いとこベット

ラ・クジーヌ・ベット

ジョルジュ・ケイン による1897年版の挿絵
著者	オノレ・ド・バルザック
言語	フランス語
シリーズ	人間喜劇
公開済み	1846 – 1847 (ボニファス)
出版地	フランス
先行	ル・クザン・ポンス
に続く	ボエームの王子

『いとこベット』（フランス語発音： [la kuzin bɛt]、いとこベット）は、フランスの作家オノレ・ド・バルザックによる1846年の小説である。19世紀半ばのパリを舞台に、親族の破滅を企む未婚の中年女性の物語である。ベットは、不幸な結婚生活を送っている若い女性ヴァレリー・マルネフと協力して、一連の男性を誘惑し、苦しめる。その中の1人が、ベットのいとこアデリーヌの夫であるエクトール・ユロ男爵である。彼はヴァレリーを喜ばせるために一家の財産と名声を犠牲にするが、ヴァレリーは裕福な商人クレヴェルのもとへ去っていく。この本は、バルザックの小説連作『人間喜劇』 の「パリ生活の情景」セクション

1840年代、フランスではロマン・フイユトンと呼ばれる連載形式が大変人気があり、その最も評価の高い表現がウジェーヌ・スーの社会主義的著作でした。バルザックはスーの覇権に挑戦し、フランスで最も有能なフイユトン作家であることを証明したかったのです。バルザックは迅速かつ集中して執筆し、 2か月で彼の最も長い小説の1つである『ベットのいとこ』を書き上げました。それは1846年末にル・コンスティテューション誌に掲載され、翌年 姉妹作『ポンのいとこ』と共に出版されました。

この小説の登場人物は、対照的な道徳観の両極を表している。復讐心に燃えるベットと不誠実なヴァレリーが一方に、慈悲深いアデリーヌと忍耐強い娘オルタンスがもう一方に立っている。一方、ユロ家の家長は自身の性欲にとりつかれていた。オルタンスの夫でポーランド亡命者のヴァーツラフ・シュタインボックは芸術的才能の象徴だが、不確実性と意欲の欠如に屈している。バルザックはベットのキャラクターを、母親と詩人のマルセリーヌ・デボルド＝ヴァルモアに一部基づいて作った。ユロ男爵が登場する少なくとも1つのシーンは、バルザックの友人である小説家ヴィクトル・ユゴーの生涯の出来事に基づいていると思われる。

『いとこベット』はバルザック最後の傑作と考えられている。トレードマークである写実的なディテールの使用は、以前の小説から再登場するキャラクターたちと組み合わされている。何人かの批評家はこれを作家のキャリアの転換点と称賛し、他の批評家はこれを自然主義のテキストの原型と呼んだ。ウィリアム・シェイクスピアの『オセロ』やレフ・トルストイの『戦争と平和』と比較されてきた。この小説は悪徳と美徳、そしてフランス社会における金銭の影響というテーマを探求している。ベットとヴァレリーの関係は、同性愛のテーマの重要な探求であるとも考えられている。この物語は、マーガレット・タイザックとヘレン・ミレン主演の1971年のBBCミニシリーズや、ジェシカ・ラングが主役を演じた 1998年の長編映画など、数多くの映画化が製作されている。

1846 年までに、オノレ・ド・バルザックは作家として絶大な名声を得ていたが、財政と健康は急速に悪化していた。1820 年代に一連の人気小説を執筆した後、1829 年に自身の名義で最初の本Les Chouans (「シュアン一家」) を出版した。その後、1831 年のLa Peau de chagrin (「魔法の皮膚」)、1835 年のLe Père Goriot (「ゴリオ爺さん」)、1837 年と 1839 年の 2 巻から成るIllusions perdues (「失われた幻想」) など、数十の小説や短編小説を執筆し、好評を博した。贅沢な生活と金融投機への偏愛のため、彼は人生の大半をさまざまな負債の返済に費やした。経済的必要性とミューズとブラック コーヒーに駆り立てられ、休むことなく執筆を続けた。この絶え間ない労働の習慣は彼の体を消耗させ、医師から叱責を受けた。^[2]

作品が評価されるようになると、バルザックはポーランドの男爵夫人エヴェリナ・ハンスカと文通するようになった。ハンスカは1832年に「異邦人」と署名された匿名の手紙で初めてバルザックに連絡を取った。二人は手紙で愛情を育み、1841年にハンスカが未亡人になると、バルザックは彼女との結婚を求めた。バルザックはポーランドとドイツに彼女を頻繁に訪ねたが、さまざまな問題が二人の結婚を阻んだ。その一つが、バルザックの家政婦ルイーズ・ブリューニオとの情事だった。ハンスカ夫人へのバルザックの愛情に気づいたブリューニオは、二人の手紙を盗み、それを使ってバルザックから金を巻き上げた。このエピソードの後も、バルザックはハンスカ夫人を訪問するたびに彼女と親しくなり、1846年までには彼女と暮らす家を準備し始めた。ハンスカ夫人が妊娠したら結婚できるだろうと彼は期待を膨らませたが、12月にハンスカ夫人は病気になり流産した。^[3]

19世紀半ばは、フランスの政府と社会が大きく変貌した時代だった。シャルル10世の治世は、1830年に動揺と反対の波により退位を余儀なくされ、終わった。後を継いだのはルイ・フィリップで、彼は標準的な「フランス王」ではなく「フランス王」を名乗った。これは、彼が貴族のアンシャン・レジームよりも新興ブルジョア階級に従順であったことを示している。政権交代は、フランス経済が重商主義から産業発展へと移行する中で起こった。これは、富を得たいと願う個人に新たな機会をもたらし、社会規範に大きな変化をもたらした。たとえば、貴族は、たいてい緊張した結果を伴う、成金との社会的関係を余儀なくされた。フランス革命の民主主義精神は、社会的な交流にも影響を与え、教会と王政からの民衆の忠誠心の変化をもたらした。^[4]

