仮面舞踏会

仮面舞踏会
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ
1860年の声楽譜の扉絵。オペラの最終場面を描いている。
翻訳	仮面舞踏会
台本作家	アントニオ・ソンマ
言語	イタリア語
に基づく	ウジェーヌ・スクライブによるダニエル・オーベールの1833年の『ギュスターヴ三世、ル・バル・マスク』の台本
プレミア	1859年2月17日 ( 1859-02-17 ) テアトロ・アポロ、ローマ

「È scherzo od è follia」

エンリコ・カルーソ、フリーダ・ヘンペル、マリア・デュシェーヌ、アンドレス・デ・セグーラ、レオン・ロティエ(1914)、第 1 幕、第 2 場より

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『仮面舞踏会』は、ジュゼッペ・ヴェルディが1859年に作曲した全3幕のオペラである。アントニオ・ソンマによるこの台本は、ダニエル・オーバールが1833年に作曲した全5幕のオペラ『ギュスターヴ3世、あるいは仮面舞踏会』のウジェーヌ・スクリーブによる台本に基づいている。 ^[1]

この物語は、1792年にスウェーデン国王グスタフ3世^[2]が仮面舞踏会に参加中に政治的陰謀により銃撃され、13日後に負傷により死亡したという暗殺事件を題材にしている。

この作品は、ナポリからの委嘱を受けて現地で上演が計画され、1859年2月17日にローマのアポロ劇場で初演されるまで、2年以上を要した。今日知られている『仮面舞踏会』になるまでに、ヴェルディのオペラ（および台本）は、ナポリとローマ両国の検閲規制と、1858年1月のフランスの政治情勢の組み合わせによって引き起こされた、一連の大幅な改変とタイトル変更を経た。スクリーベの台本に基づき、ストックホルムを舞台とする『グスターボ3世』として始まったこの作品は、シュテッティンを舞台とする『ドミノの復讐』となり、最終的には植民地時代のボストンを舞台とする『仮面舞踏会』となった。これはヴェルディのキャリアの中で最も挫折を味わう経験の一つとなった。

20 世紀半ばからは、舞台を 18 世紀のストックホルムというオリジナルの場所に戻すことが一般的になってきました。オリジナルの『グスタボ 3 世』の再現版がスウェーデンで上演されました。

最終的に『仮面舞踏会』となったオペラの進化の詳細については、グスターボ3世（ヴェルディ）を参照。

1857年初頭、ナポリのサン・カルロ劇場から依頼を受け、ヴェルディは『リア王』の台本（これもソンマによる）の最終仕上げを監督し、完成したオペラを1858年のカーニバルシーズンに上演することを目指した。これが実行不可能であることが判明すると、ヴェルディは、歴史的に正確な物語ではないものの、スクリーベとオーバーのオペラで描かれたグスタフ3世の暗殺という主題に目を向けた。この主題はよく知られており、 1843年の『王妃』でサヴェリオ・メルカダンテが取り上げたなど、他の作曲家によっても取り上げられていた。

台本では、スクライブは関係する歴史上の人物（占い師ウルリカ・アルフヴィッドソン、陰謀、仮面舞踏会での殺人など）の名前をそのまま残したが、バッデンが指摘したように、「それは単なる『女を探して』のケースだった」。劇の残りの部分では、スクライブは国王と架空のアメリ（国王の秘書官で親友の妻^）[3]とのロマンスを創作し、小姓オスカルなどの登場人物や状況を追加した。^[4]

ソンマの新しい台本『グスタボ3世』は、1857年後半までにナポリの検閲官に提出された。11月までにヴェルディはソンマに、検閲官から異議が唱えられ、改訂が要求されていると伝えた。その中で最も重大なのは、舞台上での君主の描写、特に君主の暗殺を認めないというものだった。^[5] 『リゴレット』のときと同様に、登場人物の名前と称号の変更が提案され（スウェーデン王はポンメルン公爵に、アンカーストロームはレナート伯爵に）、ロケ地はストックホルムからシュテッティンに移された。

クリスマスの時期にソンマと協力して、ヴェルディはこれらの変更に対応しました。ヴェルディが音楽のスケッチを完成させる間、ソンマはギュスターヴの台本の登場人物の名前を変更するよう依頼されました。オペラのタイトルは「Una vendetta in domino」になりました。

1858年1月9日、ナポリへ出発する前に、ヴェルディは自宅からサン・カルロに「オペラは完成し、ここでも全曲に取り組んでいる」と手紙を書いた。^[5]その後、ヴェルディはナポリへ旅立ち、『復讐の女神』のリハーサルが始まろうとしていたが、1858年1月14日、3人のイタリア人がパリでナポレオン3世皇帝の暗殺を企て、この事件がオペラの制作に影響を及ぼした。

