デビッド・カンパニー

デイヴィッド・カンパニー （1967年10月8日生まれ）は、イギリスの作家、キュレーター、アーティスト、教育者であり、主に写真分野で活動している。^[1]著書の執筆・編集、他の書籍、ジャーナル、雑誌、ウェブサイトへのエッセイやレビューの寄稿、写真展の企画、公開講演、講演、会議論文の執筆、自身の作品の展示会の開催、写真賞の審査員を務めた。^[2]ロンドンのウェストミンスター大学で写真理論と実践を教えた。 ^{[3]カンパニーはニューヨーク市の}国際写真センターのプログラム担当マネージングディレクターである。^[4]

彼の著書は、クラーシュナ・クラウス財団図書賞^{[5] 、}国際写真センターのインフィニティ賞^[6]、ドイツ写真集賞銀賞^{[7] 、}王立写真協会のJ・ダドリー・ジョンストン賞^[8]などを受賞している。

カンパニー氏はPAマガジンの共同創設者兼共同編集者です。

カンパニーはエセックスで育った。^{[9] [10]}セントラル・ロンドン工科大学で映画・ビデオ・写真芸術の学位を取得し、同校（当時はウェストミンスター大学と改名）で写真学の修士号を取得した。

1990年代、カンパニーはウィンチェスター美術学校で美術史とグラフィックデザインを教えた。^[10] 2000年から2004年まで、サリー芸術デザイン大学で写真理論と実践を教えた。2004年にはウェストミンスター大学で写真の講師となった。^[10]

カンパニーの著書『ガソリン』（2013年）は、1945年から1995年までのガソリンスタンドの写真プリントで構成されている。これらの写真は、アナログプリントのコレクションを廃棄してデジタルストレージに移行したアメリカの新聞社のアーカイブから救出され、視覚的なメタナラティブに編集されている。^{[11] [12]}ほとんどの写真には、新聞のアートディレクターのグリースペンサーによって、新聞の特定の記事（複数可）を説明するために必要な切り抜きの輪郭が描かれている。それらはしばしば手作業で大幅に修正されており、ホワイトアウトとペンで選択的に画像の上にペイントされている。本の後半はプリントの裏面の写真で構成されており、キャプション情報、写真家と著作権者の名前、発行日、新聞、そして時には新聞での画像の使用からの切り抜きが示されている。これはデジタルアーカイブでは失われている、その画像自体の使用のアーカイブである。 「『アメリカ』の視覚言語の象徴にまで昇格した」 ^[1]だけでなく、「ガソリンスタンドはごくありふれたものだが、ニュースになるのは犯罪、事故、価格上昇、地政学的危機があったとき」であり、「ガソリンスタンドは20世紀後半の社会を如実に表すものとなっている」。^[13]この本は「アメリカと自動車、旅行、消費、そして世界の他の国々との関係」を描写しており、「報道写真に関する寓話、あるいは自動車デザインのちょっとした歴史、あるいは土着の建築、街頭グラフィック、給油係の服装など、これらすべて」として読むこともできる。^{[1] [14] [15]}

ウォーカー・エヴァンス：雑誌の仕事（2014年）は、カンパニーが編集し「徹底的なエッセイ」^{[16]を添えて、}フォーチュンやその他の雑誌でエヴァンスが写真家として活躍していた時期を探求している。この時期はほとんど注目されず、エヴァンス^[17]は「雑誌の仕事以外の創作活動のあらゆる部分で賞賛されてきた」^{[16] 。}タイム誌に寄稿したクリスタル・グローは、カンパニーの本を「徹底的に調査され、細心の注意を払って編集されている」と称賛した。

