コナン（2007年ビデオゲーム）

コナン
カバーアート
開発者	ニヒリスティックソフトウェア
出版社	THQ
ディレクター	ロバート・ヒューブナー
デザイナー	スティーブ・トムズ
アーティスト	ユジン・キエム
作曲家	マイク・レーガン
プラットフォーム	プレイステーション3 マイクロソフト
リリース	EU : 2007年9月28日 AU : 2007年10月11日 NA : 2007年10月23日
ジャンル	アクションアドベンチャー、ハックアンドスラッシュ
モード	シングルプレイヤー

コナンは、 Nihilistic Softwareが開発し、 THQがPlayStation 3およびXbox 360向けに発売した 2007 年のアクション アドベンチャー ゲームです。プレイヤーは、ロバート E. ハワードのファンタジー文学 に登場主人公、コナン ザ バーバリアンを操作します。

コナンでは、主人公は失った鎧を取り戻し、邪悪な魔法使いを倒すという冒険に挑みます。コナンは剣と盾、両手武器、または両手に武器を持って戦うことができます。数回の基本攻撃から始まり、敵を倒すことで経験値を獲得します。これらのポイントを追加攻撃と交換することで、プレイヤーは主人公の戦闘能力を向上させます。敵を石に変えたり、火の嵐を召喚したりする能力など、魔法の力はコナンの武器庫を補完します。このゲームには、状況に応じたアクション シーケンスも備わっており、プレイヤーは画面に表示される一連のボタンを押して、強力な敵を倒したり、環境とやり取りしたりするなどのアクションを完了します。

批評家たちはコナンの戦闘システムと残忍な殺害シーンを楽しんだが、このゲームはゴッド・オブ・ウォーで提供された体験に匹敵するものではなかったと述べた。コナンの世界の描写に対する反応は様々で、フランク・フラゼッタの有名なアートワークの模倣を賞賛する批評家もいたが、ゲームのグラフィックが単調で解像度が低いと感じた批評家もいた。オーディオに関しては、ゴールデングローブ賞を受賞した俳優のロン・パールマンはコナン役の声優として賞賛と批判の両方を受けた。作曲家のマイク・レーガンはゲームの音楽で称賛され、後にビデオゲームライブショーでゲームのサウンドトラックのライブパフォーマンスを行った。コナンフランチャイズのレビューは平均的で商業的にも成功したが、コナンは売れ行きが悪く、THQにとって経済的損失となった。

プレイヤーはコナン・ザ・バーバリアンを三人称視点で操作し、ゲームを細分化した一連のレベルを進んでいきます。ゲームプレイは各レベルで同じです。コナンはエリアからエリアへと移動し、最後まで敵のグループと戦います。特定のレベルの終わりに、バーバリアンは ボス と呼ばれるより強力な敵と戦わなければなりません。ボスを倒すには2段階のプロセスがあります。コナンはクリーチャーに大きなダメージを与え、プレイヤーがボスを倒すために完了しなければならないインタラクティブなボタンを押すシーケンスをトリガーする必要があります。ほとんどのボスを倒すには、このプロセスを数回繰り返す必要があります。^[1]戦闘以外にも、ボタン押すシーケンスは、障害物を倒して通路を作ったり、コナンが壁を登ったり棚から棚へとジャンプしたりするプラットフォームシーケンスの一部として、環境と対話するためにも使用されます。 ^[2]プレイヤーは、ゲーム全体に配置されている特別な石を使用して 進行状況を保存できます。

コナンは各レベルをデフォルトの片手剣で開始し、盾やその他の武器を手に取って、片手武器、両手武器、または両手に武器を持つ3つの攻撃スタイルを切り替えることができます。各スタイルには、「キメリアン チャージ」や「ブラック リバー レイジ」などの名前が付いたいくつかの攻撃があります。バーバリアンはいつでも攻撃を変更または停止できるため、^[2]戦闘に多くのオプションが生まれます。コナンが敵に連続してヒットすると、死の歌が発動し、短時間攻撃のダメージが増加します。防御のために、コナンは敵の攻撃の下を転がったり、ブロックしたりできます。敵がバーバリアンを攻撃しようとしているときにプレーヤーがブロック ボタンを押すと、コントローラー ボタンの画像が画面に表示されます。表示されているボタンを押すと、コナンは血みどろの反撃を実行し、敵を即座に殺します。敵を殺す他の方法としては、スパイクや他の敵などの他のオブジェクトに敵をつかんで投げたり、崖の上に投げたりすることなどがあります。^[3]

