ダグ・リカード（写真家）

ダグ・リカード（1968年5月27日 - 2021年11月30日）^[1]は、アメリカの芸術家、写真家である。^{[2] [3] [4] [5] [n 1]彼は}GoogleストリートビューやYouTubeなどの技術を使って画像を見つけ、それを自分のコンピュータのモニターで撮影した。彼の写真は書籍として出版され、ギャラリーで展示され^{[6] [7] 、}サンフランシスコ近代美術館の永久コレクションに収蔵されている。^[8]リカードは著書『A New American Picture』（2010年）で最もよく知られている。^{[9]彼は現代写真に関するウェブサイト}American Suburb Xと、彼が見つけた写真コレクションの一部を公開しているウェブサイトThese Americansの創設者兼発行者であった。^[10]

リカードはカリフォルニア州サンノゼで生まれ、サンフランシスコ湾岸地域のロスガトスで育った。父親は著名な牧師で、家族の多くは説教師や宣教師で、「アメリカについて非常にレーガン風の愛国的な見方」をしており、^[11]「特別でユニークな国」だった。^{[12]リカードは}カリフォルニア大学サンディエゴ校でアメリカの歴史（奴隷制度、公民権）と社会学を学んだが、「この家族のビジョンを信じられなくなった。大人になってからの彼のアメリカに対する見方は、偉大な業績がある国であるだけでなく、大きな不正もある国だった。」^[11] 12歳のとき、彼は父親が秘密の不倫をしているのを目撃し、数年後の1988年に信者たちに告白した。リカードは、この経験が「アメリカンドリームの亀裂を探す」きっかけになったと語った。^[6]彼は芸術は啓発的である必要はないという確固たる立場を取り、「私は自分の仕事でハッピーエンドを追い求めるつもりはない」と述べた。^[13]

彼はカリフォルニア州サクラメント近郊のシングルスプリングスに住んでいた。

リカードは、現代写真に関するウェブサイト「American Suburb X」の創設者兼発行者であり、英国写真ジャーナルが「影響力がある」と評価している。 ^{[14]また、彼が}収集した写真コレクションの一部を公開したウェブサイト「These Americans」も設立し、発行している。^[10]

彼の最も注目すべき著書は『A New American Picture』（2010、2012）と『NA』（2013、2014）です。

リカードはシリーズ「A New American Picture」で、「機会が存在せず、すべてが崩壊しているこれらの地域の国の状態を見たいと思った」^[11]。そこでは「アメリカンドリームは打ち砕かれたか、達成不可能だった」^[15] 。この作品は、米国の政治、貧困、人種的平等と社会経済的風土、階級、芸術におけるテクノロジーの使用、プライバシー、監視、ウェブ上の大量の画像についてコメントしていると言われている。^{[16] [17]}リカードは、「A New American Picture」はアメリカについてのものであり、グーグルストリートビューについてのものではないと述べた。

彼は2008年にシスコシステムズでソフトウェア販売の仕事をしながら『A New American Picture』の制作を始めた。^[6]リカードは3年以上にわたり毎晩コンピュータに向かい、1万～1万5千枚の写真を撮影し、シリーズ用に約80枚を選んだ。^[7]彼は三脚に取り付けたデジタルカメラを使用して、 ^{[17] [18]}操作に使用した第2画面をミラーリングした専用画面を撮影した。^[4]彼は画像をデジタル操作してGoogleの透かしを削除し、無関係な情報を切り取り、^[16]ワイドスクリーンのコンピュータモニターからのワイド画像を実現した。

彼は影響を受けた写真集として、ウォーカー・エヴァンスの『American Photographs』（1938年）、ロバート・フランクの『 The Americans』（1958年）、スティーブン・ショアの『Uncommon Places 』（1982年） 、ポール・グラハムの『American Night』（2003年）を挙げている。^[18]

この作品は、2010年にパリのル・バルで、デイヴィッド・カンパニーとダイアン・デュフォーがキュレーションした「アノニム：写真と映画に見る無名のアメリカ人」展で初めて展示されました。 ^[19]その機会を記念して、リカードはホワイト・プレスという出版社と共同で本の初版を出版しました。^[19]アメリカの美術館での最初の展示会は、 2011年にニューヨーク近代美術館で開催されました。 ^[6]

パーとバジャーはこの本を彼らの写真集の歴史の第3巻に収録している。^[20]

NAは、2008年から2009年にかけて彼が取り組み始めたYouTube動画を撮影した作品群である。^[21]このシリーズは、都市部での暴力や犯罪の場面を描いており、多くの場合、モバイルデバイスで撮影されている。作品のタイトルは「 National Anthem」を意味するが、フォームに表示される「N/A」（該当なし）を意図的に参照し、二重の意味を持たせたもので、シリーズに描かれている人々の多くが疎外されていると考えていることを示している。「ソーシャルメディアとインターネットは、基本的に人々が他の人のビデオを撮ってYouTubeにアップロードし、共有、いいね、コメントを獲得する動機となる、真の略奪的な力学を生み出したとすぐに理解しました。」^[21]

リカードは2021年11月30日に亡くなった。^[22]

• 新しいアメリカの絵。
  • ケルン：White / Schaden、2010年。200部限定。RickardとHelge Schlagheckeによるテキスト付き。写真69枚を含む。
  • 拡大版。ニューヨーク：Aperture、ベルリン：Koenig、2012年。ISBN 978-1-59711-219-2。David  Campanyによる序文「In the Frame」と、RickardとErin O'Tooleの会話の記録付き。写真79枚を含む。
• トム。ロサンゼルス：リトル・ビッグ・マン、2013年。300部限定版。
• みんなの目が私に向いてる。One Picture Book 86。オレゴン州ポートランド：Nazraeli、2014年。ISBN 9781590054154。500部限定版。 
• 愛国者法。ロンドン：Wild Life、2014年。OCLC  911411734。
• 該当なし
  • ケルン：ホワイト、2013年。200部限定版。
  • ドルトムント：ケトラー、ニューヨーク：Distributed Art Publishers、2014年。英語版、ISBN 978-1938922626 ; ドイツ語版、ISBN 978-3-86206-345-1。ザハ・レッドマンのテキストとアン・ガーリッドの詩付き。  

