| リック・ヴェイッチ | |
|---|---|
1992年のサンディエゴ・コミコンで撮影されたヴィーチ | |
| 生まれる | 1951年5月7日 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| エリア | 芸術家、作家 |
主な作品 | アーミー@ ラブ ブラットパック スワンプシング トゥモローストーリーズ |
| https://www.rickveitch.com/ | |
リチャード・ヴィーチ(/ v iː tʃ / ; [1] 1951年5月7日生まれ)[2]は、主流漫画、アンダーグラウンド漫画、オルタナティブ漫画で活動しているアメリカの漫画家、漫画家である。
バイオグラフィー
リック・ヴィーチはバーモント州ベローズフォールズという小さな町の出身である。[3] 6人兄弟の1人で、カトリック教徒として育てられた。兄の1人は作家のトム・ヴィーチで、彼が初めて漫画で協力した人物である。[4]ヴィーチはインタビューで、アーティストになるためのアドバイスを求めるために[WPA]の壁画家ステファン・J・ベラスキを訪ねたことを思い出した。「彼はただ『そんなことするなよ、坊や』と言っただけだった」。 7年生のとき、エド・「ビッグ・ダディ」・ロスが主催したドラッグ・カートゥーンのための「モンスターを描く」コンテストで佳作を受賞したことで、彼は自分が正しい道を歩んでいることを確信した。[5]
現在、ヴィーチは妻シンディとともにバーモント州ウェストタウンゼンドに住んでいる。息子のエズラ・ヴィーチとカービー・ヴィーチもアーティストであり、ユーレカ・コミックスに寄稿している。[6]
キャリア
初期のキャリア
高校生の頃、ヴィーチと弟のトムは漫画「クレイジーマウス」を創作し、ザ・バーモント・サイニック紙で定期的に連載した。ヴィーチは1972年に、トムが脚本を手掛け、ラスト・ガスプ社から出版されたアンダーグラウンド・コミックスの ホラー・パロディ「トゥー・フィステッド・ゾンビ」のイラストを描き、プロとしてデビューした。 [3]このワンショットは、マーク・ジェームズ・エストレンの1974年の研究「アンダーグラウンド・コミックスの歴史」に抜粋されている。ヴィーチによると、この作品は彼がクバート・スクールに入学するための切符でもあったという。[3]
ヴィーチは1976年にキューバート・スクールに入学した。[7]ベテラン漫画家のジョー・キューバート、リック・エストラーダ、ディック・ジョルダーノに師事し、1978年には将来長年協力することになるスティーブン・R・ビセットやジョン・トートレベンとともに同校の最初の卒業生となった。在学中から、ヴィーチは主流の漫画家としてプロとしてのキャリアを開始し、 DCの戦闘漫画『Our Army at War 』に10本以上の短編小説を寄稿した。
学校卒業後、ヴィーチは『ヘビーメタル』に貢献した。彼の次の大きなプロジェクトは、ビセットと共演したスティーブン・スピルバーグの映画『1941年』の映画化だった。[8]
1980年代、ヴィーチはマーベルのエピック・コミックス・ラインの独特なファンタジー・アーティスト兼作家として知られるようになり、エピック・イラストレイテッド誌に連載された『Abraxas and the Earthman』、独立したグラフィック・ノベルとして出版された『Heartburst』、そして『The One』の3つのグラフィック・ノベルを執筆した。
この時期、ヴィーチはエピック・イラストレイテッドに多数の短編コミックを寄稿した。[9]また、エクリプス・コミックスが発行するミラクルマンでもアラン・ムーアと協力した。ミラクルマン#9(1986年7月)では、スーパーヒーローの子供の誕生をグラフィックで描いたストーリーのイラストを担当した。ヴィーチはムーア、ビセットとともに、AARGH(政府による同性愛嫌悪に反対するアーティスト)の1988年のアンソロジーに掲載された『The Mirror of Love』のオリジナル版を共同制作した。ムーアは後にテキストを改訂し、ホセ・ビジャルビアによる新しいイラストを加えて出版した。
ザ・ワン
もともと6巻限定のコミックシリーズとして出版された『ザ・ワン』は、モンスター級のスーパーヒーロー、冷戦、精神的進化を扱った野心的で奇抜なファンタジーアドベンチャーでした。1985年から1986年にかけて出版された『ザ・ワン』は、スーパーヒーローに対する修正主義的なアプローチで、アラン・ムーアの 『ウォッチメン』(1986年~1987年)とフランク・ミラーの 『ダークナイト リターンズ』(1986年)の先駆けとなりました。ムーアは後にこう書いています。
