シャロン・ロックハート

シャロン・ロックハート
シャロン・ロックハート、2012年
生まれる	1964年（59～60歳） マサチューセッツ州ノーウッド
国籍	アメリカ人
母校	サンフランシスコ美術館; アートセンターカレッジオブデザイン
職業	アーティスト
知られている	映画、写真
Webサイト	ロックハートスタジオ

シャロン・ロックハート（1964年生まれ）は、アメリカのアーティスト。主に動画や写真を通して社会的な主題を扱い、長期プロジェクトの一環としてコミュニティと関わりながら作品を制作することが多い。^[1] 1991年にサンフランシスコ美術大学で美術学士号、 1993年にアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで美術学修士号を取得。 ^[2]ラドクリフ・フェロー、グッゲンハイム・フェロー、ロックフェラー・フェロー を務めた。彼女の映画や写真作品は、世界中の国際映画祭や美術館、文化施設、ギャラリーで広く展示されている。南カリフォルニア大学ロスキ美術学校の准教授を務めていたが、^{[3]ロスキの経営上の混乱が続いたため2015年8月に同校を辞職し、}カリフォルニア芸術大学に就任。^[4]ロックハートはカリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動している。

12枚の写真シリーズである『御所ヶ丘女子バスケットボールチーム』^[5]では、ロックハートは東京郊外の御所ヶ丘にある学校の女子バスケットボールチームの写真を取り上げ、プロスポーツ選手の宣伝用スチール写真のスタイルを模倣した。これらの写真は、チームが手の込んだ（実際には振り付けされた）練習ドリルを実行する様子を捉えた、アーティストの最初の映画『御所ヶ丘』と連動して制作された。 ^[6] 『御所ヶ丘』ではカメラが映画全体を通して一箇所に固定されているのに対し、 『御所ヶ丘女子バスケットボールチーム』では視点が絶えず変化し、体育館や選手の周りに視覚的な動きを生み出している。^[5]

テアトロ・アマゾナス（1999年）では、ブラジルのマナウスにある同名のネオクラシカルオペラハウスに座っている観客が、映画の上映中ずっとカメラと観客を見つめている。劇場の前方の舞台に設置された固定カメラから撮影された未編集のテイクの1つには、コーラル・ド・アマゾナス合唱団のライブ演奏に耳を傾ける観客が映っている。カリフォルニアの作曲家ベッキー・アレンが書いたオリジナルの合唱曲であるこの音楽は、24分かけて徐々に静かになっていく重厚な和音で始まる。合唱団の音が小さくなるにつれて、観客の声が大きくなる。^[7]

2003年、ロックハートは日本に戻り、地元の農家と一連の作品を制作した。ムーブメントコーディネーターと共同で制作した映像作品「NŌ」では、2人の農民が干し草で畑を覆う様子が描かれている。映像が流れる間、農民たちは固定フレームのカメラに徐々に近づき、やがて干し草で覆われた農地の奥へと戻ってくる。^{[8]このプロジェクトには「No-No Ikebana」シリーズの作品も含まれている。このシリーズでは、アーティストは31日間にわたって日本の芸術である}生け花に従って生けられた植物のライフサイクルを撮影した。

2003年の4部構成の記念碑的な写真作品で、ロックハートはデュアン・ハンソンの記念碑的な彫刻「ランチブレイク（1989年）」に敬意を表している。彫刻は3人の建設作業員が足場や梯子を降りて昼食を取っている様子を、写真は美術館の準備作業員2人を描いている。大型の二連画「マヤとエロディ」は、ハンソンのより親密な彫刻「パズルを解く子供（1978年）」と触れ合う女性を描いている。彫刻は、ジグソーパズルを解いている敷物の上に座って少女を表現しており、ロックハートは彫刻の向かいに座っている若い女性と一緒に写真を撮っている。^[9]

カリフォルニア州シエラネバダ山脈の田舎の村を背景にした、16ミリの長編映画『パイン・フラット』（2006年）と大規模なポートレートは、コミュニティの若者とアメリカの子供時代の経験に焦点を当てている。パイン・フラットの若者のポートレート写真19枚シリーズのために、ロックハートは近くの納屋に伝統的なスタジオを設置し、子供たちが伝統的な方法で座れるようにした。^[10]各写真の準備として、ロックハートはポラロイド写真を撮り、被写体のそれぞれが自分の描写方法について意見を言えるようにした。^{[11]ロックハートは、ロサンゼルスの建築会社エッシャー・ガンワルデナに}パイン・フラットの展覧会シリーズのデザインを依頼した。^[12]

建築家エッシャー・グネワルデナとのコラボレーションでデザインされたインスタレーション「ランチブレイク」 （2008年）では、メイン州の造船所で鉄工たちが昼食をとるロッカーだらけの廊下を、1枚のトラッキングショットがゆっくりと滑り降りていく^[13]（11分間の出来事を83分間の映画に仕立てている）。^[14]作曲家のベッキー・アレンと映画監督のジェームズ・ベニングとのコラボレーションでデザインされたサウンドトラックは、作業員の声によって生み出される物語的なトーンを、インダストリアルなサウンドや音楽と織り交ぜている。ロックハートは、一連の付随写真で、鉄工たちが同僚に食事を提供する一連の独立したビジネスを含む、作業員同士の交流を描いている。最後に、作業員の弁当箱を写した18枚のより形式化された静物画は、その持ち主のポートレートとして機能している。いずれの場合も、作業員は職場に囲まれ、また職場を囲んでいる。^[13]