19世紀半ば、フランスで新しいスタイルの小説が人気を博した。ロマン・フイユトンとして知られる連載形式では、短い連載で物語が展開され、メロドラマ的な筋書きやお決まりの登場人物が伴うことが多かった。バルザックの『老女』（1836年）はフランスで最初に出版されたこの種の作品であったが、[ 5 ]ロマン^・フイユトンが有名になったのは、主に友人のウジェーヌ・スーとアレクサンドル・デュマ父のおかげであった。^[6]バルザックは彼らの連載小説、特にスーの下層階級の苦しみを社会主義的に描写した作品を嫌っていた。 ^[7]バルザックは、彼が「このろくでなし文学の偽りの神々」と呼ぶものを廃絶したかった。^[8]彼はまた、健康状態が悪く、経歴が波乱に富んでいたにもかかわらず、自分が「かつてないほど若く、新鮮で、偉大」であることを世間に示したかった。^{[8]質の高い}フイユトンを書こうとした最初の試みは失敗に終わった。 1838年から1847年にかけて分冊出版された「高貴で卑しい娼婦」は批評家から賞賛されたが、バルザックはハンスカ夫人に「純粋なスーをやっている」と不満を漏らした。^{[9]彼は1844年に}「モデスト・ミニョン」で再び試みたが、世間の反応はまちまちだった。^[10] 2年後、バルザックは「再び自分の古いペンで何かを創作する」ことを決意し、新しいプロジェクトを開始した。^[9]

1846年6月にトゥールのサシェ城で1週間休養した後、バルザックはパリに戻り、「寄生虫」という短編小説に取り掛かり、最終的に長編小説「いとこポン」へと発展させた。彼は最初から、この短編小説を別の小説と対にして、「貧しい親族」というタイトルでまとめるつもりだった。彼は2冊目の本を、妹のロール・シュルヴィルが書いた「いとこロザリー」という物語に基づいて書いた。この物語は1844年に「ル・ジュルナル・デ・アンファン」に掲載された。^[12]集中的に執筆し、主人公にちなんで「いとこベット」と名付けられたこの小説全体を2か月で書き上げた。これは彼の健康状態が悪かったことを考えると大きな成果だったが、その長さがバルザックの執筆速度を特に際立たせた。 ^{[13]ある批評家は、} 「いとこポン」の執筆をバルザックの「創造力の最後の爆発」と呼んでいる。^[14]別の人は、この試みが「バルザックの巨大な力を打ち砕く最後の一撃となった」と示唆している。^[15]

バルザックの通常の改訂方法は、印刷所から受け取ったゲラ刷りに、膨大で複雑な編集を加えるというものだった。しかし、 『いとこのベット』を執筆した時は、校正刷りを1枚も見ることなく、作品を少しずつ編集者に提出した。^[15]この本は10月8日から12月3日まで『ル・コンスティテューションネル』紙に連載され、バルザックは新聞の急な印刷スケジュールに間に合うよう急いだ。平均して1日8ページずつ執筆したが、物語が進むにつれて予想外の膨大さに驚いた。^[16]バルザックは連載に対して12,836フランを支払われ、後に『いとこのポンス』誌とともに、キエンドウスキーとペシオンによって12巻本として出版された。^[17] 『いとこのベット』の最初の全集は132章に分かれていたが、 1848年にバルザックが自身の大作『人間喜劇』に加えた際に、これらの区分は削除された。^[18]

成功したエクトール・ユロ男爵の妻アデリーヌ・ユロは、裕福な香水製造者のセレスチン・クレヴェルから不倫を迫られている。彼の欲望は、以前、不倫男爵が、同じくクレヴェルの寵愛を受けていた歌手ジョゼファ・ミラーの気を引いたことによる。ユロ夫人はクレヴェルの誘いを断る。男爵はジョゼファに惜しみなく金を使ったため、叔父のヨハンから多額の借金をしていた。そして、その金を返済することができないため、男爵は代わりにヨハンにアルジェリアの陸軍省の職を与え、その職務でヨハンに借りた金を横領させるように指示した。ユロ夫妻の娘オルタンスは夫探しを始め、息子のヴィクトリンはクレヴェルの娘セレスチンと結婚した。

ユロ夫人の従妹のベット（別名リスベット）は、親戚の成功、特にオルタンスがベットの婚約者を「奪った」ことに対して、ひそかな恨みを抱いている。従妹ほどの肉体美を持たない農民の女性であるベットは、明らかにユロ家とのつながりを理由に中流階級の求婚者から何度もプロポーズを受けたが断り、42歳になっても独身のままである。ある日、ベットは、自分の部屋から2階の小さな部屋で自殺を図ろうとしている、ヴァーツラフ・シュタインボックという名の若く売れないポーランド人彫刻家に遭遇する。ベットは彼を養って健康を取り戻させながら、彼に愛着を抱くようになる。ベットはマルネフ夫妻が共同で使っている下宿屋の質素な部屋に住んでいる。ベットは、陸軍省事務官ジャン＝ポール＝スタニスラス・マルネッフの若い妻ヴァレリー（旧姓フォルタン）と親しくなり、二人の女性はそれぞれの目的を達成するために絆を深めます。ヴァレリーは金銭と貴重品の獲得を、ベットはヴァレリーが男爵とシュタインボックの両者を不倫と破産に誘い込み、ユロ家の破滅を狙うのです。

