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ケン・バーンズ効果は、映画やビデオ制作で、非連続の静止画像からパンやズームを行う効果の一種である。この名前は、アメリカのドキュメンタリー映画監督ケン・バーンズがこの技術を多用したことに由来する。この技術は、映画を事前に視覚化するために使われるシンプルなアニメーションのモックアップであるアニマティックの制作にも使われていたが、アルフレッド・ヒッチコックがドリーズームと結び付けられるのと同じように、バーンズの名前がこの効果と結び付けられるようになった。[1] [2]
この機能により、静止写真を動画に埋め込み、ゆっくりとしたズームやパン効果、フレーム間のフェード遷移とともに表示する、広く使用されている手法が可能になります。
使用法
この技法は主に、フィルムやビデオの素材が利用できない場合に使用されます。静止画に動きを与えるには、興味のある被写体にゆっくりとズームインし、ある被写体から別の被写体へとパンします。たとえば、野球チームの写真では、選手の顔をゆっくりとパンし、ナレーターが話している選手に静止します。シミュレートされた視差を使用すると、2次元の画像が3Dのように表示され、視点が画像に入り込み、人物の間を移動しているように見えます。[3]
この効果は、クリップ間のトランジションとしても使用できます。たとえば、ストーリー内の人物から別の人物に移るには、クリップを写真内の人物のクローズアップで開始し、次にズームアウトして写真内の別の人物が見えるようにします。写真間のズームとパンにより動きの感覚が生まれ、視聴者の視覚的な関心を引き付けます。
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Ken Burns エフェクトでは、画面に大きな静止画像を表示する代わりに、詳細を切り取ってから画像をパンします。
日本のアニメなど、多くのスタイルのリミテッドアニメーションでは、画面上の動きの不足を補うために静止画像のパンニングも使用されています。アニメ制作では、保持してパンすることを目的としたセルは「ホールドセル」と呼ばれ、制作時に「止メ」という言葉でマークされます。[4]たとえば、アメリカのスタジオFilmationは、コストを削減し、時間を埋める方法としてパンニングを頻繁に使用しました。[5]
起源
バーンズは、ドキュメンタリー映画監督のジェローム・リーブリング氏から、ドキュメンタリー映画に静止写真を取り入れる方法を教わったとしている。 [6]また、この手法の先行例として、 1957年のカナダ国立映画制作庁のドキュメンタリー映画「シティ・オブ・ゴールド」 [7] （コリン・ローとウルフ・ケーニッヒの共同監督）を挙げている。[8] [9] [10]カンヌ映画祭でパルムドールを受賞し、アカデミー賞にもノミネートされた「シティ・オブ・ゴールド」[11] [12]では、アニメーションカメラの手法を使用して、カナダのクロンダイク・ゴールドラッシュのアーカイブ静止写真をゆっくりとパンおよびズームした。[13]
アメリカのテレビ視聴者は、1959年2月11日に初放送されたNBCの『リンカーンに会おう』でこの手法が広く使われているのを見ていた。[14]この1時間のエイブラハム・リンカーンのドキュメンタリーでは、当時の写真、イラスト、芸術作品、新聞、文書が、精巧なフラットベッド映画装置に搭載されたカメラによって「アニメーション化」され、この手法を「静止画」と表現する用語が、1960年代初頭までにNBCの宣伝や業界で使われた。[15]
1961年にニューヨークタイムズに宛てた手紙の中で、写真家であり映画監督でもあるルイス・クライド・ストゥーメンは、自身や他の人々によるこの技法の以前の使用について調査しました。
カート・オーテルは1940年に『ミケランジェロ』を制作したが、これは静止画を重要な物語の手段として利用したものである（1949年頃にロバート・フラハティの『タイタン』として公開された）。ベルギーのアンリ・スタルクは1936年に静止画に劇的な映画形式を与え始め、その叙情的な『ポール・デルヴォーの世界』（1947年）は認められた古典である。ポール・ヘザーツは1948年に『ルーベンス』を制作した。アメリカ人のポール・ファルケンバーグとルイス・ジェイコブスは1950年に、完全に19世紀の版画から『リンカーン、ゲティスバーグで語る』を制作した。ハリウッドのベン・バーグとハーバート・ブロックは長年、絵画や版画から物語を語る一連のドラマを制作しており、ゴヤの生涯もそのひとつである。私自身、アーチ・オボラー監督の1950年のコロンビア映画『ファイブ』の物語の展開に、絵画や版画ではなく静止写真をドラマチックに使用した先駆者であり、その後10年以上にわたってこの形式を発展させ続けてきました。独立系映画『裸の目』（1956年）、短編映画『南北戦争の真実』（アカデミー賞受賞、1956年[16]）、ワーナー・ブラザースの『ジェームズ・ディーン物語』（1957年）、そして最近では[...] ABCテレビの『ウィンストン・チャーチル、勇敢な日々 』 [17]です。
実装
