ポン・ジュノ

大学卒業後、ポンは韓国映画芸術学院の2年間の課程に入学した。在学中、彼は16 ミリの短編映画を多数制作した。卒業制作作品である『Incoherence』と『Memories in My Frame』は、香港国際映画祭とバンクーバー国際映画祭に招待され上映された。ポンはまた、クラスメートといくつかの作品でコラボレーションし、その中には友人チャン・ジュンファン監督の高く評価された短編『2001 Imagine』 （1994年）で撮影監督を務めたことも含まれる。撮影以外にも、ポンは1994年に2本の短編『The Love of a Grape Seed』と『Sounds From Heaven and Earth』で照明技師を務めた。 ^{[ 1 ]}彼はオムニバス映画『Seven Reasons Why Beer Is Better Than a Lover』 （1996年）で脚本家としてクレジットされ、パク・ギヨン監督のデビュー作『Motel Cactus』（1997年）では脚本と助監督の両方のクレジットを受けている。また、映画『ファントム：ザ・サブマリン』（1999年）の脚本を担当した4人の脚本家（チャン・ジュンファンを含む）のうちの1人である。 ^{[ 1 ]}

1999年、ポン監督はプロデューサーのチャ・スンジェの下で初の長編映画『吠える犬は噛まない』 （2000年公開）の撮影を開始した。チャ・スンジェは『モーテル・カクタス』と『ファントム・ザ・サブマリン』の製作を監督していた。^{[ 19 ]}この映画は、隣人の犬を誘拐する下級大学講師を描いたもので、ポン監督が結婚後に住んでいたのと同じアパートで撮影された。^{[ 20 ]} 2000年2月の公開当時、商業的な関心はほとんど寄せられなかったが、批評家からは好意的な評価を受けた。スペインのサン・セバスチャン国際映画祭のコンペティション部門に招待され、スラムダンス映画祭と香港国際映画祭で賞を受賞した。徐々に国際的な口コミが広がり、映画の財政面でも助けとなった。国内公開から2年以上経って、海外での販売により損益分岐点に達した。^{[ 1 ]}

ポン監督の2作目となる映画『殺人の追憶』（2003年）は、1980年代に田舎町を恐怖に陥れた実在の連続殺人犯を題材にした舞台劇を原作とした、はるかに大規模なプロジェクトだった。^{[ 21 ]}映画の製作は困難なプロセスだった（この映画は、使用されたロケ地の数で国内記録を樹立した）。2003年4月に公開され、批評的にも大衆的にも成功を収めた。口コミで500万枚以上のチケットが売れ（チャ・スンジェの制作会社Sidusを倒産の危機から救った）、 2003年の大鐘賞では作品賞、監督賞、主演男優賞（ソン・ガンホ）、照明賞など、数々の国内賞を受賞した。カンヌ国際映画祭とヴェネツィア国際映画祭では上映されなかったものの、最終的に国際プレミア上映が行われ、サンセバスチャン国際映画祭で監督賞を含む3つの賞を受賞した。この映画は、フランスやアメリカなどの海外地域での公開時にも異例の好意的な批評を受けた^{[ 1 ]。}

その後、ポン監督は2つのアンソロジー映画プロジェクトに短編映画を提供した。『インフルエンザ』 （2004年）は、ソウル中に設置された実際の監視カメラの前で全編が演じられた30分の作品である。この映画は、絶望した男が5年間で暴力犯罪に走る様子を描いており、日本の石井聰吾監督や香港を拠点とするユ・リクワイ監督の作品とともに、全州国際映画祭の委嘱作品である。一方、『トゥエンティアイデンティティ』は、韓国映画芸術アカデミーの創立20周年を記念して、同アカデミーの卒業生が制作した20部構成のアンソロジー映画である。ポン監督の作品は、漢江沿いを舞台にした『沈みゆくもの』（2003年）である。^{[ 1 ]}

