アサダタ・ダフォラ

オースティン・ダフォーラ・ホートン（1890年8月4日 - 1965年3月4日）は、アサダタ・ダフォーラとしても知られるシエラレオネ出身の多方面で活躍する音楽家である。1930年代初頭から、アフリカの太鼓音楽をアメリカに紹介した最初のアフリカ人の一人である。^[1]彼の芸術的活動は複数の分野に及んだが、ダンスと音楽の分野での活動で最もよく知られている。

ダフォーラは多才なアーティストで、オペラやコンサートでの歌唱、ダンス、振り付け、作曲の才能に恵まれていました。1934年、ダフォーラは本物のアフリカ音楽とダンスを使ったミュージカル/ドラマ作品「Kykunkor（魔女の女）」を創作し、アメリカにおける黒人ダンスの先駆者の一人とみなされています。

オースティン・ダフォーラ・ホートンは、1890年8月4日、イギリス領シエラレオネのフリータウンでクレオール民族の子として生まれた。彼は、フリータウン市の財務官であるジョン・「ジョニー」・ウィリアム・ホートンと、コンサートピアニストの妻の息子であった。ダフォーラは恵まれた家庭で育った。^{[2]彼の家族の姓には疑問が残る。ホートンは、}ベニン出身の解放奴隷であった曽祖父モーゼス・ピンダール・ホートンに由来している可能性がある。ダフォーラ自身がキクンコルのプログラムノートで曽祖父は解放奴隷であったと主張しているが、日付から判断すると、実際にはダフォーラの祖父[モーゼス・ピンダール・ホートン]が奴隷制を経験し、シエラレオネに送還されたことがわかる。^[3] 彼の異母姉妹は、よく知られたクレオール系汎アフリカ主義者コンスタンス・カミングス・ジョンである。^[4]

著名な家庭に生まれたダフォーラは、フリータウンのウェスリアン学校でヨーロッパの教育を受けた。^[5]しかし、彼は常にアフリカの土着文化、特に伝統と言語、そして17の異なるアフリカの言語の研究に強い関心を持ち続けた。若い頃、ダフォーラはヨーロッパを旅し、音楽の訓練を進めるためにイタリアのいくつかのオペラハウスで学び、英語、フランス語、スペイン語、ドイツ語、イタリア語を学んだ。^[6]合唱音楽からダンスの分野に転向したのは、まったくの偶然だった。彼は、1910年にドイツのナイトクラブで西アフリカの歌の公演に行き、ホームシックに襲われて伝統的なアフリカのダンスに夢中になったと主張している。^{[7]彼のパフォーマンスは非常に好評だったため、クラブのオーナーは、}キール運河の開通を祝うためにダンサーのグループを指導するよう彼に依頼した。ダンスグループとツアーをしているとき、ダフォーラはほとんどの人がアフリカについていかに無知であるかに衝撃を受け、残りのキャリアをアフリカ文化を人々に知ってもらうことに捧げた。^[8]

1929年、アサダタ・ダフォーラはミュージシャンとしてのキャリアを追求するためにニューヨークへ旅立った。当時彼は39歳だった。^[9]

彼の才能にもかかわらず、大恐慌の初めには、創造的なパフォーマンスのキャリアを維持することは困難であり、特に外国人のアフリカ人パフォーマーにとっては困難でした。^[10]しかし、全米アフリカ連合のアフリカ人男性グループとの交流が、すぐに彼をアフリカのダンスへの興味へと導きました。^[11] 彼が結成した会社はショゴロ・オロバと呼ばれ（連邦劇場アフリカンダンスグループ、アサダタ・ダフォーラ・ホートンと彼のアフリカンダンサーズとしても知られています）、アフリカ文化を、エキゾチックで神秘的なスペクタクルの集まりとしてだけでなく、複雑で洗練された光の中で表現しようと努めました。^[12]作品の真実性を追求したため、ダフォーラはネイティブのアフリカ人ダンサーを使用することを好み、彼らにアフリカの言語とパフォーマンステクニックを教えました。 ダフォーラは、物語と歌をダンスパフォーマンスに完全に統合したタイプの作品であるダンスドラマを開発したと言われています。さらに、ダフォーラはアフリカの儀式を西洋風の舞台で上演することに成功した最初の人物でした。^[13]彼の最初の作品である「キュクンコル」（魔女の女）は1931年に完成し、アフリカの民間伝承に基づいていました。1934年に初演され、観客を収容するためにより大きな劇場に移転するほどの大成功を収めました。

