ブロードソードと獣

ブロードソードと獣
スタジオアルバム​ ジェスロ・タル
リリース	1982年4月9日
記録済み	1981年3月24日 – 1982年2月5日
スタジオ	メゾン ルージュ スタジオ、ロンドン、フラム
ジャンル	プログレッシブ・ロック ハードロック アートロック フォークロック エレクトロニックロック
長さ	38 : 49
ラベル	蛹
プロデューサー	ポール・サムウェル・スミス
ジェスロ・タルの年表
（1980 ） ブロードソードと野獣 （1982） アンダーラップス （1984）
ブロードソード・アンド・ザ・ビーストからのシングル
「ブロードソード」 公開：1982年5月（イギリス）[1] 「フォールン・オン・ハード・タイムズ」 公開: 1982 年 5 月 (米国)

『ブロードソード・アンド・ザ・ビースト』は、ロックバンド ジェスロ・タルの14枚目のスタジオアルバムで、1982年4月にクリサリス・レコードからリリースされた。アルバムの音楽スタイルは、1980年代に主流だったシンセサイザーサウンドと、ジェスロ・タルが10年前に使用していたフォークの影響を受けたスタイルを融合させたものである。そのため、バンドの特徴的なアコースティック楽器は、エレクトロニックなサウンドスケープによって強化されている。このアルバムのエレクトロニックな側面は、バンドの次のアルバム『アンダー・ラップス』（1984年）や、イアン・アンダーソンのソロアルバム『ウォーク・イントゥ・ライト』（1983年）でさらに探求されることになる。

ポール・サムウェル＝スミスがアルバムのプロデュースを担当し、『ブロードソード・アンド・ザ・ビースト』はバンドとマネージメント以外の外部プロデューサーがプロデュースした最初で唯一のジェスロ・タルのアルバムとなった。アルバムの初期のセッションはキース・オルセンがプロデュースしたが、オルセンは1981年12月に創作上の意見の相違で解雇され、アルバムにクレジットされることはなかった。^{[2]このアルバムは}ピーター＝ジョン・ヴェッテセがキーボード、ジェリー・コンウェイがドラムを 担当した最初のジェスロ・タルのアルバムである。

1981年2月下旬にAツアーが終了した後、ジェスロ・タルは新しいキーボード奏者とドラマーを必要としていた。キーボード奏者のエディ・ジョブソンはタルと共演する際は「スペシャルゲスト」と称していたが、ドラマーのマーク・クレイニーはツアー終了とともに脱退していた。キャット・スティーブンスのドラマー、ジェリー・コンウェイはバンドの長年の知り合いであり、タルのベーシスト、デイヴ・ペッグのバンド、フェアポート・コンベンションとのつながりがあったことから採用された。アンダーソン、バレ、ペッグ、コンウェイは1981年3月にメゾン・ルージュ・スタジオでレコーディング・セッションを開始し、アンダーソンがキーボードを演奏し、7月にバンドが4か月の休止に入るまでレコーディングを続けた。セッションでは15曲が制作されたが、最終的にアルバムに収録されたのは「ビースティ」と「ウォッチング・ミー、ウォッチング・ユー」の2曲のみで、アンダーソンが「全体的に、特定の結論に導くようなテーマやコンセプトがなかった」と感じたため、残りはカットされた。^[3]夏の終わりに、ピーター・ジョン・ヴェッテセはメロディーメーカー誌に掲載された求人広告に応募し、バンドの新しいキーボード奏者として採用された。

クリサリス・レコードはバンドに次のアルバムで外部のプロデューサーと仕事をするよう提案していた。ピンク・フロイド、キッス、アリス・クーパーの仕事で知られるカナダ人プロデューサーのボブ・エズリンが当初選ばれたが、エズリンが土壇場で辞退したため、アメリカ人プロデューサーのキース・オルセンが選ばれた。レコーディングは1981年11月にメゾン・ルージュで再開され、バンドは新たに結成されオルセンがプロデュースした。バンドはすぐにオルセンの仕事のスタイルが自分たちのものと衝突することに気づいた。アンダーソンはオルセンを「なかなかいいやつ」と評したが、イコライザーやエフェクトを使わない彼のレコーディング方法は「自分とはまったく違う仕事のやり方」と評した。バンドの他のメンバーもオルセンに反対しており、ペッグはオルセンの選択を「レコード会社のクソ」と評した。バンドはまた、オルセンの「個人的なライフスタイルの選択が私たち全員のそれと違う」ことにも動揺していた。^[4]