『グエムル -漢江の怪物-』（2006年）は、ポン監督のキャリア、そして韓国映画界全体にとって、規模の面で大きな飛躍となった。 ^{[ 1 ]} 1100万ドルの巨額予算を投じた本作は、漢江 から現れてソウルの人々、特に一家族に大混乱をもたらす架空の怪物を中心に描いている。ポン監督の過去の作品に出演した俳優の多くが出演する本作は、撮影開始前から観客の強い関心を集めていたが、韓国の制作会社が本格的な、信憑性のあるデジタル怪物を作り出すという難題に挑めるかどうかについては、多くの疑問が投げかけられていた。 ^{[ 1 ]}当初は『ロード・オブ・ザ・リング』のCGIを担当したニュージーランドのWeta Digitalに連絡を取ったが、スケジュールの都合でサンフランシスコを拠点とするThe Orphanageに依頼し、同社がエフェクト作業の大部分を引き受けた。締め切りに間に合わせるために急いだ結果、本作は2006年のカンヌ国際映画祭の監督週間部門で熱狂的なプレミア上映を受けた。カンヌ映画祭の参加者よりも地元の観客の方が『グエムル -漢江の怪物-』にやや批判的だったものの、この映画は夏のヒット作となった。映画館のオーナーたちが次々と上映プリントを要求したため、この映画は韓国史上最大規模の公開（国内1,800スクリーンの3分の1以上）となり、1,300万枚のチケット販売で新たな興行収入記録を樹立した。『グエムル -漢江の怪物-』は、アメリカのスタジオであるユニバーサルがリメイク権を購入した^{。 [ 1 ] [ 22 ]}李明博政権と朴槿恵政権は後に『グエムル-漢江の怪物-』が左翼的な見解を助長していると判断し、ポン監督を左翼ブラックリストに加えた。 ^{[ 23 ]}

ポン監督は、フランスの映画監督ミシェル・ゴンドリーとレオ・カラックスと共に、東京を舞台にした3つの異なる物語を描いた三部作映画『東京!』 （2008年）の一編を監督した。ポン監督のパートは、社会に適応できず家から出ない人を指す日本の用語である「引きこもり」として10年間暮らしてきた男が、ピザ配達の少女と恋に落ちる物語である。 ^{[ 24 ]}ポン監督の4作目の長編映画『母なる証明』（2009年）は、障害のある息子を殺人容疑から救おうと奮闘する愛情深い母親の物語である。2009年のカンヌ国際映画祭のある視点部門で初上映され、特に女優キム・ヘジャの演技が高く評価され、彼女はロサンゼルス映画批評家協会賞最優秀女優賞を受賞した。^{[ 25 ]}『母なる証明』は、国内および国際映画祭で批評家から再び高い評価を受けた。この映画は、多くの映画評論家の2010年の「ベスト」リストにランクインした。^{[ 26 ]} 2011年、ポン監督は、家をテーマにした別のアンソロジー映画『3.11 A Sense of Home Films』[27] に参加した。この映画は、2011年3月11日に日本の東北地方を襲った壊滅的な地震と津波を受けて、21人の映画監督によって制作された。この^映画は、災害発生1周年に上映された。^{[ 28 ]}ポン監督の短編映画『イキ』では、10代の少女が浜辺で、死んでいるように見える幼児を発見する。^{[ 29 ]}同年、ポン監督は第27回サンダンス映画祭の審査員を務めた。^{[ 30 ] [ 31 ]}彼はまた、 2011年のカンヌ国際映画祭のカメラ・ドール部門^{[ 32 ] [ 33 ]}と2013年のエディンバラ国際映画祭の審査委員長も務めた。^{[ 34 ]}

