ジョエル・スターンフェルド

ジョエル・スターンフェルド（1944年6月30日生まれ）^[1]は、アメリカの現代美術写真家、教育者であり、現代のアメリカの生活とアイデンティティを捉えた大判カラー写真で知られています。彼の作品は、カラー写真が尊敬される芸術媒体として確立されることに貢献しました。^[2]スターンフェルドの写真は、ウォーカー・エバンスやロバート・フランクなどのアメリカの写真家の伝統を引き継ぎ、人々や場所を繊細に記録しています。彼の作品は、希望、絶望、優しさの瞬間を捉え、美しさと憂鬱感を伝えることがよくあります。1987年に画期的な本「American Prospects 」を出版して以来、スターンフェルドの写真は概念的および政治的なテーマを絡み合わせ、歴史、風景理論、そして時間の経過への彼の関与を反映しています。^[3]

彼はニューヨーク州ヨンカーズのサラ・ローレンス大学で教鞭をとっている。 ^[4]

スターンフェルドはダートマス大学で学士号を取得。ヨハネス・イッテンとヨーゼフ・アルバースの著書『色彩の相互作用』（1963年）で色彩理論を学んだ後、1​​970年にカラー写真を撮り始め、フレーム内のさまざまな色の質と濃度の関係を調査した。批評家のルイス・マンフォードの考えを借りて、スターンフェルドは各歴史的時代には特徴的な配色があると強く感じていた。彼は70年代後半から80年代前半のアメリカの疑似洗練さを表現するために、専用の非原色に目を向けた。^[5]

彼の作品は、環境介入、工業化、郊外化といったテーマを取り上げながら、アメリカの生活の美しさと複雑さを強調することが多い。^[6]

スターンフェルドは1969年に35mmカメラとコダクロームスライドフィルムで写真を撮り始めました。これらの写真は、アメリカの状況を記録することへのスターンフェルドの関心の始まりを示しています。これらの写真は、最終的にAmerican Prospectsで最も顕著なカラー写真の新しい言語につながる彼の色彩配置の発展を垣間見ることができます。ウィリアム・エグルストンやスティーブン・ショアのような他の色彩学者に加えて、スターンフェルドは、この媒体の重要な先駆者でした。^[7]この作品群は、2012年にシュタイドル出版社から初めて出版されました。

この本「First Pictures」は、「Happy Anniversary Sweetie Face!」、「Nags Head」、「Rush Hour」、「At the Mall, New Jersey」という 4 つの異なる作品から構成されています。

アメリカの展望(初版は 1987 年、最新版は 2012 年) はスターンフェルドの最も有名な本で、人間の手によって変化した米国の風景の複雑さを探求しています。スターンフェルドは 1978 年にこの本の執筆を開始しました。当時はカラー写真が芸術媒体としてまだ初期段階にありました。大判カメラを使用した彼の写真は 19 世紀の写真の伝統を思い起こさせますが、ウェット アンド ワイルド ウォーターパークや南部の郊外の通りなど、日常の風景に適用されています。^[8]彼は当時の揺らぐ「展望」(景色と機会の両方) を捉えました。スターンフェルドは初期のストリート作品によ​​りグッゲンハイム フェローシップを受賞し、それが彼の最初の米国ツアーの資金となりました。アメリカの展望の写真は、スターンフェルドが 1978 年から 1984 年の間に行った複数の旅行で撮影した人々、建物、そして主に風景です。^[9]

『アメリカン・プロスペクツ』は、1982年にダニエル・ウルフ・ギャラリーで初めて展示されたとき、高い評価を得た。[ ^10]『アメリカン・プロスペクツ』は、MoMAで開催されたグループ展『スリー・アメリカンズ』で展示され、 スターンフェルドはロバート・アダムスやジム・ゴールドバーグとともに作品を発表した。^[11]

カンパーニャ・ロマーナは1992年にクノップ出版社から出版された。ローマ賞フェローシップを受賞した後、スターンフェルドはローマ周辺の田園地帯を広範囲に撮影した。写真は壮大でロマンチックな廃墟と近代化の侵略との相互作用を記録している。いくつかの画像はパノラマ画像を形成するように作成されており、時には複数の画像にまたがっている。この手法は田園地帯の広大な景色を提示すると同時に、各作品内の画像間のコントラストも設定する。そのような作品の1つでは、4つのパネルの1つのフレームに、古い壁の崩れかけた断片が寂しそうに群がり、その周囲を足場が組まれた新しいアパート群の建物が囲んでいる。^[12]