元ヤードバーズの ポール・サムウェル・スミスが、キャット・スティーブンスのバンドで一緒に仕事をしたコンウェイの推薦により、最終的にアルバムの新プロデューサーとして参加した。サムウェル・スミスは12月中旬に到着し、バンドは1982年2月にアルバムがマスタリングされるまで彼とレコーディングを行った。アルバムでの自分の役割を「イアンが何を望んでいるのかを聞き、それを実現するのを手伝うというケースが多かった」と説明するサムウェル・スミスは、一緒に仕事をしやすいバンドから賞賛された。このアルバムは、アンダーソンが1983年に売却したため、タルがメゾン・ルージュでレコーディングした最後のアルバムとなった。^[5]

このアルバムは当初、サイド 1 の最初のトラックにちなんでBeastieというタイトルが付けられる予定でした。しかし、制作中に、バンドはBeastieとサイド 2 の最初のトラックBroadswordのどちらにするかで検討しました。最終的に、彼らは ( Aqualungと同様に) それぞれの面に独自のタイトルと独自のアイデンティティを与えることに決め、今回はその両方をアルバム タイトルに組み合わせました。

カバーアートは、バンドの長年のファンであり、後に『スター・ウォーズ』、『ハリー・ポッター』、『マーベル・シネマティック・ユニバース』などのヒット映画シリーズのコンセプトアーティストとして働くアメリカ人アーティスト、イアン・マッケイグによって描かれた。マッケイグはバンドの大ファンで、ガールフレンドにプロポーズする予定だったパリへのサプライズ旅行をキャンセルし、カバーデザインの仕事を得た。このアートは、マッケイグがバンドに会い、アンダーソンとカバーについて話し合ったためにメゾン・ルージュを訪れた後、制作された。アンダーソンはマッケイグにデモのカセットテープを聴かせた。マッケイグは、アルバムアートに隠された「イースターエッグ」を意図的に描いたと述べており、裏表紙にはマッケイグの兄弟のイニシャルを綴ったルーン文字が描かれている。^{[6] [7]}

表紙の端にはアングロサクソンのルーン文字が書かれており、これは「Broadsword」という曲の冒頭の詩を翻訳したものです。

「地平線に黒い帆が見えます。太陽を隠す黒い雲の下に沈んでいます。私の剣と明確な理解を持ってきてください。お守りとして金の十字架を持ってきてください。」

1984年、Mobile Fidelity Sound Lab はアルバムのハーフスピードマスタリング版 (MFSL 1-092) を発売しましたが、当時はあまり売れませんでした。

2005 年に再発されたアルバムの CD には、Broadswordセッション中に録音された 8 つのボーナス トラックが収録され、大幅に拡張されましたが、これは 1982 年のオリジナル アルバムには含まれていませんでした。

2023年9月1日には、大幅に拡張された8枚組（CD5枚とDVD3枚）のアルバム『The 40th Anniversary Monster Edition』の再リリースがリリースされ、スティーヴン・ウィルソンによる新しいステレオおよびサラウンド・リミックス、追加のデモとセッション録音、1982年のライブコンサートが収録されている。この再リリースは、バンドが2011年以来リリースしているスティーヴン・ウィルソン記念ボックスセットシリーズの最後になるとされている。

『ブロードソード』のツアーは、バンドのツアーの中でも極めて劇的な最後のものだった。ステージ全体が海賊船のように装飾されていたが、リマスターCDのライナーノーツでイアン・アンダーソンが「とても馬鹿げている」と思ったと述べている。アルバムの制作とその後のツアーに関する詳細なメモは、ジェスロ・タルの公式ウェブサイトで見ることができる。^[8]

