キリスト教音楽

クリスチャン音楽は、キリスト教の生活や信仰に関する個人的または共同体の信念を表現するために書かれた音楽です。クリスチャン音楽の一般的なテーマには、賛美、礼拝、悔悛、嘆きなどがあり、その形式は世界中で多岐にわたります。教会音楽、賛美歌、ゴスペル、礼拝音楽はキリスト教メディアの一部であり、ヒップホップ、ロック、現代礼拝、アーバンコンテンポラリーゴスペルなど、数多くのキリスト教音楽スタイルをサポートする現代クリスチャン音楽も含まれます。

他の形式の音楽と同様に、キリスト教音楽の創作、演奏、重要性、さらには定義は、文化や社会的背景によって異なります。キリスト教音楽は、審美的な楽しみ、宗教的または儀式的な目的、あるいは市場向けの娯楽製品としての前向きなメッセージなど、さまざまな目的で作曲され、演奏されます。

キリスト教音楽が最も広く使われているのは、教会の礼拝やその他の集まりです。キリスト教音楽のほとんどは、会衆全体（集会）または専門のサブグループ（独唱者、デュエット、トリオ、カルテット、マドリガーレ、聖歌隊、礼拝バンドなど）による歌唱を伴います。楽器の伴奏が付くこともよくありますが、一部のエクスクルーシブ・ブレザレン、キリスト教会、原始バプテスト、スコットランド自由教会などの宗派では、無伴奏またはアカペラでの歌唱を好みます。バプテスト、メソジスト、長老派などの宗派では、なんらかの伴奏に合わせて歌います。ブルーダーホフなどの一部の団体では、宗教的および非宗教的な意味と歌詞の両方を持つ歌を歌います。^[1]彼らにとって、歌うという行為は重要です。教会における礼拝音楽の最も初期の形式の一つは、グレゴリオ聖歌でした。グレゴリウス1世は聖歌の発明者ではないが、教会でそのような音楽を命じた最初の人物として認められており、「グレゴリオ聖歌」という名前がついた。聖歌の改革は西暦590年から604年頃（グレゴリウス1世の治世）に行われた（Kamien、65～67ページ）。グレゴリオ聖歌は、非常に単旋律的な音で知られていた。複雑さは不協和音を生み出し、音楽を台無しにする傾向があると信じていたグレゴリウス1世は、聖歌を非常にシンプルなものにした。^[2]

西洋では、キリスト教宗派の大半は、オルガン、ピアノ、電子キーボード、ギターなどの楽器、時にはバンドやオーケストラを使って歌を伴奏します。しかし、一部の教会は、新約聖書に楽器が登場しないという理由で、歴史的に楽器を使用していません。過去 1 世紀ほどの間に、これらのグループのいくつかはこの姿勢を改めました。

東方正教会の歌も通常は無伴奏ですが、アメリカ合衆国では西洋の影響によりオルガンが使用されることもあります。

礼拝音楽の中には、歌われない単純な器楽音楽もある。ヨーロッパのバロック時代には、コラール前奏曲（オルガン用）が広く使われ、一般的には人気の賛美歌の旋律を主題として作曲され、その他のオルガン独奏曲の幅広いコレクションがヨーロッパ全土で発達し始めた。そのようなオルガン作品の最も有名な代表者には、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ディートリヒ・ブクステフーデ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、フランソワ・クープラン、セザール・フランク、シャルル＝マリー・ヴィドールなどが挙げられます。現在までに、様々な作曲家が礼拝行為として器楽（多くの場合オルガン）音楽を書いており、オリヴィエ・メシアン、ルイ・ヴィエルヌ、モーリス・デュリュフレ、ジャン・ラングレーなどの作曲家によるよく知られたオルガンのレパートリーもその一例です。

教会ソナタ（オーケストラと室内楽団のためのもの）やその他の宗教的な楽器による音楽形式も、バロック時代以降に発展しました。

聖歌は、主に朗唱音と呼ばれる1つまたは2つの主要な音程で、言葉や音を繰り返し話したり歌ったりすることです。聖歌は、限られた音符のセットを含む単純なメロディーから、グレゴリオ聖歌の大応答や奉納歌などの音楽サブフレーズの多くの繰り返しを含む非常に複雑な音楽構造まで多岐にわたります。聖歌は、スピーチ、音楽、または高められた、または様式化されたスピーチ形式と見なされる場合があります。中世後期には、一部の宗教聖歌が歌に進化しました（後の西洋音楽のルーツの1つを形成しました）。^[5]