『 On This Site: Landscape in Memoriam』（1996年にシュタイデル社から初版発行）は、アメリカの有名な犯罪現場の写真集である。不気味なほど普通の場所は、悲劇の後に残された遺跡のようで、その隠された物語は不気味なほど目に見えない。それぞれの写真の横には、その場所で起こった出来事に関する文章が書かれている。^[13] 『On This Site』は、タイトルとそれに付随する文章の重要性を強調し、それらを多用して文脈を確立し、見る人の注意を画像の文脈に向けさせている。写真自体がその意味についてほとんど明らかにしていない。写真は描写することはできても表現することはできないため、多くの画像、特にドキュメンタリー画像は、その完全な文脈を伝えるために文章に大きく依存していることが多い。

1991年から1994年にかけて、スターンフェルドはメリンダ・ハントと協力し、ニューヨーク市のハート島にある公営墓地の記録を行い、その結果「ハート島」（1998年）という本を出版した。^[14] この作品でスターンフェルドは、ハート島を、そこにある集団墓地に見られるアメリカのシステム内の不平等の反映として考察している。この本には、ドイツのウルムにあるシュタットハウス美術館とハントが共同で制作した複合メディア作品やインスタレーションの記録も含まれている。

2001年にBulfinch社から最初に出版され、その後2012年にSteidl社から出版された「Stranger Passing」は、彼の最初のプロジェクトであるAmerican Prospectsに由来するポートレートシリーズで構成されています。ジョエル・スターンフェルドは15年間にわたりアメリカ中を旅し、ダグラス・R・ニッケルの言葉を借りれば「世紀末のアメリカ人の姿を知的かつ非科学的に解釈したサンプル」となるポートレート写真を撮影しました。重要な人物を演出された環境で表現する歴史的ポートレートとは異なり、スターンフェルドの被写体は不思議なほど「普通」です。夕食をとる銀行員、駐車場でショッピングカートを回収するティーンエイジャー、寝具を抱えるホームレスの男性などです。

アウグスト・ザンダーのダンスパーティーに向かう3人の農民を撮影した古典的な写真を出発点として、シュテルンフェルドは「状況肖像画」とも呼ばれる新しい肖像画理論に相当する概念戦略を採用した。^[15]

2000年、スターンフェルドはジョシュア・デイビッドとロバート・ハモンドと協力し、マンハッタンの西側にある廃線となった高架鉄道を公共公園に変える取り組みを行った。^[16]アメリカ造園家協会のインタビューで、ハモンドはスターンフェルドの貢献を認め、「ジョシュと私は彼を3人目の共同創設者だと思っている。なぜなら、野生の風景の写真が本当に人々を奮い立たせたからだ」と述べた。2001年に公開された写真は、プロジェクトへの支援を集めるのに役立った。^[17]

2006年にシュタイデル社から出版された「スウィート・アース」は、アメリカの歴史的および現代的なユートピア60例を紹介し、住宅の写真とコミュニティの歴史を要約した簡潔な文章を組み合わせている。この作品は、気候変動や環境問題への懸念が高まる時代に強く響く概念である持続可能な生活の可能性を強調している。^[18]

1516年にトマス・モアが「ユートピア」という言葉を作り出したとき、彼は理想の社会を想像するという長年の伝統に加わった。この伝統にはギルガメシュ叙事詩、プラトンの国家、旧約聖書などの作品が含まれる。彼のビジョンは数世紀にわたって発展した議論を引き起こし、フランシス・ベーコンは科学によるユートピアを提唱し、ジャン＝ジャック・ルソーは自然との調和を思い描いた。日常生活に深刻な混乱をもたらした産業革命の始まりは、これらの議論に緊急性を加えた。これはデイヴィッド・オーウェン、カール・マルクス、フリードリヒ・エンゲルスなどの思想家の著作に反映されている。^[19]

初期の理論家の多くはヨーロッパ人だったが、アメリカはユートピア実験の肥沃な土壌となった。1810年から1850年の間に、何百もの世俗的および宗教的コミュニティが理想的な社会を作ろうとした。この実験は20世紀に再び活発化し、特にベトナム戦争時代にはコミューンが急増した。これらのコミュニティのいくつかは今日も存続しており、共同住宅開発やエコビレッジなどの新しい形の実験がここ数十年で勢いを増している。^[20]

