ブランディー・ヤンガー

ブランディー・ヤンガー
2013年ハーレム・アート・フェスティバルでのヤンガー
背景情報
生まれる	( 1983-07-01 )1983年7月1日（41歳）
起源	ヘムステッド、ニューヨーク、アメリカ
ジャンル	ジャズ、クラシック、ポップ
職業	ミュージシャン、作曲家、教育者
楽器	ハープ
活動年数	2006年～現在
Webサイト	詳しくはこちら

ブランディー・ヤンガー（1983年7月1日生まれ）^[1]は、アメリカのハープ奏者。ヤンガーは、彼女の先駆者でありアイドルであるドロシー・アシュビーとアリス・コルトレーンによって開拓されたハープの伝統に、クラシック、ジャズ、ソウル、ファンクの影響を取り入れている。ヤンガーは自身のアンサンブルを率いてソリストとして演奏し、ファラオ・サンダース、ジャック・ディジョネット、チャーリー・ヘイデン、ビル・リー、レジ―・ワークマンなどのミュージシャンや、ローリン・ヒル、ジョン・レジェンド（ラブ・イン・ザ・フューチャー）、コモン（ファインディング・フォーエバー）、ライアン・レスリー、ドレイク、マクスウェル、ザ・ルーツ、モーゼス・サムニー、サラーム・レミなど他の人気アーティストのサイドマンとして活動してきた。ヤンガーは、2019年のリリースであるSoul Awakeningでフィーチャーされたサックス奏者のラヴィ・コルトレーンとの仕事で知られている。彼女は、ドラマー兼プロデューサーのマカヤ・マクレイヴンの2018年のアルバム『Universal Beings』のリリースに続いて、彼と一緒にレコーディングやツアーを行った。

2019年4月、ヤンガーのオリジナル楽曲「Hortense」がビヨンセのドキュメンタリー『 Homecoming 』で取り上げられた。^[2]使用された音源は、 2013年にリリースされたNPRミュージックフィールドの録音からのものである。 ^[3] また、2019年の春には、ヤンガーは、スティーブ・マックイーンとクインシー・ジョーンズ自身がキュレーションしたニューヨークのザ・シェッドでのシリーズ開幕、クインシー・ジョーンズの「Soundtrack of America」の^{2日目のスポットライトパフォーマンスに選ばれた。彼女はまた、}ケルシー・ルーと共にシリーズ開幕コンサートに出演し、モーゼス・サムニーとフィーチャリングを行った。彼女のオリジナル作品は、映画製作者兼監督のテレンス・ナンスによる2018年のHBOテレビシリーズ「Random Acts of Flyness」でも聞くことができる。

ブランディーはニューヨーク州ヘムステッドとユニオンデールで育ち、 10代の頃からカレン・ストラウスの指導のもとハープの勉強を始めました。ユニオンデール高校在学中、コンサート・マーチングバンドでフランク・エイベル（ザ・メイン・イングレディエント）の指導の下フルートを、リードマンの故セドリック・J・レミーの指導の下ジャズバンドでトロンボーンを、そしてディレクターのジュリー・バルベルデの指導の下オーケストラで演奏しました。ジュリー・バルベルデ（バイオリニスト）や故フルート奏者のアイリーン・ヴァン・ケイドとともに室内楽団で結婚式やパーティーなどで演奏しました。ニューヨーク州ナッソー郡内外で行われたタレントショーやコンテストで何度も優勝しました。ハープ奏者のレベッカ・フラナリー、スーザン・ジョレス、エミリー・ミッチェル、ベーシストのナット・リーブスに師事在学中、ヤンガーはジャッキー・マクリーン・ジャズ・アフリカンアメリカン研究所の教授陣から指導を受けた。ニューヨーク・タイムズのネイト・チネンは「ヤンガーはすぐにハートのジャズ・プログラムに親しみを感じた。当時、このプログラムは名高いアルトサックス奏者のジャッキー・マクリーンが運営していた。彼はヤンガーに、いつでも立ち寄っていいと言った。『それで立ち寄ったの』と彼女は言った」と記している。^{[5] 6ヵ月後、}ニューヨーク大学大学院に入学したヤンガーは、ハート・スクール・コミュニティ部門のハープ教授陣に加わり、ハートフォードを拠点とする集団ザ・ニュー・ジャズ・ワークショップのメンバーとしてスライド・ハンプトンのオープニングを務め、グラミー賞にノミネートされたプロデューサー兼アーティストのライアン・レスリーやグラミー賞受賞プロデューサーのオーメンと仕事上の関係を築くなど、すでに輝かしい経歴を築いていた。その基礎を基に、ヤンガーはサックス奏者のラヴィ・コルトレーンと協力し、故ピアニスト、オルガン奏者、ハープ奏者のアリス・コルトレーンの音楽を称える一連のコンサートを始めました。

