Loading article…
サント（聖人）は、スペインおよび旧スペイン帝国のカトリックの伝統における宗教的な彫像です。通常は木製、時には象牙製で、布製の衣服を着せられていることもあります。聖母マリア、イエス、聖人、天使などが描かれています。サンテロ（女性の場合はサンテラ）は、この像を作る職人です。信者の間でより広く崇敬を集めたサントの中には、教会法上の戴冠式を通して教皇の承認を得たものもあります。 サントは、メキシコ、フィリピン、プエルトリコ、その他のカリブ海の島々、南米、中央アメリカ、そしてアメリカ合衆国南西部、特にニューメキシコ州において、宗教的図像学と民俗芸術の生きた伝統として残っています。
イコンやその他の宗教的な画像は、先住民をカトリック教会に改宗させる上で極めて重要であり、カトリック教会自体もスペインによるアメリカ大陸植民地化の不可欠な一部であった。しかし、長距離、非効率的な輸送手段、そしてこうした美術品に対する高い需要により、教会当局が教区教会、特に辺境の地にある教会にスペイン王国から宗教美術品を供給することは困難であった。
サントスを作る習慣はスペインで始まり、マネキン型の宗教像は、しばしば高価で信者によって資金提供された豪華な宗教衣装を着せられるのが一般的でした。初期の有名な例としては、1555年のプラハの幼子イエスの像があり、これはアビラの聖テレサの時代にすでに衣装を着せられていました。慣習として、宝石やさまざまなアクセサリーが大きなサントスに追加され、この伝統は今日でも受け継がれています。大きな作品は通常教会で使用されますが、小さなものの多くは個人や家族の敬虔な品であったり、装飾品として保管されています。[ 1 ]サントスは、ラテンアメリカ、スペイン語圏のカリブ海、アメリカ合衆国南西部、フィリピンでも一般的で、それぞれの地域に独特のスタイルと伝統があります。
丸彫りのサント像や小像は、一般的にレヴルト、または非公式にはブルトと呼ばれています。これらは通常、木製です。複数の像を含む、または浅浮彫りで制作された、あるいは単に木製パネルに描かれた、非具象的な図像を含む大型の風景画は、レタブロと呼ばれ、元々は祭壇の背板や衝立でしたが、今日ではチカーノ芸術運動において世俗的な芸術目的に用いられることが多くなっています。
ブルトスには、大きく分けて2つのタイプがあります。一つはバスティドール（「枠」「構造」）スタイルで、衣服やアクセサリーを着せることを目的としたマネキンです。もう一つはデタラード（「細部」）スタイルで、装飾が永久的に描かれています（ただし、追加のアイテムが付けられている場合もあります）。バスティドールは、交換可能またはポーズを変えられる腕を備えていることが多く、衣服を保持して形を整えるための檻のような格子（これが名前の由来です）を備えている場合もあります。
サントスを彫刻する素材として、象牙はしばしば最高級かつ最も高価な素材として挙げられていました。象牙、特にアフリカ産の象牙は、メキシコ、フィリピン、米国、その他多くの国で販売、流通、商業化が制限または禁止されています。法律は管轄区域によって異なり（全面禁止から骨董品のみ合法的に販売できる場合まで）、現在では象牙が使われることはほとんどありません。最も経済的な現代のサントスは樹脂やグラスファイバーで作られ、大量生産されていますが、伝統的なサントスは今でも主に木材で作られており、金属製の装飾品が使われることもあります。
フィリピンにおけるサンテロ文化は、スペインによる数世紀にわたる植民地支配と様々な形態の民俗カトリックの影響を受け、フィリピンのカトリック教徒の間で広く普及している。フィリピンで記録されている最古の祭服を着たサント像は、1521年にフェルディナンド・マゼランがラジャ・フマボンの妃に贈った洗礼の贈り物であるサント・ニーニョ・デ・セブである。