ポン監督初の英語作品である『スノーピアサー』は2013年に公開された。ジャック・ロブとジャン＝マルク・ロシェットによるグラフィックノベル『Le Transperceneige』（1982年）を原作とし、^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}主に未来の列車を舞台に、乗客が社会的地位に応じて分けられている様子を描いている。この映画は、2013 年 7 月 29 日にソウルのタイムズ スクエアで初上映され^{[ 40 ]}、その後、2013年 9 月 7 日にドーヴィル アメリカ映画祭のクロージング フィルムとして^{[ 41 ]} 、 2014 年 2 月 7 日にベルリンのフォーラム サイドバーの一部として第 64 回ベルリン国際映画祭で上映され^{[ 42 ]} 、 2014 年 6 月 11 日にロサンゼルス映画祭のオープニング^{[ 43 ]}、2014 年 6 月 22 日にエディンバラ国際映画祭で上映されました^{[ 44 ]。}映画館で公開されると、スノーピアサーは韓国国内外でほぼ普遍的な賞賛と好調なチケット販売を迎えました^{[ 45 ]} 。映画レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は 253 件のレビューに基づいて 94% の支持率を獲得しており、加重平均は 8.10/10 です。サイトの批評家の総評は「スノーピアサーは、特殊効果重視のブロックバスター映画に飽き飽きしている映画ファンにとって、大胆かつ野心的なアクションスペクタクルを提供している」となっている。 ^{[ 46 ]} Metacriticでは、38人の批評家による評価に基づき、100点満点中84点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 47 ]} 2014年4月現在、韓国国内で9,350,141人の観客動員数を記録し、国内興行収入第10位となっている。また、公開から5日後に400万人の観客動員数を達成し、国内映画（国内外問わず）で最速の記録を保持しているほか、韓国映画としては週末（金曜日から日曜日まで）の観客動員数で226万人という最高記録も保持している。^{[ 48 ]}数々の賞やノミネートに加え、スノーピアサーは複数の批評家による2014年のベスト映画10選にも選出されている。^{[ 49 ]}

2015年、ポン監督の次回作『オクジャ』が発表された。^{[ 50 ]} 2015年4月30日、脚本家のジョン・ロンソンは自身のTwitterアカウントで、ポン監督の脚本の第2稿を執筆中であることを発表した。^{[ 51 ]}ダリウス・コンジは2016年2月に撮影監督として本作に参加した。^{[ 52 ]}撮影は2016年4月に開始された。^{[ 53 ]}『オクジャ』は2017年のカンヌ国際映画祭で初上映され、パルム・ドールを競い、 Netflixが製作したことで物議を醸した。^{[ 54 ]}映画祭でのプレス試写会では、Netflixのロゴがスクリーンに表示された時と、技術的な不具合で最初の7分間が間違ったアスペクト比で上映された時に、ブーイングと拍手が入り混じった反応が見られた。^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}映画祭は後に映画製作者に謝罪した。^{[ 58 ]}しかし、実際のプレミア上映後、この映画は4分間のスタンディングオベーションを受けた。^{[ 59 ]} 2017年6月28日にNetflixで公開され、好意的なレビューを受けた。^{[ 60 ]} Rotten Tomatoesでは、この映画は235件のレビューに基づいて86%の支持率を獲得しており、加重平均は7.54/10である。同サイトの批評家の総意は、「オクジャでは、ポン・ジュノが引き続き大胆に折衷的なエンターテイメントを作り続けており、難しいトーンの調整の最中でも、物語の目標を十分に達成している」としている。^{[ 61 ]} Metacriticでは、この映画は36人の批評家に基づいて100点満点中75点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^{[ 62 ]}ニューヨーク・タイムズの評論家AOスコットは次のように書いている。「オクジャは想像力と技術の奇跡であり、オクジャはいたずら好きで絶対的な誠実さをもって、自分には魂があると主張している。」^{[ 63 ]}

2019年、ポン監督は韓国映画『パラサイト半地下の家族』^{[ 64 ]}を監督した。これは、貧しい家族が、無関係の使用人として裕福な家庭に潜入するダークコメディスリラーである。この映画は2019年のカンヌ国際映画祭で初上映され、パルムドールを受賞した。韓国映画としては初の受賞となり、 2013年のカンヌ国際映画祭で『アデル、ブルーは熱い色』が受賞して以来、満場一致で受賞した初の映画となった。^{[ 65 ]} 2019年6月16日、この映画はシドニー映画祭で6万ドルのシドニー映画賞を受賞した^{[ 66 ] [ 67 ]。}同映画祭では、北マケドニア、ブラジル、スペインなどの国々からの11作品、オーストラリアからはミラ・フォルクス（『ジュディとパンチ』）とベン・ローレンス（『ハートと骨』）が出品した。^{[ 68 ]}