一方、ユロ男爵は、財産の多い別の男を選んだからだと説明されて、ジョゼファに拒絶される。ユロの絶望は、ベットの下宿先を訪ね、そこでヴァレリー・マルネフと出会い恋に落ちることで和らぐ。ユロは彼女に贈り物を贈り、すぐに彼女と陸軍省で働くマルネフ氏のために豪華な家を建てる（男爵の訪問の口実として、ベットも彼らの新しい家に加わる）。これらの負債は、ジョゼファに惜しみなく与えるために借りたお金と相まって、ユロ家の経済的安定を脅かす。パニックに陥ったユロは、叔父のヨハン・フィッシャーを説得して、アルジェにある陸軍省の駐屯地からこっそりと資金を横領させる。ユロの苦悩は一時的に和らぎ、ベットの幸せは打ち砕かれる。オルタンス・ユロがヴァーツラフ・シュタインボックと結婚するからである。

シュタインボックの婚約者を失ったベットは、ユロ一家への復讐を誓う。彼女の戦略は、ユロ男爵が若い愛人に持っている以上のお金を手に入れて浪費するという明らかな弱点に働きかけることだった。すぐに男爵はヴァレリーに完全に夢中になり、経済的に余裕がなくなり、戦争省の男爵部門で彼女の夫を繰り返し昇進させることで妥協する。間もなく、ベットはクレヴェルとシュタインボックもヴァレリーの魅力にとらわれるように企んでいた。オルタンスはシュタインボックの不貞を発見し、母親の家に戻る。間もなく、男爵の不品行は戦争省に知れ渡り、叔父のヨハンはアルジェリアで逮捕され自殺し、男爵は引退を余儀なくされ、有名な戦争の英雄である彼の兄弟が彼を刑務所から救い出すが、その後、家族の不名誉を恥じて死ぬ。男爵は家族を捨てて債権者から身を隠します。間もなく未亡人となるヴァレリーはクレヴェルと結婚し、セレスティーヌの義母としてユロ家に加わるようです。要するに、家族はこれらの度重なる打撃によって壊滅状態にあり、ベットの陰謀は家族から隠されています。

バルザックは『いとこのベット』を書き始めた時点ですでに 70 冊以上の小説を書いており、それらには繰り返し登場する登場人物が多く登場した。そのため、この小説の登場人物の多くは、豊富な背景と伝記的な深みを持って登場する。たとえば、セレスタン・クレヴェルは、バルザックの 1837 年の小説『セザール・ビロトー』で初めて登場し、タイトルの登場人物のために働いている。その本でかなりの財産を築いたクレヴェルは、『いとこのベット』で労働の成果を享受しながら時を過ごしている。もう 1 人の重要な繰り返し登場キャラクターは、ユロ元帥で、『風変わりな女』で大佐として初めて登場する。その物語と『いとこのベット』の間の数年間に、彼はフォルツハイム伯爵になった。バルザックは、コンスティチューションネル紙に宛てた手紙の中で、ユロ元帥がこの称号を得た経緯を述べている。『いとこのベット』には、クレヴェルやユロ元帥などが登場し、それぞれの登場人物の人生の物語を継続させ、以前の出来事に重点や複雑さを加えている。^[21]

その他の繰り返し登場する登場人物は『いとこベット』にほんの少ししか登場しないが、以前登場したことがその登場人物の存在に深い意味を与えている。バルザックの 1835 年の小説『ゴリオ爺さん』で若きウジェーヌ・ド・ラスチニャックの家庭教師を務める犯罪の天才ヴォートランがその一例である。『いとこベット』で彼が再登場したとき、彼は警察に加わっており、ユロ一家を叔母のヌリソン夫人に紹介する。ヌリソン夫人は彼らの悩みに対する道徳的に疑問のある解決策を提案する。『いとこベット』でのヴォートランの登場は短いが、 『ゴリオ爺さん』での彼の初期の冒険は、すぐに認識でき、感情的な質感を与えている。他の場面では、バルザックは特定の社会層の登場人物を登場させることで、経験の世界全体を提示している。たとえば、いくつかのシーンには、1837 年の『労働者たち』で初めて登場し、その後の多くの本にも登場するジャン＝ジャック・ビシューのような芸術家が登場する。パリの夜の生活の世界は、1846年の『無知な喜劇人』の登場人物たちが登場することですぐに思い浮かび、いつものように医者が必要なときにビアンションが登場する。^[22]

バルザックの繰り返し登場する登場人物の使用は、彼の小説のユニークな要素であるとされている。それは、単純な物語や会話を超えたキャラクター描写の深みを可能にする。評論家のサミュエル・ロジャーズは「登場人物が再び登場するとき、彼らはどこからともなく現れるのではなく、しばらくの間、私たちが見ることを許されなかった彼ら自身の生活のプライベートから現れる」と述べている。^[23]読者の中には、これらの相互依存的な物語によって生み出される深みに圧倒され、登場人物の重要な文脈を奪われたと感じる人もいる。探偵小説家のアーサー・コナン・ドイルは、バルザックを読もうとしなかったと述べている。それは「どこから始めればいいのかわからなかった」からである。 ^[24] 『いとこのベット』のキャラクター描写は特に巧みであると考えられている。アンソニー・ピューは著書『バルザックの繰り返し登場する登場人物』の中で、この手法は「バルザックの後期の作品の一部に見られるような自己満足感をほとんど感じさせずに使用されている。ほとんどすべての例は、状況から非常に自然に浮かび上がっている」と述べている。^{[25]伝記作家ノエル・ガーソンは}『いとこのベット』の登場人物を「バルザックが描いた中で最も記憶に残る人物」と呼んでいる。^[26]

ベットの描写は、しばしば野蛮さや動物のイメージと結び付けられる。例えば、彼女の名前はフランス語で「bête」（「野獣」）の同音異義語である。ある一節では「彼女は時々ペチコートを着た猿のように見えた」と説明されている。^[28]また別の一節では、彼女の声は「une jalousie de tigre」（「虎のような嫉妬」）を持っていると説明されている。^[29]シュタインボックがオルタンスと婚約したことを知ったとき、彼女の野獣のような怒りは凶暴に表面化する。

