ヴェラ・イグナティエヴナ・ムヒナ(ロシア語: Ве́ра Игна́тьевна Му́хина、フランス語: Vera Moukhina、1889年7月1日(旧暦6月19日) - 1953年10月6日)は、ソビエト連邦の彫刻家、画家。「ソビエト彫刻の女王」という愛称で呼ばれた。[ 1 ]彼女は、1924年から1931年までモスクワとレニングラードに存在した芸術協会「四芸術」のメンバーの一人だった。
ムヒナは1889年にロシア帝国のリガで裕福な商人の家に生まれ、現在記念碑が設置されているトゥルゲーネヴァ通り23/25番地に住んでいた。ムヒナの祖先は1812年の祖国戦争後リガに住んでいた。一家は裕福で、1937年にムヒナは祖父から400万ラッツを相続した。[ 2 ]彼女は幼少期と青春時代(1892年~1904年)をフェオドシアで過ごした。父親は娘の健康を考えて彼女を連れて行った(ヴェラは母親が結核で亡くなったとき2歳だった)。[ 3 ]フェオドシアで将来の芸術家は初めてデッサンと絵画のレッスンを受けた。彼女は父親が亡くなる1904年までそこに住んでいた。ムヒナと姉のマリアはクルスクに住む叔父と叔母に保護され、ムヒナはそこで高校に通い、優秀な成績で卒業した。
1912年のクリスマスの日、ムヒナはスモレンスク州にある叔父の家に滞在していた時に事故に遭った。丘をソリで滑り降りていたところ、木に衝突し、小枝で鼻を切断してしまった。スモレンスクの病院で手術を受けたが、傷跡は顔に永久に残った。さらに、フランス人外科医による8回の整形手術の後、少女のような繊細な顔は大きく変わり、荒々しく意志の強い男性的な顔立ちになった。この事故はムヒナの人生と将来のキャリアに大きな影響を与えた。[ 4 ]
彼女は後にモスクワに移り、コンスタンチン・ユオンやイリヤ・マシコフの学校を含むいくつかの私立美術学校で学んだ。1912年、彼女はパリへ旅行し、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエール、アンリ・ル・フォーコニエとジャン・メッツィンガーが指導するアカデミー・ド・ラ・パレットに通い、同時にアントワーヌ・ブールデルのレッスンも受けた。 [ 5 ]その後、彼女はイタリアへ行き、ルネサンス期の絵画と彫刻を研究した。ムヒナは第一次世界大戦が始まる2週間前の1914年夏にモスクワに戻った。看護コースを修了していた彼女は、軍病院で働き始めた。[ 6 ]ここで、同じく1914年に、若い軍医のアレクセイ・ザムコフと出会い、1918年に結婚した。[ 7 ]
1915年と1916年に、彼女はモスクワのアレクサンドル・タイロフの室内劇場でアレクサンドラ・エクステルの助手として働いた。 [ 8 ]ロシアの十月革命後、いわゆる「レーニン記念碑宣伝計画」が採用された。彫刻家たちは都市の記念碑を作るよう国家から命令を受けた。ムヒナは1918年に教育者でジャーナリストのニコライ・ノヴィコフに捧げる記念碑のプロジェクトを完成させた。このプロジェクトはナルコムプロスによって承認されたが、粘土で作られ暖房のない工房に保管されていた記念碑の模型がひび割れ、プロジェクトは未完成のままとなった。[ 9 ]記念碑宣伝の枠組みの中で、ムヒナは彫刻「解放された労働と革命」 (1919年)のスケッチ、ウラジーミル・ミハイロヴィチ・ザコルスキー(1921年)とヤコフ・スヴェルドロフ( 「革命の炎」としても知られる、1923年)の記念碑のスケッチを作成した。[ 10 ]
1920年代、ムヒナはソビエト連邦で最も著名な彫刻家の一人に上り詰め、1922年までキュビスム彫刻を制作し続けたものの、様式とイデオロギーの両面で社会主義リアリズムの指導者となった。1923年、ムヒナはアレクサンドラ・エクステルと共に、モスクワで開催された第1回全ロシア農業・手工芸産業博覧会で新聞社イズベスチヤのパビリオンを設計した。1925年、ムヒナとファッションデザイナーのナデジダ・ラマノワは、パリ博覧会で、安価で粗い素材(布、キャラコ、キャンバス、フランネル)で作られた優雅な婦人服のコレクションでグランプリを受賞した。帽子はマット製、ベルトは色付きの豆で装飾され、ボタンは木から彫られたものだった。ドレスには、ムヒナが考案した「雄鶏模様」を含む独創的な装飾が施されていた。[ 11 ]
ムヒナは1926年から1927年にかけて国立学校ヴフテマスで教鞭を執り、1927年から1930年にかけては高等芸術技術研究所ヴフテインで教鞭を執った。1927年、ムヒナが制作した彫刻「農婦」は、十月革命10周年を記念する展覧会で一等賞を受賞した。その後、この彫刻はトリエステ美術館に購入され、第二次世界大戦後にはローマのバチカン美術館の所有となった。[ 12 ]
