブラッド・デルソンとマイク・シノダがアルバムの主要プロデューサーを務めた。『ワン・モア・ライト』のサウンドは、以前のアルバムのオルタナティブロックやオルタナティブロックのサウンドから離れ、よりポップに焦点を当てたものだと言われている。アルバムにはプシャ・T、ストームジー、キアーラがゲストボーカルとして参加しており、 JR・ロテム、ジュリア・マイケルズ、ジャスティン・トランター、ロス・ゴラン、アンドリュー・ゴールドスタイン、ブラックベア、エグ・ホワイトとのプロデュースおよび作詞作曲のコラボレーションが見られる。^[2]

アルバムのリードシングルであるKiiaraをフィーチャーした「Heavy」は2017年2月16日にリリースされた。「Battle Symphony」、「Good Goodbye」、「Invisible」はアルバム発売前にプロモーションシングルとしてリリースされた。「Talking to Myself」と「One More Light」は後にラジオシングルとしてリリースされた。このアルバムは音楽評論家からさまざまなレビューを受けた。これは売り切れの非難と相まって、ベニントンの怒りの反応を引き起こした。批評家の評価はまちまちだったが、アルバムは商業的には好調で、いくつかの国で初登場1位を獲得した。また、ビルボード200でバンドの5枚目の1位アルバムとなり^[3]、5か国でゴールド認定を受けた。

2014年、リンキン・パークは6枚目のスタジオアルバム『ザ・ハンティング・パーティー』をリリースした。マイク・シノダとブラッド・デルソンがプロデュースしたこのアルバムは、リック・ルービンの協力を得て制作された以前のアルバムの全体的なロックサウンドからの転換を示した。シノダは、 2015年半ばのザ・ハンティング・パーティー・ツアー中にスマートフォンで『ワン・モア・ライト』のプリプロダクションを開始した。^[要出典] ツアー終了と同時に主な制作が始まった。その過程で、バンドは外部の助けを借りて曲を書くことにした。彼らはザイード・ハッサンと協力し、彼の曲「Sailing Through the Clouds」を生み出したほか、[ ^4]マーティン・ギャリックス、^[5]ホット・カール、^[6]バンドHer0のマイク・バゾール、 ^{[ 7]ザ}・ロンリー・アイランドと協力し、 「Things in My Jeep」を生み出したこのアルバムは『The Hunting Party』に続くセルフプロデュース2枚目のアルバムとなる。

バンドにとって新しいコンセプトとして、アルバムに収録されている曲はすべて、最初にボーカルを録音することから始まった。^[10]彼らは最初にストーリーに取り組み、次にフック、最後に音楽に取り組んだ。ゼイン・ロウとのインタビューで、シノダは構成について「レコードのスタイルに関して言えば、最も多様なスタイルの1つであり、このアルバムにはこれまで出したどのアルバムよりも多くのジャンルが混在しています。超ヘビーなギターはあまり聞こえません。レコードには叫び声もありません」と説明した。彼はさらに、「ある程度、非常に洗練されたレコードです。スタイル的には、すべてのサウンドとジャンルを区別できないようにブレンドしたかったのです」と付け加えた。^[11]アルバムを世に送り出すために「Heavy」を選んだ理由について、彼はビルボードに次のように語っている。「最初のシングルに「Heavy」を選んだ理由の1つは、それがアルバムの核となるサウンドだからです。アルバム全体が1つのサウンドで、シングルが別のサウンドになるというシナリオではありませんでした。アルバムはこのように聞こえます。だから、誰もがこの作品の方向性を感じられるような曲で出したいと思いました。」彼によると、アルバムの多くの曲は、リスナーにザ・キュアーやティアーズ・フォー・フィアーズの昔の曲を思い起こさせるものである。^[12]