2009年、ロックハートは『Podwórka』を制作した。ポーランドのウッチの中庭で撮影されたこの映画は、遊ぶ子供たちを描いている。一連の映画的な場面で、ロックハートは固定フレームカメラを使用して、子供たちが考案した即興の即興ゲームを捉え、若者の機知に富んだ能力を視覚的に証明している。^[15]

ロックハートの2011年の一連の作品は、イスラエルの芸術家、振付師、舞踊理論家であるノア・エシュコル（1924-2007）が創作したダンスに基づいています。^{[16]ロックハートは}、ユダヤ人連盟グレーターロサンゼルスのテルアビブ-ロサンゼルスパートナーシップが主催した調査旅行で、テキスタイルアーティスト、ダンス作曲家、ムーブメント記譜法の先駆者としてのエシュコルの作品を発見しました。 ^{[17]ロックハートは、}ノア・エシュコルの5つのダンスと9つの壁カーペットとエシュコル=ワクマンムーブメント記譜法の4つのエクササイズ（どちらも2011年）で、ノア・エシュコル室内舞踊グループのダンサーとコラボレーションし、エシュコルの作品を映像に記録しました。このグループはダンサーのグループで、そのうちの何人かはエシュコル自身と仕事をしていました。このプロジェクトは、ノア・エシュコルとイスラエルの建築家で教授のアブラハム・ワクマンが考案した球体をロックハートが撮影した一連の作品でもあり、エシュコル・ワクマン運動記法の一部として動きを文書化して記録します。

ポーランドに戻ったロックハートは、ミレーナとのコラボレーションを始めた。ミレーナとは、彼女が『ポドヴォルカ』の制作中にウッチで親しくなり、それ以来連絡を取り合っていた若い女性だった。^{[18]このコラボレーションにより、一連の写真と、}フランソワ・トリュフォーの『四百発殴る』の象徴的な最終シーンをミレーナが再現する映画『アントワーヌ/ミレーナ』（2015年）が制作された。このコラボレーションを通じて、ロックハートは、ポーランドのルドジェンコにある、ミレーナが住んでいた少女のための国立施設である青少年社会療法センターの入居者たちと知り合うことになった。3年間の夏の間に、ロックハートは、運動療法士、哲学者、演出家、教育者とともに、センターの少女たちと一連の生成ワークショップを実施した。このコラボレーションから、ロックハートは映画『Rudzienko』 （2016年）を制作し、2017年の第67回ベルリン国際映画祭で映画初公開されました。

2016年、ロックハートは翌年に開催される予定の第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展のポーランド代表に選ばれた。 ^[19]ポーランド館でのプロジェクトとして、ロックハートは映画のインスタレーションとルドジェンコの住民と作成した一連の写真からなる複数部構成のプレゼンテーションを制作した。このプレゼンテーションには、センターでの新しい一連のワークショップと、1926年から1939年までポーランドで毎週発行され、ユダヤ人新聞であるNasz Przegląd （私たちのレビュー）と一緒に配布された新聞折り込み広告であるMały Przegląd（小さなレビュー）の史上初の英語翻訳が含まれた。教育者、教授法学者、作家、小児科医、および子どもの権利活動家であるヤヌシュ・コルチャックのイニシアチブであるMały Przeglądは、子どもたちが執筆および編集した記事のみを掲載した。

ロックハートは、オーストリアのウィーン分離派会館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ケンブリッジのハーバード大学フォッグ美術館、スペインのビルバオにあるサラ・レカルデ、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館、チューリッヒ美術館、シカゴ現代美術館、ドイツのヴォルフスブルク美術館、ウィーンのオーストリア応用美術館など、国際的な会場で個展を開催しました。彼女の映画は、ニューヨーク映画祭、ウィーン国際映画祭、ベルリン映画祭、サンダンス映画祭に含まれており、2009年には「Lunch Break」と「Exit」がサンダンス映画祭に選出されました。「Lunch Break」の展示会は、2008年11月にウィーン分離派会館でデビューし、その後、セントルイスのミルドレッド・レーン・ケンパー美術館、メイン州のコルビー大学美術館で展示されました。^{[13]ロックハートと彼女のポーランドでの作品は、}ワルシャワのウヤズドフスキ城現代美術センター（2013年）、ストックホルムのボニエール美術館（2014年）、ルツェルンのルツェルン美術館（2015年）で連続して三部作の展覧会の主題となった。

このアーティストはベルリンのノイゲリームシュナイダーとニューヨーク/ブリュッセルのグラッドストーンギャラリーに所属している。^[20]

ロックハートの作品は、バッファローのオルブライト＝ノックス美術館、シカゴ美術館、ピッツバーグのカーネギー美術館、ロサンゼルスのイーライ・ブロード・ファミリー財団、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ロサンゼルスのハマー美術館、シアトルのヘンリー美術館、エルサレムのイスラエル博物館、ロサンゼルス郡立美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ミルウォーキー美術館、ロッテルダムのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館、シカゴ現代美術館、ロサンゼルス現代美術館、サンディエゴ現代美術館、ボストン美術館、セントルイス美術館、ロンドンのテート・モダン、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ニューヨークのホイットニー美術館、クリントンのルース＆エルマー・ウェリン美術館など、数多くの重要なコレクションに収蔵されています。^[21]

ロックハートは、ベルリンのDAAD（1999年）、茨城のアジア文化評議会助成金（1996年）、ベルリンのクンストラーハウス・ベタニエン（1995年）からアーティスト・イン・レジデンス・フェローシップを受賞した。 ^[22] 2013年、彼女は2015年に2年に一度開催されるアルテス・ムンディ賞の最終候補に選ばれた。^[23]

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 172–175ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

• シャロン・ロックハートの映画
• カディスト・アート財団のシャロン・ロックハート