検閲官によるさらに厳しい要求^[6]はヴェルディの怒りを買った。彼は契約を破棄し、4月にサンタアガタに戻り、サンカルロ劇場の経営陣から訴えられた。これがきっかけで彼は劇場に対して損害賠償を求める反訴を起こし、最終的に法廷闘争は終わった。

この混乱の時期に、ヴェルディは作曲家としての過去16年間について次のように述べている。クララ・マッフェイ伯爵夫人に宛てた手紙の中で、彼は次のように述べている。「『ナブッコ』以来、私は1時間たりとも平穏な時を過ごしたことがないと言えるでしょう。ガレー船での16年間でした！」^{[7] [8]}

数ヶ月以内に法的な問題が解決すると、ヴェルディは『ギュスターヴ3世』の台本と音楽のアウトライン（基本的には『復讐の歌』だが登場人物の名前と場所が変更されている）^[9]をローマ歌劇場に提出することができた。そこで検閲官はさらなる変更を要求した。舞台はヨーロッパから外され、舞台はイギリス植民地時代のボストンになり、主人公はウォリック伯爵（または伯爵）のリッカルドになった。この時点で、オペラは北アメリカを舞台にした『仮面舞踏会』となった。

『仮面舞踏会』は1859年2月17日にローマのアポロ劇場で初演され、すぐに成功を収めた。このオペラはアメリカでは1861年2月11日にニューヨークのマンハッタンにあるアカデミー・オブ・ミュージックでエマヌエーレ・ムツィオの指揮により7回公演され、そのうちの1回には未来の大統領エイブラハム・リンカーンも観劇した。さらに2回、モンタギュー・ストリートの旧ブルックリン・アカデミー・オブ・ミュージックで公演された。 ^[10]イギリスでの初演はその年の6月15日であった。

20世紀、特に1935年のコペンハーゲン公演以降、多くの現代舞台ではオリジナルのスウェーデンの設定と登場人物の名前が復元されている。^[11] 1955年1月7日、^[12] マリアン・アンダーソンはウルリカ役を歌い、メトロポリタン歌劇場で「人種の壁」を打ち破り、同劇団に出演した初のアフリカ系アメリカ人ソリストとなった。^[13]

2002年にスウェーデンのヨーテボリでヨーテボリ歌劇場により上演された『グスタボ3世^{』 [14]は}、オーケストラのないオリジナルと『ウナ・ヴェンデッタ』の大部分を『ウン・バルロ』の楽譜に「移植」したものに基づいており、 ^{[14 ]}

このオペラはレパートリーの定番となり、現在では頻繁に上演されています。

スクライブの『ギュスターヴ3世』の台本には、王の同性愛の兆候とも取れる細部が含まれている。ヴェルディとソンマはこうした暗号化された信号の多くを排除したが、特にオスカルの性格に関して、新たな暗号化がその代わりとなった。^[16]デイヴィッド・リチャーズは、このオペラはもはや明確にギュスターヴ3世に基づいていないにもかかわらず、ヴェルディは意図的に通常のやり方から逸脱し、オスカルをソプラノにしたと主張している。女性が男性の役を歌うことを嫌っていたにもかかわらずである。「ヴェルディは、当時の抑圧的な慣習の範囲内で、グスタボ（広く知られた派手な同性愛の支配者に基づく）をゲイ、または少なくとも両性愛の男性として描くために、できる限りのことをしている」。リチャーズは、したがってこれは「ヴェルディの芸術はあらゆる形態のセクシュアリティを包含している」ことを示していると考えている。^[17]ラルフ・ヘクスターは、主人公の同性愛的側面の「マスキング」と、それがオペラ全体におけるマスキングの概念とどのように関係しているかを研究した。

いくつかの演出がこの暗示を引き出そうと試みたが、最も有名なのは1959年にスウェーデン王立歌劇場でヨーラン・ジェンテレが演出した作品で、グスタボはアメーリアに恋焦がれながらもオスカーと浮気をしている。また1993年にベルリンでゲッツ・フリードリヒが演出した作品もその1つである。 ^[18]

場所:スウェーデンのストックホルム、またはマサチューセッツ州のボストン

時期：スウェーデンでは1792年3月、ボストンでは17世紀末^[20]