MusicRadarとのインタビューでブラッド・デルソンは次のように説明した。

このアルバムにはギターをたくさん入れることになりました。たくさんのレイヤーがあり、たくさんの種類のギターがあります。ギターワークはニュアンスに富み、私たちが入れた他のすべての要素を補完しています。私は、ギターはどんなスープでも支配的な材料だと思っています。ラウドでヘビーなギターをアレンジメントに入れた瞬間、それが重い色になっているように感じます。このアルバムの制作の目標の1つは、ジャンルの概念をなくすことでした。私たちは、これまでに聞いたことのない方法で、私たちが受けた影響を並置する方法を探っていました。そこにギターワークを組み込むことは楽しい挑戦でした。このアルバム全体を通して、エンジニアのイーサンが私とマイク[シノダ]と一緒に作り上げてくれたギターワークとトーンが大好きです。ギターが前面に押し出されているようには聞こえませんが、このアルバムには本当にたくさんのギターがあり、私はそれを本当に誇りに思っています。

— ブラッド・デルソン^[13]

さらにギターワークについて、デルソンは「『シャープ・エッジズ』のアコースティックワークが大好きだ。『インビジブル』のギターのレイヤーもすごく気に入っている。『ソーリー・フォー・ナウ』という曲では、今までやったことのないようなユニークなギター演奏もしている。それがすごく興奮したことのひとつで、これまでやってきたこととはまったく違う」と語った。^[13]

このアルバムには作詞家や他のアーティストとのコラボレーションが収録されている。「Heavy」ではポップシンガーのKiiaraがボーカルを務め、「Good Goodbye」ではラッパーのPusha TとStormzyが詩を担当している。^{[14]ジャンル的には、このアルバムは}ポップ、^{[15] [16] [17]} ポップロック、^{[18] [19]} エレクトロポップ、^[20]エレクトロニックロックと評されている。^[21]

バンドは主にロサンゼルスで作曲とレコーディングを行っていたが、ロンドンとカナダでも数人のソングライターとセッションを行っていた。^[22]ロサンゼルスでは、バンドは前作のアルバムを制作したララビー・スタジオで作業を開始した。バンドにはもう少しスペースが必要だと気づき、スフィア・スタジオに移った。^[23] 2016年初頭から、バンドはライブストリームをしたり、スタジオでの日々の写真や動画を投稿したり、スタジオの最新情報をメーリングリストに送信したりすることで、ソーシャルメディアを通じてファンに制作過程を公開することにした。

ビルボードのインタビューで、シノダは「俺たちはほぼ完全に作曲だけに集中してきた。サウンドでも、ジャンルでも、アレンジでもなく、言葉とメロディーに集中してきた。それはリック（・ルービン）が何年も前からずっと言っていたことだが、俺たちはいつもトラックを先に作っていたので耳を傾けなかった。今は曲を書いていて、そのスタイルに慣れ始めたところだ」と語っている。 ^[24]ロンドンでジャスティン・パーカーと仕事をしていたとき、マイクは作曲に対する別のアプローチも学んだ。それは、サウンドを一切考えずに、意味を念頭に置いて書くというものだ。曲を少しずつ書くのではなく、バンドはセッション中に曲が完成しないまま終わることはなかった。すべては会話から始まり、そこからコード進行から歌詞へと徐々に曲が構築されていった。

コラボレーターにはジャスティン・パーカー[ ^25]、コナー・ヤングブラッド、ジョン・グリーン^[26] 、ブラックベアー^[27]、 アンドリュー・ゴールドスタイン^[28] 、エグ・ホワイト^[25] 、エミリー・ライト^[29]、アンドリュー・ボロキ、アンドリュー・ドーソン、RAC、コリン・ロディック^[22]、ロス・ゴラン^[30]がいる。アメリカ人歌手のキアラもリンキン・パークと7時間に及ぶセッションを行い、「Heavy」のボーカルをレコーディングし、ラッパーのストームジーとプシャ・Tもオリジナルの詩でアルバムに貢献した。過去にはバンドはコラボレーションに対して異なるアプローチをとっていたとマイクは説明している。「通常は曲が完成していて、その上に何かを追加してくれるよう誰かに頼むということになります。」彼はさらにこう付け加えた。「一般的には、こうやって作業するんだ。誰かと一緒に部屋に入って、一緒にゼロから何かを始めるんだ。曲を書くときとほとんど同じやり方で作業するんだけど、部屋には追加の火力があるんだ。」^[31]