ロレーヌの生理学はひどいものです。問題を修正し、ティグレスを修正することができます。この図は、ニシキヘビのような症状のセルを再構築し、クラークの表面に穴をあけ、けいれんを引き起こし、メンバーの震えを引き起こします。ボンネットやボンネットなどのメインのクローシュや、職人や装飾品を安全に保管できるよう、ルルドを守ります。エル・ブリュレ！噴火で吹き荒れた火砕流は、火山の噴火でできたクレバスのように、その山々を通り過ぎていった。農婦の顔は恐ろしいもので、鋭い黒い目は虎の目をしていた。彼女は歯を食いしばってカチカチ音を立てないようにしていたが、全身がけいれんするように震えていた。帽子の下に握りしめた指を突っ込んで髪を掴み、頭を支えていたが、頭が重すぎるように感じた。彼女は燃えているようだった。彼女を焦がした炎の煙は、まるで火山の噴火で裂けた割れ目からのように、彼女のしわから出ているようだった。^[30]

ベットは従妹のアデリーヌがシュタインボックをユロ家に迎え入れていることを知り、復讐を誓う。「アデリーヌ！リスベット、アデリーヌよ、この罰をあなたに！私より醜い人間にしてやる！」（「アデリーヌ！」リスベットはつぶやいた。「ああ、アデリーヌ、この罰をあなたに！私より醜い人間にしてやるわ。」）^[30]彼女の残酷さと復讐心は、批評家から「悪魔的」^[31]、「バルザックの最も恐ろしい創造物の1つ」^[32]と呼ばれるに至った。周囲の人々を操ろうとする彼女の意欲から、ベットはウィリアム・シェイクスピアの戯曲『オセロ』のイアーゴに例えられることもある。^[33]彼女の激しい性格は、農民出身であることと処女であることに起因しており、バルザックによれば、処女であることは「悪魔的な力、あるいは意志の黒魔術」をもたらすとされている。^{[34] [35]}

ハンスカ夫人に宛てた手紙の中で、バルザックはベットのキャラクターを、自身の人生に登場した3人の女性、つまり母親、ハンスカ夫人の叔母ロザリー・ジェヴスカ、そして詩人のマルセリーヌ・デボルド＝ヴァルモアに基づいていると述べている。バルザックは生涯の大半を母親と波乱に満ちた関係で過ごし、彼女の性格（特に「生きることへの頑固な執着」 ^[36] ）の一部をベットに取り入れた。^[37]ロザリー・ジェヴスカはハンスカ夫人とバルザックの関係に不満を持っていた。伝記作家たちは、彼女の冷徹な決意が作者のベットの要素の一部であったことに同意している。^[38]マルセリーヌ・デボルド＝ヴァルモアから取り入れた要素はより複雑である。彼女は人生で多くの挫折を経験し、彼女が演劇界を去って詩人になった後、彼女とバルザックは友人になった。^[39]

ユロ一家の破滅におけるベットの共謀者は、美しくも貪欲な、陸軍省事務官の不満な妻、ヴァレリー・マルネフである。二人は深い友情を育み、多くの批評家はそれをレズビアンの愛情の一例とみなしている。^[40]二人の関係と似た目的のため、批評家のフレデリック・ジェイムソンは「ヴァレリーはベットの一種の分身である」と述べている。^[41]

ヴァレリーは醜い夫に嫌悪感を抱き、5年間もキスをしていない。^[43]彼女は、既婚女性としての自分の立場が、固定価格の一般的な売春婦にはない繊細さと選択肢を与えていると率直に説明する。マルネフが死んだ後、ヴァレリーはユロとモンテスの間で地位を争い（シュタインボックとも寝ている）、そして最も富を提供してくれるクレヴェルと結婚するために彼らをすべて捨てる。彼女は恋人たちの献身をあざ笑うことを楽しんでおり、この邪悪さ、そして彼女の陰惨な死は言うまでもなく、一部の批評家は彼女が実際にバルザックの道徳物語の中心ではないかと推測するに至った。^[44]

重要なシーンの 1 つで、ヴァレリーはシュタインボックのモデルとして、破滅したサムソンに打ち勝つデリラの役を演じている。ヴァレリーは自身の活動と明らかに類似点があることから、この作品に対する自分のビジョンを次のように説明している。「Il s'agit d'exprimer la puissance de la femme. Samson n'est rien, là. C'est le cadavre de la force. Dalila, c'est la passion qui ruine tout.」(「示すべきは女性の力だ。サムソンは二の次だ。彼は死んだ力の死体だ。デリラ、つまり情熱がすべてを台無しにするのだ。」) ^[45]

バルザックはヴァレリーを創作するために特に彼の人生に登場した女性たちを参考にしたわけではないが、いくつかの点で類似点が見られる。ルイーズ・ブリューニオとの情事の波乱に満ちた終わりと、ハンスカ夫人への献身から彼女が得た利点は、ある意味でヴァレリーがシュタインボックを操ったことに似ている。 ^[46]批評家たちはまた、ハンスカ夫人の妊娠と流産の際にバルザックが感じた誇りと苦悩を、ヴァレリーが妊娠し子供を失った際にユロ男爵が感じたのと同じ感情に結び付けている。^[47]バルザックはハンスカ夫人にヴァレリーの裏切り者の性格の特徴を一切当てはめなかったが、ユロと似た献身を感じていた。彼はかつて彼女に次のように書き送った。「ジュロ・フェイト・プール・ウン・マルネフ、ジュ・テ・ドネライ・モン・サン、モン・オヌール・マ・ヴィ」（「ユロがマルネフ夫人のために犯した愚行のすべてを私は[あなたのために]捧げます。私の血、私の名誉、私の命をあなたに捧げます。」）。^[48]

