赤鼻のトナカイ ルドルフ（テレビスペシャル）

赤鼻のトナカイ ルドルフ
タイトルカード
ジャンル	クリスマス ファミリー コメディ
に基づく	「赤鼻のトナカイ ルドルフ」ジョニー・マークス 作
著者	ロメオ・ミュラー
監督	ラリー・ローマー
ナレーション	バール・アイヴス
作曲家	ジョニー・マークス
原産国	アメリカ合衆国 カナダ 日本 イングランド
原語	英語
生産
プロデューサー	アーサー・ランキン・ジュニア
撮影	持永忠人
実行時間	52分
制作会社	ビデオクラフトインターナショナル
予算	50万ドル[1]
オリジナルリリース
ネットワーク	NBC
リリース	1964年12月6日 ( 1964-12-06 )
関連している
赤鼻のトナカイ（1964）[a] フロスティ・ザ・スノーマン(1969) [b] サンタクロースが街にやってくる(1970) [c] ピーター・コットンテールがやってくる(1971) [d] クリスマスの前の夜(1974) [e] サンタクロースのいない年(1974) [f] 最初のイースターラビット（1976） [g] フロスティのウィンターワンダーランド(1976) [h] ルドルフの輝く新年（1976） [i] イースターバニーが街にやってくる(1977) [j] ネスター、長い耳のクリスマスロバ（1977） [k] 町で一番ケチな男(1978) [l] ジャックフロスト(1979) [m] ルドルフとフロスティのクリスマス・イン・ジュライ（1979年） [n] ピノキオのクリスマス(1980) [o] フロスティ・リターンズ(1992) [p] 赤鼻のトナカイとおもちゃのはみ出し者の島(2001) [q] フロスティ・ザ・スノーマンの伝説(2005) [r] 守銭奴兄弟のクリスマス(2008) [s]

『赤鼻のトナカイ ルドルフ』は、ビデオクラフト・インターナショナル社が制作した1964年のストップモーション・ クリスマス・テレビ特別アニメである^。[2] 1964年12月6日に米国のNBCテレビネットワークで初放送され、ゼネラル・エレクトリック社がスポンサーとなり、『ゼネラル・エレクトリック・ファンタジー・アワー』という総称で放送された。この特別番組は、ジョニー・マークスの1949年の歌「赤鼻のトナカイ ルドルフ」に基づいており、マークスの義理の兄弟であるロバート・L・メイが1939年に書いた同名の詩に基づいている。構想はニューヨーク市で開発され、アニメーションは日本で行われ、音楽はイギリスで録音され、声優のほとんどはカナダ人だった。 ^[3]制作は18ヶ月で完了した。 ^[3]

NBCは、1972年まで毎年この特別番組を放送していたが、2024年から放送を開始した。1972年から2023年まで、この特別番組はCBSで放送され、2005年にオリジナルの35ミリフィルムの要素からフレームごとに再スキャンした、番組の高解像度のデジタルリマスター版が公開された。『チャーリー・ブラウンのクリスマス』や『グリンチのクリスマス』と同様に、『赤鼻のトナカイ』はもはや年に1回だけではなく、クリスマスとホリデーシーズンに数回放送されている。1964年以来毎年放映されており、米国で最も長く継続しているクリスマステレビ特別番組となっている。 2014年にはテレビ特別番組の50周年を迎え、^[4]ルドルフを題材にした一連の切手が2014年11月6日に米国郵政公社から発行された。 ^[5]オリジナルの人形が保管されているバミューダのマスターワークス博物館でも特別展が開催された。 ^[6] 2019年以降、フリーフォームはクリスマス休暇中の25日間の番組 の一環として特別番組を放送している。

『赤鼻のトナカイ ルドルフ』は当初、声優、サウンドトラック、アニメーションスタイル、キャラクター、セットを賞賛する批評家から好評を得た。 『赤鼻のトナカイ ルドルフ』は、数多くの「トップ10」リストに取り上げられ、史上最高のクリスマス映画の1つとみなされることが多い。クリスマスシーズンに慣れ親しんだ幼い子供と大人の両方に広く人気を博し、初公開以来、多くのカルト的なファンを獲得している。2024年12月6日、60周年を迎え、この特別番組は1972年以来初めてNBCに戻ってきた。