主に英国国教会、カトリック教会、正教会で使われます。聖歌の例をいくつか挙げます。

• アンブロジウス聖歌
• 聖歌
• アルメニアの聖歌
• ケルトの聖歌
• エチオピアの聖歌
• ガリシアの聖歌
• グレゴリオ聖歌
• キエフ聖歌
• モサラベ聖歌
• 古代ローマの聖歌
• シリア語聖歌

韻律詩篇は聖書の翻訳の一種で、教会で賛美歌として歌われることを意図して、詩篇の全部または一部を現地語で韻律的に翻訳した本です。韻律詩篇の中には、メロディーやハーモニーが含まれているものもあります。韻律詩篇の作曲は、特にカルヴァン主義の現れにおいて、プロテスタント宗教改革の大きな事業でした。

主に改革派教会やアナバプテスト派で使用されています。詩篇の例をいくつか挙げます。

• ジュネーヴ詩篇
• ドイツの詩篇「ダビデの預言者ケーニグリヒェン」
• オランダの詩篇
• スコットランド韻文詩篇（1650）

宗教改革のアプローチ、つまり礼拝の規範的原則によって、賛美歌の執筆と会衆による歌唱が急増しました。マルティン・ルターは、改革者としてだけでなく、「我らの神は堅固な砦」や「イエス・キリストに讃美あれ」など、多くの賛美歌の作者としても有名です。ルターとその信奉者たちは、しばしば賛美歌やコラールを使って信者に信仰の教義を教えました。最初のプロテスタント賛美歌集は、1532 年にボヘミアの Unitas Fratrum によって出版されました。主にプロテスタント教会、主にルーテル派、メソジスト派、フス派で使用されていますが、一部の地域ではローマカトリック教会やアナバプテスト教会でも使用されています。有名な賛美歌集の例を次に示します。

• オースバ​​ンド、アナバプテスト最古の賛美歌集
• バプテスト賛美歌集
• Evangelisches Kirchengesangbuch、ドイツ語圏の教会における最初の賛美歌
• スコットランド教会の賛美歌集
• イシュテブニツェ賛美歌集、1430 年頃のチェコ賛美歌集

20 世紀後半から現在に至るまで、西方キリスト教世界、特に米国や福音派教会のある他の国々では、もともとポップ ロックに関連することが多かったさまざまなジャンルの音楽が、家庭でのリスニングやコンサート用に、コンテンポラリー クリスチャン ミュージック (CCM) というラベルの付いた名前で作られてきました。音楽ジャンル間の境界線や関係は微妙な場合が多く、個人の解釈に委ねられ、時には議論の的となることもありますが、いくつかのジャンルとサブジャンルに分けることができます。これらのジャンル (「スタイル」と呼ばれることもあります) は、他の形式の音楽と同様に、テクニック、スタイル、コンテキスト、テーマ、または地理的起源によって区別できます。CCM の具体的なサブジャンルには、クリスチャン カントリー ミュージック、クリスチャン ポップ、クリスチャン ロック、クリスチャン メタル、クリスチャン ハードコア、クリスチャン パンク、クリスチャン オルタナティブ ロック、クリスチャン R&B、クリスチャン エレクトロニック ダンス ミュージック、クリスチャン ヒップホップなどがあります (ただし、これらに限定されません) 。

1980年代から1990年代にかけて、現代キリスト教音楽は福音派 キリスト教の礼拝において重要な役割を果たしました。^{[6] [7]}多種多様な音楽スタイルが伝統的な賛美歌を発展させてきました。^[8]

同様の発展は他の言語でも起こりました。例えば、ドイツの「新精神の歌」や韓国の現代キリスト教音楽などです。

クリスチャン音楽は、一般音楽産業の一部によって支えられており、同産業はクリスチャン音楽と並行して発展してきました。1970年代に始まり、イエスの運動から発展したクリスチャン音楽産業は、その後、数十億ドル規模の企業に発展しました。1990年代までには、このジャンルはクラシック、ジャズ、ニューエイジ音楽を凌駕し、アーティストは一般市場で受け入れられ始めました。オーストラリアのノーウェストにあるヒルソング大学や、米国テネシー州メンフィスのビジブル・クリスチャン・カレッジなど、新しいクリスチャン・アーティストを育成する教育プログラムがいくつかあります。ヒルソング・ユナイテッドはヒルソング大学出身のバンドで、2016年に「 What a Beautiful Name 」という曲で礼拝音楽界に旋風を巻き起こし、2017年にはGMAダブ・ソング・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。他の有名アーティストには、クリス・トムリン、キャスティング・クラウンズ、エイミー・グラント、スキレットなどがいます。