「ザ・ワンは、ある種のランドマークです。執着と独創的なストーリーテリングのアイデアを首尾一貫した全体にまとめ上げたものです。その修正主義的なスーパーヒーローは、ほぼ同じ時期に考案されましたが、出版に関してはウォッチメンやダークナイトよりも古く、パッケージも同様です。その政治的およびヒューマニズム的な関心は、そのような感情が流行する前に表明されました。その狂気の文化意識の高いユーモアは、今日の悲観的でポストモダンな超人的なトレンドに対する代替案と解毒剤を提供します... 1980年代のコミックブックが何で記憶されるにせよ、ザ・ワンはその真っ只中にあり、危険なアイデアが興行的に確実になるずっと前から、危険なアイデアのためのニッチを主流の中に切り開いていました。」[10]
スワンプシング
1980年代のヴィーチの最も有名な作品はDCコミックスの『スワンプシング』である。アラン・ムーアが作家を引き継いで以来、友人のトートレベンとビセットの2人がこのシリーズのイラストを担当していた。[11]ヴィーチはムーアの人気キャラクター、ジョン・コンスタンティンが登場する第37号(1985年6月の表紙)からチームに加わり、 [12]第50号以降は定期的に登場した。
ムーアが第64号をもってスワンプシングのシリーズを離れると、ヴィーチが作家を引き継ぎ、アルフレド・アルカラと作画を分担した。ヴィーチのスワンプシングのストーリーはムーアのものと似たアプローチを取っており、ホラーファンタジー、環境問題、DCコミックスのファンタジーキャラクターに関する百科事典的な知識を組み合わせたものであった。彼は徐々にDCユニバースから歴史と神話へと関心を向けていった。ヴィーチはプロット装置を考案した。それは、タイムトラベルの力を与える「アルクンドの爪」と呼ばれる神秘的な琥珀である。これによりヴィーチは、ジョナ・ヘックス、バット・ラッシュ、トマホークからサージェント・ロック、悪魔のエトリガンまで、さまざまな伝説の人物を主人公に紹介することができた。多くの読者を興奮させたこのアプローチは、最終的にシリーズを脱線させる障害にぶつかった。[13]
ヴィーチは個人的に形而上学に傾倒しており、第88号に「魔術師の朝」という題名の脚本を提出し、DCを検閲に追い込んだ。エルサレムを舞台とし、主要登場人物には3人の邪悪な魔術師、数人の悪魔、聖杯、聖母マリア、アリマタヤのヨセフ、そしてDCのシルバーエイジのヒーロー、ゴールデングラディエーターなどを客とする現役の売春婦として描かれたマグダラのマリアがいる。物語のクライマックスでは、スワンプシングがイエスキリストと出会う。
DCは当初、ヴィーチの「マジシャンの朝」の脚本を承認していたが、DC社長のジェネット・カーンが、そのストーリーは扇動的すぎると判断して廃案となった。「このテーマは誠実さと敬意を持って扱われました」と彼女は書いている。「しかし、ストーリーのコンセプト自体は多くの読者を不快にさせるものだと思います。」[13]ストーリーが土壇場でキャンセルされると、ヴィーチは辞職し、そのストーリーが印刷されるまでDCで働くことは決してしないと誓った。[14] [15]このストーリーは出版されていない。[16]
地獄王の英雄譚
DCを去った後、ヴィーチはオルタナティブ・コミックの分野に目を向けた。そこでは、ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ(TMNT) の成功が白黒のインディーズ・コミックのブームのきっかけとなっていた。ミラージュ・スタジオでティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズのストーリーライン「ザ・リバー」を手掛けた後、彼は再び自分のタイトルを作り始め、ミラージュのスピンオフであるタンドラ・パブリッシングから出版した。タンドラは、TMNTのクリエイターであるケビン・イーストマンとピーター・レアードによって編集されていた。もう一人の友人であるデイブ・シムは、ツチブタのセレバスを題材にした自分のコミックを出版して成功を収めていた。ヴィーチもそれに倣うことを決め、自分の出版社であるキング・ヘル・プレスを設立した。
主流の出版社で経験した編集上の制約を受けずに活動したヴィーチは、新しいレーベルを使ってグラフィックノベルのシリーズを出版した。その最初の作品は、スーパーヒーローの相棒を暗く風刺した『ブラット・パック』 (1990-91年)だった。 『ザ・ボーイズ』の前身である『ブラット・パック』は、 400 ページに及ぶ文化分析の題材となった。[17]
ヴィーチは『ブラット・パック』に続いて『マキシモータル』(1992年)を執筆した。これはスーパーマンを幻想的にリフった作品である。ヴィーチは2017年に開始した新シリーズ『ボーイ・マキシモータル』でスーパーマンに復帰した。このシリーズは彼の最高傑作と呼ばれている。2020年のインタビューでヴィーチはマキシモータルを「 S・クレイ・ウィルソンとカート・スワンの私生児のようなもの」と呼んでいる。[18]ヴィーチはその後、これらのグラフィックノベルを他の改訂作品とともに『キング・ヘル・ヒロイカ』という総称で再版している。