ムヒナは1937年の作品『労働者とコルホーズの女性』で国際的な注目を集めた。1938年から1939年にかけては、モスクワ橋のための彫刻作品、『インターナショナルへの賛歌』、『革命の炎』、『海』、『大地』、『豊穣』 、『パン』などを制作した。『パン』(1939年)はムヒナ自身が制作した唯一の作品であり、残りの作品は彼女の死後、スケッチをもとに再現されたものである。
1941年10月から1942年4月まで、彼女はカメンスク・ウラルスキーの疎開センターで生活し、働いていた。1945年、ムヒナは取り壊される予定だった記念碑「自由」について結論を出す専門家としてリガに招かれた。彼女は党の意見とは相反する意見を表明し、記念碑の保存を強く主張した。彼女はマクシム・ゴーリキーの記念碑を2つ制作した。1つは1943年にモスクワのベラルースキー鉄道ターミナルに設置され、もう1つは1952年にゴーリキー市に設置された。
ムヒナのもう一つの有名な作品は、チャイコフスキーの記念碑です。これは1954年にボルシャヤ・ニキツカヤ通りにあるモスクワ音楽院の中庭に設置されました。この彫刻作品は音楽院の正面玄関前に位置し、建築群全体の最も目立つ特徴となっています。
ムヒナは、国家からの依頼による公式記念碑や建築彫刻の制作を亡くなるまで続けた。また、ガラスを使った作品制作にも取り組み、ガラス製の人物像を制作した。ソビエト美術の表現の幅を広げようと努めた彼女は、彫刻に関する自身の理論を頻繁に発表し、新しい素材を試し、多色彫刻の技法を開発した。さらに、展覧会の装飾、工業図面の作成、モスクワのヴァフタンゴフ劇場のための衣服、織物、陶磁器、舞台衣装のデザインも手がけた。
ムヒナは1941年から1952年にかけてスターリン賞を5回受賞し、1943年にはソ連人民芸術家に任命された。 [ 13 ]ムヒナは偉大なソ連の芸術家としての影響力があり、ラトビアの彫刻家カールリス・ザーレの元教え子であったため、1940年代後半にソ連当局に対し、リガの自由記念碑は芸術的に非常に重要であると説得した。彼女の尽力により、記念碑はヨシフ・スターリンの像のために取り壊されることはなかった。[ 14 ]
1953年に彼女は『彫刻家の思考』という本を書いた。[ 15 ]
ムヒナは1953年10月6日にモスクワで狭心症のため死去した。[ 16 ]彼女はモスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬されている。[ 17 ]
彫刻家の青年時代と作品に捧げられたヴェラ・ムヒナ博物館は、 1985年にウクライナ・ソビエト社会主義共和国のフェオドシヤに設立された。[ 18 ]
モスクワ州クリンという町にはヴェラ・ムヒナ通りがある。[ 19 ]
2007年、モスクワのプレチステンスキー通り3aにあるムヒナの家とスタジオは取り壊しの予定だった。[ 20 ]
金星にあるそのクレーターは、ムヒナにちなんで名付けられた。

ムヒナの最も有名な作品は、1937年のパリ万国博覧会のソ連館の中心的存在であった巨大なモニュメント「労働者とコルホーズの女性」である。[ 21 ] [ 22 ]ムヒナのモニュメントは、建築家ボリス・ミハイロヴィチ・ヨファンが設計したソ連館の頂上を飾った。彼女の計画によれば、太陽はモニュメントを正面から照らし、輝きの効果を生み出した。2人の人物は、その巨大さにもかかわらず、飛んでいるように見えた。ムヒナが構図に加えた長くひらひらと揺れるスカーフによって、飛行の感覚が強調された。その結果、彫刻群は、新たな勝利を目指すソ連を象徴する、独特の表情とエネルギーで際立った。このモニュメントはフランスの報道機関によって「20世紀の最も偉大な彫刻作品」と呼ばれ、パブロ・ピカソは「ライラック色のパリの空を背景に、ソ連の巨人はなんと美しいことか」と書いた。[ 23 ]これは世界初の溶接彫刻であった。[ 24 ]高さ24メートル、重さ75トンの記念碑は、木製のフレームにステンレス鋼板を取り付けて作られており、鋼板は革新的なスポット溶接方法で接合されている。それぞれの像の片方の手にはハンマーと鎌が握られており、2つの道具が合わさってソビエト連邦のハンマーと鎌のシンボルを形成している。
展覧会が閉幕した後、記念碑は解体され、モスクワに持ち帰られた。1939年、それは全ロシア国民経済成果博覧会VDNKHの北入口付近に設置された。しかし、ムヒナの構想は変更され、記念碑は低い台座の上に置かれ、太陽に背を向けたため、飛んでいるような感覚は失われた。ムヒナはそれについて「記念碑は地面を這っているようだ」とコメントした。[ 25 ]それにもかかわらず、1947年にこの彫刻はロシアのモスフィルムスタジオのロゴとなった。2009年に修復され、より高い台座に再設置された。[ 26 ]