リトルチャイナのビッグトラブル

リトルチャイナのビッグトラブル
ドリュー・ストルーザンによる劇場公開ポスター
監督	ジョン・カーペンター
著者	ゲイリー・ゴールドマン デビッド・Z・ワインスタイン
翻案者	WD リヒター
制作：	ラリー・J・フランコ
主演	カート・ラッセル キム・キャトラル デニス・ダン
撮影	ディーン・カンディ
編集者	スティーブ・ミルコビッチ マーク・ワーナー エドワード・A・ワルシルカ
音楽：	ジョン・カーペンター アラン・ハワース
制作 会社	20世紀フォックス[1]
配布元	20世紀フォックス[1]
発売日	1986年7月2日 ( 1986-07-02 )
実行時間	99分[1]
国	アメリカ合衆国[1]
言語	英語
予算	1,900万～2,500万ドル[2] [3]
興行収入	1,110万ドル

『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』（ジョン・カーペンターのビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナとしても知られる）は、ジョン・カーペンター監督、カート・ラッセル、キム・キャトラル、デニス・ダン、ジェームズ・ホン主演の1986年のアメリカのファンタジー アクションコメディ映画である。この映画は、トラック運転手のジャック・バートン（ラッセル）が、友人のワン・チー（ダン）がサンフランシスコのチャイナタウンで強盗からワンの緑色の目の婚約者を救出するのを手伝うというストーリーである。彼らはチャイナタウンの地下にある神秘的な裏社会に入り、そこでデビッド・ロー・パン（ホン）という名の古代の魔術師と対峙する。彼は何世紀にもわたる呪いから解放されるには緑色の目の女性との結婚を要求する。 ^[4]

脚本家として初めてのゲイリー・ゴールドマンとデヴィッド・Z・ワインスタインによる当初の脚本は1880年代を舞台にした西部劇として構想されていたが、脚本家のWD・リクターが脚本を大幅に書き直し、現代風にアレンジするよう依頼された。スタジオはカーペンターを監督に起用し、 『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』の製作を急ぎ、同時期に公開予定だったエディ・マーフィ主演の同様のテーマの映画『ゴールデン・チャイルド』よりも先に公開されるようにした。このプロジェクトは、カーペンターの長年の武術映画を作りたいという願いを叶えるものだった。

この映画は概ね好評だったものの、興行的には失敗で、北米での興行収入は1,110万ドルにとどまり、予算の推定額1,900万ドルから2,500万ドルを下回った。このことがカーペンターのハリウッドに対する幻滅感を生み、独立系映画製作に戻る決断につながった。後年、この映画はホームビデオで安定した観客を獲得し、カルト的な人気を博した。

トラック運転手のジャック・バートンは友人のワン・チーとの賭けに勝つ。彼が支払いをきちんと行うように、ジャックは彼と一緒に空港に行き、ワンの中国人の婚約者ミャオ・インを迎えに行く。そこで中国系アメリカ人のストリートギャング「ロード・オブ・デス」が別の中国人女性を誘拐しようとする。彼女は友人のグレイシー・ローと待ち合わせていた。ジャックが介入した後、彼らは代わりにミャオ・インを連れ去る。

ジャックとワンは死の支配者たちを追ってチャイナタウンへ行き、そこで葬列を見つける。そこでは、古代中国の2つの戦士社会であるチャン・シングとウィン・コングの間で戦闘が勃発する。天候をテーマにした力を持つ戦士である「3つの嵐」、雷、雨、稲妻が現れ、チャン・シングを虐殺する。ジャックは大型トラックで群衆の中を突っ走ろうとするが、3つの嵐を操る魔術師、ロー・パンを轢いてしまう。恐怖に駆られたジャックはトラックから降りるが、ロー・パンは無傷で魔法で輝いているのを見つける。ワンは急いでジャックを路地裏に誘導し、逃げるが、ジャックのトラックは盗まれる。