レアビットフィーンズ
また、キングヘル・プレスのために、ヴィーチはウィンザー・マッケイの新聞漫画『Dream of the Rarebit Fiend 』にちなんで『Roarin' Rick's Rare Bit Fiends』と題した夢をテーマにした一連の漫画を制作した。このシリーズは最初、他の漫画のバックアップとして登場した。1994年、キングヘルはニール・ゲイマン、デイブ・シム、ドン・シンプソン、メビウス、ポール・ポープらの協力を得て、Rare Bit Fiendsの漫画シリーズを開始した。このオリジナルシリーズでは、読者から寄せられた夢の漫画も再現された。キングヘルはRare Bit Fiendsを21号出版した。巻ごとにまとめられたトレードペーパーバックの再版には、ヴィーチによる夢の性質に関するエッセイも収録されている。2016年、ヴィーチはサン・コミックスを設立し、マキシモータルとRare Bit Fiendsの新刊を出版した。[18]
デイブ・シムは、彼のセレバスコミックの中で、ヴィーチの夢への興味に敬意を表した。ストーリーアーク「Guys 」では、ヴィーチ(ここでは「Roaring Rick」という名前)が夢の中でセレバスに現れ、夢の性質、明晰夢、および類似の事柄についてシュールな独白を語る。[19]
新世紀
1990年代、ヴィーチは伝統的な漫画の流通に代わる手段としてインターネットに興味を持つようになった。1998年、スティーブ・コンリーとともに、漫画家のための掲示板、ニュースポータル、ウェブホストを組み合わせた「オンラインコンベンション」サイト、Comicon.comを創設した。2012年にダイナミック・フォースに売却されたComicon.comは、今でも重要なサイトであり、編集者はこれを永久に続く漫画本のコンベンションに例えている。
2000年代初頭、ヴィーチはワイルドストーム社が発行するムーアのアメリカズ・ベスト・コミックス・ラインの常連アーティストとなり、革新的なグラフィックの連載「グレイシャツ」を共同制作し、その後イラストを担当した。 『トゥモロー・ストーリーズ』でデビューし、後に独立したシリーズとしてスピンオフしたグレイシャツは、ウィル・アイズナーが創作した『スピリット』へのオマージュであった。[18]
ワイルドストームが売却されると、ヴィーチとムーアは出版社との長年の対立にもかかわらず、再び間接的にDCで働くことになった。会社と和解し、ヴィーチはDCのアクアマン(2003年)のリローンチのストーリーアークと、DCが所有するチャールトン・コミックスのキャラクター、ザ・クエスチョンを独学で訓練した都会のシャーマンとして再解釈したミニシリーズの脚本を書いた。 [9]
2006年、ヴァーティゴ社は352ページのグラフィックノベル『Can't Get No』を出版した。これは、ワールドトレードセンター攻撃後に自分自身を見つける失敗したビジネスマンについてのサイケデリックなロードナラティブである。この小説は会話を避け、プロットの展開にゆるやかに関連する意識の流れの自由詩とヴィーチの芸術を並置している。ワールドトレードセンターの破壊から10周年に、彼は『The Big Lie』[9]の執筆と鉛筆画を担当した。これは、2001年9月11日に未亡人となった物理学者の主人公が、夫を救おうと過去へ旅するコミックである。この本は、タワーの破壊は計画爆破だったという立場をとっている。[20] 『The Big Lie』のインク塗りは、以前にヴィーチと風刺コミック『Army@Love 』(ヴァーティゴ、2007-2009年)でコラボレーションしていたゲイリー・アースキンが担当した。[21]
最近の作品
2013年、ヴィーチは『アスタウンディング・スペース・スリル』や『ミドル・エイジ』などのウェブコミックの作者であるスティーブ・コンリーとチームを組み、学習と読み書きのためのコミックの制作を専門とするユーレカ・コミックを設立した。[22]クライアントには、 PBS、ワイアード、バーモント・フォークライフ・センター、ケベック大学、バーモント大学、国際通貨基金などがある。ユーレカ・コミックはマグロウヒル・エデュケーションのために、3冊のシリーズ『ザ・アウトライアーズ』を制作し、中学生に数学を教えるために現代のグラフィックノベルのストーリーテリング手法を使用する先駆者となった。[23]
2016年、ヴィーチはサン・コミックスを立ち上げ、オンデマンド印刷を利用して『マキシモータル』と『レア・ビット・フィーンズ』の新刊を出版した。また、新シリーズ『パネル・ビジョン』も開始した。これまでのタイトルには『スポッテッド・ストーン』 (アイズナー賞ノミネート)、『オッツィ』、『リデンプション』、『スーパー・キャッチー』、『トゥームストーン・ハンド』などがある。[23]