シーン 1: リッカルドの宮殿での公開謁見。彼の支持者だけでなく、彼の失脚を望む敵も出席しています。

リカルド (グスタヴォ) は、近々行われる仮面舞踏会に出席するゲストのリストを確認します。彼は、リストに愛する女性の名前があるのを見て大喜びします。友人であり顧問でもあるレナート (アンカーストローム伯爵) の妻、アメーリアです (アリア: La rivedrò nell'estasi / 「そこで彼女に再会して、私は恍惚状態になるだろう」)。レナートが到着すると、リカルドに対して陰謀が広まりつつあることを警告しようとします (アリア: Alla vita che t'arride / 「あなたの人生は喜びと希望に満ちている」) が、リカルドは彼の言葉に耳を傾けません。

次に、リカルドは、魔術の疑いのあるウルリカ (マダム・アーヴィドソン) という名の占い師に対する告訴状を受け取ります。裁判官は彼女の追放を命じますが、小姓のオスカルが彼女を擁護します (アリア: Volta la terrea / 「目を地面からそらして」)。リカルドは自分で調査することを決意し、法廷の人々に変装してその日のうちにウルリカの宿舎で会うように伝えます。

シーン2: ウルリカの住居にて

ウルリカは魔法の力を呼び起こす。Re dell'abisso, affrettati / 「深淵の王よ、急げ」。漁師に変装したリカルドは、他の者たちより先にやって来る。彼は、シルヴァーノという船乗りの財産を、昇進の書類を彼の袋に忍び込ませて実現させ、ウルリカの力が真実であると群衆を納得させる。アメリアがウルリカに会いに来ることに気づいたリカルドは、隠れて見張る。ウルリカと二人きりになったアメリアは、リカルドへの愛に苦しんでいることを告白し、心を落ち着かせる方法を尋ねる。ウルリカは、魔法の力を持つ特定のハーブを集めるように彼女に告げる。リカルドは、彼女がそうするときにそこにいることを決意する。アメリアは去る。

ここでリッカルドは廷臣たち全員とともに再び現れ、自分の運命を占ってほしいと頼む。(アリア: Di' tu se fedele / 「海が私を待ち受けているか教えてください」) ウルリカは、次に彼と握手する男に殺されるだろうと明かす。彼は彼女の予言を笑いながら退け、廷臣たちに手を差し出すが、廷臣たちはそれを受け取ろうとしない。レナートがやって来て、挨拶としてリッカルドと握手する。リッカルドの正体が明らかになり、民衆から称賛される。

町外れの絞首台にて。真夜中

アメリアは恐怖を克服し、ウルリカが教えてくれたハーブを摘むために一人でここに来ました（アリア：Ma dall'arido stelo divulsa /「でもハーブを摘んだら」）。彼女に会いに来たリッカルドに彼女は驚き、2人はついにお互いへの愛を告白します。

突然、レナートがやって来て、アメリアは彼が彼女だと分かる前に、ベールで顔を隠します。レナートは、共謀者たちが彼を追いかけており、彼の命が危険にさらされているとリカルドに説明します。リカルドは去り、レナートはベールをかぶった女性の身元を尋ねることなく、彼女を安全に町まで連れて帰ると約束します。共謀者たちがやって来て、レナートと対峙します。格闘中に、アメリアのベールが落ちます。レナートは、アメリアとリカルドが不倫関係にあると推測します。彼は、陰謀のリーダーであるサミュエルとトムに、翌日会うように頼みます。

シーン1: レナートの家

レナートは、アメリアが自分にもたらした不名誉のために、アメリアを殺すことを決意する。アメリアは無実を主張し、最後にもう一度息子に会わせてほしいと懇願する。(アリア: Morrò, ma prima in grazia / 「私は死にますが、まずは親切に」)。レナートは折れ、アメリアではなくリッカルドこそが死に値すると宣言する (アリア: Eri tu che macchiavi quell'anima / 「彼女の魂を汚したのはあなただ」)。

サミュエル (リビング伯爵) とトム (ホーン伯爵) が到着し、レナートは彼らの計画に加わることを申し出て、誠意の証拠として息子の命を差し出すことを誓う。彼らはリカルドを殺すのは誰かを決めるためにくじを引くことに同意する。アメリアは当選者の名前、レナートを引かざるを得なくなる。

小姓のオスカーが仮面舞踏会への招待状を持って到着し、サミュエル、トム、レナートは暗殺が行われる場所がここであると同意する。

シーン2: ボール

愛と義務の間で引き裂かれたリッカルドは、アメリアへの愛を捨て、彼女とレナートをイギリスに送り返すことを決意した（アリア： 「しかし、もし私が彼女を失わざるを得ないのなら」）。