ジョエル・スターンフェルドの『スウィート・アース』は、こうした多様な実験に焦点を当て、視覚的かつ歴史的な記録を提供している。各写真には、コミュニティの目的と進化の本質を凝縮した要約が添えられている。写真と社会史を融合させたこの本は、これらのコミュニティの共通の願望を明らかにし、ユートピア的理想の現在もの重要性を強調している。市場主導の力が支配的で環境問題が増大する時代に、自然と互いに調和して生きるというビジョンはますます説得力を持つようになっている。^[21]

『 When It Changed』（2008年シュタイデル社刊）は、急速に悪化する気候変動の影響に対する反応である。スターンフェルドは2005年に国連気候変動会議に出席し、会議の政治家や出席者を記録した一連のポートレートを制作した。書籍として出版されたこれらの写真は、世界規模での気候変動の影響の例と対比されている。文章には、気候危機の崩壊しつつある言語を模倣したグラフィックテレタイプテキストが散りばめられている。^[22]

2008年にシュタイデル社から出版された『オックスボウ・アーカイブ』は、スターンフェルドの最後の作品『When It Changed』への返答として出版された。気候変動の壊滅的な影響に心を奪われていたスターンフェルドは、再び風景を題材にした作品を制作することを決意した。トーマス・コールの絵画「マサチューセッツ州ノーサンプトン、ホリヨーク山からの眺め、雷雨後」（『オックスボウ』）に触発され、スターンフェルドは1年かけてオックスボウの野原と風景を撮影した。季節の移り変わりに常に興味を持っていたスターンフェルドにとって、この作品は変化する土地の日記やアーカイブのような役割を果たしている。^[23]

• 1976年：ジョエル・スターンフェルドの最近のカラー写真とロイス・ジョンソンの最近の作品、ピール・ハウス・ギャラリー、ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• 1980年: ダニエル・ウルフ社、ニューヨーク州ニューヨーク
• 1981年：ラリー・フィンクとジョエル・スターンフェルド：写真、サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
• 1981年：The New Color、エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース
• 1982年:ジョエル・スターンフェルド、ブルー・スカイ、オレゴン写真芸術センター、オレゴン州ポートランド
• 1984年：American Prospects、ダニエル・ウルフ社、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1984年：3人のアメリカ人（ジム・ゴールドバーグ、ロバート・アダムス、ジョエル・スターンフェルド）、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク
• 1985年:ジョエル・スターンフェルド、東川町国際写真フェスティバル、東川町、日本
• 1985:ジョエル・スターンフェルド、ニューハンプシャー州ハノーバーのダートマス大学
• 1985年：ニューカラー写真、ハルステッドギャラリー、ミシガン州バーミンガム
• 1985年:ジョエル・スターンフェルド、アフターイメージ・ギャラリー、テキサス州ダラス
• 1987–1989: 「アメリカの展望: ジョエル・スターンフェルドの写真」ヒューストン美術館 (テキサス州ヒューストン)、ボルチモア美術館 (メリーランド州ボルチモア)、デトロイト美術館 (ミシガン州デトロイト)、現代美術館 (カリフォルニア州ラホヤ)、カナダ国立美術館 (カナダ、オタワ)
• 1989年：現代写真展、ペース/マギルギャラリー、ニューヨーク
• 1991年：カンパーニャ・ロマーナ：ローマの田舎、ペース/マギルギャラリー、ニューヨーク
• 1997年：On This Site、Pace Wildenstein MacGill、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 2001年: Stranger Passing、サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州
• 2001年: Walking the High Line、Pace Wildenstein Gallery、ニューヨーク
• 2002年：『Treading on Kings: Protesting the G8 in Genoa』、ホワイトボックス アート センター、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2002–2003:ジョエル・スターンフェルド、フォトグラファーズ・ギャラリー、ロンドン、イギリス
• 2004年：アメリカの展望とその前、ルーリング・オーガスティン、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2005年：『スウィート・アース：アメリカの実験的ユートピア』ルーリング・オーガスティン、ニューヨーク
• 2008年：The Geography of No Place: American Utopias、ブッフマン・ギャラリー、ベルリン、ドイツ
• 2008年：オ​​ックスボウ・アーカイブ、ルーリング・オーガスティン、ニューヨーク
• 2009: Joel Sternfeld: On This Site、Buchmann Galerie、ベルリン、ドイツ
• 2011: Joel Sternfeld – Farbfotografien seit 1970、フォルクヴァング美術館、エッセン、ドイツ。^[24]
• 2011–2012: C/O ベルリン、ベルリン、ドイツ
• 2011–2012: Joel Sternfeld – 1970 年以降のカラー写真、フォーム写真美術館アムステルダム、オランダ。^[25]
• 2012:ジョエル・スターンフェルド – 1970 年以降のカラー写真、アルベルティーナ、ウィーン、オーストリア。^[26]
• 2012年：ジョエル・スターンフェルド：ファースト・ピクチャーズ、ルーリング・オーガスティン、ニューヨーク
• 2012: Joel Sternfeld: Campagna Romana、Buchmann Galerie、ベルリン、ドイツ
• 2013–2014:カーネギー・インターナショナル、カーネギー美術館、ペンシルバニア州ピッツバーグ
• 2017年：ジョエル・スターンフェルド：カラー写真 1977-1988、ビートルズ+ハクスリー、ロンドン、イギリス
• 2017–2018:ジョエル・スターンフェルド: Stranger Passing / To Joseph Palmer、Buchmann Galerie、ベルリン、ドイツ