物理的な攻撃に加えて、コナンは魔法の力を使って敵にダメージを与えることができる。ゲームの後半でこれらの力を得ると、バーバリアンは敵を石に変えたり、天から火を降らせたり、カラスの群れを召喚して命令を実行させたりすることができる。^[4]これらの魔法攻撃は戦いを素早く終わらせることができるが、^{[1]コナンが持つ}魔法ポイントの数によって使用が制限される。^[4]敵が倒されると、それぞれが特別な利点を与える色のルーンが解放され、バーバリアンによって集められる。赤いルーンは経験値として機能し、高度な攻撃と交換される。緑のルーンおよび青のルーンは、それぞれコナンの体力と魔法ポイントを回復する。バーバリアンはコンテナを破壊したり、捕らわれの乙女を解放したりすることでもルーンを獲得できる。^[5]

コナンでは、主人公は失われた鎧を取り戻し、邪悪な魔法使いを倒す旅に出ます。ゲームの舞台は、ロバート・E・ハワードがコナン・ザ・バーバリアンの物語のために作ったハイボリアの世界で、コナンの開発元であるニヒリスティック・ソフトウェアは、文学の世界とのつながりを確立するために、クシュ、スティギア、バラカン諸島など、いくつかのハイボリアの場所を選びました。^{[6]ハイボリアは、}紀元前1万年頃の地球のファンタジー版として設計され、その文明は石器時代から鉄器時代のものに基づいています。ニヒリスティックは、架空のアフリカであるクシュの平原を、わらぶき小屋の村があるサバンナとして描写しました。スティギアは、エジプトの墓に似た構造物で満たされた土地として、バラカン諸島は緑豊かなジャングルの島として描かれました。 ^[7]

コナンはハワードの多くの物語の主人公であり、このキャラクターを軸にしたシリーズが作られ、フランク・フラゼッタの絵画によってポップカルチャーにおけるこの蛮族の知名度がさらに高まった。^{[3] [8]}ハワードは、原始的な魔法の世界に生きる、強くて抜け目なく、野蛮で野心的な男として蛮族のヒーローを描いた。彼の物語はシンプルで、コナンが一連の障害を克服し、身体能力で敵を倒す様子を描いている。^[9]ニヒリスティックはもともと文学に忠実であろうとしたが^{[10] 、作家たちは蛮族が魔法を使うことをいとわない人物として描くことで}原作から外れてしまった。文学上のコナンは魔法を嫌悪しているが、ニヒリスティックは、鎧を元の魔法の効かない状態に戻すためには、呪われた魔法を使うこともいとわないと考えた。^[11]

しかし、開発者は蛮族の肉体的な描写には忠実であった。物語の中での戦いの描写を反映して、プレイヤーは敵を最も残酷な方法で殺すことができる。つまり、敵をバラバラにしたり、内臓をえぐり取ったりするのである。 ^[2]ニヒリスティックは、残忍な殺人はコナンにとって自然なことであり、血への渇望から実行されたのではないことを示したかった。 ^[6]コナンの動きのインスピレーションはいくつかの情報源から得たが、ほとんどはフラゼッタのアートワークから得たものである。アニメーターはコナンのポーズのいくつかを絵画から直接取り、長編アニメ『ターザン』やアクション映画『トロイ』『オン・バク』の登場人物の動きをモデルにした。^{[2] [12]} 「グワルルの跳躍」「ベルのギャンビット」「キャメル・パンチ」などのいくつかの格闘技の名前も、コナンの物語や映画の名前や出来事に基づいている。^{[2] [3]}さらなる宣伝効果を上げるため、出版元のTHQはゴールデングローブ賞受賞俳優のロン・パールマンをコナンの声優として雇った。 ^[13]