カンパニーは『The Open Road: Photography & the American Road Trip』（2014年）^[18]で、ロードトリップを写真のジャンルとして紹介しており、そうした本としては初めてである。^[9]カンパニーによる文章と、ロバート・フランク（『The Americans 』より）、エド・ルシェ、インゲ・モラス（『The Road to Reno 』より） 、ギャリー・ウィノグランド、ウィリアム・エグルストン、リー・フリードランダー、ジョエル・マイエロウィッツ、ジェイコブ・ホルト（『American Pictures』より）、スティーブン・ショア、バーナード・プロス、ビクター・バージン（『US 77』より）、ジョエル・スターンフェルド、藤原新也、アレック・ソス（『Sleeping by the Mississippi』より）、トッド・ハイド、ライアン・マッギンレー、ジャスティン・カーランド、タイヨウ・オノラート、ニコ・クレブス（『 The Great Unreal』より）の写真が掲載されている。^{[19] [20]}

カンパニーはクリスティーナ・ベヒトラーとともにPAマガジンを共同設立し、共同編集しています。2008 年から発行されており、各号ではアーティストが自分の作品を選択して順序付けし、2 人目のアーティストも同様の作業を行い、場合によってはそのアーティストの作品についての対話を行うよう求められます。

2020年3月現在、彼はニューヨーク市の国際写真センターのプログラム担当マネージングディレクターを務めている。 ^[4]

2013年10月現在、彼は妻のポリー・ブレーデンと2人の娘とともにロンドン北部に住んでいた。^[10]その後、夫婦は別れ、ブレーデンはシングルマザーとなった。^[21]

• アート＆写真。ロンドン：ファイドン。編集およびテキスト：カンパニー。
  • 芸術と写真。 2003年 。ISBN  9780714842868。「初期の版（青いトーマス・シュトゥルートの表紙）には、後の安価な再版（ルイジ・ギッリの表紙）からカットされた、広範な「文書」セクションが含まれています。」^[22]
  • 芸術と写真。テーマと動き。2005年、2008年、2012年に再版。英語（ISBN 978-0714863924）、フランス語、スペイン語、ドイツ語、イタリア語、日本語版。ペーパーバックとハードカバー。 
• 『シネマティック』。現代アートのドキュメントシリーズ。ロンドン：ホワイトチャペルギャラリー、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス、2007年。ISBN 978-085488-152-9。カンパニー編集、ロラン・バルト、ジャン・ボードリヤール、レイモンド・ベルール、アントン・ジュリオ・ブラガリア、ヴィクトル・ブルギン、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、カトリーヌ・ダヴィッド、ティエリー・ド・デュヴ、ジル・ドゥルーズ、フィリップ・ロルカ・ディコルシア、フィリップ・デュボア、レジス・デュラン、セルゲイ・エイゼンシュタイン、マイクの寄稿による。フィギス、ホリス・フランプトン、 スザンヌ・ゲンシャイマー 、​​ナン・ゴールディン、クリス・マーカー、クリスチャン・メッツ、ローラ・マルヴェイ、ラスロー・モホリ＝ナジ、ボーモント・ニューホール、 ウリエル・オーロウ 、ピエール・パオロ・パゾリーニ 、 コンスタンス・ペンリー 、リチャード・プリンス、スティーヴ・ライヒ、カルロ・リム、ラウル・ルイス、スーザン・ソンタグ、 ブレイクスティムソン、マイケル・タランティーノ、アニエス・ヴァルダ、ジェフ・ウォール、アンディ・ウォーホル、ピーター・ウォーレン。 
• ハンナ・コリンズ：現在の歴史。映画と写真。バルセロナ：ラ・カイシャ財団、2008年。展覧会カタログ、カンパニーとカイシャフォーラムバルセロナによる編集とテキスト。
  • ハンナ・コリンズ。詳細な歴史: Películas と Fotografías。スペイン語版には英語のテキストも含まれています。ISBN 9788476649879。 
  • 歴史の歴史: 写真と写真。カタルーニャ語版には英語のテキストも含まれています。ISBN 9788476649862。 
• 写真と映画。編集とテキストはCampanyが担当。
  • ロンドン: Reaktion、2008 年。ISBN 9781861893512。 
  • 、 、 、 、 、 。テルアビブ：ピトム出版、2011 年。ヘブライ語版、エスター・ドータン翻訳。
  • シネマと写真。テヘラン: イラン図書通信社 (IBNA)、2013 年。イラン語版、ムフシン・バイラムネジャディン訳。
• ハンナ・コリンズ: la Revelación del Tiempo (時間が解決してくれるでしょう)。ボゴタ: コロンビア国立大学美術館 /コロンビア国立大学美術館、2010 年。展覧会カタログ、カンパニー編集、テキスト付き。
• ジェフ・ウォール：Picture for Women。ロンドン：Afterall、ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MIT Press、2011年。ISBN 978-1-84638-071-6。編集およびテキスト：Campany。 
• リッチで奇妙。Chopped Liver、2012年。ASIN B00L2FP92Q  。編集およびテキストはCampanyによる。100部限定。
• ガソリン。カンパニー編集。ジョージ・カプランとのインタビューの記録を含む。
  • ロンドン：Mack、2013年。ISBN 9781907946448。 
  • ロンドン：MAPP。電子書籍。
• ウォーカー・エヴァンス：雑誌の仕事。ゲッティンゲン：シュタイドル、2014年。ISBN 978-3-86930-259-1。ウォーカー・エヴァンスの写真、カンパニーによる編集とエッセイ。 
• 『The Open Road: Photography & the American Road Trip』。編集およびテキスト: Campany、写真: Robert Frank、Ed Ruscha、Inge Morath、Garry Winogrand、William Egglestone、Lee Friedlander、Joel Meyerowitz、Jacob Holdt、Stephen Shore、Bernard Plossu、Victor Burgin、Joel Sternfeld、Shin'ya Fujiwara、Alec Soth、Todd Hido、Ryan McGinley、Justine Kurland、Taiyo Onorato、Nico Krebs。
  • ニューヨーク：Aperture、2014年。ISBN 978-1-59711-240-6。 
  • ロードトリップ: アメリカを横断する写真の旅。パリ: Textuel、2014 年。ISBN 9782845975002。フランス語版。 
  • En la Carretera: Viajes fotograficos a través de Norteamérica.マドリード: La Fábrica、2014 年。ISBN 9788415691822。スペイン語版。 
• 『A Handful of Dust』。ロンドン：Mack、パリ：Le Bal、2015年。ISBN 9781910164389。英語版。パリのLe Balでの展覧会に付随。  
  • ダスト: Histoires de poussière: D'après Man Ray et Marcel Duchamp。ロンドン：マック。パリ: Le Bal、2015 年。ISBN 978-1910164488。フランス語版。 
• 写真について。ロンドン：テムズ＆ハドソン、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス、イタリア、トリノ：ジュリオ・エイナウディ、2020年。編集およびテキスト：カンパニー。