エクトール・ユロ男爵は、男の性欲の生きた具現であり、抑制されることもなく、それが自分や家族に及ぼす影響を気にも留めない。小説が進むにつれて、彼は肉体的にも性欲にとりつかれるようになる。ヴァレリーが髪を染めるのをやめるように言うと、彼は彼女を喜ばせるためにそうする。金銭的な苦境と世間の不名誉から、彼は家から逃げ出す。小説の終わりには、彼は老いて衰弱した男の殻に閉じこもる。ユロ男爵は、女性への嗜好にとらわれすぎて、妻に、皮肉ではなく 、15歳の愛人を家に連れて帰ってもいいかと尋ねるほどである。^[49]

一方、アデリーヌ・ユロは慈悲の化身である。従妹のベットと同様に農民の出身だが、献身、優雅さ、従順さなど19世紀の女性の理想を内面化している。彼女は最初の場面で、夫の不貞を何年も前から知っていたが、夫を非難することは拒んでいると明かす。アデリーヌの寛容な性格は、しばしば重大な性格上の欠陥と見なされる。ユロの浮気の責任の一端は彼女にあると示唆する人もいる。例えば、CA・プレンダーガストは、彼女の寛容さを「彼女の状況に対する不十分で、むしろ悲惨な対応」と呼んでいる。^[50]彼はさらに、アデリーヌが静かで従順な妻の役割を選ぶことで、男爵が惹かれるエロティックな力を自分から切り離したと示唆している。 「少なくとも、ユロの強迫的な放蕩は、アデリーヌの貧困さが一因であり、ユロの放蕩の恐ろしい論理は、妻の重大な欠陥によって部分的に形作られているという暫定的な推測をすることはできる。」^[51]他の人たちはそれほど非難的ではなく、アデリーヌのほぼ無限の慈悲は愚かさの証拠だと言う。批評家のハーバート・J・ハントは、彼女は「キリスト教的な忍耐力よりも愚かさ」を示していると断言し、^[52]デヴィッド・ベロスは、夫のように、彼女は情熱に突き動かされていると指摘しているが、種類は異なる。「アデリーヌの欲望（善、家族、ヘクター、神への欲望）は、他の登場人物の動機となる欲望と根本的に異なるため、他の登場人物の文脈では欲望がないように見える...」^[53]

バルザックがエクトールとアデリーヌの登場人物に何のインスピレーションを得たのかは不明だが、多くの批評家が推測に熱心である。ナポレオン戦争で勇敢な行動をとったユロという名の将校が3人おり、バルザックはエクトール・ドーレ伯爵の名を借りたのではないかと考える者もいる。しかし、これらの男性はいずれも、小説のユロ男爵のような浮気や窃盗で知られた人物ではない。バルザックは自分自身をモデルにしたのかもしれない。バルザックはさまざまな社会的階層の女性と多くの関係を持っていたため、バルザックは「自分自身の中にユロの多くを見出した」と考える者もいる。^[54]一方、バルザックの友人ヴィクトル・ユゴーは、1845年7月に愛人とベッドで寝ているところを目撃されたことで有名である。ユゴーの名前がエクトール・ユロに似ていること（また、妻の旧姓アデル・フーシェがアデリーヌ・フィッシャーに似ていること）が、登場人物の出自を示す可能性があるとされている。^[55]

ポーランドの彫刻家ヴァーツラフ・シュタインボックは、ベットが彼に愛着を持っているという点が主な理由で重要である。彼はベットに誇りを与え、家族の尊敬に値することを証明する方法を与えた。ホルテンスがシュタインボックと結婚したとき、ベットはまるで盗まれたように感じた。プレンダーガストは、この事件は「文字通り窃盗行為と言わなければならない」と主張している。^[57]

シュタインボックの関連性は、彼の経歴と職業にも見られる。これは、バルザックがポーランド人、そして彼自身についてどう考えていたかを示している。バルザックは、ハンスカ夫人と10年以上親交を深め、ポーランドで彼女の家族を訪ねたことで、ポーランド人の国民性について洞察力があると信じていた（観察したほとんどの集団についてそう感じていた）。そのため、シュタインボックの描写には、ポーランド人についてのコメントがしばしば織り交ぜられている。「私の恋人になってくれ」と彼は、ポーランド人によく見られる愛撫のしぐさで付け加えた。ポーランド人はそのせいで不当に奴隷的だと非難されているのだ。^{[58] [59]}

批評家たちはまた、シュタインボックをその芸術的才能ゆえに重要視している。『幻想の迷宮』のルイ・ランベールやリュシアン・シャルドンのように、彼は聡明な人物である。バルザックが自らをそう考えていたのと全く同じである。ベットに育てられ指導される前、シュタインボックの才能は彼自身の惰性によって衰え、自殺を図った。後にベットの影響圏を離れたとき、彼は再び失敗する。こうして、決意がなければ天才だけでは役に立たないというバルザックの信念が実証されている。^[60]ベロスはシュタインボックとベットを弱さと強さの二重性としてまとめている。ポーランドの芸術家は自分のエネルギーを生産的な仕事に向けることができないのに対し、ベットは処女であることから強さを引き出し、シュタインボックが陥る欲望を否定することで力強くなる。^[61]シュタインボックの意欲は、芸術に対する賞賛によってさらに損なわれ、達成感を膨らませる。ある批評家は、この芸術家の没落を「早すぎる名声によって台無しになった虚栄心」と呼んでいる。^[62]