サンタクロースのリーダートナカイであるドナーとその妻には、ルドルフという名の子鹿がいます。彼らは、ルドルフが赤く光る鼻を持って生まれたことを知って驚きます。ドナーは、ルドルフが他のトナカイと馴染むように、最初に泥でルドルフの鼻を隠そうとし、その後、偽の鼻を使用します。

翌春、ルドルフはトナカイ競技会に出かけます。そこでは、新しい子鹿たちが飛ぶことを学び、サンタにスカウトされて将来のそりの任務に就きます。ルドルフはクラリスという名の雌鹿に会い、かわいいと言われてルドルフは空を飛びます。ルドルフが他の雄鹿たちと祝っているとき、ルドルフの偽の鼻が飛び出し、他のトナカイたちはルドルフをからかって、コーチ コメットはルドルフを追い出します。

ルドルフは、歯医者になる夢を追ってサンタの工房を去ったはみ出し者のエルフ、ハーミーと、銀と金を探し求めて人生を費やしてきた探鉱者、ユーコン・コーネリアスと出会い、仲間になる。雪の怪物から逃れた後、3人ははみ出し者のおもちゃの島にたどり着く。そこは、愛されていない、または不要になったおもちゃたちが、王様である翼のあるライオンのムーンレーサーと一緒に暮らす場所だ。ムーンレーサー王は、おもちゃを島に運び、飼い主とおもちゃを愛してくれる子供が見つかるまで待つ。王様は、おもちゃたちが島に一晩滞在することを許可し、サンタに飼い主を探してくれるよう頼むように言う。ルドルフは、自分の鼻が友達を危険にさらすのではないかと心配し、その夜一人で島を去る。

時が経ち、若い雄鹿になったルドルフは家に帰ると、両親とクラリスが彼を探していたことを知る。そして、ルドルフは、彼らが捕らえられているアボミナブルの洞窟へ向かう。ルドルフはクラリスを救おうとするが、怪物が鍾乳石で彼を倒す。やがて、ハーミーとユーコンがルドルフを助ける計画を持って現れる。ハーミーは豚の鳴き声を真似て怪物を洞窟からおびき出し、ユーコンがアボミナブルを気絶させた後、その歯を引き抜く。ユーコンは歯のない怪物を崖から追い返し、一緒に落ちていく。

ルドルフ、ハーミー、クラリス、ドナー一家は家に帰り、皆に謝る。ユーコンは飼い慣らしたアボミナブルを連れて戻ってきて、クリスマスツリーの飾り付けをするよう訓練し、この怪物の跳ねる能力が二人の命を救ったと説明する。クリスマスイブが来て皆が祝っている中、サンタは大吹雪が近づいていると発表し、クリスマスを中止せざるを得なくなる。ルドルフの明るい鼻に目がくらんだサンタは考えを変え、ルドルフにソリを引いてくれるよう頼む。ルドルフはそれを承諾し、彼らの最初の目的地は不適合おもちゃの島で、そこでサンタは子供たちにおもちゃを届ける。

• バール・アイヴスが雪だるまのサム役を演じる
• ラリー・マン（ユーコン・コーネリアス役）
• ビリー・メイ・リチャーズ（ルドルフ役） ^{[7] [8]}
• ポール・ソールズ（ハーミー役）^[t]
• スタン・フランシス：サンタクロースとキング・ムーンレーサー
• アルフィー・スコップ（ファイアボール、チャーリー・イン・ザ・ボックス、その他さまざまな男性エルフ役）
• ジャニス・オレンスタイン（クラリス役）
• ポール・クリグマン（ドナー役、コーチ・コメット役）
• カール・バナスがエルフ長と様々な不適合なおもちゃを演じる
• コリンヌ・コンリー（ドナー夫人役^[9]、スー役ドリー役）
• サンタクロース夫人と様々なエルフの女性を演じるペグ・ディクソン
• バーナード・コーワンは、北の雪の怪物バンブル、斑点のある象、クラリスの父親役（クレジットなし）

ロメオ・ミュラーが脚本を担当したこの特別番組では、歌詞にインスピレーションを受けた新しいキャラクターが数人登場した。ミュラーは死の直前にインタビューで、メイの原作本に基づいて脚本を作りたかったが、コピーが見つからなかったと語った。^{[10]脚本の後、}ルドルフのコンセプトデザインとストーリーボードは、ニューヨークのランキン/バスでアーサー・ランキン・ジュニアと彼のアーティストスタッフによって制作された。