ワンはジャックを自分のレストランに連れて行き、そこでグレイシー、彼女のジャーナリストの友人マーゴ、ワンの友人エディ・リー、そして地元の神秘主義とロー・パンの権威であるマジシャンのエッグ・シェンと会う。彼らはジャック（トラックを取り戻したいだけ）に、中国人がアメリカに持ち込んだ古代の知識と魔術を説明する。グループは、ミャオ・インが監禁されていると思われる売春宿に潜入する計画を立てる。彼らは侵入するが、ストームズに邪魔され、ミャオ・インは誘拐されてロー・パンに連れて行かれる。

ジャックとワンは、ロー・パンが利用していたフロント企業を追跡し、電話修理工になりすまして侵入するが、すぐにレインに制圧される。縛られ殴られた後、彼らはロー・パンに出会う。彼は今、年老いて弱々しいビジネスマン、デビッド・ロー・パンとして現れる。ジャックとワンの友人たちは彼らを救おうとするが、彼らも捕らえられる。

独房に閉じ込められたワンは、ジャックに、ロー・パンは古代の呪いを解くために緑の目の少女を必要としており、ミャオ・インを犠牲にするつもりだと告げる。何世紀も前、ロー・パンは秦の始皇帝との戦いで敗れ、ロー・パンは肉体を失う呪いをかけられた。ロー・パンは神に祈ることで一時的に衰弱した体を得ることができるが、呪いを完全に解くにはミャオ・インと結婚して犠牲にしなければならない。サンダーを急襲した後、ジャック、ワン、エディは脱出し、独房に閉じ込められたグレイシーとマーゴ、そして女性たちを解放するが、ワイルドマンがグレイシーが脱出する前に再び彼女を捕らえる。ロー・パンはグレイシーも緑の目をしていることに気づき、ミャオ・インを妻にして彼女を犠牲にすることに決める。

ワンとジャックはチャン・シンとエッグ・シェンと再会し、洞窟に入ってロー・パンの本部に戻る。エッグはグループに強力な薬を注ぐ。彼らは結婚式を中断し、戦いを始める。ワンは剣の決闘でレインを殺し、サンダーと直接戦う。ジャックとグレイシーは、ミャオ・インの血を数滴飲んで肉体を取り戻したロー・パンを追いかける。ジャックはロー・パンにナイフを投げるが、失敗する。ロー・パンはナイフをジャックに投げ返すが、ジャックはそれをキャッチしてロー・パンの頭に打ち返し、彼を殺した。

サンダーはロ・パンが死んでいるのを発見し、怒りで膨れ上がり爆発する。ジャック、ワン、グレイシー、ミャオ・インは廊下でライトニングに追い詰められ、ライトニングのせいで崩壊する。エッグはロープで彼らを救い出し、ライトニングが追いかけようとした時に仏像を落として殺す。ジャックのトラックを見つけ、残りのウィング・コング警備員を倒した後、グループはワンのレストランに逃げ帰る。

グループはレストランで祝う。ワンとミャオ・インは結婚の準備をする一方、エディはマーゴとペアを組む。宿敵を倒したエッグは、ずっと前からの休暇を取る。グレイシーはジャックに同行を申し出るが、ジャックは一人で去る。エッグは知らないが、ワイルドマンは戦いを生き延び、トラックに隠れていた。

アル・レオン、ジェラルド・オカムラ、ネイサン・ジョンがウィング・コングの斧使いとして登場する。リア・チャンとキャリー・ヒロユキ・タガワはウィング・コングのメンバーとして脇役として登場する。フランク・ホー、コナン・リー(クレジットなし)、ジェームズ・リュー(映画の武術振付師) がチャン・シン戦士として登場する。ジェリー・ハーディンは映画の冒頭で弁護士として登場する。