映画編集では、この手法はロストラムカメラを使用して実現されることがあるが、今日ではデジタル編集を使用する方が一般的である。事実上すべてのノンリニア編集システムは、この単純な効果を実装するツールを提供しているが、iMovieやLinux用のOpenshotなど一部のソフトウェアのみがこれをケン・バーンズ効果と呼んでおり、通常は単にパンとズームと呼ばれている。Final Cut Pro、[18] Apple TVとAppleのiMovieビデオ編集プログラムには、「ケン・バーンズ効果」というラベルの付いた写真スライドショーオプションが含まれている。[6]
Windowsプラットフォームでは、AVS Video Editor、Windows Movie Maker、Pinnacle Studio、Serif MoviePlus、Avid Media Composer、Sony Vegas Studio (および Movie)、Ulead VideoStudio、Adobe Premiere、PicturesToExe にもパンとズームの機能が組み込まれています。それ以外の場合は、サードパーティの拡張機能を通じて引き続き利用できます。
Microsoft Photo Story は、選択した画像からランダムかつカスタマイズ可能な Ken Burns 効果を使用してビデオを自動的に作成します。Photodex の ProShow Gold/Producer および PhotoFilmStrip (無料アプリケーション) にもこの効果が備わっています。
Mac プラットフォームでは、Final Cut Pro、Final Cut Express、iMovie、Adobe Premiere などのプログラムにもこの機能があります。Adobe および Apple 製品 (iMovie を除く) では、ユーザーがキーフレームを設定してプロセスをさらにカスタマイズできます。
モバイルビデオ編集アプリ KineMaster (Android および iPhone 用) では、写真の切り抜きのデフォルト設定として「Ken Burns/Crop and Pan」が設定されています。
この効果は、Appleなどのさまざまなスクリーンセーバーやスライドショーで見られます。Windows PCには、Greg Stittの「MotionPicture」やGregg Tavaresの「Nostalgic」などのオプションがあります。この効果は、NokiaのN73スマートフォンでも見られ、携帯電話に保存されている写真から作成されるスライドショーに適用されています。[19]任天堂のWii Photo Channel、SonyのPlayStation 3、Xbox 360のLast.fmアプリなど、特定の第7世代ビデオゲームコンソールにもこの効果のバージョンが搭載されています。
Appleによる使用
スティーブ・ジョブズはバーンズに連絡を取り、アップルのiMovieビデオ制作ソフトウェアのズームとパン効果に「ケン・バーンズ効果」という用語を使用する許可を得た（この機能が開発中だった間、この説明はアップルの社内仮題だった）。バーンズは当初、自分の名前を商業目的で使用することは許可しないとして断ったが、最終的にはジョブズに機材（後に非営利目的で寄付）を譲ってもらい、アップル製品でこの用語を使用する許可を得た。[20]
2014年2月、バーンズはRedditのAMA（「Ask Me Anything」、質疑応答形式のインタラクティブインタビュー）で、スティーブ・ジョブズが「私に許可を求めた。私はイエスと答えた。そして、60億ドルの節約となった結婚式、バル・ミツワー、休暇のスライドショーの後も、それはまだ続いている。しかし、私たちの『死者を目覚めさせる』試みは、写真（ストーリーテリングのDNA）とサウンドトラックとのはるかに微妙で複雑な関係に依存している」と述べた。[21]
バーンズ氏によると、時々、見知らぬ人が彼を路上で呼び止め、アップル社のソフトウェアでケン・バーンズ効果をどのように使っているかを熱心に説明したり、質問したりするという。スピーチを手書きで書き、自らを「ラッダイト」と呼ぶバーンズは、これらのアップルユーザーが自分に何を言っているのか本当には理解できず、素早く逃げようと全力を尽くすという。[20] [22]
参照
参考文献
- ^ これがドリーズームの仕組み - YouTube の Fandor
- ^ YouTube の「ドリー ズームの芸術をマスターする - 映画製作者 IQ」
- ^ Green, Tom; Dias, Tiago (2010)。「視差効果:空間を旅する」。Foundation Flash CS5 For Designers。ニューヨーク: Springer。p. 512。ISBN 9781430229940。
- ^ “アニメセル画について”. Japanese Gallery Kensington . 2022年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月26日閲覧。
- ^ ヤンガー、アンドリュー（2017年12月2日）。「ヒーマンとシーラを超えて：フィルム化の遺産を祝う」デン・オブ・ギーク。 2023年1月12日閲覧。
- ^ ab Kennedy, Randy (2006-10-19). 「映画製作世代の静物画の指導者」.ニューヨークタイムズ. 2007-10-11閲覧.