バルザックの目標が（彼の主張通り）ウジェーヌ・スーのスタイルを真似るのではなく「自分の古いペン」でリアリズム小説を書くことだったとすれば、歴史と文学批評は彼が成功したと評価している。ウィリアム・ストウは『いとこのベット』を「古典的リアリズムの傑作」と呼び^{[63] 、ベロスは『}戦争と平和』と比較し「19世紀リアリズムの偉大な業績の一つ​​」としている^[64]。この本のいくつかの部分はメロドラマ的であると批判されており、バルザックの伝記作家VSプリチェットは代表的な抜粋を「下手な文章」とさえ呼んでいる^[65] 。ほとんどの批評家は、この小説の道徳的要素が誤解を招くほど複雑であると考えており、ロマン・フイユトン形式には読者を引き付けるためにある程度の刺激が必要だったと指摘する人もいる^{[66] 。また、バルザックの演劇への関心がメロドラマ的要素を盛り込んだ重要な理由であると指摘する人もいる[67]}。

バルザックのトレードマークであるリアリズムは、小説の最初のページから始まる。そこでは、クレヴェルが国民衛兵の制服を着て、レジオンドヌール勲章を授与されている。1830年代の詳細は、小説の地理的な場所にも登場する。例えば、ユロ家の家は、フォーブール・サンジェルマンとして知られるパリの貴族地区にある。^[69]ベットの住居は、社会的スペクトルの反対側、ルーブル美術館を取り囲む貧しい住宅街にある。「暗黒、静寂、氷のような空気、太陽の奥深くの洞窟の住人は、これらの墓場の種と生ける墓の周りを歩き回る。」 （「暗闇、静寂、氷のような寒気、そして洞窟のような深さの土が組み合わさって、これらの家は一種の地下室、生きている者の墓となっている。」）^[70]彼女の質素な住居の描写は、バルザックの作品ではよくあるように、彼女の性格を鋭く反映している。同じことは冒頭のマルネフの家にも当てはまる。そこには「偽りの贅沢の幻想的な外観」^[71]があり、応接間のみすぼらしい椅子から埃まみれの寝室まで^{[72] 。}

小説の鮮明な要素である腐敗と病気の描写には、正確な詳細が惜しみなく盛り込まれている。たとえば、マルネッフは衰弱の象徴である。彼の衰弱した体は、長年の放縦で衰弱した当時の社会の弱さの象徴である。ヴァレリーとクレヴェルを殺した毒も、ぞっとするほど詳細に描写されている。医師のビアンションは次のように説明します。「危険な状況、危険な状況、恐怖のような状況、自分自身の恐怖、自分自身の恐怖、自分自身の怒り、膿疱と膿疱の危険性、問題の解決。危険な状況を乗り越え、危険な状況を避けてください。」 (「彼女は髪と歯を失い、皮膚はハンセン病患者のようになっており、自分自身にとって恐怖だ。彼女の手は恐ろしいもので、緑色がかった膿疱で覆われ、爪は剥がれ落ち、肉は毒液に蝕まれている。」) ^[73]

『いとこベット』は、その暗い見通しを容赦なく貫き、登場人物の出自と行動を率直に結びつけている。こうした理由から、この小説は自然主義文学の重要な先駆者と考えられている。小説家エミール・ゾラは、この小説を重要な「実験小説」と呼び、^[74]登場人物の動機を鋭く探究した点を称賛した。^{[75] [76]批評家の中には、} 『いとこベット』はバルザックのスタイルの進化を示していると指摘する者もいるが、バルザックにはこのスタイルを発展させる時間がほとんどなかった。ストウは、プロットのニュアンスと包括的な語り口を指摘し、この小説は「より幸せな状況であれば、新しい成熟した『後期バルザック』の始まりとなったかもしれない」と示唆している。^[77]

ヴァレリーのデリラのセリフ「すべてを台無しにする情熱」は象徴的である。それは、情熱によって周囲のほとんどの人々を破滅させる女性、自分自身も含めた女性から出た言葉である。一方、ユロ男爵は欲望の化身であり、彼の放浪する性欲は妻、兄弟、子供、財政、さらには自身の健康への配慮さえ無視している。ベットは復讐に生きており、アデリーヌは結婚当初に思い描いていた幸せな家庭を必死に望んでいる。それぞれの登場人物は激しい情熱に突き動かされており、ほとんどの場合、その情熱は個人を消耗させる。^[78]バルザックは「情熱は殉教である」と述べている。^[79]

情熱の激しさとその表出の結果は、悪徳と美徳の際立った対比を生む。ベットとヴァレリーは純粋な悪徳であり、標的の破滅を喜ぶことさえある。ある批評家が言うように、「人生の真実は最も残酷な形で見られる」。^{[81]ヴァレリーは}フランス革命中のギロチンの使用をあざ笑いながら、自身の悪意を認め、デリラに関してこう言う。「美徳はあなたの頭を切り落とすが、悪徳はあなたの髪を切り落とすだけだ。」^[80]ユロは故意に残酷なことをしているわけではないが、彼の行為は周囲の人々に同様に壊滅的な影響を与える。^[82]

道徳的隔たりの反対側では、アデリーヌと彼女の子供たちは、美徳と高潔さの輝かしい例として立っている ― 少なくとも、そう見える。オルタンスは、ベットが彼女の弟子であるヴァーツラフ・シュタインボックについて言及したとき、叔母をあざ笑う。これが、その後の対立の心理的きっかけとなる。^[57]ヴィクトリンは、父親の浮気に繰り返し憤慨しているが、ヴァレリーを抹殺しようとするヌーリソン夫人の計画に資金援助することに同意したとき、重大な道徳的境界線を越えている。ある批評家が言うように、ヴィクトリンの決断は、小説の中で「善と悪の構図が、超越的な道徳法則よりも、それぞれの側の狡猾さと冷酷さの相対的な能力によって規制される、異なる利害と情熱の純粋に非道徳的な対立に即座に溶け込む」ポイントを示している。^[83]ユロ家の子供たちの残虐行為は短いが重大なものであり、悪意ある先見性だけでなく、彼らの無知さ（ヌーリソン夫人の計画の詳細を知りたくないと頼んだヴィクトリンの場合は意図的であった）によるものである。^[84]