ハワードによる典型的なコナンの物語では、時折窮地に陥る女性主人公が登場する。しかし、彼女たちは重要な瞬間に主人公を救出する、強くて恐れを知らない女性でもあった。^[14]ニヒリスティックは、この型にゲームの主人公であるアカンナを当てはめた。 ^[10]戦士の女王とコナンは、ゲームのいくつかの部分で互いに助け合う。対照的に、ゲームの各レベルには、トップレスで鎖につながれた女性が散在している。しかし、これらの女性がゲームに登場するのは、コナンの物語にはヌードが不可欠であるという開発者の信念のためだけである。^{[15]胸を露出し、}バーレスクのように振る舞う^[4]これらの窮地に陥った女性たちは、救出されるとプレイヤーに赤いルーンを与える。^{[16] [17]}

ハワードの短編小説「ブラックコーストの女王」が、ゲームのストーリーのインスピレーションとなった。^{[6]この短編小説では、コナンは海賊の女王}ベリットと短い恋愛関係になる。物語の終盤で悪魔のような生き物がベリットを殺し、コナンは復讐を企てる。しかし、その生き物はコナンよりも強く、彼を圧倒し、彼を殺そうとするが、ベリットの霊がその生き物を驚かせ、コナンにその獣を殺すよう促す。ゲームのストーリーは、アカンナがベリットの役を演じ、同様のテーマをたどる。キャンプファイヤーの物語として語られるカットシーン（静的なアートワークまたはゲームエンジンによってレンダリングされたアニメーションの形式）は、各レベルの始まりと終わりに、年老いたアカンナの物語で始まる。^[4]

物語はパラド島でコナンが墓を襲撃するところから始まる。財宝を見つける代わりに、コナンは知らず知らずのうちに、罪のために魔法の牢獄に閉じ込められていた魔法使いグレイヴンを解放してしまう。感謝の気持ちも示さず、魔法使いはコナンの鎧に呪いをかけ、世界中に撒き散らし、蛮族をテレポートさせて遠くへ連れ去る。彼の鎧を取り戻すことを誓い、^{[4]コナンは}海賊基地で戦っているときにアカンナと出会う。蛮族と協力して鎧を探すこの戦士の女王は、その魔法を使って、自分の民が互いに殺し合う原因となっている呪い、つまり黒死病を終わらせたいと願っている。^{[18]彼らの探求は、プレイヤーをいくつかの場所や、}ドラゴン、アンデッドの象、クラーケンなどのボスクリーチャーへと導く。特定のボスを倒した後で鎧を取り戻すときにはフラッシュバックが表示される。これらの背景は、グレイヴンが神々を監禁したこと、^[19]娘のアカンナを犠牲にする計画、^[20]そして世界を自分の好みに合わせて変えるために黒死病を作り出したこと、^{[21] を物語っています。}

最後のレベルでは、コナンはすべての鎧を取り戻し、アカンナを父親から救出するためにパラド島に戻る。長いボス戦といくつかのボタン入力シーケンスの後、コナンは海の底で魔法使いを倒す。グレイヴンが敗北したことで、彼が閉じ込めていた神々が解放され、彼らは彼を永遠の罰のために生き返らせた。^[19]物語は、蛮族と戦士の女王の別れで終わる。コナンはハワードの物語に書かれているように、王になるという運命を果たしていく。しかし、アカンナは村で年老いていき、子供たちに物語を語り、コナンを決して忘れない。^[22]

2005年、THQはコナン・ザ・バーバリアンとハイボリアの世界を題材にした一連のビデオゲームの制作権を獲得した。^{[23]このニュースは、アクションゲーム『}マーベル・ネメシス：ライズ・オブ・ジ・インパーフェクト』を完成させたばかりのニヒリスティック・ソフトウェアの目に留まった。このビデオゲーム開発者は、次のプロジェクトとして『ゴッド・オブ・ウォー』に似たアクションゲームの開発を検討しており、コナンの世界は良い舞台だと考えた。チームはすぐにプロトタイプを構築してTHQにコンセプトを示し、プロジェクトの承認を得た。^[24]このビデオゲーム出版社は、2007年2月26日に業界に正式にゲームを発表した。^[25]

ニヒリスティックは、コナンに他のアクションゲームの機能を利用することにした。ゴッド・オブ・ウォーはカメラシステムのインスピレーションとなったが、Ninja Gaidenは戦闘エンジンに大きな影響を与えた。チームは、多くの攻撃オプションと敵の行動への警戒を同等に重視したNinja Gaidenの戦闘システムの複雑さを模倣したいと考えていた。 ^{[10]また、ニヒリスティックは}、ボタンを連打するプレイヤーだけでなく、キャラクターを巧みに操作したいプレイヤーにもアピールするゲームにしたいと考えていた。さらに、プレイヤーがレベルを進むにつれて、遭遇の頻度と難易度が上がるようにゲームを設計した。^[26]