舞踏会で、レナートはオスカーからリカルドがどんな衣装を着ているのかを聞こうとする。オスカーは最初、答えるのを拒否するが (アリア: Saper vorreste / 「知りたいのね」)、最後には、黒いマントと赤いリボンだと答える。リカルドはなんとかアメリアを特定し、自分が下した決断を彼女に伝える。別れを告げるとき、レナートはリカルドを刺す。傷ついたリカルドは、アメリアを愛していたが、彼女は結婚の誓いを破ったことはなかったと明かす。彼は共謀者全員を許し、死ぬ間際に友人と祖国に別れを告げる。

この曲の前奏曲はオペラの冒頭シーンのテーマで構成されており、リッカルドの忠実な廷臣たちの音楽と彼を憎む者たちの暗いつぶやきが劇的に対比されている。その後、リッカルドの最初のアリア「愛のリヴェドラ」のメロディーである愛のテーマへと移行する。^[21]

フランスオペラの影響は、コロラトゥーラ効果を散りばめた小姓オスカルの声楽の書き方と、リッカルドが変装して魔女の隠れ家に皆を招待する最後のアンサンブルの両方で、最初の場面で感じられる。このアンサンブルの音楽は、フランス風の活気と生きる喜びの感覚と、リッカルドの暗殺を企む者たちの絶え間ない低い不平を組み合わせている。^[21]

第一幕の第二場は、暗い楽器の色合いの劇的なオーケストラの前奏曲に先立って行われる。リッカルドの陽気な性格は、漁師に変装して歌うアリア「Di' tu se fedele」で表現され、舟歌の特徴を持つ。ウルリカがリッカルドの暗殺を予言すると、合唱付きの五重奏が始まる。合唱では、リッカルドが警告をナンセンスだと笑いながら否定し、共謀者たちは見破られたことに落胆し、ウルリカは予言は冗談ではないと主張し、オスカルはリッカルドの殺害を思い悲しみ、最も高い声で歌う。この幕は、合唱団の愛国歌のようなテーマと、主役たちの異なる声を対比させて終わる。^[21]

第二幕は、激しいオーケストラの序奏で始まる。それに続くソプラノのための壮大な場面は、ゆっくりとしたカンティレーナと独唱のコーラスで複数のセクションに分かれており、アメリアが幽霊に怯えるドラマチックで素早い中間部、そして、高音から低音まで並外れた音域を要求する最後のカデンツァを伴う、よりゆっくりとした苦悩の祈りがある。続く愛の二重唱も複数のセクションに分かれており、熱狂的なクライマックスへと盛り上がる。四重奏と合唱で幕が閉じられ、ここでもまったく異なる感情がひとつの音楽で同時に伝えられる。陰謀家たちの皮肉で嘲笑的な笑い、アメリアの苦悩、夫の執拗な憎悪と復讐心である。^[21]

第3幕第1場は、チェロのオブリガートによるアメーリアの悲しげなアリア「 Morrò, ma prima in grazia」と、有名なバリトンのアリア「Eri tu」で有名である。このアリアは速い短調で始まり、遅い長調で終わる。これは、遅いセクションが最初に来る当時のイタリアのオペラのアリアの通常の順序を逆にしたものである。陰謀家たちは、前奏曲で彼らを描写し、前の場面で登場したのと同じ対位法の主題を伴って戻ってくる。オスカルが登場すると、音楽は再びフランスのオペラ・コミックの精神を獲得し、オスカルのきらびやかで陽気な声のラインが、アメーリアの恐怖と陰謀家たちの復讐への渇望を表現する音楽に支えられた五重奏で終わる。^[21]

最後の場面の冒頭で流れるリッカルドのアリアの音楽は、利己的で軽薄な快楽主義者から、今や正しいと認識していることをするために自分の幸福を犠牲にする真面目な男へと登場人物が進化していく様子を描いている。場面が舞踏会に移ると、舞台裏のバンダがダンス音楽を演奏しているのが聞こえる。オスカルの音楽は、きらびやかな歌「Saper vorreste」で再びフランスのオペラ・コミックの精神を紹介する。舞台上の弦楽アンサンブルがダンス音楽を演奏し、リッカルドとアメーリアがデュエットで別れを告げるが、レナートがリッカルドを刺すという出来事で中断される。何が起こったのか知らない音楽家たちは、この出来事の後も数小節演奏を続ける。ハープとのアンサンブルが展開し、リッカルドが殺人者を許し、オペラは全員の恐怖の叫びで終わる。^[21]

この作品の音楽は、その多様性、第一幕と第二幕のアンサンブルのように様々な感情を一つの音楽に鮮やかかつドラマチックに組み合わせていること、そしてイタリアのシリアスオペラの慣習とフランスのオペラ・コミックの精神を融合していることで注目に値します。^[21]

