プライマリーストラクチャーズ（1966年展覧会）

プライマリー・ストラクチャーズ：アメリカとイギリスの若手彫刻家たち（Primary Structures: Younger American and British Sculptors）は、1966年4月27日から6月12日までニューヨーク市のユダヤ博物館で開催された展覧会である。この展覧会は、規模、簡素化された形状、滑らかでしばしば色彩豊かな工業的な表面といった共通の特徴を持つ、アメリカ北東部、カリフォルニア、イギリスのアーティストによる最近の彫刻作品を概観するものであった。[ 1 ^]展覧会の一部のアーティストに焦点を当てたこの展覧会の遺産は、展覧会自体と全国メディアで広く注目されたことの両方を通じて、ミニマルアートを幅広い人々に紹介した展覧会としてのものである。 ^[2]プライマリー・ストラクチャーズは、ユダヤ博物館の絵画・彫刻学芸員である キナストン・マクシャインによって企画された。

この展覧会は、タイム誌^[3]やニューズウィーク誌[ ^4]で報道されたように批評家やメディアから大成功を収め、人々に「新しい芸術」に捧げられた展覧会を披露した。この芸術に対する批評的なレッテルには「ABCアート」「還元主義芸術」「ミニマリズム」などがあったが^[5]、これらのレッテルはすべて、ドナルド・ジャッドをはじめとするアーティスト自身によって全面的に拒否された。

プライマリー ストラクチャーの作品は、表面が滑らかで光沢のある、簡素化された形状と素材を特徴としている。この展覧会で生まれた最も珍しい新しいアイデアの 1 つは、アーティストを必ずしも「製作者」ではなく「デザイナー」とみなすという概念だった。マクシャイン、ジャッド、バーバラ ローズ、ロバート モリス、マーク ディ スヴェロが参加した「新しい彫刻」に関するフォーラムで、ディ スヴェロは「友人のドナルド ジャッドは作品を制作しないのでアーティストとは言えない」と有名な​​発言をした。これに対してジャッドは「作品を制作するかどうかが問題なのではなく、ある技法が他の技法よりも本質的にアートである理由が私にはわからない」と答えた^[6]。この展覧会は、アーティストの手ではなく最終的な結果に頼る、アイデアと空間を提示する根本的に新しい方法の先駆けとなった。

マクシャインは、魅力を広げ、この形式で活動する多種多様なアーティストを紹介する努力の一環として、西海岸の団体と、1965年にホワイトチャペル美術館で開催された「ニュージェネレーション」展に出展したイギリスのアーティストのほとんどを展示に含めた。 ^{[7]プライマリー・ストラクチャーズは、}アンソニー・カロの元セント・マーチンズの生徒と、比較的地位を確立していたトニー・スミスが率いるアメリカのグループを中心に構成される予定だったようだ。

1989 年、美術館では大規模な拡張と改修プロジェクトが実施されました。1993 年 6 月に完了すると、「Primary Structures」展のレイアウトは廃止され、元の展示と古いギャラリーを記録する展示の設置写真が数枚残るのみとなりました。

• デヴィッド・アネスリー『スウィング・ロー』 1964年
• アンソニー・カロ、タイタン、1964年
• トニー・スミス、『フリー・ライド』、1962年

• ジュディ・コーエン・ジェロウィッツ（ジュディ・シカゴ）、レインボー・ピケット、1966年
• ロバート・スミスソン『氷圏』1966年

• ダン・フレイヴィン、待ち伏せされて殺された人々のためのコーナー記念碑 4 (ユダヤ博物館のために) (死について私に思い出させてくれた *PK のために)、1964 年
• ピーター・フォラキス、JFK、1963年
• エルズワース・ケリー、ブルー・ディスク、1963年
• フォレスト・マイヤーズ、ジガラット＆W.＆WWW、1965
• サルヴァトーレ・ロマーノ、ゼノ II、1965
• ウィリアム・タッカー、メルーI、1964年
• ウィリアム・タッカー『メル II』、1964年
• ウィリアム・タッカー、メルー3世、1964-65年
• デヴィッド・フォン・シュレーゲル、ウェーブ、1964

• ジェラルド・レイン、インデンティ、1966年
• ジェラルド・レイン『トレース』1965年
• ティナ・マトコヴィッチ（スピロ）、プロジェクション、1965年

• カール・アンドレ、レバー、1966
• ライマン・キップ、アンディのカート・ブランシュ
• ティム・スコット、ピーチ・ホイールズ、1962年
• リチャード・ヴァン・ビューレン、フリー・エプトン、1966
• アイザック・ウィトキン『ナガス』1964年

• トニー・デラップ、Ka、1965
• トム・ドイル『オウルズ・クリークの向こうに』1966年

• リチャード・アーツワガー、ピンクのテーブルクロスのかかったテーブル、1964年
• リチャード・アーツワガー、ロッカー、1965-75
• マイケル・ボーラス、第7号、1965年
• ポール・フレイジャー、ピンク・スプリット、1965年
• ダグラス・ヒューブラー、ブラッドフォード2-66、1966
• ジョン・マクラッケン、ノーサンバーランド、1965年
• ピーター・フィリップス、トリカーブラー、1964-65
• アン・トゥルイット、シー・ガーデン、1964

• ロナルド・ブレイデン『三つの要素』1965年
• ロバート・グロブナー、トランスオクシアナ、1965年
• ドナルド・ジャッド、無題、床、1966年
• ドナルド・ジャッド、無題、壁 1966 年
• ロバート・モリス、無題（Lビーム）、^[8] 1966-67

• ラリー・ベル、無題（ピーチ）
• ラリー・ベル、無題（ピンク）
• ラリー・ベル、無題（ゴールド）
• ウォルター・デ・マリア、ケージ、^[9] 1961-65
• ソル・ルウィット、無題、1966年

• ダニエル・ゴルスキー、フォースダウン
• デビッド・グレイ、LA/ 2、1965
• デビッド・ホール、イザード、1966年
• フィリップ・キング、スルー、1966年
• ジョン・マクラッケン、満州、1965年
• ピーター・ピンチベック、スペースジャンプ
• マイケル・トッド、ベトナム、1966年
• マイケル・トッド、『ボールジョイント』 [ ^10] 1966
• デリック・ウッドハム、シビリー、1965年

• アルトシュラー、ブルース『展覧会における前衛芸術：20世紀の新しい芸術』（ハリー・N・エイブラムス社、1994年）。ISBN 0-8109-3637-2 
• バットコック、グレゴリー編『ミニマルアート：批評アンソロジー』（ EPダットン＆カンパニー社、1968年）。ISBN 0-525-47211-8。 
• ゴールドスタイン、アン『ミニマリストの未来? オブジェとしての芸術 1958-1968』( MIT 出版、2004 年)。ISBN 0-914357-87-5 
• ジュリフ、トビー、「英国美術の新世代：地方主義の問題」オーストラリア・ニュージーランド美術ジャーナル：第 18 巻、第 1 号（パワー研究所、シドニー、2018 年）（{https://doi.org/10.1080/14434318.2018.1481335}）
• マクシャイン、キナストン『プライマリー・ストラクチャーズ：若手アメリカ・イギリス彫刻家』（ユダヤ博物館：ニューヨーク、1966年）
• マイヤー、ジェームズ『ミニマリズム：60年代の芸術と論争』（イェール大学出版、2000年）。ISBN 0-300-10590-8 
• マイヤー、ジェームズ編『ミニマリズム』（ファイドン・プレス・リミテッド、2000年）。ISBN 0-7148-4523 -X