コナンはXbox 360とPlayStation 3で発売されるように開発された。2つのコンソールのアーキテクチャは非常に異なっていたが、ニヒリスティックはフォースフィードバックとモーションセンシングを使用してプレイ体験を向上させ、両方で同等のパフォーマンスを発揮するように製品を設計した。^[2] コナンはもともと2008年初頭の発売が予定されていたが、その会計年度のTHQの業績不振により2007年後半に前倒しされた。^{[27] [28]}ゲームがヨーロッパで発売された後、ニヒリスティックはゲームのデモをXbox LiveとPlayStation Network経由でダウンロードできるようにした。^[29]

ハワードの『コナン』と『ハイボリア』が一般の人々の心に浮かぶイメージは、フラゼッタの独特な油絵に負うところが大きい。^{[3] [8]}『ニヒリスティック』の脚本家がハワードのスタイルで物語を語ろうとしたのに対し、そのアーティストたちは電子ディスプレイ画面上でフラゼッタのスタイルを真似しようとした。^[12]彼らは、それぞれのコンピュータ表現を可能な限りリアルにするのではなく、主にそれぞれのオブジェクトの本質的な性質に対する認識に基づいてモデルを作成した。アーティストたちは、モデルのテクスチャ上でブラシ ストロークを真似るために、法線マッピング技術などのビデオ グラフィックス技術を使用した。これらのデジタル ブラシ ストロークは、ゲーム内の崖で確認できた。^{[3] [12] [16]}キャラクター モデルの輪郭は暗い色ではなく明るい色で描かれ、油絵で見られるオブジェクトと背景の微妙な融合を生み出し、霧の効果によってチームは画像の中央部分でフラゼッタの影の使い方を再現することができた。ゲームの見た目を完成させるために、アーティストたちはより暗い色調、モチーフ、テーマを使用し、ゲーム内の残酷なシーンやヌードと調和した、より深刻な雰囲気を表現しました。^[12]

ダークウォッチやゴッド・オブ・ウォーなどのビデオゲームの音楽作曲家として知られるマイク・レーガンは、THQに雇われてコナンの音楽を書きました。当初、彼はシンプルだが力強いメロディーを作りたいと考え、インスピレーションを得るために1982年の映画コナン・ザ・グレートのベイジル・ポレドゥリスのスコアを参考にしました。レーガンがゲームの開発版をプレイするうちに、イーゴリ・ストラヴィンスキーの野蛮で官能的なバレエ音楽『春の祭典』 [ ^{30] [31]}と、1958年のアクション映画『シンドバッド7回目の航海』のバーナード・ハーマンのスコアという2つの作品に影響を受けました。毎週、ニヒリスティックとレーガンは進行中の作業のコピーを互いに送り合い、作業を同期させました。レーガンはまた、ゲームの血みどろで暴力的なストーリーにドラムを使うことについてのさらなる見識を得るために、有名なパーカッション奏者のデニー・セイウェル、エミル・リチャーズ、マイケル・ダフィーに師事した。サウンドトラックをマスターした後、彼は2007年10月のビデオゲームライブショーにコナンの音楽を持ち込み、米国ロサンゼルスでライブ演奏した。^{[32] [33] [34]}

レビュー集約サイトMetacriticによると、コナンは両プラットフォームで「平均的」なレビューを受けた。^{[53] [54]}ほとんどの批評家は、このゲームの最大のセールスポイントは戦闘の多様性にあると同意した。^{[1] [44] [55] [48]}彼らは、覚えやすい操作、スキルのカスタマイズ、^[5]そして何よりも、コナンの殺害の多様で残忍な描写を大いに楽しんだ。^{[4] [48] [39]} TeamXboxは、戦闘システムは「複雑なコマンドの列に花開き、適切なタイミングで適切なボタンを押すと、ユーザーに（血みどろの）報酬を与える」と述べた。^[56]アクションに伴う激しい軍事的なオーケストラの曲は、批評家のゲーム体験をさらに高めた。^{[4] [39]}

