取る

テイクとは、1 回の連続した録音されたパフォーマンスのことです。この用語は、映画や音楽において、制作段階を示して追跡するために使用されます。

映画撮影において、テイクとは、特定のショットまたは「セットアップ」の撮影された「バージョン」を指します。各ショットのテイクは通常、「テイク 1」から番号が付けられ、ショットの撮影が完了するまで、後続のテイクの番号が増加します (監督が「テイク 2」または「テイク 18」と指示する)。^{[引用が必要]}

映画のテイクは、カチンコを使って指定されることが多い。カチンコはスレートとも呼ばれる。各テイクの番号は、実際のテイクの前または開始時に短時間撮影されるカチンコに書き込まれるか貼り付けられる。^[要出典]

コンティニュイティ担当者および/またはスクリプトスーパーバイザーによって精査されたテイクのみが印刷され、映画編集者に送られます。^[要出典]

シングルテイクまたはワンテイクは、必要に迫られて（高価な特殊効果など）または運と技術の組み合わせによって、シーン全体が 1 回目で満足のいくように撮影された場合に発生します。^{[引用が必要]}

映画監督の中には、編集されていない非常に長いテイクを使うことで知られている人もいる。アルフレッド・ヒッチコックの『ロープ』は、4 分から 10 分の長さの 9 つの連続テイクで構成されていることで有名である。このため、俳優は撮影中にケーブルやドリー トラックをまたぐ必要があり、舞台係は部屋の中を移動するカメラの邪魔にならないように家具や小道具を移動する必要があった。『ザ・プレイヤー』の 8 分間のオープニング ショットには、他の映画での長回しについて議論する人々が映っている。^[要出典]

アレクサンドル・ソクーロフの『ロシアの箱舟』（2002年）は、デジタル形式で撮影された90分のテイク1本で構成されている。マイク・フィギスの『タイムコード』（2000年）も、4台のカメラが同時に撮影しているものの、90分のテイク1本で構成されている。完成した映画では、4つのカメラアングルが同時に分割画面に表示され、観客の注意を誘導するために、サウンドが次から次へとフェードアウトしている。^[要出典]

スタンリー・キューブリックなどの他の監督は、1つのシーンを何度も撮り直すよう要求することで有名で、かつては『シャイニング』でシェリー・デュヴァルに127回同じシーンを繰り返すよう要求した。 『アイズ ワイド シャット』の撮影中、キューブリックは満足するまでにトム・クルーズがドアをくぐるシーンを97回も要求した。 『黄金狂時代』の監督兼主演であるチャーリー・チャップリンは、彼の演じるキャラクターがブーツ（実際にはリコリスでできた小道具）を食べ、糖分の過剰摂取によるインスリンショックで病院に運ばれるシーンを63回も撮り直した。 ^{[1]チャップリンはまた、} 『街の灯』（1931年） のシーンを342回も撮り直した。 ^[要出典]

他のケースでは、俳優が複数回のテイクを必要とする。ジャッキー・チェンの『ヤングマスター』のある戦闘シーンは非常に複雑だったため、完成までに329回のテイクが必要だった。^[2]

ブライアン・シンガー監督は、警察の取り調べで不機嫌に振る舞う『ユージュアル・サスペクツ』の出演者たちの望み通りのショットを撮ろうと丸一日努力したが、俳優たちは真剣な表情を保てず、笑ったり顔をしかめたりしてテイクを台無しにし続けた。結局、シンガー監督は計画を変更し、犯罪者たちが警察に対して抱く軽蔑を表現するために、最終作品で最も面白いテイクを使用した。^[要出典]

『お熱いのがお好き』の撮影中、監督のビリー・ワイルダーは、マリリン・モンローがセリフを覚えられず、撮り直しを余儀なくされたことで、非常にイライラしていたことで有名だった。 ^[要出典]

音楽の録音では、テイクは同様に、曲やパートを録音する連続した試みを指します。音楽のテイクにも連続番号が付けられます。マルチトラック録音やオーバーダビング技術が登場する前の時代には、完全で許容できるテイクを取得する必要性が特に重要でした。

失敗した試みは、たとえば、完全なコーラスや詩さえ録音されていない場合は「偽りのスタート」と呼ばれます。より長い、ほぼ完全な試みは「長い偽りのスタート」と呼ばれます。

単一のレコーディング セッションから得られた同じ曲の異なるバージョンが、最終的にはレコーディングの別テイク(または代替テイク) または「プレイバック マスター」としてリリースされることがあります。代替テイクのリリースの有名な例としては、 The Beatles Anthologyボックス セット、Johnny CashのBear Familyボックス セット、Johnny Cash:The Outtakes 、および 1974 年にRCA VictorからリリースされたElvis: A Legendary Performer Volume 1から始まるエルヴィス プレスリーのレコーディングの別テイク シリーズなどがあります。

複数の録音された演奏の音楽的意味合いとその違いの好例は、1969 年に死後にリリースされた LP コンピレーション「To Know a Man」(Blue Horizo​​n 7-66230) にあります。このアルバムには、伝説のスライド ギタリスト Elmore James とバック ミュージシャンによる 1960 年代初期の最後の 2 回のセッションがすべて収録されています。これらは未編集のスタジオ テープで、複数のトラックのライブ完全テイクと部分テイクが収録されています。また、アドリブ バンドの回想やプロデューサーとのトークバック チャットも収録されており、演奏と録音のプロセスの創造的なエネルギーを垣間見ることができます。

• ショット（映画製作）

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