登場人物のほとんどはカナダ人俳優によって演じられ、トロントのミューチュアル・ストリート235番地にあるRCAスタジオでバーナード・コーワンの監督の下録音された。^{[11] [12]}録音セッションは2日間続き、その後ニューヨークで曲を磨くセッションが行われた。^[12]ランキンとバスがカナダ人声優を選んだのには2つの理由がある。第一に、米国での最後のラジオドラマは数年前に制作を終了していたが、多くはまだカナダで制作されており、プロデューサーには選べる人材プールが大きく開かれていたこと。 ^[13] CBCは規模が大きかったため、ランキンやバスのようなアメリカ人スタッフがトロントで番組を制作することができた。^[12]第二に、ランキンとバスは資金繰りのために友人から借金をしており、トロントのクローリー・フィルムズを選んで『オズの魔法使い』の130の短いエピソードを引き延ばしたため、カナダ人の人件費が安くなったこと。^[14] ルドルフの声を担当したビリー・メイ・リチャーズは、 『ルドルフの輝く新年』と『ルドルフとフロスティの7月のクリスマス』でもこの役を再演した。^{[13] [15]}

サム・ザ・スノーマンは当初ラリー・D・マンが声を担当していたが、後にバール・アイブスが担当することに決定した。^{[12]アイブスはNBCとそのスポンサーで}あるゼネラル・エレクトリックをなだめるために雇われた。^[14]これは、より大きな有名人を起用するというランキン/バスのマーケティング戦略であり、後にフロスティ・ザ・スノーマンのジミー・デュランテやサンタが街にやってくるのフレッド・アステアなど、他の特別番組でも同様のことが起こった。^[12]オリジナルの制作では、ルドルフの声を担当したビリー・メイ・リチャーズは「ビリー・リチャーズ」とクレジットされていたが、これはランキンとバスが女性がその役を演じたことを明かしたくなかったためである。^[13]アントニー・ピーターズの名前のスペルも間違っていた。^[14]

人形は米国のアントニー・ピーターズがデザインした。^[14]同社のトレードマークであるストップモーション・アニメーションの手法「アニマジック」は、東京のMOMプロダクションで、監修を持永忠人、副監督を長島喜三が務め、撮影された。^[10]ルドルフ以外にも、持永とその他の日本の人形アニメーションのスタッフは、1960年代を通じてランキン/バスと提携して『ピノキオの新冒険』『ウィリー・マクビーンと魔法の機械』『デイドリーマー』『マッド・モンスター・パーティー? ^{』など、他のアニマジック作品でも知られている。 [10]}

「アニマジック」のフィギュアはルドルフとサンタを含めてそれぞれ5,000ドルの製作費がかかった。 ^{[3] [ 16] [17]}

曲はジョニー・マークスが書き、音楽監督のモーリー・ロウズが劇伴音楽を作曲した。^[18]映画のために特別に書かれた曲に加え、マークスの他のホリデースタンダード曲がいくつかインストゥルメンタルスコアに使われており、その中には「ロッキン・アラウンド・ザ・クリスマス・ツリー」や「クリスマスの日に鐘が鳴る」などがある。多くの曲がスコアで繰り返し登場するキャラクターやアイデアのテーマ曲として使われており、「シルバー・アンド・ゴールド」（ユーコン・コーネリアス、バール・アイヴスが歌う）、「ジングル・ジングル・ジングル」（サンタ、スタン・フランシスが歌う）、「明日はいつもここにある」（クラリス、ジャニス・オレンスタインが歌う）などがある。音楽スコアはイギリスで録音された。^{[3] 1965年、特別番組のスポンサーで}あるゼネラル・エレクトリックの幹部が「We're a Couple of Misfits」を「Fame and Fortune」に置き換えることを決定した。^[3]「We're a Couple of Misfits」は1998年に追加されました。^[3]

アイヴスは1964年にシングルとしてリリースするために、異なるアレンジで「A Holly Jolly Christmas」を再録音した。このバージョンは、同様に新たに録音された「Rudolph the Red-Nosed Reindeer」のバージョンとともに、翌年の1965年のアルバムHave a Holly Jolly Christmasでリリースされた。^[19]

ランキンとバスは、特別番組の費用50万ドルを負担する契約をゼネラル・エレクトリックと結んだ。^[12]この契約は2回の放送分しか続かなかった。^[12]この特別番組を宣伝するため、人形一式が日本から米国に発送され、クリスマスシーズンにニューヨーク市マンハッタンのNBCスタジオで展示された。^[14]