『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』は、新人脚本家ゲイリー・ゴールドマンとデヴィッド・Z・ワインスタインの脚本から生まれた。^{[5]ゴールドマンは}『バタフライ殺人事件』などの「東洋の神秘主義と現代的感性を背景に、あらゆる種類の奇妙なアクションと特殊効果」を盛り込んだ武術映画の新潮流に触発されていた。 ^[6]一方、ワインスタインは、19世紀のサンフランシスコのチャイナタウンで起きた歴史的なトン戦争に魅了されていた。この2人はこれらの関心と古典的な西部劇への共通の愛着を組み合わせて、脚本の最初のバージョンを書いた。『ロータス』と題された脚本は1880年代を舞台としている。^[5]友人同士のカウボーイ、ワイリー・プレスコットと中国人鉄道員のサンは、サンフランシスコに到着したサンの婚約者ロータスに会う予定だが、魔術師のロー・パンが邪魔をしてサンの婚約者は捕らえられ、プレスコットは馬から引き離される。物語は神秘的な世界へと進んでいく。^[7]彼らは1982年の夏に、 TAFTエンターテインメント・ピクチャーズのエグゼクティブ・プロデューサー、ポール・モナッシュとキース・バリッシュに脚本を提出した。 ^[8]現在『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』と改題された脚本は、すぐに20世紀フォックスによってオプション契約された。^[7]

脚本の舞台が西部劇だったため、プロデューサーの反対に遭った。モナッシュは「脚本の問題は、主に20世紀末のサンフランシスコを舞台にしていたことに起因している」と述べた。^[5]ゴールドマンとワインスタインは物語を現代風にアレンジすることに消極的で、プロデューサーは脚本に新しい視点を取り入れたいと考えていたため、この2人はプロジェクトから外され、脚本家/脚本家ドクターの W・D・リヒター（アカデミー賞ノミネートの『ブルーベイカー』の脚本家）が脚本を大幅に書き直すために招聘された。^{[5] [8]}リヒターは観客を遠ざけるのを避けるために舞台を現代化した。ロー・パンなど物語の基本的な要素はそのままに、^[9]リヒターは物語を「ほぼゼロから」書き直した。^[10]特に、彼はこの物語をコメディとして捉え、率直なカウボーイのヒーローであるプレスコットを、大言壮語のトラック運転手ジャック・バートンとして再解釈した。^[7]彼の草稿は10週間で書かれ、^[10]その過程では中国神話の研究も行われた。リヒターは、いくつかの伝承を創作または変更したことを認めながらも、白人作家によるものであるにもかかわらず、脚本のそれらの部分は「可能な限り本物らしく」したいという希望を表明し、チャーリー・チャンに対する現代の批判とは対照的であった。^[7]

リヒターの脚本はスタジオによって監督たちに売り込まれた。^[7]フォックスはゴールドマンとワインスタインの脚本クレジットを否定しようとし、プレスリリースから彼らの名前を削除し^[8]リヒターのみをクレジットすることにした。^[11] 1986年3月、全米脚本家組合西部支部は、原作者を保護するWGAの脚本クレジット制度に基づき、ゴールドマンとワインスタインに「脚本家」のクレジットを与えることを決定した。 ^{[8] [12]}リヒターは脚本の執筆に対して「脚色者」のクレジットを受け取ることになった。^[7]

この企画は、リヒターが監督を務めた前作『バカルー・バンザイ 8次元の大冒険』との類似性から、リヒターにも監督のオファーが出されたが、リヒターは、またもや大掛かりなアクション・アドベンチャー映画よりも小規模な映画の監督を希望していたため、断った。^{[5]バリッシュとモナッシュは1985年7月に初めてカーペンターにこの企画を提案し、}インディ・ジョーンズをモデルにしたアドベンチャー映画を製作してほしいと提案した。ゴールドマンとワインスタインによる以前の脚本は独創的だが焦点が定まっていない「大げさで奇抜すぎる」と感じていたカーペンターは、リヒターの「アクション/アドベンチャー/コメディ/ミステリー/ゴーストストーリー/モンスター映画」という脚本に感銘を受け、契約した。^{[12] [7]}カーペンターはリヒターの脚本に独自の追加を加えた。その中には、グレイシー・ローをチャイナタウンに直接結び付けることで彼女の役割を強化したり、予算の制限によりいくつかのアクションシーンを削除したり、中国系アメリカ人を怒らせる可能性のある素材を調整したりすることが含まれていた。^[12]南カリフォルニア大学映画学校在学中にカーペンターと親しくなったリヒターは、カーペンターのメモが既存のものに基づいているため、脚本編集のプロセスでの役割が楽になったと感じた。^[7]カーペンターは、「風変わりな」登場人物には「非常に1930年代のハワード・ホークス」のような性質があると述べた^[9] — 特にジャック・バートンとグレイシー・ローの間のせりふの早口言葉に関して。