スペイン統治時代には、群島の貴族（プリンシパル）やその他の裕福な住民だけが、精巧な工芸と装飾が施されたサントス（聖像）を手に入れることができた。今日でもサントスの入手と維持には費用がかかると考えられており、最も高価なのはマーフィル（象牙）製のアンティーク像だが、野生生物保護の観点から現在ではあまり見かけなくなった。宗教的な観点から見ると、サントス像を所有し維持する習慣は、特に特定の像に付随する図像的属性に関して、人々にとって穏やかな視覚的教理問答とみなされることが多い。サントスの管理者、または管理者の家族はカマレロ（女性：カマレラ、複数形：カマレロス、現代スペイン語では「給仕係」を意味する）と呼ばれる。この役割は、世襲制でない場合は組織が担うこともある。
フィリピンで最も有名なサントスは、マナオアグの聖母やラ・ナバル・デ・マニラの聖母など、マリア像であることが多い一方、イエス・キリストの像としては、サント・ニーニョ・デ・セブや黒いナザレのイエス像などがある。像の台座によく使われる素材は、比較的柔らかいサントール（コットンフルーツ、Sandoricum koetjape）の木材や、Elaeocarpus calomalaの木材だが、その近縁種であるバティクリン（Litsea leytensis ）の木材は、シロアリに強いことから貴重で高価である。
サンテロは、特に中央山脈のサンテロの技術が高く評価されており、彼らは何十年にもわたって宗教的なイコンを作る技術を磨き上げてきた。[ 2 ]オロコビス出身の4代目アーティスト、セレスティーノ・アビレス・メレンデスは、バチカンやニューヨーク州ブルックリンの大聖堂のために作品を制作した。[ 3 ]
1953年、プエルトリコの木製サントス像171体がニューヨークのクーパー・ユニオン美術館で展示された。 [ 4 ]
木製のサント像を彫る伝統は、ニューメキシコ州北部とコロラド州南部で民俗芸術として受け継がれており、これらの地域には今日でも比較的孤立した村々が点在している。特に注目すべきは、ニューメキシコ州のコルドバ村で、この村からは数々の著名なサント像彫刻家が輩出されている。その一人であるジョージ・ロペスは、1982年に全米芸術基金からナショナル・ヘリテージ・フェローシップを授与された。また、ホセ・ベニート・オルテガも著名なサント像彫刻家で、彼の作品はスミソニアン博物館やマクネイ美術館など、著名な美術館に収蔵されている。
この地域では、伝統的なブルトスは、特定の教会のニーズに合わせて作られた場合を除き、通常は小さく、家庭、地元の教会、またはモラダ（集会所）向けです。通常、ディテールが施されており、付属品はほとんど、あるいは全くありません（つまり、衣服などは像に彫刻され、彩色されていますが、多くの場合、別の木製の杖やその他の装飾品を携えています）。それらは、ポプラ、マツ、またはアスペンで作られることがほとんどです。[ 1 ] 多くは複数のパーツで構成されており、手、頭、その他のディテールは別々に彫刻され、それ以外は単一の木材から彫られた本体に追加されます。それにもかかわらず、この地域には、より大きく、関節があり、しばしば血まみれの磔刑のブルトスの長い伝統もあります。サンテロは通常、ナイフやその他の木彫り道具でブルトを彫刻し、その後、地元の石膏と接着剤の混合物であるジェッソで覆って、塗装の準備をします。[ 1 ]現代のサンテロの中には、自家製の顔料から作られた絵具を使用する人もいます。[ 1 ]