• リー渓谷での冒険。イーストロンドンフォトストーリーズ：第12巻。ホクストンミニ、2016年。ポリー・ブレイデン共著。ISBN 978-1-910566-12-1。^[23 ] 

• 『静寂と時間：写真と動くイメージ』ブライトン：フォトワークス、2006年。ISBN 9781903796184。ジョアンナ・ローリーとデイヴィッド・グリーンが編集し、章を執筆。カンパニーは「ポーズ、演技、写真」の章を執筆。メアリー・アン・ドーン、ジョナサン・フライデー、イヴ・ロマックス、カヤ・シルバーマン、ジョン・ステザカー、ギャレット・スチュワート、ローラ・マルベイ、ビクター・バージンも章を執筆。 
• 『歴史を作る：1929年から現在までのアートとドキュメンタリー』ロンドン：Tate Publishing、2006年。ISBN 978-1854376824 。編集：Campany、Lynda Morris、Mark Nash、Tanya Barson。John Grierson、William Coldstream、Humphrey Spender、Bill Brandt、John Bratby、Lucian Freud、Martin Parr、Isaac Julien、Jeremy Deller、Gillian Wearingによるエッセイとイラストを含む。2006年にTate Liverpoolで開催された同名の展覧会のカタログ。 
• ジェフ・ウォールがデイヴィッド・カンパニーと対談。『写真家との対談』。マドリード：La Fábrica、2009年。ISBN 9788492498895 。ジョン・バルデッサリ、ハンナ・コリンズ、アクセル・ヒュッテ、ゴンサロ・プフ、ヴォルフガング・ティルマンスによる、5人の対談集がセットになったボックス。英語版とスペイン語版。この版のテキストは、ジェフ・ウォール：Visibility、テルアビブ美術館、2013年、ISBN 978-965-539-078-0 、ヘブライ語/英語に再録されています。  
• ウィリアム・クライン：絵画など。ローマ：コントラスト、ロンドン：ハッケルベリー、ニューヨーク：ハワード・グリーンバーグ、2012年。ISBN 9788869654008。カンパニーはエッセイ「90秒」を寄稿している。^{[n 1} ] 