ヤンガーは、都市農家でマッカーサー・フェローの ウィル・アレンの従兄弟であり、トロント・アルゴノーツのコーナーバックであるジョーダン・ヤンガーの従兄弟でもある。

ヤンガーは、教育者、コンサート キュレーター、パフォーマー、ブランディー ヤンガー カルテットのバンドリーダーとしてキャリアを積んできました。デビュー EP「Prelude 」は、アナログ スタジオでデズロン ダグラス、EJ ストリックランド、ボーカリストのNiiaとレコーディングされ、2011 年 6 月にリリースされました。オリジナルの傑出したトラック「So Alive」は、後にMercedes-Benz Mixed Tape コンピレーションに収録され、Mercedes-Benz はこのトラックを「...すべての楽器が Niia の天上の声を中心にした忘れられない世界に溶け込んだ、魅力的なソウル ジャズ作品。騒々しいこの時代に、魅惑的な音楽の繊細さ」と称賛しました。クラシック音楽家として、ヤンガーはハーレム・チェンバー・プレイヤーズのソリストとしてフィーチャーされ、ハートフォード交響楽団、ウォーターベリー交響楽団、ソウルフル・シンフォニー、アンサンブル・デュ・モンド、カメラータ・ニューヨーク、そして「非順応主義」オーケストラであるレッド・ブル・アーツエクロと共演してきました。ヤンガーは2013年のハーレム・アーツ・フェスティバルのアーティストに選ばれ、その年リチャード・ロジャース野外劇場のマーカス・ガーベイ・パークで演奏しました。ヒップホップとR&Bでは、コモン、ドレイク、ジョン・レジェンドなどと仕事をしてきました。ヤンガーは2011年にリリースされたEP 「Prelude」、2014年にリリースされた「Live At The Breeding Ground」、 2016年の「Wax & Wane」を含む、リーダーとして他の3枚のレコーディングをリリースしています。

2011年にPrelude EPでデビューして以来、ヤンガーはBlue Note Recordsでの画期的なパフォーマンスであるBrandee Younger Live @ The Breeding Ground、Revive Musicの2015年のLP Supreme Sonacy Vol. 1、2016年のLP Wax & Waneをリリースした。インディペンデント・アーティストであるヤンガーは、キャリアを通してセルフマネージメントを行っている。彼女は、Impulse Recordsの2018年のリリースであるA Day In The Life: Impressions of Pepper （ビートルズのSgt Pepper's Lonely Hearts Club Bandへのトリビュート）のトラックをアレンジして演奏したほか、^[6] The RootsとプロデューサーのSalaam RemiとともにThe Tonight Showに出演した。

2020年8月、ヤンガーは、COVID-19のロックダウン中にリモートで作成された歌手ビラルのEP 「VOYAGE-19」のライブストリーミングレコーディングに参加しました。翌月リリースされ、売上金はパンデミックで経済的に困窮している参加ミュージシャンに寄付されました。^{[7] [8]}

ヤンガーはニューヨーク大学^[9]とニュースクール舞台芸術大学^[10]でティーチングアーティストの教員（ハープ）を務めている。 彼女はアデルフィ大学、ナッソーコミュニティカレッジ、ハートフォード大学ハートスクールコミュニティ部門で教鞭をとった。彼女はロイヤル音楽院（トロント）、バーミンガム大学（イギリス）、ハワード大学、ドレクセル大学、プリンストン大学、トリニティカレッジ、バークリー音楽大学、ハートスクール、エリリアサマーミュージックプログラム、コネチカットバレーハープインテンシブ、NOLAジャズ＆ポップフェスティバルで講義やマスタークラスを指揮した。彼女はまた、シセリー・L・タイソンコミュニティスクールオブパフォーミングアンドファインアーツでシンフォニックおよびジャズハープアーティストインレジデンスを務めている。