• 『Aperture Remix』。ニューヨーク、Aperture、2012年。Apertureの他の出版物に敬意を表して作られた本シリーズ。各5部限定。Rickardのものは、Stephen ShoreのUncommon Placesへの返答。他の出版物は、Rinko Kawauchi、Vik Muniz、Alec Soth、Taiyo Onorato & Nico Krebs、Martin Parr、Viviane Sassen、Penelope Umbrico、James Wellingによるもの。Aperture Remix展に合わせて制作。
• 『A New American Picture』。Nazraeli Press Six by Six、セット4巻5。オレゴン州ポートランド：Nazraeli、2012年。ISBN 9781590053607。100部限定版。他の巻は、ロバート＆カースティン・アダムス、エドワード・バーティンスキー、イズ・ケンロー、キャサリン・オピー、須田一成によるものです。 
• Staking Claim: a California Invitational。サンフランシスコ: Modernbook、2013年。OCLC  867793604。Deborah Klochkoによる序文、Chantel Paul (「Garden State」) とColin Westerbeck (「みんなで一緒に! Staking Claim: a California Invitationalにおけるテーマと共有の懸念」) によるエッセイ付き。Rickardのほか、Matthew Brandt、Susan Burnstine、Eric William Carroll、John Chiara、Chris Engman、Robbert Flick、Todd Hido、Siri Kaur、Mona Kuhn、Matt Lipps、David Maisel、Klea McKenna、Mark Ruwedel 、Paul Schiek、Christina Seelyによる写真。カリフォルニア州サンディエゴのMuseum of Photographic Artsで開催された展覧会のカタログ。
• ストリート写真の世界地図帳。ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学：2014年、ISBN 978-0-300-20716-3 。ジャッキー・ヒギンズ編。マックス・コズロフによる序文付き。 

• 2012年：ヨッシ・ミロ・ギャラリー、ニューヨーク、2012年^[23]

• 2010年：Anonymes: L'Amérique sans nom: Photographie et Cinéma（匿名：写真と映画における無名のアメリカ）、Le Bal、パリ、2010年^[24]リカードの他に、ジェフ・ウォール、ウォーカー・エバンス、ショーンシー・ヘア、ルイス・バルツ、スタンディッシュ・ロウダー、シャロン・ロックハート、アンソニー・ヘルナンデス、アリアナ・アルカラ＆ルカ・サンテーゼ、ブルース・ギルデンの作品を展示するテーマ展。キュレーターはダイアン・デュフォーとデヴィッド・カンパニー。^[14]
• 2011/2012: New Photography 2011、ニューヨーク近代美術館、2011/12年。写真はリカード＆モイラ・デイヴィー、ジョージ・ジョージウ、ディアナ・ローソン、ヴィヴィアン・サッセン、チャン・ダリによるもの。^{[25] [26]}
• 2012年：パブリック・プライベート：エンリコ・ナタリとダグ・リカード、 サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ、2012年。エンリコ・ナタリの「ニューヨーク地下鉄1960」とリカードの「新しいアメリカの絵」。キュレーターはカレン・シンシャイマー。^[要出典]
• 2012年：アパーチャー・リミックス、 アパーチャー・ギャラリー、ニューヨーク、2012年^[27]キュレーターはレスリー・A・マーティン、リカードの他、川内倫子、ヴィック・ムニーズ、アレック・ソス、タイヨウ・オノラート＆ニコ・クレブス、マーティン・パー、ヴィヴィアン・サッセン、ペネロペ・ウンブリコ、ジェームズ・ウェリングらの作品が展示された。 ^[28] 2014年にインディアナ州マンシーのボール州立大学デイヴィッド・オウズリー美術館、2014年にカリフォルニア州サンディエゴ写真美術館を巡回^[29]
• 2013年：ティム・ヘザリントンとダグ・リカード、スティルス・ギャラリー、シドニー、2013年。リカードの『A New American Picture』はティム・ヘザリントンの『Afghanistan』と並んで展示された。^{[30] [31]}
• 2013/14:ステーキング クレーム: カリフォルニア招待展、 カリフォルニア州サンディエゴ写真美術館、2013/14 年。 ^{[引用が必要]}

リカードの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• フランシス・レーマン・ローブ・アートセンター、ヴァッサー大学、ニューヨーク州ポキプシー^[32]
• ハリー・ランサム・センター、テキサス大学オースティン校、テキサス州オースティン^[33]
• 現代写真美術館、コロンビア大学シカゴ、イリノイ州^[34]
• ヒューストン美術館（テキサス州）^[35]
• ニューヨーク近代美術館^[36]
• ネルソン・アトキンス美術館、ミズーリ州カンザスシティ^[37]
• ニューヨーク公共図書館、ニューヨーク州ニューヨーク市^[38]
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[8]
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン^[39]

• ミシュカ・ヘナー
• ジョン・ラフマン
• マイケル・ウルフ

• 公式サイト
• アメリカの郊外X
• これらのアメリカ人
• GUP マガジンのインタビュー (「いいね！」が私たちを引き裂く: ダグ・リカードとのインタビュー、GUP マガジン、2015 年 12 月 2 日)