アデリーヌの貞操の問題も同様に複雑である。彼女は不条理なまでに寛容であるが、殉教者というよりは騙された者とみなされることが多い。彼女を、娘たちのために自分を犠牲にするバルザックの『ゴリオ爺さん』^{の主人公にたとえる者もいる。 [85]}ベロスは「アデリーヌとエクトールの共謀は、文学上の登場人物として彼女をより興味深いものにしているが、小説における貞操の象徴としての彼女の役割を弱めている」と述べている。^[86]この共謀は、夫の借金を返済するために彼女がクレヴェル（その後興味を失っている）に愛情を売ろうとするが失敗したときに頂点に達する。売春への彼女の浮気は、ヴァレリーのあからさまな強要よりもひどいと見なされることがある。なぜなら、アデリーヌはユロ男爵の不貞に協力することで自分の尊厳を汚しているからである。小説の残りの部分では、アデリーンは抑えきれないほど震え、それが彼女の弱さの表れである。^[87]その後、アデリーンは歌手のジョゼファ（夫がかつて溺愛していた）を訪ね、物質的な誘惑の生活によって得られる華やかさに衝撃を受ける。彼女は、ユロが家の外で求める肉欲的な喜びを自分に提供できるだろうかと声に出して疑問を抱く。^[88]

結局、悪徳も美徳も失敗する。ヴァレリーはモンテスの毒に呑み込まれてしまうが、それはモンテスの感情に対する彼女の軽率な態度の結果である。ベットは従兄弟の家族を潰そうとする努力が失敗し、（ある批評家が言うように）「縁の下の力持ち」で死ぬ。^[89]一方、アデリーヌのカトリックの慈悲は夫を救うことができず、彼女の子供たちも同様に無力である。ヴィクトリンが小説の最後のページでようやく認めているように。バルザックの1831年の小説『哀れな皮』のラファエル・ド・ヴァランタンのように、ユロには「欲望」だけが残されている。欲望は人間の存在に不可欠であり、最終的には終末をもたらす力である。^[90]

ジェンダーの役割、特に理想の女性像は『いとこのベット』の中心である。4人の女性主人公（ベット、ヴァレリー、アデリーヌ、オルタンス）は典型的な女性の特徴を体現している。各ペアの女性は男性を中心に展開し、その男性の注目をひくために競い合う。ヴァレリーとアデリーヌはユロ男爵を、ベットとオルタンスはヴァーツラフ・シュタインボックを狙う。バルザックの男性性に関する研究は、ユロの飽くことのない欲望とシュタインボックの意志の弱い不安定さに限定されており、父親の不在時にヴィクトリンが毅然とした家長として時折登場する。^[91]

批評家たちは、ベットの伝統的な女性らしさの欠如と、2人の登場人物との型破りな関係に特に注目している。彼女は冒頭から「男らしい資質」[ ⁹³ ] を持っていると描写されており、他の箇所でも同様の描写がある。さらに、シュタインボックとの関係と態度は、彼女の男らしさを暗示している。彼女は彼に服従するよう命令し、彫刻を制作するための資金を貸すことで、経済的制約で彼を縛り付ける。彼女の支配は母親の思いやりによって和らげられているが、夫婦の関係は虐待的な結婚に例えられている。「私は女性になり、週の気難しい扱いを許し、逃げる不服従の愛撫を許した。」 （「彼はキスと短い和解のために一週間の虐待を許す女性のようだった。」）^{[94] [95]}

ベットとヴァレリーの関係にはレズビアン的な要素が色濃く漂っている。本の冒頭でベットはヴァレリーに「魅了」され^[96]、すぐに「あなたを愛しています、あなたを尊敬しています、私はあなたのものです！」と告白する。[ ^{97]この愛情は}プラトニックなものだったのかもしれないが、マルネッフ家の隣人や多くの読者は、二人の絆が友情を超えているのではないかと疑っている。^{[98]シュタインボックと同様、ベットとヴァレリーは}男っぽい役と女っぽい役を演じている。ナレーションでは「リスベットのドライな男性的な性質とヴァレリーのクレオール風の可愛らしさの対比」とさえ言及されている。^[99]小説の中では、ベットがヴァレリーのユロの男たちを誘惑し支配する力につけ込むにつれて、同性愛が展開していく。ある批評家は「ヴァレリーの肉体は、少なくとも象徴的には、ベットの唯一のエロティックな喜びの場となる」と述べている。^[100]

バルザックは、彼の他の多くの小説と同様に、『いとこのベット』でも歴史と社会的地位の影響を分析している。この小説は、ルイ・フィリップの治世が社会構造の大きな変化を反映し、方向付けた1838年から1846年までを舞台としている。バルザックはブルボン家を支持する正統主義者で、ナポレオン・ボナパルトを絶対主義の典型として崇拝していた。バルザックは、オルレアン家統治下のフランス社会には強い指導力が欠けており、議会の要求によって分裂していると感じていた。また、カトリックが国家の指針となり、それが不在になることは道徳的退廃の前兆であると信じていた。^[102]