ベニントンはまた、ア・パーフェクト・サークルのビリー・ハワーデルにもアルバムの曲を共同制作するよう依頼していた。2人は「Eat the Elephant」という曲でコラボレーションしたが、ワン・モア・ライトのサウンドの方向性に合わなかったため、最終的にはアルバムには収録されなかった。ハワーデルは曲の音楽と歌詞を完全に作り直し、 2018年4月のアルバム「Eat the Elephant 」でメイナード・ジェームス・キーナンをボーカルに迎えてレコーディングした。^{[32] [33]}

ケラング！誌のインタビューで、シノダはアルバムカバーに写っている子供たちはバンドの友人の子供たちで、バンドメンバーがそれぞれの家族が集まったときに感じることを表現していると説明した。写真は、以前にデフトーンズやグリーン・デイのレボリューション・ラジオのアートワークを手掛けたフランク・マドックスによってベニスビーチで撮影された。アルバムカバーは、映画会社レイクショア・エンターテインメントのロゴにも少し似ている。^[34]

このアルバムは、リンキン・パークの公式サイトで、CD + LPUメンバーシップ、レコード + LPUメンバーシップ、CDバンドル、レコードバンドル、および「Just Give Me Everything」ボックスセットの5つの異なるパッケージで販売されました。すべてのオファーには、LPUデジタルメンバーシップが付属していました。CDバンドルとレコードバンドルの両方に、ワン・モア・ライトTシャツとシルバーのリンキン・パークロゴエナメルピンが含まれています。ボックスセットは、特別なワン・モア・ライトスーパーデラックスボックスに収められ、アルバムパッケージのベスト写真とすべての歌詞を掲載した48ページのハードカバーブック、バンドのユニークな2.4インチ×1.8インチのインスタント写真、リンキン・パークピン、LPヘックスロゴピン、および「OML」ロゴピンを備えたゴールドエナメルピンセットが含まれています。また、アルバムのCDバージョンとレコードバージョンの両方とワン・モア・ライトTシャツも含まれていました。^{[35] [36]}

最初のシングル「Heavy 」は、 2017年2月16日にロサンゼルスのラジオ局KROQでリリースされました。この曲は、アメリカのシンガーソングライターのKiiaraとのデュエット^[37]で、リンキン・パークのスタジオアルバムの曲で女性ボーカリストがフィーチャーされた初めての曲となりました。この曲は、リンキン・パークがジュリア・マイケルズとジャスティン・トランターと共作し、エミリー・ライトとアンドリュー・ボロキがボーカルプロデュースを担当しました。バンドは、2017年3月16日にアルバムから2曲目の「Battle Symphony」を歌詞ビデオとともにリリースしました。^[38]アルバムからの3曲目の「Good Goodbye 」は、2017年4月13日にダウンロード用にリリースされ、歌詞ビデオに続いてミュージックビデオが公開されました。この曲には、アメリカのラッパーのプシャ・Tとイギリスのヒップホップアーティストのストームジーがフィーチャーされています。 2017年5月10日、バンドは最後のプレリリース曲「Invisible」を歌詞ビデオ付きでリリースした。「Talking to Myself」はアルバムの2番目の公式シングルとして2017年7月25日にオルタナティブラジオに送られた。^{[39] 「} Talking to Myself 」のミュージックビデオは2017年7月20日、ベニントンが亡くなった日にリリースされた。^[40]

2017年初頭、バンドはリンキン・パークのグローバル・アンバサダーを導入し、各国ごとに選出された。^[41]アンバサダーはそれぞれの国でリンキン・パークのアップデートを宣伝する。アンバサダーにはアップデートに関するさまざまなタスクも与えられた。宣伝目的で、リンキン・パークのグローバル・アンバサダーや、ジョー・ハーン、マイク・シノダ、チェスター・ベニントン、フェニックス、ロレンゾ・エリコ、アダム・ルーマー、ジム・ディグビー、クリスチャン・タチエラ、トビアス・ファンス、フランク・マドックス、タル・クーパーマン、ワーナー・ブラザーズ・レコードの公式アカウントなど、バンドに関係する多くの人々が、テレビのカラーバーの写真をインスタグラムにアップロードした。バンドはまた、公式ウェブサイトで、アルバムの曲を作る過程をファンに示す8つのビデオシリーズを公開した。2月13日、リンキン・パークは空白のグリッドをツイートし、リンキン・パークのグローバル・アンバサダーはそれぞれ番号付きの画像をツイートした。これらの画像を組み合わせるとアルバムカバーが完成しました。「Heavy」の歌詞は同日、Geniusで公開されました。 ^[42]