カーペンターは映画学校在学中に香港アクション映画への愛着を発見し、映画『ファイブ・フィンガーズ・オブ・デス』『マスター・オブ・ザ・フライング・ギロチン』『魔山の祖』などの「奇妙だが血みどろで暴力的で無邪気な[そして]『これは一体何なのだろう?』という雰囲気」にインスピレーションを受けた。[7] [13] 彼は『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』を、10年来の^夢であった自分のカンフー映画を作るチャンスだと考えた。 ^[12]

カーペンターとラッセルは、この映画を、白人の主人公が少数派の相棒に助けられるというアクション映画の伝統的なシナリオの逆だと考えた。 『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』では、ジャック・バートンは、その勇敢さにもかかわらず、常にかなり不器用な人物として描かれている。クライマックスの戦闘シーンでは、戦闘が始まる前に意識を失ってしまう。一方、ワン・チーは、常に非常に熟練した有能な人物として描かれている。DVDリリース用に録音された解説トラックで、カーペンターは、この映画は、自分が主役だと思っている相棒（バートン）についての物語だと説明している。カーペンターによると、スタジオは「理解できなかった」^[15]ため、ジャック・バートンのキャラクターを説明する何かを書かせた。カーペンターは、エッグ・シェンが（弁護士のキャラクターを相手に）観客に「ジャック・バートンは勇気ある男だ」と安心させるプロローグシーンを思いついた。^[16]

『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』の製作は、パラマウント・ピクチャーズの次の 『ゴールデン・チャイルド』との競合を予想して、ある程度形作られていた。この2本の映画は、どちらも中国の神秘主義を中心とした筋書きに巻き込まれるカリフォルニアの平凡な男を追うコメディーアクションアドベンチャーという、似たようなテーマを共有している。カーペンター自身も『ゴールデン・チャイルド』のオファーを受けたが、 『ビッグ・トラブル』の制作に専念していたため辞退した。 [ ¹² ]当初は両作品が「あまり似ていない」と却下したものの、^[9] 『ゴールデン・チャイルド』の製作が進むにつれて、両作品は「基本的に同じ」と見るようになった。^[12]

スーパースターのエディ・マーフィの興行収入により、フォックスは直接の競争で自社の映画が負けるのではないかと恐れた。ライバル作品に先んじて劇場公開するため、『ビッグ・トラブル』は1985年10月に製作に入り、 『ゴールデン・チャイルド』のクリスマス公開の5か月前である1986年7月に公開された。 ^[12]カーペンターは仕事が速いことで有名だったため20世紀フォックスに雇われ、映画の製作期間は10～12週間と短かった。^{[8] [12]}

カーペンターは当初、 『ゴールデンチャイルド』のマーフィー役に対抗するため、主役に大スターを探していた。監督はクリント・イーストウッドかジャック・ニコルソンを希望していたが、どちらの俳優も都合がつかなかった。^[12]スタジオはカート・ラッセルが新進気鋭のスターだと感じていた。さらに、ラッセルは以前にカーペンターに監督された『エルビス 〜失われた心〜』 、『ニューヨーク1997』、『遊星からの物体X』で監督を務めたことがあり、 2人は長年の友情を育んでいた。^{[12]ラッセルは当初、バートン役を面白く演じられるか自信がなかったが、カーペンターとの仕事は評価していた。監督と話し合って脚本を読み直した後、彼はこの映画を、}スネーク・プリスキンのような以前の役とは違うタイプのアクションヒーローを演じるチャンスだと考えた。^[14]主人公の典型と喜劇的な振る舞いを混ぜ合わせた：「こんなに多くの欠点を持つヒーローを演じたことはなかった。ジャックはヒーローであり、ヒーローではない。彼は成功するのと同じくらい失敗する。[...]彼は状況に対処する方法を知っていると思い込んでいて、対処できない状況に陥るが、とにかくどういうわけか失敗して切り抜ける。」^{[9]ラッセルはバートンを演じるにあたり、}ジョン・ウェインのキャラクターからインスピレーションを得たが、その勇ましさをコメディのレベルにまで高めた。カーペンターとラッセルの親密さにより、俳優は撮影中に即興で脚本の外で探求することができた。^[7]