2020年、ヴィーチは「大手スーパーヒーロー企業向けの画期的なジャンル作品、自身のクリエイター所有のグラフィックノベル、教育漫画、潜在意識の探求を含む独自のキャリア」により、バーモント州の公式桂冠漫画家に選出されました。彼は、ジェームズ・コチャルカ、エド・コーレン、アリソン・ベクデルに続いて、この栄誉を受けた4人目のアーティストです。[6]
文献
アードヴァーク・ヴァナハイム
- セレバス#126, 137, 180–182 (作家/アーティスト) (1989–1994)
素晴らしい漫画
- シュプリーム#49–51, 52a, 52b, 54, 56 (1997–1998)
- シュプリーム: ザ・リターン#3–6 (1999–2000)
クリフォード・ニール
- ワーサム博士のコミックス&ストーリーズ#2 (1976)
DCコミックス
- 9-11: 世界最高のコミック作家とアーティストが語る思い出に残る物語、第 2 巻(作家) (2002)
- アクアマン第6巻 #1–12 (作家) (2003–2004)
- アクアマン: ウォーターベアラー完全版ISBN 978-1401200886
- アクアマンシークレット ファイル アンド オリジンズ2003 #1 (ライター) (2003)
- DC コミックス プレゼンツ#85 (スーパーマンとスワンプシング)、#97 (スーパーマンとファントムゾーンの犯罪者) (鉛筆画) (1985–1986)
- DC スペシャルシリーズ#13 (作家/アーティスト) (1978)
- GIコンバット#218(インカー)(1980)
- JLA #77 (作家) (2003)
- JLA/JSA 秘密ファイルと起源#1 (作家) (2003)
- ジョナ・ヘックス#53–54 (ペンシラー) (1981)
- ミステリー・イン・スペース#117 (ペンシラー) (1981)
- 質問第2巻 #1~6(作家)(2005)
- スワンプシングの物語#31、37 (鉛筆画) (1984–1985)
- シークレットオリジンズ第2巻第23号(作家)(1988年)
- サージェント・ロック#311、316、320–321、329–330、332–335、338–339、347、355–356 (アーティスト); #320、330、332–333 (ライター/アーティスト) (1977–1981)
- スワンプシング第2巻 #50–52, 54–59, 61, 63–64 (鉛筆担当); #62, 65–76, 79–82, Annual #3 (ライター/鉛筆担当); #83–87 (ライター) (1986–1989)
- Who's Who: DC ユニバースの決定版ディレクトリ#18 (ファントムゾーンのエントリ) (アーティスト) (1986)
アメリカのベストコミック
- ABC: AZ、Greyshirt and Cobweb #1 (作家/アーティスト) (2006)
- ABC: AZ、トップ 10およびチーム#1 (アーティスト) (2006)
- グレイシャツ:インディゴサンセット#1–6(作家/アーティスト)(2001–2002)
- 全集ISBN 978-1563899096
- 明日の物語#1–12 (アーティスト) (1999–2002)
- トゥモローストーリーズスペシャル#1–2 (アーティスト) (2006)
めまい
エクリプスコミック
HMコミュニケーションズ
- 1941年、イラストストーリーグラフィックノベル(アーティスト)(1979) ISBN 0930834089
- ヘビーメタル#v3 #1、9; #v4 #4–5、8–9、11; #v7 #3 (作家/アーティスト) (1979–1983)
イメージコミック
- 1963 #1、3、5–6(アーティスト)(1993)
- 大嘘#1 (2011)
キングヘルプレス
- アブラクサスと地球人グラフィックノベル (作家/アーティスト) (2006) ISBN 978-0962486487
- ブラットパック#1–5 (作家/アーティスト) (1990–1991)
- 全集ISBN 978-0962486449
- ブラットパック / マキシモータル スーパースペシャル#1–2 (作家/アーティスト) (1996–1997)
- リック・ヴィーチの夢のアート
- マキシモータル#1–7 (作家/アーティスト) (1992–1993)
- 全集ISBN 978-0962486470
- ザ・ワン:スーパーヒーローの最後の言葉グラフィックノベル(作家/アーティスト)(2003) ISBN 978-0962486456
- ロアリン・リックのレア・ビット・フィーンズ#1–21 (作家/アーティスト) (1994–1996)