サンテロの中には、特に毎年開催されるサンタフェ国際民芸品市場やスペイン市場[ 5 ]で観光客に売るためのブルトを作ることで収入を補っている者もいる。ブルトには、スペインのカトリック教会には登場しない聖パトリックのブルトのような風変わりな品も含まれる。サンタフェのサンテロ、フランク・ブリト・シニア（1922～2005）によるそのような聖パトリックの像は、1997年からスミソニアン博物館アメリカ美術館の永久コレクションに収蔵されている[ 6]。彼の他の多くの伝統的なサントやその他の彫刻は、世界各地の他のサンテロの作品とともに、国際民芸品博物館に収蔵されている。ブルト様式のキリスト降誕の場面全体も、観光客に人気の品である。
より凝ったサントス像、特にバスティドール人形の衣装は、金糸で織られたものなど、高価なものが多い。最も高価なものはフィリピンではイヌオド（タガログ語で「虫がついた」の意）と呼ばれ、フランス製の金糸を用いて、像の衣服に立体的な花や植物の模様を刺繍する。
頭飾りも聖像の重要な要素であり、聖人の精神的な豊かさを象徴するために、しばしば模造宝石（ペーストやラインストーンなど）や本物の宝石がちりばめられています。聖像によく見られる頭飾りは、頭の後ろまたは頭上にある光輪（アウレオラ）で、王族の場合はさらに冠（コロナまたはコロネット）が付けられます。
顔の周囲を飾る光輪は、レスプレンドールまたはロストリロとして知られ、黙示録の「太陽をまとった女」としての伝統的な識別を示すため、聖母マリアの像にほぼ必ず使用されますが、それに限定されるわけではありません。イエスの像は、キリストの頭から鋭角に突き出た3本の光線からなるトレス・ポテンシアス（「三つの力」）の光輪によって容易に識別できます。これらは他の主題には決して使用されず、キリストの意志、記憶、理解の3つの能力など、さまざまなことを意味すると解釈されています。三角形の光輪は、非常にまれな聖三位一体の像にのみ使用され、一部の聖人は時折、ルナまたは月の形をしたヘッドバンドを身につけています。一部の女性聖人、特に処女殉教者は、ティアラまたは冠を身につけています。女性の聖人には、イヤリング、ネックレス、指輪、ブレスレットなどの宝飾品一式が贈られるのが一般的です。
サントスに関連する安価なプラスチック製の冠、光輪、その他の金属製アクセサリーがある一方で、アルミニウム製や、伝統的には錫製のものもあります（錫細工はメキシコとニューメキシコでは依然として主要な民芸品です）。これらの装飾品は、より豪華な効果を得るために金メッキされることもあります。フィリピンでは、より高価なタイプは真鍮製で、職人がプクポク（タガログ語で「ハンマー打ち」）と呼ばれる打ち出し技法で製作します。最も高価な冠は純銀または純金製で、本物の宝石があしらわれており、裕福な聖職者や大聖堂が所有する像のために用意されることが多いです。別のスタイルとしてエストファドがあり、これは光輪や像の本体に金箔や銀箔を施し、そこに凹んだ穴を開けることで、光に当たると反射効果を生み出すものです。
その他の木製、金属製、または複合製のアクセサリーは、主題の図像的特徴に応じて、聖母像の一部には長い元帥杖（部隊の儀礼的な指揮官としての彼女の軍事的庇護を示す）、さまざまな聖人には笏や杖、十字架付き宝珠（通常は幼子イエスの像）、ロザリオ、翼、花、聖人の殉教で使用された武器や道具、または人物に関連付けられたその他の物（たとえば、アッシジの聖フランチェスコには小動物）などがあります。
大型聖像の維持管理において費用のかかるもう一つの項目は、カロサ（馬車）です。これは、メキシコやフィリピンの農村部で行われる宗教行列、例えば町の祭りや聖週間などの際に、聖像を乗せて運ばれる乗り物として使用されます。これらの馬車には、純銀製の最も高価なものを含む、浮き彫りの金属装飾が施されていることが多く、車輪を隠すために布が何層にも重ねられ、側面には福音書のエピソード、例えばキリストの受難物語、あるいは聖人に関連する場面、シンボル、物品などが彫刻されています。