• ジェフ・ウォール & パトリック・ファイゲンバウム。PAマガジン第 1 号。ロンドン、チューリッヒ、ニューヨーク: インク ツリー、2008 年。ISSN 1662-7660 。ジェフ・ウォールとパトリック・ファイゲンバウム の作品。カンパニーがエッセイを寄稿。ウォールとファイゲンバウムの対談、マーク・ボランドとゲオルグ・コーラーのエッセイも収録。
• ダグ・エイトケン & フィリップ・ヘイズ。PAマガジン第 2 号。ロンドン、チューリッヒ、ニューヨーク: Ink Tree、2009 年。ISSN  1662-7660。写真はダグ・エイトケン、イラストはフィリップ・ヘイズ。カンパニーがテキストを寄稿しており、エイトケン、フィリップ・カイザー、マーク・ウィグリーもテキストを寄稿しています。
• ジョン・バルデッサリ & ナオミ・ショーハン。PAマガジン第 3 号。ロンドン、チューリッヒ、ニューヨーク: Ink Tree、2011 年。ISBN 9783037642528。コラージュはジョン・バルデッサリ、写真はナオミ・ショーハン。カンパニーとクリスティーナ・ベヒトラーが共同編集。カンパニーは編集に関するさまざまな人々の引用を寄稿。ジェシカ・モーガンによるテキストと、バルデッサリ、ショーハン、エイミー・カペラッツォとの電子メールによる会話。 
• ボリス・ミハイロフ & タチタ・ディーン。PAマガジン第 4 号。ロンドン、チューリッヒ、ニューヨーク: Ink Tree、2013 年。ISSN  1662-7660。ボリス・ミハイロフの著作。カンパニーとクリスティーナ・ベヒトラーが序文を寄稿。タチタ・ディーン、エイミー・カペラッツォ、フィリップ・ウルシュプルングによるテキスト。

• 2009年：And/or Book Awards / Kraszna-Krausz Foundation Book Awards、動画部門、写真と映画部門（2008年）。^{[5] [24] [25]}
• 2012年：国際写真センターよりインフィニティ賞、執筆部門受賞、^[6]『ジェフ・ウォール：女性のための写真（2011）』
• 2015:ウォーカー・エヴァンス: ザ・マガジン・ワーク (2014)でドイツ写真賞銀賞を受賞。^[7]
• 2015年：J・ダドリー・ジョンストン賞、王立写真協会。^[8]