日本では、ファミ通は4つの評価すべてに7点を付け、合計40点満点中28点とした^[57]。一方、ファミ通Xbox 360は、 Xbox 360版に6点が1つ、5点が2つ、6点が1つで、合計40点満点中22点とした^[58]。

批評家たちは、このゲームの主要な3つの特徴、すなわち声の演技、アートワーク、そしてハワードの著作への忠実さについて、賛否両論だった。パールマンはその声の演技と、ゲームのセリフにマッチした重々しい声で称賛されたが、^{[38] [59]}、野蛮人のようには聞こえないという批判も受けた。^[4]少数の批評家は、フラゼッタの芸術の油絵のような感覚を捉えたとしてニヒリスティックを賞賛したが^{[38] [60]}、他の何人かは、グラフィックスは、拡大するとギザギザのエッジとピクセル化された、単調な見た目の環境で構成されていると述べた。^{[4] [48] [59]}アニメーションは滑らかで鮮明であると評価されたが、敵キャラクターのモデルの多様性の欠如は批判された。^[38]何人かの批評家はまた、ハワードの物語の雰囲気を再現したとしてニヒリスティックを賞賛した。^{[38] [55] [39]しかし、コナンに魔法を使うという決定は、} IGNによって「冒涜的」と呼ばれた。^[1] G4カナダはこれに反対し、ゲームは原作にほぼ忠実であるという理由で許した。^[18] The EscapistのRay Hulingは、ゲームの開発者はコナンが大衆に訴える理由を誤解していると述べた。ジャーナリストの意見では、ハワードによるコナンの残忍な肉体的性質の描写は、人々の退屈な生活に注意を喚起し、一時的な逃避を提供しているとのことだった。さらに、Hulingは、Nihilisticはコナンの特徴を表面的に利用し、独自の画期的な革新なしに別のゲームのメカニクスをコピーしたため、Nihilisticはハワードの物語の本質を見逃し、ゲームが本来あるべき姿の殻を作ったと述べた。^[61]

多くの批評家は、コナンがゴッド・オブ・ウォーから多くのアイデアをコピーしたと不満を述べた。^{[1] [44] [60]} ゲーム・インフォーマーは、この模倣を「[コナン]がクレイトスの足元にひれ伏し、ゲームプレイの知恵を懇願している」と呼んだ。^[39]しかし、数人の評論家はこれを許容範囲とし、このゲームは高尚な野心なしに楽しく作られたと述べた。^{[48] [36]}コナンのカメラシステムは、特定の重要な瞬間に状況を適切に表示できなかったため、多くの批評家を苛立たせた。^{[5] [48]}パズルは単純すぎて、次のステップに進むための明確な指示がなかった。^{[1] [4] [55] [48]}ゲーム内の敵の人工知能は、数人の批評家によって予測可能で欠陥があると判断された。^{[5] [62] [38]}さらに、彼らはグレイヴンとの最後の遭遇が長すぎてイライラすると感じた。IGNとGame Informerは、この戦いを「肛門科に行くのと同じくらい痛い」と呼び、ビデオゲーム史上最悪のボス戦の1つであると判断した。^{[1] [39]}

ハワードのフランチャイズは平均的な評価と成功だったにもかかわらず、^{[63] [64]} コナンは売れ行きが悪く、THQの投資を回収できなかった。出版社は、ゲームの売れ行きの悪さが2008年度の2000万ドルの損失につながったと公表した。^[65]

ゲーム業界はゲームの暴力性を賞賛したが、国立メディア・家族研究所はこれを非難し、コナンを親が子供に買わないように勧めるゲームのリストに加えた。^[66] エンターテインメントソフトウェアレーティング委員会はコナンを主にその暴力的な内容のために成人向けに評価し、カリフォルニア州で推進されている法律の対象とした。2005年に提案されたこの法律は成人向け評価のゲームの販売を規制することを目的としていた。この規制は2007年にゲーム業界からの訴訟によって阻止されたが、1982年の映画でコナンを演じたカリフォルニア州知事アーノルド・シュワルツェネッガーは、コナンや同様のレベルの暴力を含む他のゲームが17歳以上にのみ販売されることを確実にするよう求め、判決に控訴した。 ^[66] 2009年2月20日、彼の控訴は第9巡回控訴裁判所によって却下され、同裁判所はそのような制限は米国憲法修正第1条に違反すると判断した。^[67]

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