バルザックは『いとこのベット』の登場人物の人生を通してこれらの信念を示した。ユロ男爵と香水製造者クレヴェルの対立は、アンシャン・レジームの貴族階級と、新たに発展した貿易商や産業起業家からなるブルジョア階級との間の敵意を反映している。バルザックはウジェーヌ・スーの社会主義政策を軽蔑していたが、ブルジョア階級の金銭的利益への必死さが人々を人生の重要な美徳から遠ざけることを懸念した。登場人物、特にベット、ヴァレリー、クレヴェルは金銭欲に執着し、それを手に入れるために何でもする。^[103]クレベルがアデリーヌに説明したように、「Vous vous Abusez、cher ange、si vous croyez que c'est le roi Louis-Philippe qui règne...au-dessus de la Charte il ya la sainte、la vénérée、la Solide、l'aimable、la gracieuse、la belle、la貴族、la jeune、la」最高の作品です!」 （「あなたは全くの間違いです、私の天使よ、もしあなたがルイ・フィリップ王が私たちを統治していると思っているなら…憲章の上に君臨するのは、神聖で、尊敬され、実質的で、楽しくて、義務感があり、美しく、高貴で、永遠に若々しく、そして全能の5フラン紙幣です！」）^[104]

ヴァレリーとクレヴェルが謎の毒で瀕死の状態にあることから、腐敗と救済のテーマが前面に押し出される。娘が司祭に会うことを勧めると、クレヴェルは怒って拒否し、教会を嘲笑し、自分の社会的地位が救いになると示唆した。 （「パリ市長を誘拐する前に、死はよく考える。」）^[105]一方、ヴァレリーは死の床で改心し、ベットに復讐の旅を放棄するよう促す。遊女であったヴァレリーは、自分の新しいキリスト教を誘惑という言葉で表現します。 （「私は今、神以外の誰も喜ばせることはできない。私は神と和解しようと努力する。それが私の最後の浮気となるだろう...！」）^[106]

『いとこベット』に対する批評家の反応は即座に好意的なものだったが、これはバルザックが予想していなかったことだった。創作の激しさのせいか、あるいは私生活の混乱のせいか、作者は自分が受けた賞賛に驚いた。彼はこう書いている。「いとこベットがこんなに素晴らしいとは思わなかった... 私に好意的な反応がものすごくある。私は勝ったのだ！」^[108]作品集は一貫して売れ行きがよく、20世紀に入るまでに19回も再版された。20世紀の批評家たちはこの小説を今でも熱烈に賞賛している。セインツベリーは「疑いなく[バルザック]の作品の中でも最も偉大な作品の1つ」だと主張している。^[15]伝記作家のグラハム・ロブは『いとこベット』を「早すぎる老後の傑作」と呼んでいる。 ^[109]

19世紀の批評家の中には、この作品が悪徳や堕落した生活を常態化しているとして批判した者もいた。その筆頭はユートピア理論家シャルル・フーリエの弟子たちで、彼らはこの小説の暗い結末に内在する「不道徳さ」を非難した。アルフレッド・ネットマンやウジェーヌ・マロンなどの批評家は、バルザックの共感はユロ男爵とヴァレリー・マルネフにあると断言した。彼らはバルザックが登場人物の堕落した行動についてもっと言及しなかったことを激しく非難した。これは後に自然主義作家のエミール・ゾラやイポリット・テーヌが称賛したのと同じ文体の選択である。^[110]

バルザックの小説は何度か映画化されている。最初は1928年で、フランスの映画監督マックス・ドゥリューがアリス・ティソを主役に迎えて映画化した。^[111] マーガレット・タイザックは1971年にBBCで制作された5部構成の連続ドラマ『いとこベット』でベットの役を演じ、ヘレン・ミレンがヴァレリー・マルネフ役で出演した。 ^[112]映画『いとこベット』は1998年に公開され、デ・マカヌフが監督した。主役はジェシカ・ラング、他にクレヴェル役はボブ・ホスキンス、歌手ジェニー・カディン役はエリザベス・シューが演じた。脚本家のリン・シーファートとスーザン・タールはストーリーを大幅に変更し、ヴァレリーを削除した。1998年の映画は、全般的に演技が下手で会話がぎこちないとして批評家から酷評された。ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、映画は「小説を、激怒したナルシスト、日和見主義者、そして完全な愚か者で構成された、完全に現代的な社会喜劇として扱っている」と評した。^{[113] [114]} 1998年の映画は小説を大幅に変更し、ベットが敵に復讐するという基本的なアイデアを維持し、ヴァレリーを排除するだけでなく、最後にベットを生き残らせた。

『いとこベット』は、脚本家として最もよく知られるジェフリー・ハッチャーによって舞台化されました。ハッチャーは、舞台劇『Compleat Female Stage Beauty 』に基づいています。ノースハリウッドのアンタイオス・カンパニーは2008年にワークショップを開催し、 2010年初頭にカリフォルニア州ノースハリウッドで『いとこベット』の世界初演を行いました。 ^[115]この翻案では、多くの主要登場人物がそのまま残っていますが、ベットが物語のナレーターとして登場します。

• いとこのベット、トランス。キャサリン・プレスコット・ワームリー（ロバーツ、1888年）
• 『カズン・ベット』、ジョージ・B・アイブスとウィリアム・ウォルトン訳（ヘンリー・T・トーマス社、1896年）
• 『いとこベティ』、クララ・ベルとジェームズ・ウォーリング訳（デント社、1896年）
• 『いとこのベット』、マリオン・エイトン・クロフォード訳（ペンギン社、1965年）
• 『いとこのベット』 、キャスリーン・レイン訳（モダン・ライブラリー、1948年）
• 『いとこベット』、シルヴィア・ラファエル訳（オックスフォード大学出版、1992年）

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いとこベティ

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ラ・クジーヌ・ベット

• インターネット アーカイブの La Cousine Bette (スキャンされた書籍、カラー イラスト、さまざまな翻訳、フランス語初版)
• プロジェクト グーテンベルクのCousin Betty (プレーン テキストと HTML)。James Warring による翻訳 (1897)。
• いとこベティのパブリックドメインオーディオブック（LibriVox ）