実際、ケン・バーンズや彼にインスピレーションを受けた多数のドキュメンタリー制作者の映画を少しでも観れば、たとえ彼の写真を一度も見たことがなくても、ある意味でリーブリング氏の仕事がわかるでしょう。
- ^ YouTubeの「シティ・オブ・ゴールド」、フルムービー、カナダ国立映画制作庁によりアップロード。
- ^ Vause, Mikel (2006年 秋)。「アメリカの経験を捉える: Ken Burnsとの対話」。Weber Studies。23 ( 1) 。ISSN 0891-8899。OCLC 11872924。 2007年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月12日閲覧。
- ^ Williams, Charles (1997). 「Historical Photographs and Multimedia Storytelling」。2007年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月12日閲覧。
- ^ Tibbetts, John C. (c. 1997). 「All That Glitters: City of Gold Revisited」(PDF)。2011-07-26 のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2007-10-12に閲覧。
- ^ 「City of Gold (Capitale de l'or)」. tiff.net . Canadian Film Encyclopedia. 2013年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月25日閲覧。
- ^ 1958|Oscars.org
- ^ グラスマン、マーク（1999年12月1日）。「Filmmaker of vision」。フリーライブラリー。 2013年12月24日閲覧。コリン・ローとのインタビュー、第2部
- ^ アダムス、ヴァル。「テレビとラジオのニュース」ニューヨークタイムズ、1959年3月1日。
- ^ ブルーム、A.ウィリアム。「アメリカのテレビにおけるドキュメンタリー：形式、機能、方法」ニューヨーク：ヘイスティングスハウス、1964年。
- ^ 1957|Oscars.org
- ^ 「テレビメールバッグ」ニューヨークタイムズ、1961年7月2日。
- ^ コブラー、ヘルムート;チャドのファス (2003)。Final Cut Pro 4 ダミー。ダミー向け。ワイリー。ページ73、311。ISBN 0-7645-3753-9。
- ^ 「Nokia N73 データシート」(PDF)。Nokia 。2006 年。2007年 10 月 25 日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2007 年 10 月 12日閲覧。
- ^ ab Dave Gilson (2007年8月24日). 「ケン・バーンズが語る「史上最悪の戦争」」(インタビュー) . マザー・ジョーンズ. 2013年12月24日閲覧。映画監督ケン・バーンズが、第二次世界大戦を描いた一風変わったドキュメンタリー『ザ・ウォー』について語る
- ^ 「何でも聞いてください」2014年2月11日。
- ^ 「ケン・バーンズ、2005-2006シーズン」。デアンザカレッジ、クパチーノ、カリフォルニア州：セレブリティフォーラムスピーカーシリーズ。 2013年12月24日閲覧。
外部リンク
- ナショナル ジオグラフィック (特別番組およびシリーズ)
- 映画メディアでの静止画の使用: ショーを動かし続けるか、それとも停止させるか?
- 動画にケン・バーンズ効果を加える
- Windows 用 MotionPicture スライドショー スクリーンセーバー