『赤鼻のトナカイ ルドルフ』は1964年12月6日、NBCの『ゼネラル・エレクトリック・ファンタジー・アワー』の一環として午後5時30分（EST）に初放送された。^{[12] [20] [21] 1972年には}CBSで特別番組の放送が開始された。^[22]

2019年5月、フリーフォーム社が初めてこの特別番組を同社の毎年恒例の「25 Days of Christmas」のラインナップの一部として、フロスティ・ザ・スノーマンとともに放送すると発表された。^{[23] [24]}この契約は後に独占権契約であることが明らかになり、CBSは2023年まで毎年11月と12月にこの特別番組を地上波で放送し続けたが、^[25]パラマウント+では放送されず、また異例のブラックアウトとなったが、 YouTube TVやHulu + Live TVなどの仮想マルチチャンネル動画番組配信サービスでは放送されなかった。これらのサービスは、ケーブルテレビや衛星放送のプロバイダーと同じように、伝統的にすべてのネットワーク番組を放送してきた。CBSの親会社であるパラマウントは、著作権の曖昧さにもかかわらず、この特別番組のストリーミング配信権を持っていないと主張した。^[26]

NBCは2024年12月6日に52年ぶりにこの特別番組を75分間のテレビ放送で再放送した。^{[27]この変更により、この特別番組が}YouTube TV、Hulu 、その他のライブTVサービスでストリーミング配信されるのも初めてとなった。^[28]

『赤鼻のトナカイ ルドルフ』は、1989年から1996年にかけて、ファミリー ホーム エンターテイメントとブロードウェイ ビデオによってクリスマス クラシック シリーズというレーベルでVHSとレーザーディスクで初めてリリースされました。1997年にファミリー ホーム エンターテイメントとゴールデン ブックス ファミリー エンターテイメントによって再リリースされました。

1998年、この特別編はソニー・ワンダー・ピクチャーズとゴールデン・ブックス・ファミリー・エンターテイメントによりVHSで再リリースされた。1999年、この特別編は両社により初めてDVDでリリースされた。2010年、この特別編はヴィヴェンディ・エンターテイメントにより初めてBlu-rayでリリースされた。2014年11月4日、彼らは特別編をBlu-rayとDVDの50周年記念版で再リリースした。^{[29]同じ50周年記念Blu-ray版は限定ストーリーブック付きでリリースされ、これは}ウォルマートでのみ販売された。ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントは2018年に特別編をDVDとBlu-rayで再リリースした。ユニバーサルは2022年にこの特別編を4K UHD Blu-rayでThe Classic Christmas Specials Collection（フロスティ・ザ・スノーマンとサンタが街にやってくる）の一部として再リリースした。

初回放送時、『赤鼻のトナカイ』は批評家から絶賛された。ニューヨーク・タイムズ紙のテレビ評では、この特別番組を「魅力的でメロディアスな1時間のファンタジー」と呼び、アニメは「優しい空想の精神を放っている」と述べ、歌は「ロバート・L・メイの物語を完璧に引き立てている」と賞賛した。 ^[30]サンアントニオ・ライト紙のTVウィーク紙の評論では、この特別番組を「子供にとって楽しい1時間」と賞賛し、「巧みに考案された」と評した。^[31]ニューヨーク・タイムズ紙のシンシア・ローリーは、この物語は「楽しい大人のウィットと少しの風刺に満ちている」と述べた。^[32]

『赤鼻のトナカイ』は映画批評集積サイトRotten Tomatoesで13件のレビューに基づき95%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中9.37点だった。同サイトの批評家総意は「『赤鼻のトナカイ』は目を見張るような図像、元気の出るサウンドトラック、そして違いを讃える心温まる祝典に満ちた、クリスマスシーズンの逸品だ」となっている。^{[33]当時の報道ではこの特別番組は高く評価され、クラーク・ウィリアムソンによる1970年の調査では視聴者が平均以上の評価を与えており、1960年代の他の2つの名作}『チャーリー・ブラウンのクリスマス』と『リトル・ドラマー・ボーイ』よりわずかに低いが、同時代の他の特別番組よりは上だったとされている。^[34] 2018年12月、ハリウッド・レポーター/モーニング・コンサルトが2018年11月15日から18日にかけて2,200人の成人を対象に実施した世論調査では、『赤鼻のトナカイ ルドルフ』が最も人気のあるホリデー映画に選ばれ、回答者の83%が同タイトルに対して概ね好意的な反応を示した。^[35]