このオペラは、フルート、ピッコロ、オーボエ 2 本、コーラングレ、クラリネット 2 本、ファゴット 2 本、ホルン 4 本、トランペット 2 本、トロンボーン 3 本、チンバソ、ティンパニ、シンバル、バスドラム、ハープ、弦楽器、さらに舞台裏の吹奏楽団、舞台裏のベル、小規模な舞台上の弦楽オーケストラ (第 1 バイオリン 4 ～ 6 本、第 2 バイオリン 2 本、ビオラ 2 本、チェロ 2 本、コントラバス 2 本) のために作曲されています。

ベルナルド・ベルトルッチ監督の1979年の映画『月』の最後のシーンには、リッカルドの刺殺シーンを含む第3幕第2場のリハーサルが収録されている。

また、ジョン・モーティマーの小説『ティトマスの復活』に登場するレスリー・ティトマスも困惑した。友人がコヴェント・ガーデンで『仮面舞踏会』を観に行くと言ったとき、彼は「ダンスをするタイプじゃない」と答えた。

注記

引用元

• バルディーニ、ガブリエレ (1980) [1970]。ジュゼッペ・ヴェルディの物語：オベルトからマスケラのウン・バロまで。ロジャー・パーカー訳。ケンブリッジ、他。：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-29712-5。
• ジュリアン・ブッデン(1984)。ヴェルディのオペラ、第 2 巻: イル・トロヴァトーレから運命のフォルツァまで。ロンドン：カッセル。ISBN 978-0-19-520068-3。
• ゴセット、フィリップ（2006年）。『ディーバと学者：イタリアオペラの上演』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-30482-5。
• キンベル、デイビッド (2001)。アマンダ・ホールデン（編）。ニューペンギンオペラガイド。ニューヨーク：ペンギン・パトナム。ISBN 0-14-029312-4。
• メリッツ、レオ[ドイツ語] (1921)。オペラ愛好家のための完全ガイド。
• フィリップス・マッツ、メアリー・ジェーン（1993年）。『ヴェルディ伝記』ロンドン＆ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-313204-4。
• パーカー、ロジャー(1998)。「仮面舞踏会」 。スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』第 1 巻。ロンドン: マクミラン。ISBN 0-333-73432-7。
• パーカー、ロジャー（2007年）。『ニュー・グローブ・ガイド・トゥ・ヴェルディとオペラ』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-531314-7。
• ヴェルフェル、フランツ、ステファン、ポール（1973年）。ヴェルディ：その人物と手紙。ニューヨーク：ウィーンハウス。ISBN 0-8443-0088-8。

• チュシド、マーティン（編）（1997）、ヴェルディの中期、1849年から1859年、シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-10658-6 ISBN 0-226-10659-4   
• ドゥ・ヴァン、ジル（ジルダ・ロバーツ訳）（1998年）『ヴェルディの演劇：音楽を通してのドラマの創造』シカゴ＆ロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-14369-4（ハードカバー）、ISBN 0-226-14370-8  
• マーティン、ジョージ、ヴェルディ：彼の音楽、生涯、そして時代（ 1983年）、ニューヨーク：ドッド、ミードアンドカンパニー。ISBN 0-396-08196-7 
• オズボーン、チャールズ（1994）、ヴェルディオペラ全集、ニューヨーク、ダ・カーポ・プレス、ISBN 0-306-80072-1。 
• ピストーネ、ダニエール(1995)、『19 世紀イタリアのオペラ: ロッシーニからプッチーニまで』、オレゴン州ポートランド: アマデウス プレス。 ISBN 0-931340-82-9 
• トーイ、フランシス（1931年）『ジュゼッペ・ヴェルディ：その生涯と作品』ニューヨーク：クノップフ
• ウォーカー、フランク『The Man Verdi』（1982年）、ニューヨーク：Knopf、1962年、シカゴ：シカゴ大学出版局 。ISBN 0-226-87132-0 
• ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン、『オックスフォードオペラ辞典』ニューヨーク：OUP：1992 ISBN 0-19-869164-5 

ウィキメディア・コモンズには、 Un ballo in mascheraに関連するメディアがあります。

• 仮面舞踏会:国際楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
• イタリア語の台本は www.giuseppeverdi.it でご覧いただけます。
• aria-database.com からの aria リスト
• イタリア語と英語の台本は murashev.com でご覧いただけます。
• サンディエゴ オペラトーク！ニック・レベレスと：仮面舞踏会