• 2008:ハンナ・コリンズ: 現在の歴史、 カイシャフォーラム・バルセロナ、2009 年 10 月 23 日～1 月 11 日。カイシャフォーラム・マドリード、2010年11月19日～2月21日。^[26] アルティウム美術館、ビトリア ガステイス、2008 年 10 月 23 日 – 2009 年 1 月 11 日。^[27]国立大学美術館、ボゴタ大学都市、コロンビア国立大学、ボゴタ^[要出典] (拡張され、La Revelación del Tiempo と改題され、 Maria Belén Saez de Ibarra と共同キュレーション)。ハンナ・コリンズによる映画と写真。
• 2010年：アノニム：写真と映画に見る無名のアメリカ、 ル・バル、パリ、2010年9月18日〜12月19日。^[28]ジェフ・ウォール、ウォーカー・エバンス、ショーンシー・ヘア、ルイス・バルツ、スタンディッシュ・ロウダー、シャロン・ロックハート、ダグ・リカード、アンソニー・ヘルナンデス、アリアナ・アルカラ＆ルカ・サンテーゼ、ブルース・ギルデンの作品を集めたテーマ別展示会。
• 2010年：This Must Be the Place、 ジャーウッド・スペース、ロンドン、2010年11月17日～12月12日。^{[29]テレザ・ゼレンコワ、カミーユ・ファレット、}ザビエル・リバス、ウォーカー・エヴァンス、エヴァ・ステンラム、リリアン・ウィルキー、ミミ・モリカの作品あり。
• 2013年：マーク・ネヴィル、「Deeds Not Words」、 ザ・フォトグラファーズ・ギャラリー、ロンドン、2013年8月2日～9月29日。^[30]写真はマーク・ネヴィルによる。
• 2013年：ヴィクター・バージン：オン・ペーパー、リチャード・サルトゥーン・ギャラリー、2013年。^{[31] [32]}ヴィクター・バージンの作品あり。
• 2013年：ヴィクター・バージン：A Sense of Place、ロンドン、アンビカP3、2013年11月1日～12月1日。^[33]ヴィクター・バージンの作品あり。
• 2014年：ルイス・バルツ「コモン・オブジェクツ：ヒッチコック、アントニオーニ、ゴダール、ル・バル」、パリ、2014年5月23日～8月24日。^[34]ルイス・バルツによる写真。
• 2014/2015:ウォーカー・エヴァンス: 雑誌作品、 クラクフ現代美術館(MOCAK)、2014 年 5 月 16 日 – 2014 年 6 月 15 日。^[35] アントワープ写真美術館、2014 年 6 月 27 日 – 11 月 12 日。^[36]ポール・イメージ・オート・ノルマンディー、フランス、ルーアン、2015 年 3 月 13 日 – 5 月 9 日。 ^[37]ウォーカー・エヴァンスによる写真。
• 2015–2017年：「一握りの塵 – 宇宙から家庭へ」、ル・バル、パリ、2015年10月16日 – 2016年1月17日；^[38] 「一握りの塵：マン・レイとマルセル・デュシャンに倣った写真」、 ホワイトチャペル・ギャラリー、ロンドン、2017年6月 – 9月^{[39] [40]}
• 2016年：オープンロード：写真とアメリカのロードトリップ、 クリスタルブリッジズ美術館、アーカンソー州ベントンビル、2016年2月〜5月。キュレーター：カンパニーとデニス・ウルフ。^[41]

• 1996年：不可能の記録。フォーカルポイントギャラリー、サウスエンド、エセックス。1996年6月～8月。^[要出典]

• 2009年：ポリー・ブレーデンとのコラボレーションによる「Broken Pieces of China」、ロンドン・ギャラリー・ウエスト、ウェストミンスター大学、2009年2月6日～3月1日。^[42]
• 2011年：リー・クルーデレイ、ポリー・ブレーデンとのコラボレーション、ザラ・カミエニツァ・ギャラリー、2011年5月14日〜6月12日、クラクフ写真月間の一環として、アダム・ブルームバーグとオリバー・チャナリンのキュレーション。^[43]
• 2011年：アドベンチャーズ・イン・ザ・バレー、ポリー・ブレーデンとのコラボレーション、ミニー・ワイズ・スタジオ、2011年7月1日～17日、ロンドン・ストリート写真フェスティバルの一環として制作。^{[44] [45]}

• 2005年：ポリー・ブレーデンとのコラボレーションによる「Adventures in the Valley」 、ロンドン現代美術館、2005年8月、^[46] B+BキュレーションによるReal Estateの一部として制作。 ^[47]デジタルスライドショーと写真プリント。
• 2010年：「Nothing is in the Place」、 2010年5月1日～30日、バンキエル・シュトゥキ現代美術館、クラクフ写真月間の一環としてジェイソン・エヴァンスがキュレーション。 ^[48]

• 写真の天才。ウォール・トゥ・ウォール・プロダクションズによる6部構成のシリーズ、BBCテレビ、2007年。^{[引用が必要]}
• ウィリアム・クラインの数々の人生。 イマジンシリーズ、BBC1、2012年11月20日初放送。^[49]

• 公式サイト