リンキン・パークはNRGスタジオでキアーラとシンプルなパフォーマンスを行い、その様子は「ヘヴィー」の歌詞ビデオとアルバムの予約販売開始と同日にFacebookで生中継された。この曲のシンプルなバージョンは様々な機会に演奏された。シノダとベニントンはプロモーションのため様々な会場で14回この曲を演奏した。バンドはジェームズ・コーデンのレイト・レイト・ショーや2017年のエコー・アワードでキアーラとこの曲を演奏した。^[43]

チェスター・ベニントンとマイク・シノダによるリードシングルのアコースティック演奏は『ワン・モア・ライト』のプロモーションに役立った。その中にはキアーラ、ワックス、^[44]、ソフィア・カールバーグとのパフォーマンスも含まれている。^[45]

バンドはアルバムのプロモーションのため、2017年5月に南米を皮切りにワールドツアーに乗り出した。ツアーでは、ダウンロード・フェスティバル・パリ、エアロドローム・フェスティバル、ノヴァロック、インパクト・フェスティバル、I-デイズ・ミラノ、ヘルフェスト、ダウンロード・フェスティバル・マドリード、ハリケーン・フェスティバル、サウスサイド・フェスティバル、テレコム・ボルト・フェスティバル、ブラヴァラ・フェスティバル、ロック・ウェルヒターなど、様々なフェスティバルに出演した。^{[46] [47]ツアーでは}南米とヨーロッパの20都市を訪れた。ツアーの北米と日本公演は、2017年7月20日のチェスター・ベニントンの死去に伴いキャンセルとなった。

主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは7件のレビューに基づいて100点満点中46点の平均スコアを獲得しており、「賛否両論または平均的」なレビューとなっている。^[49] NMEはアルバムの質を批判し、2/10のスコアを与え、「素晴らしいバンドが何か違うことを試みたことを批判するのは酷であり、これがポップアルバムであることは問題ではない。問題は、これが（おそらくトゥエンティ・ワン・パイロッツのようなバンドと競争するため）弱く不自然な商業的動きであるということだ」と結論付けている。^[57]オールミュージックのニール・Z・イェンも同意し、「問題はポップな作品だということではありません。実際、彼らは自分たちの得意分野から大きく外れた勇敢な試みに対して評価を得ています。問題は、『ワン・モア・ライト』の多くに、これまでの彼らの作品の多くを特徴づけていた本能的な衝動が欠けていることです...チェスター・ベニントンの野性的な叫び声はなく、リフはほとんどなく、DJハーンはテクスチャーのあるスタジオの輝きの下に消えてしまいました。 」と述べています。 ^[50] チーム・ロックはロック音楽からの離脱を批判し、「このアルバムはエド・シーランをエクストリーム・ノイズ・テラーのように聞こえさせます... 『ワン・モア・ライト』でリンキン・パークはロックに別れを告げました。」と述べています。 ^[52]ザ・プレーン・ディーラー紙のトロイ・L・スミスは「インビジブル」と「ノーバディ・キャン・セイヴ・ミ​​ー」を「バランスの取れたポップソング」と評したが、「リンキン・パークの熱狂的ファンが泣き言のような「ハーフウェイ・ライト」や退屈なタイトル曲に甘ったるい気持ちになるのを止めることはできない。スクリレックスのようなEDMでさえも「ソーリー・フォー・ナウ」を陳腐な領域から救うことはできない」とも指摘した。 ^[60] コンシークエンス・オブ・サウンド誌は、このアルバムが「ポップEDMの流行を追いかけてその普遍性を利用しようとしている」ように聞こえ、「まるで委員会によって選ばれたかのような」サウンドで、アルバムが「アイデンティティを完全に放棄したバンドによる混乱したレコード」のように聞こえると批判した。^[53]