『パラサイト』は、2019年5月30日に韓国でCJエンターテインメントにより、 2019年10月11日に米国でネオン により公開された。批評家から満場一致で絶賛され、全世界の興行収入は2億6600万ドルに達し、ポン・ジュノ監督の最高興行収入作品となった。^{[ 69 ]}映画レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、451件のレビューに基づき、99%の支持率を獲得し、加重平均は10点満点中9.37点となっている。同サイトの批評家の総評は、「時宜を得た社会問題を、切迫感と見事な重層性をもって描いた『パラサイト』は、脚本・監督のポン・ジュノが自身の技をほぼ完全に掌握している」となっている。^{[ 70 ]} Metacriticでは、56人の批評家に基づき、100点満点中97点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 71 ]}映画制作の動機について、ポン監督は快適な生活を送りたいと願っていたが、現実には何度も失望を味わった。彼は、人生の現実から生じる不安、悲しみ、そして深い恐怖を映画を通して表現したいと考えた。^{[ 72 ] [ 73 ]}

2019年から2020年の映画賞シーズンを通して、ポン監督と映画は数々の賞賛を受けた。ポン監督は第23回ハリウッド映画賞でハリウッド映画製作者賞を受賞し^{[ 74 ]}、第25回クリティクス・チョイス・アワードでは最優秀監督賞（『1917命^{をかけた伝令』}のサム・メンデスと同率）を受賞した^{[ 75 ] [ 76 ]}。また、第77回ゴールデングローブ賞では最優秀監督賞と最優秀脚本賞（ハン・ジンウォンと共同受賞）にノミネートされ^{[ 77 ] [78 ]}、映画自体が最優秀外国語映画賞を受賞した^{[ 79 ]}。これは韓国映画としては初のゴールデングローブ賞ノミネート（および受賞）となった。 ^{[ 80 ]}『パラサイト』は、第 70 回アメリカ映画編集者協会エディ賞で、編集のヤン・ジンモが最優秀編集長編映画（ドラマ部門）を受賞し、英語以外の言語の映画として初めて最高賞を獲得した。^{[ 81 ] [ 82 ]}第26 回全米映画俳優組合賞では、 『パラサイト』のキャストが映画部門のキャストによる優れた演技賞を受賞し、この部門で受賞した初の外国語映画として歴史に名を刻んだ。^{[ 83 ]}第73 回英国アカデミー賞では、『パラサイト』は4 つの部門にノミネートされ、^{[ 84 ]}最優秀オリジナル脚本賞と最優秀非英語映画賞の 2 つの賞を受賞した。^{[ 85 ]}