- シャイニービーストグラフィックノベル (作家/アーティスト) (2007) ISBN 978-0962486494
キッチンシンクプレス
- 50年代ファニーズ#1 (1980)
最後のあえぎ
- トゥーフィステッド・ゾンビーズ#1 (1973) (作家/アーティスト) (初出版作品)
マーベルコミック
- アメージングアドベンチャー#1 (アーティスト) (1988)
- キャプテン・アメリカvol. 3 #50 (ペンシラー) (2002)
- エピック・イラストレイテッド#1 (カラーリスト)、#2 (ライター)、#4–6、8、10–17、19、25、28–29 (ライター/アーティスト)、#34 (アーティスト) (1980–1986)
- マーベル グラフィック ノベル#10「ハートバースト」(作家/アーティスト) (1984) ISBN 9780939766826
- マーベル プレビュー#18 (インカー) (1979)
- マーベル スーパー スペシャル#16 (レター) (1980)
- ザ・ワン#1–6 (作家/アーティスト) (1985–1986)
- タイムスピリッツ#4 (アーティスト) (1985)
- What If :デアデビル#1 (作家) (2006)
最大限のプレス
- シュプリーム#43–48 (アーティスト) (1996–1997)
ミラージュスタジオ
- ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ#24–26, 30 (作家/アーティスト) (1989–1990)
スパイダーベイビーグラフィックス&出版物
- タブー#3 (1989)
参考文献
- ^ リック・ヴィーチ撮影インタビュー
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ニュージャージー州にある彼のジョー・クバート・スクール・オブ・カートゥーン・アンド・グラフィック・アートは、アマンダ・コナー、リック・ヴィーチ、エリック・シャノワー、スティーブ・リーバー、スコット・コリンズなど、この分野に多岐にわたる独自の貢献を果たした数世代のコミック作家 (彼の息子、アンディとアダム・クバートを含む) を輩出している。
- ^ Callahan, Timothy (2012 年 10 月 1 日)。「言葉が衝突するとき: Goodwin と Simonson の Alien を再考する」。Comic Book Resources。2013年 1 月 16 日のオリジナルからアーカイブ。2013年12 月 23 日閲覧。Bissette
/Veitch の
1941 年の
グラフィック ノベルは、ひどい混乱です。確かに、これは壮大で、ひどい混乱であり、Steven Spielberg の「コメディ」の退屈な大失敗より 100 万倍も説得力がありますが、これは何かの翻案というよりも、グロテスクな実験のようなものです。
- ^ abc グランド・コミック・データベースのリック・ヴィーチ
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アーティストのスティーブン R. ビセットとリック ヴィーチの協力を得て、第 21 号までにスワンプシングの起源を全面的に改訂しました。
- ^ マニング「1980年代」、ドラン、213ページ:マスターマジシャンであり、ヴァーティゴのジョン・コンスタンティン:ヘルブレイザーの将来のスターであるジョン・コンスタンティンは、作家アラン・ムーアによるスワンプシングのストーリーで紹介され、リック・ヴィーチとジョン・トートレベンがイラストを担当しました。
- ^ ab コール・ホーナデイ、「In Magician's Mysterious Sleeves」:リック・ヴィーチと『スワンプシング』の検閲。https ://neotextcorp.com/culture/in-magicians-mysterious-sleeves-rick-veitch-and-the-censoring-of-swamp-thing/
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外部リンク
- 公式サイト
- コミックブック DB の Rick Veitch (オリジナルからアーカイブ)
- マイクのアメージングワールドオブコミックのリック・ヴィーチ
- マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのリック・ヴィーチ
- Veitch と Erskine による「Army@Love」、The Daily Cross Hatch 誌 (2007 年 3 月 28 日)