• 1978年：グッゲンハイムフェローシップ^[27]
• 1980年：ニューヨーク州芸術評議会クリエイティブアーティスト公共サービスフェローシップ^[28]
• 1980年：国立芸術基金フェローシップ[ ^29]
• 1982年：グッゲンハイムフェローシップ[ ^30]
• 1983年: アメリカ芸術評議会新進芸術家賞^[要出典]
• 1985年：東川国際写真フェスティバルグランプリ^[31]
• 1987–1988: シフティング財団フェローシップ^[要出典]
• 1990–91:ローマ賞^[要出典]
• 2004年：シティグループ写真賞、ロンドンのフォトグラファーズギャラリーと提携^[32]
• 2013年：ダートマス大学モンゴメリーフェローシップ^[33]
• 2017年：英国王立写真協会名誉会員（英国バース）^[34]

• カンパーニャ ロマーナ: 古代ローマの田舎。ニューヨーク州ニューヨーク:アルフレッド A. クノップ、1992 年。ISBN  978-0-67941-578-7。
• ハートアイランド。チューリッヒ、ベルリン、ニューヨーク：スカーロ、1998年。ISBN 978-3-931141-90-5。メリンダ・ハントによるテキスト付き。 
• Treading on Kings。ゲッティンゲン：Steidl、2003年。ISBN 978-3-88243-837-6。 
• 『それが変わったとき』ゲッティンゲン：シュタイドル、2008年。ISBN 978-3-8652-1-278-8。 
• Sweet Earth - アメリカの実験的ユートピア。ゲッティンゲン: Steidl、2008 年。ISBN 978-3-86521-124-8。 
• オックスボーアーカイブ。ゲッティンゲン: Steidl、2008 年。ISBN 978-3-86521-786-8。 
• ドバイ。ゲッティンゲン: Steidl、2010 年。ISBN 978-3-86521-916-9。 
• 最初の写真。ゲッティンゲン: Steidl、2011 年。ISBN 978-3-86930-309-3。 
• ハイラインを歩く。ゲッティンゲン：シュタイドル、2012年。ISBN 978-3-86521-982-4。 
• このサイトについて: メモリアンの風景。ゲッティンゲン: Steidl、2012 年。ISBN 978-3-86930-434-2。 
• 見知らぬ人が通り過ぎる。ゲッティンゲン: Steidl、2012 年。ISBN 978-3-86930-499-1。 
• アメリカの展望。ニューヨーク、ニューヨーク：Distributed Art Publishers / ゲッティンゲン：Steidl、2012年。ISBN 978-3-88243-915-1。 
• ローマの次はローマ。ゲッティンゲン: シュタイデル、2018 年。ISBN 3958292631 
• 『憧れの風景：ニューヨーク、クイーンズ』ゲッティンゲン：シュタイドル、2017年。ISBN 3958290329。 
• 私たちの損失。ゲッティンゲン: Steidl、2019 年。ISBN 978-3-95829-658-9。 

スターンフェルドの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。

• ニューヨーク近代美術館：71点（2023年8月現在）^[35]
• J.ポール・ゲティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス^[要出典]
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[要出典]
• ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン^[要出典]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[要出典]

• 公式サイト
• Steidl の Sternfeld ページ
• スターンフェルドの最も有名な写真に関するフォーブスの記事
• スターンフェルドによる「ハイライン」の写真がキャビネット・マガジンに掲載されました
• 「カリフォルニア州キャニオンカントリー、1983年6月」の裏話
• ヨチェルソン、ボニー「クイーンズの国連」ニューヨークタイムズ。
• リプトン、シャナ・ティン「ジョエル・スターンフェルドの古典的なアメリカの展望と新作」、ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー。