ダークシティ（1998年の映画）

『ダークシティ』の監督プロヤスは、『マルタの鷹』（1941年）^{[ 12 ]}などの1940年代と1950年代のフィルム・ノワールに影響を受けたが、60年代と70年代の要素も映画に取り入れた。^{[ 13 ]}この映画はカフカ的と評されており、プロヤスはテレビシリーズ『トワイライト・ゾーン』を影響源として挙げている。^{[ 14 ]}プロヤスは、この映画は名目上はSFだが、観客を不安にさせるホラー要素を持たせたいと考えていた。^{[ 15 ]}

プロヤスは、事実に執着し、事実が意味をなさない事件を解決できない1940年代の探偵についての物語を構想し、「彼は物語を通して徐々に狂気に陥っていく。事実が合理的なものに結びつかないため、彼は事実をまとめることができない」と述べている。^{[ 16 ]}探偵のキャラクターのための架空の世界を創造する過程で、プロヤスは他のキャラクターを創造し、映画の焦点を探偵（バムステッド）から探偵が追う人物（マードック）に移した。プロヤスは、観客が複数のキャラクターの視点から映画を検証し、プロットに集中できるような、力強い物語を構想した。^{[ 12 ]}

プロヤスは脚本の初稿を一人で書き上げた後、レム・ドブスとデヴィッド・S・ゴイヤーと協力して最終脚本を作成した。ゴイヤーはプロヤスの1994年の映画『ザ・クロウ』の続編である『ザ・クロウ：シティ・オブ・エンジェルズ』（1996年）の脚本を手掛けており、プロヤスはゴイヤーがまだ公開されていなかった『ブレイド』の脚本を読んだ後、 『ダークシティ』の共同脚本にゴイヤーを招いた。全米脚本家組合は当初、1本の映画に2人以上の脚本家がクレジットされることに抗議したが、最終的には折れて3人全員をクレジットした。^{[ 17 ]}

プロヤスは1994年に前作『ザ・クロウ』を完成させた後、プロダクションデザイナーのパトリック・タトプロスに『ダークシティ』の舞台となる世界のコンセプトを描くよう依頼した。 ^{[ 18 ]}この都市はセット上に建設され、映画では実際のロケーションは使用されなかった。^{[ 16 ]}タトプロスは都市について次のように述べている。

この映画はあらゆる場所を舞台にしていると同時に、どこにも舞台がない。それは都市の断片で構成された都市だ。ある場所の角、別の場所の角。だから、自分がどこにいるのか本当のところはわからない。ある部分はロンドンの通りのように見えるが、建築の一部はニューヨークのように見え、建築の下部はまたヨーロッパの都市のように見える。あなたはそこにいるが、自分がどこにいるのかわからない。まるで旅をするたびに迷子になるようなものだ。^{[ 19 ]}

プロダクションデザインには、暗闇、螺旋、時計といったテーマが取り入れられている。街の世界には太陽が存在しないようで、近づくと縮む螺旋模様が用いられている。ストレンジャーの大きな時計には数字がなく、タトプロスは「魔法のような瞬間には、それは単なる時計以上のものになる」と語っている。^{[ 19 ]}プロダクションデザイナーは、構造要素と並んで有機的な存在感を持つように街の建築物をデザインした。^{[ 20 ]}

ストレンジャーの隠れ家は、人間の顔の彫刻が大きな時計を隠し、螺旋状の装置が地上の都市のレイアウトを変える、大きな地下円形劇場である。隠れ家のセットは高さ50フィート（15メートル）で、平均的なセットの高さは36フィート（11メートル）である。このセットはオーストラリアのシドニーの遊園地に建設された。映画の予算は約2700万ドルだったため、スタッフは溶接された金属フレームにキャンバスを張るなど、安価な手法を用いてセットを建設した。^{[ 21 ]}隠れ家には高価に見える鉄道輸送装置もあった。タトプロスは「もちろん、車は作ったが、1台だけ作った。車が走るためのレールを敷いた。ずっと走り続ける通路の一部を作り、この乗り物が永遠に走り続けていると思わせるようにした」と語った。プロヤスは鉄道車両が様々な部屋を通過することを望んでいたが、予算的にそれは不可能だったため、タトプロスとスタッフは「交換可能な要素と力強いデザインの質感」を用いて、車両が異なる部屋を通過しているような印象を与えた。^{[ 22 ]}    

シドニーで使用されていた鉄道駅はミュージアム駅でした。古いシドニーの列車は、SETS（シドニー電気鉄道協会）によって提供されました。

ストレンジャーは、死んだ人間の体に宿るエネルギー体である。デザインプロセスの初期段階で、映画制作者たちはストレンジャーを昆虫に似せることを検討したが、虫の外見は使い古されていると判断した。タトプロスは、ある日プロヤスが「私に電話をかけてきて、人間の形をした乾いた物体の中に宿り、自らを再活性化し、自らを再創造し、自らを再形成するようなエネルギーのようなものが欲しいと言った」と語った。^{[ 23 ]}

プロヤスは、ハンド氏というキャラクターについて、「キャラクターを書いたとき、リチャードをイメージしていた。というのも、どこか神秘的で両性具有的な雰囲気を持つ、奇妙で禿げた男たちを思い描いていたからだ」と語っており、オブライエンは『ロッキー・ホラー・ショー』で似たようなキャラクター（リフ・ラフ）を演じたことで有名だった。プロヤスが映画のキャスティングのためにロンドンを訪れた際、オブライエンと会い、彼が役にふさわしいと判断した。^{[ 15 ]}

キーファー・サザーランドが演じたダニエル・P・シュレーバーというキャラクターは、ナルシストで偏執病性精神病、そしておそらく統合失調症を患っていたドイツの判事ダニエル・ポール・シュレーバーにちなんで名付けられました。彼の自伝的著作『私の神経病の回想録』（Denkwürdigkeiten eines Nervenkranken）（1903年）は、映画の筋書きのいくつかの要素に影響を与えました。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}ウィリアム・ハートは当初シュレーバー博士役を依頼されていましたが、最終的にバムステッド警部役にキャスティングされました。^{[ 15 ]}プロヤス監督は、ベン・キングズレーがシュレーバー博士役の最初の候補の一人だったと述べています。 ^{[ 27 ]}サザーランドは脚本を受け取ったとき、なぜ自分に送られてきたのか理解できず、間違いで、父親のドナルドに送るつもりだったのだと思いました。^{[ 28 ]}

映画のサウンドトラックは、1998年2月24日にTVTレコードからリリースされた。^{[ 29 ]}トレヴァー・ジョーンズによるオリジナルスコアの楽曲や、歌手アニタ・ケルシーが歌う「 Sway」と「The Night Has a Thousand Eyes 」のバージョンが収録されている。また、予告編で使用されたヒューズ・ホールの楽曲^{[ 30 ]}、エンドクレジットで流れたエコー＆ザ・バニーメンの楽曲、映画には登場しなかったゲイリー・ニューマンとコース・オブ・エンパイアの楽曲も収録されている。映画の音楽はサイモン・リードリーとジム・ハリソンによって編集された。^{[ 31 ]}

本作のリージョン1ワイドスクリーンDVD は、1998 年 7 月 29 日に米国で発売された。DVD の特典には、2 つの音声解説トラック (1 つは映画評論家のロジャー・エバート、もう 1 つは監督のアレックス・プロヤス、脚本家のレム・ドブスとデヴィッド・S・ゴイヤー、プロダクションデザイナーのパトリック・タトプロスによるもの)、キャストとスタッフの略歴とフィルモグラフィー、フリッツ・ラングのメトロポリスとの比較、セットデザインの図面、劇場予告編が含まれていた。^{[ 32 ]}本作は、 1998 年 8 月 12 日に米国でレーザーディスクで発売された。特典には、左アナログトラックに脚本家兼監督のアレックス・プロヤス、脚本家のレム・ドブスとデヴィッド・ゴイヤー、プロダクションデザイナーのパトリック・タトプロス、撮影監督のダリウス・ウォルスキーによる音声解説トラック、チャプター 19 に劇場予告編が含まれていた。右アナログトラックには、ドルビーデジタル / AC3 5.1 サウンドトラックが含まれていた。この映画は1999年3月2日にVHSでも発売された。 ^{[ 33 ]}

『ダークシティ』のディレクターズカット版は、2008年7月29日にDVDとBlu-rayディスクで正式にリリースされた。ディレクターズカット版では、プロヤス監督がストーリーの説明が多すぎると感じた冒頭のナレーションが削除され、約11分間の追加映像が含まれている。そのほとんどは、劇場公開版に既に含まれていたシーンに、追加の状況説明ショットやセリフを追加したものである。^{[ 34 ]} DVDとBlu-rayには、エバート、プロヤス、ドブス、ゴイヤーによる拡張版音声解説と、いくつかの新しいドキュメンタリーが収録されている。Blu-rayには、映画のオリジナル劇場版と、1998年のDVDリリース版の特典映像も収録されている。

アメリカの主流派批評家の間では、この映画は概ね好意的な評価を受けた。^{[ 35 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、90人の批評家のレビューのうち77%が肯定的で、平均評価は10点満点中6.9点となっている。同サイトの総評は「スタイリッシュで陰鬱なダークシティは、目を引く映像とノワール調のアクションが入り混じった、賛否両論を巻き起こす作品だ」となっている。^{[ 36 ]}

加重平均を用いるMetacriticは、23人の批評家に基づき、この映画に100点満点中66点を与え、「概ね好意的」な評価を示した。^{[ 35 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「B-」の評価を与えた。

シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画を「偉大な先見の明のある業績」と評し、「メトロポリスや2001年宇宙の旅のように、私の想像力を掻き立てる、独創的で刺激的な映画だ」と絶賛した。^{[ 38 ]}サンフランシスコ・クロニクル紙のピーター・スタックは、この映画を「近年の最も記憶に残る映画的試みの1つ」であり、「単に見た目がセンセーショナルな映画に何の問題もないのかもしれない」と書いた。彼は、この映画の「現実の歪みと大胆なルック、つまり重なり合った、やや不均衡な灰色、緑、黒の色調が、この映画を魅力的なものにしている」と感じた。^{[ 39 ]}サンフランシスコ・エグザミナーのウォルター・アディエゴは賛否両論のレビューの中で、「物語としては、『ダークシティ』は大したものではない」とし、「複雑なプロット」には重要なテーマが含まれているが、「単なる飾り付けに過ぎない」としながらも、「ここで重要なのはショーであり、SFやファンタジー、過去と現在を熟知し、それらへの愛を共有したいと願う映画製作者による奇妙な世界の創造である」と述べている。^{[ 40 ]}

映画に感銘を受けなかったオースティン・クロニクルのマーク・サヴロフは、「アレックス・プロヤス監督には本当に同情せざるを得ない。この男は主人公たちの汚れたトレンチコートのように不運を身にまとっているが、ジッパーが引っかかっていて、どうにも振り払えないようだ」と評した。さらに、「『ダークシティ』は100万ドル（というより、100万ドルが堆肥になったような）のように見えるが、その暗い本質は退屈で当惑させるようなもので、見た目は美しいが、中身は消えゆく夢のようなものだ」と感じたと述べている。^{[ 41 ]}ロサンゼルス・タイムズのジョン・アンダーソンも同様に失望しており、監督について「推測するなら、プロヤスはミュージックビデオや広告ではなく、コミックアートの世界から来たと言えるだろう。ダークシティはバットマンのコミックのコマのように構成されており、それぞれの絵が最大限の恐怖を狙っている」と述べ、プロヤスは「純粋なスリラーとSFの悪夢を同時に作り出そうとし、同時に人工的なものに対する皮肉な批判も行おうとしている。しかし、これはあまりうまくいっていない」と述べている。^{[ 42 ]}タイムアウトのライターTChは、マードックのキャラクターの展開は「驚くほど魅力的」だと感じ、「美術監督は常に印象的で、現代のSFのほとんどとは異なり、この映画はポストモダンのパラノイアの脈を突く知的なアプローチに挑戦している」と考えている。^{[ 43 ]}

タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画は「ストレンジャーたちがやってきた惑星と同じくらいクールで遠い。だが、ダークシティは見るべき驚異だ」と評した。^{[ 44 ]} ReelViewsのジェームズ・ベラルディネリは、「視覚的に、この映画は印象的というだけでなく、力作だ」と述べ、「ダークシティは、観客を断片的で悪夢のような物語の真っ只中に没入させることから始まる」と指摘した。^{[ 37 ]}ベラルディネリはまた、「ダークシティは今世紀前半のニューヨークのように見えるが、SF、ノワール・スリラー、ゴシック・ホラーの要素を併せ持つスタイルを用いて、[プロヤス]はそれを装飾し、他に類を見ないシュールな場所を作り出した」と述べた。^{[ 37 ]}デゼレット・ニュースのジェフ・ヴァイスは、いくつかの落とし穴について、「批評家が映画を『内容よりスタイル重視』と評するとき、彼らは間違いなく『ダークシティ』のような映画のことを言っている。見た目は良いが、後味が悪い」と述べた。^{[ 45 ]}彼は「特殊効果とセットデザインは目を見張るほど素晴らしい」とすぐに認めたものの、最終的には「プロヤスは『ザ・クロウ』よりもさらに真剣にこの題材を扱ったことで重大な間違いを犯しており、（プロヤスと『ザ・クロウ：シティ・オブ・エンジェルズ』の脚本家デヴィッド・S・ゴイヤーが共同執筆した）セリフは、意図せずして滑稽な時があり、多くの場合、単に愚かだ」と感じた。^{[ 45 ]}

ニューズウィークのアンドレア・バソラは、プロヤス監督が「ムルナウやラングからカフカやオーウェルまで、映画や文学の引用をスクリーンに溢れさせ、独特でありながら完全に説得力のある世界を作り上げた」と評した。^{[ 47 ]}同様に、クリスチャン・サイエンス・モニターのデヴィッド・ステリットは、「物語は暗く、しばしば暴力的だが、驚くべき視覚的エネルギーと想像力で語られている」と書いた。^{[ 48 ]} USAトゥデイのマーシャル・ファインは、この映画を「魅力的で先見性のある映画製作」と評し、「琥珀色を帯びた色彩と独特のディストピア的な人生観を持つこの映画は、ここ数年で最もユニークな見た目の映画かもしれない」と述べたが、「論理を無視し、恐ろしく予想外の飛躍をしている」とも述べた。^{[ 49 ]}ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、「ダークシティがジョンの窮状に基づいて構築するプロットは混乱したものであり、映画の前提は、深刻な薬物中毒の精神を実際に脱線させることができるかどうか疑問に思わせるほど不穏である」と書いた。^{[ 50 ]}

Cinefantastiqueのスティーブ・ビオドロウスキーは、プロダクションデザインと撮影技術は圧倒的だとしながらも、セウェルの記憶喪失のキャラクターの物語への関与は最終的に成功していると考え、次のように書いています。「物語が進むにつれて、パズルのピースがはまり、私たちは徐々に、この映画が弱い物語を支える視覚的な曖昧な混乱ではないことに気づきます。すべての疑問は答えにつながり、その答えはファンタジーの枠組みの中で意味を成します。」彼はスタイルにおいてダークシティをプロヤスの前作『ザ・クロウ』と比較しましたが、ダークシティは新しいテーマを導入し、「より徹底的に一貫性のある」映画であると評価しました。^{[ 51 ]}ビオドロウスキーは、「ダークシティは深遠な答えを提供するわけではないかもしれないが、深遠なアイデアを真剣に扱い、それを不自然さや見下すような態度なしに、カタルシスを感じさせ、高揚感さえ与える方法で行っている。技術的な成果としては見事であり、その技術は他の方法では実現が難しい物語を語るために役立っている。」と結論付けています。^{[ 52 ]}

ダークシティは劇場公開初週末に5,576,953ドルを稼ぎ、興行収入ランキングで4位となった。^{[ 3 ]} 10週間前に公開されたタイタニックは19,633,056ドルを稼ぎ、依然として1位だった。 ^{[ 53 ]}翌週末には2,837,941ドル（49.1%減）を稼ぎ、9位に転落したが、タイタニックは17,605,849ドルの興行収入で1位を維持した。^{[ 54 ]}

4週間の劇場公開期間中、この映画は国内で14,378,331ドルを稼ぎ出した。海外ではさらに12,821,985ドルを稼ぎ出し、全世界での興行収入合計は27,200,316ドルとなった。^{[ 3 ]}この映画の総興行収入は1998年の105番目に高かった。^{[ 55 ]}