グレイシー・ロー役にキャスティングされたキム・キャトラルは、『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』が彼女のキャリアのその時点で理想的な役だと考えていた。様々なテレビドラマでの仕事により最初はドラマチックな女優として、その後『ポーキーズ』や『ポリス・アカデミー』の役柄からコメディアンとして、型にはまった役柄を避けたいと思っていたキャトラルは、この役柄がドラマとユーモアの両方を融合させるだけでなく、彼女の演技力の新たな一面を見せてくれると考えた。^{[9] [17]}彼女の役柄はしばしば危険にさらされるが、キャトラルはローを窮地に陥った乙女とは見ていなかった。「私はずっと助けを求めて叫んでいるわけではありません。ユーモアは状況とジャック・バートンとの関係から生まれると思います。私は頭脳で、彼は腕力です」。^[9]カーペンターは、キャトラルが「コメディセンス」を持ちながらも真面目なところを気に入っていた。 ^[9]恋人役に「ロックスター」を起用せよというスタジオのプレッシャーに抗い、演技力で立ち上がった。^[12]

この映画におけるアジア人キャラクターのキャスティングは慎重に行われた。 1985年に公開された『イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』は、中国系アメリカ人の描写で大きな論争を巻き起こした。カーペンターとプロデューサーは、映画の脚本に対する懸念を和らげるために地域のリーダーたちと会い、多くの中国人やアジア系アメリカ人俳優を代表するキャスティング・ディレクターを雇った。^[7]

デニス・ダンはリヒターの『バカルー・バンザイ』のファンだったため、『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』に惹かれた。^{[7]カーペンターは}『イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』でのダンの役柄をよく知っており、撮影のわずか数日前にワン・チー役に彼をキャスティングする前に2度会った。^[18]彼はこの映画のアジア人キャラクターの描写に惹かれ、^[5]ワンが自分と同じく2世アメリカ人であり、中国人でありながら「外国人」やダンの過去の役柄の多くで感じさせられたオチではなく「普通のアメリカ人」として描写できることを評価した。^[7]子供の頃に武術の訓練を「かじり」、大人になってから京劇を演じたダンにとって、武術のシーンは難しくなかった。 ^[18]

カート・ラッセルは、主要撮影の身体的要求に備えて、製作開始の2か月前からウェイトトレーニングとランニングを始めた。さらに、カーペンターとキャストおよびスタッフは、主に格闘技シーンの振り付けを中心とする1週間のリハーサルを行った。^[19]

初期の屋外シーンはチャイナタウンで撮影されたが^[20] 、映画の大半はロサンゼルスのフォックスの敷地内に作られたセットで撮影された。 ^[13]プロダクションデザイナーのジョン・ロイドは精巧な地下セットを設計し、3階建ての建物、道路、街灯、下水道などでチャイナタウンを再現した。これは、複雑な特殊効果やカンフーの格闘シーンを演出するために必要だったが、ロケでは非常に困難だっただろう。^[5]これにより、映画製作者は2500万ドルの予算で15週間で映画を撮影せざるを得なかった。映画の多くの格闘シーンでは、カーペンターは武術振付師のジェームズ・リューと協力し、リューはすべての動きを事前に計画した。カーペンターは「トランポリン、ワイヤー、逆さの動き、逆さまのセットなど、あらゆる安っぽいギャグを使った。まるでダンスを撮影しているようだった」と語っている。^[12]