『パラサイト』はその後、第92回アカデミー賞の国際長編映画賞部門に韓国代表として出品され^{[ 86 ]}、 12月の最終候補リスト入りを果たした^{[ 87 ]}。最終的に、韓国映画として初めてア​​カデミー賞にノミネートされ、合計6部門にノミネートされ、作品賞、監督賞、オリジナル脚本賞、国際長編映画賞の4部門を受賞した。また、英語以外の言語の映画がアカデミー作品賞を受賞したのはこれが初めてであり[ ^{88 ] [ 5 ] 、}アジア人脚本家が脚本賞を受賞したのもこれが初めてだった^{[90] [ 91 ] 。ポン監督はアカデミー監督賞を受賞した際、自身の作品に}影響を与えたマーティン・スコセッシ監督と、以前の作品を支持・称賛してくれたクエンティン・タランティーノ監督に深い敬意と感謝の意を表した。^{[ 92 ]}彼はまた、スコセッシの「最も個人的なものが最も創造的である」という言葉にも触れ、それが彼にインスピレーションを与えたと述べ、観客はスコセッシに熱烈なスタンディングオベーションを送った。^{[ 93 ]}スコセッシは後に、 『パラサイト』のオスカー受賞後、ポンに心からの手紙を書いて送った。^{[ 94 ]}『パラサイト』の作品賞受賞は映画評論家から高く評価され、国際映画に対する一般の理解とアカデミーの正当性の回復に向けた大きな前進として称賛された。「アカデミーは真の最高の作品に作品賞を与えた」とロサンゼルス・タイムズのジャスティン・チャンは書き、映画賞の団体は「どの国の映画も偉大さを独占しているわけではないことを認識させられた」と続けた。^{[ 95 ]}一方、ドナルド・トランプ米大統領は2020年2月20日、コロラド州での選挙集会で『パラサイト』の受賞を非難し、なぜ外国映画が作品賞を受賞したのかと疑問を呈した。^{[ 96 ]}配給会社のネオンはツイッターで「理解できる、彼は字が読めないんだ」と応じた。^{[ 97 ]}

2020年1月、ポン・ジュノとアダム・マッケイが製作総指揮を務める、映画を基にしたHBOの6時間限定シリーズが、現在初期開発段階にあることが発表された。 ^{[ 98 ]}ポン監督は、同じく『パラサイト』というタイトルのこのシリーズは、「映画のシーンの間に起こる物語」を探求するものだと述べている。^{[ 99 ] [ 100 ]} 2020年2月、マーク・ラファロが主演を務めるという噂が流れ、ティルダ・スウィントンがヒロイン役にキャスティングされたことが確定した。^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]}スウィントンは2022年10月にプロジェクトを離脱し^{[ 104 ]}、ポン監督は2025年2月にシリーズがまだ開発中であることを確認した。^{[ 105 ]}

2021年9月、ポン監督は第78回ヴェネツィア国際映画祭の審査員長を務めた。^{[ 106 ]} 2022年1月、ポン監督の次回作はエドワード・アシュトンの小説『ミッキー7』を映画化した『ミッキー17』であることが明らかになった。^{[ 107 ]}ポン監督は2021年後半に小説の先行原稿を受け取った。ポン監督が脚本、共同製作、監督を務めたこの映画は、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズが配給し、ロバート・パティンソンが主演を務める。ポン監督とパティンソンは、いずれも初のコラボレーションとなる。^{[ 108 ]} 2022年5月、ナオミ・アッキー、トニ・コレット、マーク・ラファロがキャストに加わり、ワーナー・ブラザース・スタジオ・リーブスデンでプリプロダクションが開始された。^{[ 109 ] [ 110 ]} 2022年7月、スティーヴン・ユァンがキャストに加わった。製作は2022年8月1日に開始された。^{[ 111 ] [ 112 ]}『ミッキー17』は2025年2月15日に第75回ベルリン国際映画祭で初上映され、その後ワーナー・ブラザース・ピクチャーズにより2月28日に韓国で、2025年3月7日に米国で劇場公開された。^{[ 113 ] [ 114 ]}

今後のプロジェクト

2021年2月、ポン監督は『パラサイト』完成後、英語と韓国語の2本の脚本に取り組んでおり、そのうち1本が完成したと語った。韓国語の映画は「ソウルを舞台にしており、ホラーとアクションの独特な要素がある」とし、英語の映画は「2016年に実際に起こった出来事に基づいたドラマ映画」だと述べた。^{[ 115 ]}ポン監督はまた、2018年に構想された韓国のアニメーション映画『アリー』 [ ^{116 ]}にも取り組んでおり、深海生物と人間に焦点を当てている。^{[ 117 ]} 2024年、ポン監督はアニメーション映画とソウルのホラー映画の両方が開発中であることを確認し、ハルビンに触発されて歴史上の人物の伝記映画^を制作することに興味を示した。^{[ 118 ]}