今日、キリスト教音楽はほとんどの利用可能なメディアを通じて入手できます。キリスト教音楽はラジオ、テレビ、インターネットで放送されています。キリスト教のアルバムやビデオ録画（CD、LP、デジタルダウンロード、DVDなど）はますます人気が高まり、売上も増加し続けています。^[9]

キリスト教ミュージカルも、特にインターネットの助けを借りて成長している分野です。教会の演劇グループは、オンラインで無料でダウンロードできるミュージカルを頻繁に上演しています。^[10]

キリスト教のテレビ番組や映画があります。キリスト教のテレビ番組の一例として、ドラマシリーズ「The Chosen」や子供向け番組「VeggieTales」があります。ケンドリック・ブラザーズ制作会社によるキリスト教映画のシリーズもあり、同会社は「Fireproof」、「Overcomer」、「Courageous」 などの映画を制作しています。

米国では、キリスト教音楽フェスティバルが数多く開催されています。夏季にはよく開催され、教会の青年グループやキャンパスグループなどの組織化されたグループを中心に、さまざまな人々が集まります。キリスト教フェスティバル協会が主催する音楽フェスティバルのほかにも、講演者を重視しながらも、礼拝では音楽演奏も行われるキリスト教カンファレンスも数多く開催されています。

イクトゥス音楽祭は1970 年に始まりました。現在では、世界中で毎年音楽祭が開催され、10 万人以上の人々が集まることもあります。^[要出典]

ニュージーランドのパラシュート・ミュージック・フェスティバルは、南半球最大のキリスト教音楽フェスティバルで、1989年に始まり、毎年ハミルトン市郊外のミステリー・クリーク・イベント・センターで開催されています。

イングランドのビッグ・チャーチ・デイ・アウト・フェスティバルは2009年に始まり、毎年約2万人が参加しています。^[11]

他の音楽グループや演奏会と同様に、多くのキリスト教音楽アーティストは、コンサートホール、バーやクラブ、屋外会場、教会関連の会場などでコンサートを行っています。純粋に娯楽のためである場合もあれば、証言（信仰を証言することで伝道する）を目的としている場合もあり、また礼拝を兼ねている場合もあります。

^[1]

• ボイヤー、ホレス・クラレンス、「How Sweet the Sound: The Golden Age of Gospel」、エリオット＆クラーク、1995年、ISBN 0-252-06877-7。 
• ビブ・ブロートン『天国に近すぎる - ゴスペル音楽の図解歴史』ミッドナイト・ブックス、1996年、ISBN 1-900516-00-4 
• アルバート・E・ブラムリー＆サンズ、アルバート・E・ブラムリーのベスト、ゴスペルソング、1966年、ISBN na-ペーパーバック アメイジング・グレイス
• ダーデン、ロバート、「People Get Ready: A New History of Black Gospel Music」、Continuum International Publishing Group、2005 年、ISBN 0-8264-1752-3。 
• ハイルバット、トニー、「The Gospel Sound: Good News and Bad Times」、ライムライト・エディション、1997年、ISBN 0-87910-034-6。 
• ゾルテン、ジェリー、「Great God A' Mighty!:The Dixie Hummingbirds – Celebrating The Rise of Soul Gospel Music」、オックスフォード大学出版局、2003年、ISBN 0-19-515272-7。 
• ハーバーマン、チャールズ編 (1913)。「教会音楽」 。カトリック百科事典。ニューヨーク: ロバート・アップルトン社。
• エンシクロペディア・セシリア（スペイン語） 音楽に関するカトリック百科事典をウィキ形式で収録
• パラッカル、ジョセフ、南インドのシリア語聖歌の伝統 2012-02-08ウェイバックマシンにアーカイブ
• ウィルソン・ディクソン、アンドリュー（2003）。『キリスト教音楽の物語：礼拝音楽の主要な伝統すべてへの図解ガイド』オックスフォード：ライオン。ISBN 978-0-7459-5119-5。

Wikiquote にはキリスト教音楽に関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、キリスト教音楽に関連するメディアがあります。

• 「ラテン語の原稿と楽譜の無料かつオープンな学術メタエンジン」（ラテン語、英語、フランス語、スペイン語）。
• ビルボード賛美歌と礼拝歌チャート
• ビルボード クリスチャン エアプレイ チャート
• 神の音楽