『赤鼻のトナカイ ルドルフ』がNBCで初放送されたとき、米国の視聴者の55%が視聴した。 ^[12] 1999年、『赤鼻のトナカイ ルドルフ』は世界中で129万2千人の視聴者を獲得し、カナダのYTVでの3回の放送では110万7千人の視聴者を獲得した。^[12]

著作権表示の年（ローマ数字を使用）は、MCMLXIVではなくMCLXIV（1164年）と記載されていました。^[36]出版された作品は1964年に発表されたため、1989年3月1日より前に出版された作品の著作権保護には著作権表示が必要であり、著作権が弱まる可能性がありました。^[37]

オリジナル版では、サンタがおもちゃを拾うためにおもちゃの島に行くシーンはなかった。^[3]ジュール・バスによると、視聴者はそのシーンを見たくて手紙を書いたという。^[3]このシーンは後にアニメ化され、1965年に追加されました。^[3]

特別番組の脇役であるドリー・フォー・スーは、デビュー以来、憶測を呼んでいる。一見普通の布人形であるドリーが、はみ出しおもちゃの島にいる理由は明らかではない。かつては、彼女の外見、特に鼻がないことが原因ではないかと議論された。^[38]他の憶測も上がり、多くの人が、ドリーが作られたのは、島の他のおもちゃが「男の子」だったため、キャストのバランスを取るために「女の子」のおもちゃが作られただけだと信じていた。^[要出典]

『The Making of the Rankin/Bass Holiday Classic: Rudolph the Red-Nosed Reindeer』によると、脚本にはDolly for Sueが不適合なおもちゃである理由について何も示されていない。^{[3] 2007年12月8日、} Wait Wait... Don't Tell Me!のクイズゲーム中に、ランキンは最近のインタビューで「彼女は愛人に捨てられ、臨床的に鬱状態だった」と認めた。^{[39] [40]}

2005年から2023年にかけて、CBSはいくつかのシーンを圧縮した編集版の特別番組を放送した。^[14]「We're a Couple of Misfits」はそのまま残されたが、音声は「Fame and Fortune」の映像に重ねて再生された。^[14]音声も、登場人物の動きとは一致していないにもかかわらず、映像に合うように編集された。 ^[14]この編集は、特別番組の視聴者やファンから激しく批判された。^[要出典]ランキン/バスの歴史家リック・ゴールドシュミットも、特別番組の編集を批判し、「誰かが本当にひどい編集をした」とコメントした。^[14]

アイブスとその遺産管理団体は、番組から毎年残余収入を受け取っていた。 ^[14]「この残余収入のビジネスは、 SAGや米国の他の組合ほど強力ではなかった私たちの組合にとって新しいものでした」とソールズは2014年に回想している。 ^[14]最初の3回の放送後、ACTRAの人件費のため、残りの声優たちはキャラクターの残余収入を受け取らなかった。^{[14] [15]}しかし、リチャーズは3年間残余収入を受け取り、^[13] 2007年の時点で、ソールズは400ドルの残余収入（年間10ドル）を受け取っていた。^[41]彼らはそれぞれ、長年にわたる仕事に対して約1,000ドルを受け取っていた。^[15]リチャーズは2000年に、自分の報酬は「痛い話題」だったと述べたが、仕事自体には不満はなかった。「人々にこれほどの影響を与えたものに携われてとても幸運に思います。それは何よりもまずストーリーのおかげです。」 [ ^15]ゴールドシュミットはかつて、リチャーズにルドルフのコレクションにサインしてもらうためにいくらかのお金を払うことを申し出たが、リチャードの代理人はその申し出はあまりにも漠然としていると彼女に伝えた。^[12]

制作関係者は制作に使われたストップモーション人形の将来的な価値を知らなかったため、その多くは保存されなかった。2007年、ランキンはオリジナルのルドルフ人形を所有していると主張した。^[42]ランキン・バスの歴史家リック・ゴールドシュミットは、特別番組の制作に関わった人々が他の人形の人形をいくつかまだ所有していることを明らかにした。^[39]サンタと幼いルドルフ^[39]を含む他の9体の人形は、マンハッタンのNBC本社に展示された。 ^[43]これらは廃棄される予定だったが^[44] 、ランキンの秘書バーバラ・アダムズに渡された。^[43]アダムズはそれを甥と姪に渡し、彼らはクリスマスツリーの下で人形で遊んだ。^[14]クリスマス後、人形は屋根裏部屋に保管された。^[14]熱で人形のいくつかが溶けてしまい、廃棄しなければならなかった。^[14]