1982年のコンサートレビューで、クリス・ウェルチは次のように報告している。「スクワイア・アンダーソンは、最新アルバム『ザ・ブロードソード・アンド・ザ・ビースト』の曲を演奏中に、マーティンの下肢近くで危険なほど巨大なブロードソードを振り回し、爆発する巨大な風船を観客に投げ飛ばした。しかし、最終的に観客を魅了したのは、最も激しい瞬間にバンドが叫んだことだった。観客の中には、14歳の初心者タルファンと銀髪のロック業界のベテランが半々に混じっていたようだ。[...]タルには演奏すべき膨大な楽曲のライブラリがある。彼らがあと2時間演奏を続けても、観客はずっと応援し続けていただろう。」^[9]

オリジナル盤の最後のトラックである「Cheerio」は、ジェスロ・タルのコンサートの最後のアンコールとして何年にもわたって演奏された。^[10]

Kerrang!誌のレビューは曖昧で、アルバムのトラックを「あなたがどれだけ注意を払う覚悟があるかによる感情的な作品」と評したが、全体的には「ファンなら買ってください。嬉しいサプライズがあるかもしれません。私のようにファンでないなら、ファンから借りてください。あなたも驚くかもしれません」と述べている。^[20] Rolling Stone誌は、2つ星のレビューで「過去に生きることは何も悪いことではないかもしれません。確かに、イアン・アンダーソンは、現代の根拠のない浮気よりも、昔の知恵の方が良いように思わせることができます。しかし、『The Broadsword and the Beast』で本当の野獣は、アンダーソンの重々しい説教癖かもしれません」と述べている。^[21] AllMusicのブルース・エダーは、このアルバムにあまり感銘を受けなかった。制作と音楽全体を振り返り、彼は「元ヤードバードのポール・サムウェル・スミスの手による今回は、過去の作品よりも滑らかで、重厚さが少なく、質感が薄く、特に「フライング・カラーズ」では、バンドが以前なら決して許さなかったであろう、後期のムーディー・ブルースとして通用するところもある」と述べた。 ^[22]

元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットは『ブロードソード・アンド・ザ・ビースト』が彼のお気に入りのアルバムの一つだと述べている。 ^[23]

『ザ・ブロードソード・アンド・ザ・ビースト』の全体的な売上は『ストームウォッチ』や『A』を上回った。アルバムはドイツとノルウェーで第14位、米国で第19位、英国で第27位にランクインした。 [ ^{24]一方、シングル「フォールン・オン・ハード・タイムズ」は米国}ビルボード・ メインストリーム・ロック・トラック・チャートで第20位に達する控えめなヒットとなった。^[25]

• リマスターCDにはボーナストラック（ 20 Years of Jethro Tullボックスセットに収録されていたもの）と詳細なライナーノーツが追加されました。同じセッションからのその他のトラック（リマスターCDには収録されていません）には、「Motoreyes」（20 Yearsボックスから）と、アウトテイクアルバムNightcapからの「Crew Nights」、「The Curse」、「Commons Brawl」、「No Step」、「Drive On The Young Side of Life」、および「Lights Out」があります。

ジェスロ・タル

• イアン・アンダーソン– リードボーカル、フルート、アコースティックギター、フェアライト CMI
• マーティン・バレ– アコースティックギター、エレキギター
• デイブ・ペッグ– バックボーカル、ベースギター、マンドリン
• ピーター・ジョン・ヴェッテセ– バックボーカル、キーボード、ピアノ、シンセサイザー
• ジェリー・コンウェイ– ドラム、パーカッション

追加人員

• ロビン・ブラック – サウンドエンジニアリング
• ジム・ギブソン – アートワーク
• リー・マントル – アシスタントエンジニア
• イアン・マッケイグ– アートワーク、イラスト
• ポール・サムウェル＝スミス– プロデューサー

• Discogs の「The Broadsword and the Beast」。