彼はまた、1936年の舞台の成功作、オーソン・ウェルズの黒人俳優によるマクベスで振付師とドラマーを務めた。この作品はハーレム、ブロードウェイ、全国ツアーで上演された。彼はコラボレーターのアブドゥル・アッセンとともに、ハイチの「ブードゥー」部分の独特なサウンドと雰囲気の創出に貢献した。^[14]彼は「Awassa Astrige/Ostrich」（1932年）、「Zunguru」（1940年）、「Batanga」（1941年）といった作品でツアーを行った。^[8]彼はまた、オーソン・ウェルズと「Trangama-Fanga」と題するラジオ劇を共同執筆した。^{[15] 1950年頃、ダフォーラはアカデミー・オブ・ジャズを設立した。彼はまた、キンズリー・ムバディウェの映画}「The Greater Tomorrow」の題材にもなった。

キュクンコル、または魔女の女は、ニューヨーク市西44丁目のリトルシアターで制作されました。^[16] 1934年、ユニティシアターという東23丁目のスタジオが、5月初旬に新しいオペラの初演を許可しました。^[17]ダフォーラのミュージカル/ドラマは、キュクンコルという名の呪術師に呪いをかけられた花婿と、この花婿が呪いを解こうとする物語です。^[18]

観客はわずか60人だったが、「 5月9日のニューヨークタイムズ紙でジョン・マーティンが好意的なレビューを書いた後、その晩は425人が来場し、そのうち200人は劇場が満員のため入場を断らなければならなかった」。（これは正確ではないかもしれない。リトルシアターは1912年に建設されたとき300席だった。1924年までに599席に拡張された）マーティンの影響力のあるレビューのおかげで、ショーはより大きな会場に移され、満員の観客の前で4か月間上演され続けた^[19]

出演者は18人の男女で、アフリカ系とアフリカ系アメリカ人の混合だった。^[20]ショーは色鮮やかでエキサイティングで、生演奏と刺激的なドラミングが続き、観客は「『半裸の黒人男女が、ポーズをとり、身もだえし、狂ったようにくるくる回り、狂ったように、生き生きと踊る』視覚的な饗宴」を目にした。 ^[19]白人アメリカ人の観客は、アフリカ文化について先入観を持ってこのパフォーマンスを観た。彼らにとってアフリカ文化は原始的だった。ダンサーの動きは「自然、動物、そして生きるための基本的な機能、特にセックス」を暗示していた。^{[21]アメリカのコンサートダンスが、}マーサ・グラハムやハンフリー＝ワイドマンの作品のように、厳格さと個々のヒロインの闘争に圧倒的な重点を置いていた時代に、ダフォーラの明るく生き生きとしたエキゾチックなショーは、生き生きとした魅力的な代替案だった。男性ダンサーの男らしさと、アメリカやヨーロッパの白人現代芸術家や知識人の間でのアフリカ文化への関心の高まりも、キュクンコールに大きな注目を集めた。^[22]

しかし、キュクンコルは単に刺激的な作品というだけでなく、革新的だった。キュクンコルは「アフリカ生まれのキャストがアフリカ語で演じる、本物のアフリカのダンスと音楽が盛り込まれた、米国で初めて上演されたオペラ」だった。^[23]「キュクンコルは、黒人ダンサーが自分たちの伝統を題材にすれば、アメリカのコンサートの舞台で成功できることを証明した。」^[24]しかし同時に、黒人ダンサーがコンサートダンス界に受け入れられるのは、ダンスの「原始的な」ジャンル内で踊る場合のみであるということを再確認させた。アメリカとヨーロッパのハイアートなコンサートダンスは、白人とヨーロッパのアーティストの場だったのだ。批評家のジョン・マーティンは、このダンスを賞賛しながらも、「黒人に他の人種向けにデザインされたダンスを踊ることは期待できない」とも述べた。^[25]アサダタ・ダフォーラは、黒人ダンサーにコンサートダンスの分野を開いたが、アメリカのコンサートダンスにおいて、黒人ダンサーが真剣で価値のあるパフォーマーとして認められ始めたのは、19世紀後半になってからだった。

1939年、ダフォーラはニューヨーク州ホワイトプレーンズのリッジウェイ劇場で、ユージン・オニールの劇『皇帝ジョーンズ』の「コンゴの呪術師」役で出演した。この作品にはポール・ロブソンが主演し、サコール・ジャー、ラミナ・コル、アンティガなど彼のアフリカンダンスグループのメンバーが出演した。^[26]

1960年、アサダタ・ダフォーラはシエラレオネに戻り、独立を機に同国の文化ディレクターに就任しました。ダンス界への彼の貢献は、パール・プリムス、エスター・ロール、キャサリン・ダナムなど、多くの未来のアーティスト、特にアフリカ系アメリカ人アーティストに影響を与えました。

ダフォーラは1965年3月4日にニューヨークのハーレムの病院で亡くなった。

• アサダタ・ダフォーラの経歴
• 1934年 キュクンコルのレビュー
• 1942年にジェイコブズ・ピローで行われた西アフリカのシャゴラ・ダンスで踊るアサダタ・ダフォーラのアーカイブ映像