2005年、アダムスの甥がルドルフとサンタの人形を見つけ、アンティークス・ロードショーに鑑定に持ち込んだ。^{[14] [45]}このエピソードは2006年にPBSで放映された。^[46]当時、人形はeBayに出品されており、^[14]鑑定額は8,000ドルから10,000ドルの間だった。^[46]人形は、子供たちによる長年の乱暴な扱いや屋根裏部屋での保管により損傷していた。^[46]家族は後に両方の人形をTimeandSpaceToys.comの社長ケビン・A・クライスに売却した。^{[39] [45]}クライスは、写真を共有し、経緯を知った上で購入したことを認めた。^{[39]クライスは、ロサンゼルスを拠点とするストップモーション・アニメーションを専門とする映画監督集団である}スクリーン・ノベルティーズに両方の人形を修復させ、人形製作者のロビン・ウォルシュがプロジェクトを率いた。^{[39] [45]}それ以来、これらの人形はコンベンションで展示されてきました。^[47] 2020年11月13日にオークションに出品されました。^{[48] [49]}売却価格は36万8000ドルとなり、予想の2倍となりました。^{[50] 2020年12月22日、}ジョージア州アトランタの人形芸術センターに寄贈されました。^[51]

2007年、アーサー・ランキン・ジュニアは、ルドルフとサンタの他の人形はアニメーターによる損傷や摩耗のために廃棄された可能性が高いと考えていると述べた。^[42] 2023年5月、ゴールドシュミットは、修復されたサンタとルドルフの人形は実際にはNBC本社の「宣伝」コピーであり、アニメーションが行われた日本でのスクリーン使用コピーではなく、写真撮影やその他の目的で使用されたものであることを明らかにした。^[43]

2010年11月9日には『赤鼻のトナカイ ルドルフ』のビデオゲームが発売された。このゲームはRed Wagon GamesがWiiとNintendo DS向けに発売し、それぞれHigh Voltage SoftwareとGlyphic Entertainmentが開発した。Wii版の評判は悪く、 IGNなどのサイトから1.5/10という非常に否定的なレビューが寄せられた。 ^[52]

ランキン/バスの特別番組は、同じスタジオで制作された 数多くのテレビ番組の続編に影響を与えました。

• ルドルフのシャイニー・ニューイヤー（1976年）は、 ABCで最初に放映され、現在でもABCとフリーフォームの両方で毎年放映されている特別番組です。
• 『ルドルフとフロスティの7月のクリスマス』（1979年）は、ルドルフと歌にインスピレーションを得たキャラクター、フロスティ・ザ・スノーマンをペアにした長編スペシャルです。
• 『赤鼻のトナカイ ルドルフとハズレおもちゃの島』（2001 年）は、ビデオ直販のアニメ映画です。1998 年に無関係のルドルフ映画を制作したチームによって公開されましたが、Rankin/Bass もその子会社もその制作には一切関与していません。
• 赤鼻のトナカイ ルドルフ - 4Dアトラクション^{[53] (2016)、} SimEx-Iwerksの4D映画形式での10分間のストップモーションストーリーの翻案。^[54] Bent Image Labが制作し、 Chel Whiteが監督。
• チームルドルフとトナカイゲーム（2018年）は、同名の本を原作とした短編映画で、2018年に発売されたオリジナル映画のブルーレイに収録されています。

• クリスマスの妖精 § 映画やテレビで
• 長編アニメーション映画の一覧
• クリスマス特別番組リスト
• ランキン/バスプロダクションの映画一覧
• ストップモーション映画のリスト
• 赤鼻のトナカイ ルドルフ(ビデオゲーム)

• ウィキメディア・コモンズの「赤鼻のトナカイ ルドルフ（テレビスペシャル）」に関連するメディア
• Wikiquote の「赤鼻のトナカイ ルドルフ (TV スペシャル)」に関する引用
• IMDbの「赤鼻のトナカイ ルドルフ」
• キャラクターアーツの公式ライセンスサイト。赤鼻のトナカイ ルドルフのライセンス。2010 年 12 月 3 日にWayback Machineにアーカイブされました。