ヤンガーはオリジナル曲「Beautiful is Black」で2022年のグラミー賞最優秀器楽作曲賞にノミネートされた。 ^{[11] 2020年、ヤンガーは}ジャズジャーナリスト協会 から「ジャズ界で珍しい楽器部門の年間最優秀演奏者」を受賞した。^[12] 同年、彼女はダウンビート批評家投票で「新星」ハープ奏者部門の優勝者に選ばれた。^[13]彼女はまた、他の7人のアーティストとともにダウンビート誌の2020年7月の表紙を飾った。 ^[14]

ヤンガーは、『Revive Music』や『Harp Column Magazine』に署名入り記事を多数寄稿しており、アポロ・ヤング・パトロン運営委員会の委員、アメリカハープ協会のメトロNYC支部とロングアイランド支部の副会長など、いくつかの指導的立場を担っています。また、アメリカハープ協会の理事も務めています。伝統的な会場を離れ、オルタナティブな空間でライブパフォーマンスを行うため、ヤンガーは2016年に毎週開催される「ハープ・オン・パーク」ランチタイムコンサートシリーズのキュレーターを務め、「ハープの多様性と古代楽器の現代的重要性を強調」し、2019年にはアーツ・ブルックフィールドの女性作曲家の作品を紹介する「Her Song」をキュレーションしました。2017年には、歴史あるションバーグ黒人文化研究センターの毎年恒例の女性ジャズフェスティバルの一環として、エラ・フィッツジェラルドの遺産に捧げるコンサート「Divine Ella 」をキュレーションしました。^[15]ブランディーは、作家シシリー・ヤヌスの著書『The New Face of Jazz』^[16]、クリス・ベッカーの『Freedom of Expression: Interviews With Women in Jazz』に掲載されているミュージシャンの一人であり、2010年11月にはクラシックピアニストのジェイド・シモンズが創設した若手アーティストシリーズ、インパルス・アーティスト・シリーズの「Alter Ego Series」にも取り上げられました。

2013年に完成してから6年後に世に出たこの8曲入りコレクションは、プロデューサー兼ベーシストのデズロン・ダグラスの指揮の下、2012年に録音され、ブランディー・ヤンガー・カルテットの結成当時から変わらぬ野心、活力、美的理想を体現しています。グループの初期の総合的な才能をとらえたベンチマーク録音である『 Soul Awakening』は、ヤンガーに最も影響を与えた人々、場所、瞬間を統合したものです。このアンサンブルによって録音された最初のアルバムである『Soul Awakening』は、ヤンガーの芸術的特徴の誕生と、現代のポピュラー音楽の柱としてのハープの再登場を示しています。

ヤンガーとダグラスは、ドラマーのEJ ストリックランド、サックス奏者のステイシー ディラードとチェルシー バラッツとともに、彼らの精神を最もよく表現するために、一流のコラボレーターを起用しました。そうすることで、ソウル アウェイクニングは、ヤンガーのバンドと彼女の最も偉大な2人の師、サックス奏者のアントワーヌ ロニーとラヴィ コルトレーンを組み合わせた完全な円環のリリースとなりました。その他の注目すべき協力者には、ドラマーのクリス ベック、トランペット奏者のフレディ ヘンドリックス、トランペット奏者のショーン ジョーンズ、ボーカリストのニーアがいます。

Soul Awakening は批評家から好意的な反応を得た。NPR のネイト・チネンは「制作価値と音楽内容の両面で、このアルバムは現代の産物のように感じられる。神々しく、グルーヴ感があり、スタイルの錬金術を恥ずかしげもなく表現している」と述べた。ニューヨーカー誌のブリアナ・ヤンガーは「彼女の輝かしい演奏は、クラシックやジャズを背景にした時と同じように、ヒップホップや R&B のアルバムでも説得力がある」と書いた。