ニューズデイ紙はアルバムにB+の評価を与え、バンドの新たな方向性を称賛し、コールドプレイやアウル・シティーの作品と比較し、「ワン・モア・ライトはリンキン・パークがいかに現在のポップシーンを吸収し、それを自分たちの音楽に応用し、一部のファンが望む姿ではなく、今の自分たちの本質を反映しているかを示している」と結論付けた。 ^[56]

バンド、特にフロントマン のチェスター・ベニントンは、ワン・モア・ライトの楽曲に対する否定的な評価に激しく反発した。スピン誌の記録によると、ミュージック・ウィーク誌のインタビューで、バンドが「売れた」という非難に対し、ベニントンは、そういう人たちは「自分の顔を刺して」、「バンドの過去のサウンドからさっさと立ち去って」ほしいと示唆した。^{[61] [53] [62]同様に、}ケラング誌の別のインタビューで、アルバムが売れたという主張に対して、ベニントンは「もし君が『彼らは金儲けのためにこういうレコードを作るというマーケティング上の決断をした』などと言うような人間なら、外で会えばいい。お前の口を殴ってやる」と述べた。^{[63] [62]}同じインタビューで、マイク・シノダも、彼らが「金銭的な理由」でアルバムを作ったという主張を否定し、「僕はそういう風にはやらない」と答えた。^[64]ベニントンは、「裏切った」という非難は個人攻撃とみなして腹を立てたと説明し、「それを個人的なものにすると、人間としての私たちに対する個人攻撃のようになる。おい、黙れって感じだ。つまり、私は実際にそれについて感情を抱くことができ、ほとんどの場合、私の感情は「お前を殺したい」というものだ」と結論付けた。^{[64] [65]}

このコメントに対して、スリップノットとストーン・サワーのフロントマンであるコリィ・テイラーは、ベニントンのフラストレーションは理解できるとした上で、「今あるものに幸運を、人々がまだ音楽を聴きに来てくれてることに幸運を。少し時間を与えて。少し時間を与えないといけない」とアドバイスした。^[66]ベニントンは後にテイラーの発言に同意すると答え、次のように述べた。

「…私​​も彼に賛成です。ファンには感謝しています…私も人間なので、時には物事を個人的に受け止めすぎてしまいます。ファンのほとんどは最近とても前向きです。中には…そうでもない人もいます。どちらにしても…どちらにも情熱があり、私はファン全員に感謝しています。コーリーはいいやつで、私も彼に感謝しています…自分の見方を再調整する時が来ました。だからファン全員に言います…ありがとう、そして愛しています。平和、愛、そして幸福。」^[67]

このアルバムは、発売初週に111,000枚を売り上げ、そのうち100,000枚が純売上げで、ケンドリック・ラマーの『ダム』を抑えて米国ビルボード200^{で初登場1位を獲得した。 [68] [69]これにより、バンドは}ビルボード200で6枚目の1位アルバムを獲得し、2012年の『リビング・シングス』以来の快挙となった。このバンドは、米国ビルボードチャートで6枚以上のアルバムが1位を獲得した数少ないバンドの1つである。^[70]

『ワン・モア・ライト』はイギリスで初登場4位となり、初週で16,100枚を売り上げた。^{[71] [72]}これは、同じく最高4位を記録したデビュー作『ハイブリッド・セオリー』以来、イギリスでのバンドの最低チャート入りアルバムとなった。^[73]

他の国では、日本で初登場6位（19,300枚）、カナダで1位（12,000枚）、ドイツで2位（20,000枚）を記録した。2017年6月3日までの週に世界で最も売れたアルバムとなった。^[71]

注記

• ^{^aは} 共同プロデューサー
• ^{^bは} 追加のプロデューサーを意味します
• ^{^cは} ボーカルプロデューサーを表す

テクニカル