「このニューアルバムは、ヤンガーさんがリバイブ・ミュージック・グループの依頼でアシュビーさんに捧げたトリビュートを演奏した後に生まれた。彼女はロバート・グラスパー・エクスペリメントのケイシー・ベンジャミンとつながり、現代的な感覚で『Wax & Wane』を制作した。アシュビーさんの1968年のオリジナル版ではヒッピーの周波数に調整されているように感じられる『Afro-Harping』は、ニューアルバムではポスト・ディラのインストゥルメンタル、リアルタイムのリミックスのように聞こえる。」 – ネイト・チネン/ニューヨーク・タイムズ^[5]

• 2011:プレリュード、インディペンデント
• 2014年：ブランディー・ヤンガー・フォーテット、ライブ・アット・ザ・ブリーディング・グラウンド、インディペンデント
• 2016: Wax & Wane、インディペンデント / リバイブ ミュージック
• 2019年：魂の覚醒、インディペンデント
• 2020年: Force Majeure (デズロン・ダグラスと共演)、International Anthem
• 2021年：どこか違う、衝動！
• 2023年：新たな人生、衝動！

• 2015:シュプリーム・ソナシー、ブルーノート・レコード/リバイブ・ミュージック
• 2018:ある日の出来事: Pepper、Impulse!の印象

• 2006:キャシー、キャシー
• 2007年:永遠の探求、コモン
• 2008年: In This Day、EJ ストリックランド
• 2008年: Overdose On Life、Drake、Mickey Factz、Gym Class HeroesのTravis McCoyをフィーチャー、Omen（レコードプロデューサー）
• 2009年：『オブ・ソング』、マーカス・ストリックランド
• 2009:ブレンディング・タイムズ、ラヴィ・コルトレーン
• 2012: Retox、レイクシア・ベンジャミン
• 2012: Moments、マイケル・カンパーニャ
• 2013年:ニューヨーク・ラブストーリー、マック・ワイルズ
• 2013年:ラブ・イン・ザ・フューチャー、ジョン・レジェンド
• 2014年: Face Forward、ジェレミー・ペルト
• 2016: Everything's Beautiful、ロバート・グラスパー、マイルス・デイヴィス
• 2016年: 『The Dreaming Room』、ローラ・マヴーラ
• 2016年: Rebel/Find it Hard to Say、ローリン・ヒル
• 2016:ザ・ソングブック・セッション: エラ・フィッツジェラルド、ジェーン・モンハイト
• 2017: Bringin' It、クリスチャン・マクブライド・ビッグ・バンド
• 2017:レジデンテ、レジデンテ
• 2017:芳香主義、モーゼス・サムニー
• 2018:ユニバーサル・ビーイングズ、マカヤ・マクレイブン
• 2018年:オールドファッションド・ギャル、キャット・エドモンソン
• 2019年:セックス・ハイ、サラーム・レミ&ジェームズ・フォントルロイ
• 2019:救世主、救世主
• 2019:夢、おとぎ話、ファンタジー、エイサップ・ファーグftブレント・ファイアズ&サラーム・レミ
• 2019年：ポエトリー・イン・モーション、ソウル・レベルズ
• 2020: Dreamers Do、キャット・エドモンソン
• 2020年：私は良いと思う、カッサ総合
• 2020:私たちはまた新しくなりました、ギル・スコット・ヘロン、マカヤ・マクレイヴン
• 2020:パースアンス: ザ・コルトレーンズ、レイクシア・ベンジャミン
• 2020:グレ、モーゼス・サムニー
• 2020:ハーモニー、ジョシュ・グローバン
• 2020年：ラゴスとペッパースープ、マイケル・オラトゥジャ
• 2020: Universal Beings E&F サイド、マカヤ・マクレイヴン
• 2020:ブラック・ラブ、サラーム・レミft.ティードラ・モーゼス& D-ナイス
• 2020: Until this Day、サラーム・レミft.ケース
• 2020: VOYAGE-19、ビラル
• 2020:ペテストルメンタルズ 3、ピート・ロック
• 2021:プライベート・スペース、デュランド・ジョーンズ＆ジ・インディケーションズ
• 2021: Satori Ways、Max Herre Web Web
• 2021:トークメモリー、BadBadNotGood
• 2021:ドンダ、カニエ・ウェスト
• 2022年: In These Times、マカヤ・マクレイヴン
• 2023:オムニコード・リアル・ブック、メシェル・ンデゲオチェロ
• 2023:ファインチューン、テラス・マーティン

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