ボス・フィルム・スタジオは、この映画の数多くの特殊効果を担当した。ボス・フィルム・スタジオの代表リチャード・エドランドは、ビッグ・トラブルは当時ゴーストバスターズに次ぐお気に入りの映画だったと述べている。この映画の特殊効果予算は200万ドル弱だった。エドランドはこの予算ではほとんど足りなかったが、ビッグ・トラブルはボス・フィルムにとってフォックスでの最初のプロジェクトだったため、彼はこの作品をスタジオから更なる仕事を獲得する機会だと考えた。^[11]リヒターの脚本には多くの空想上の生き物や設定が含まれていたが、その多くは漠然と定義されたもので、最終的な外観のデザインはボス・フィルムに任されていた。スティーブ・ジョンソンは、ロー・パンの老齢メイク（ 『リトル・ビッグマン』のディック・スミスの作品に触発されたしわくちゃの外見）と中年の姿への変身、「ワイルドマン」（もじゃもじゃの髪の類人猿のような悪魔）、魚のような「下水道の悪魔」（スクリーミング・マッド・ジョージがデザインし、ノーブル・クレイグが操る）、サンダーの爆発による死など、多くの特殊効果の作業を主導した。^[7]最も難しかった特殊効果の1つは、「ガーディアン」で、ロー・パンを偵察する、目玉が点在する浮遊する生き物である。これもスクリーミング・マッド・ジョージがデザインしたこの複雑な特殊効果は、関節部分が多いため、約60人のアーティストと10万ドル以上の費用がかかり、制作チームが『ゴーストバスターズ』で作成した類似のキャラクター、スライマーよりもはるかに複雑である。数人の操り人形師と数十本のケーブルで表情を制御した。ガーディアンが自由に飛んでいるように見せるために、正面と背面の2つの人形が作られ、特別に設計された独自のマットシステムで撮影されました。^{[7] [11]}

カーペンターはエドランドがプロフェッショナルで仕事がやりやすいと感じていたが、^[9]製作中はボス・フィルムの規模の大きさに懸念を抱いていた。予算や能力の都合で特殊効果を削減するよう指示しても、会社が追加の仕事を確保するとそのような懸念は消える（多くの特殊効果会社で見られる行動パターン）ことに監督は気付いていた。エドランドはこの発言に驚き、限られた準備時間にもかかわらず『ビッグ・トラブル』ではスタジオに大きな困難はなかったと語った。 [ ^11]

カーペンターはサウンドトラックで、ステレオタイプ的な「中国風」サウンドを避けたかった。「中国人の登場人物を扱った他のアメリカ映画の音楽は、基本的に安っぽいティンクやチャプスイの音楽だ。『ビッグ・トラブル』ではそれは嫌だった」と。^[12]カーペンターは代わりに、トレードマークのシンセサイザースコアでロックンロールの雰囲気を取り入れ、ファンタジー音楽の雰囲気を強調した。他のいくつかの映画音楽と同様に、カーペンターはアラン・ハワースとコラボレーションした。^{[7] [12]}タイトルテーマ「ポーク・チョップ・エクスプレス」は、オープニングシーンのテンポスコアでZZトップの「Just Got Paid」が使われたことに部分的に影響を受けている。 ^[7]

エンドクレジットで流れる主題歌「ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ」は、カーペンターとその友人であるトミー・リー・ウォレス（映画の第2班監督）とニック・キャッスルからなるグループ、ザ・クー・ド・ヴィルによって歌われた。ミュージックビデオには3人のメンバー全員が登場するが、キャッスルのバックボーカルを除き、この曲は主にカーペンターによって歌われた。^[7]

ジョン・カーペンターはこの映画でサターン賞最優秀音楽賞にノミネートされた。^[要出典]

1986年7月2日に1,053の劇場で公開された『ビッグ・トラブル』は、公開週末の興行収入が270万ドル、北米での興行収入が1,110万ドルにとどまったが、^[21]推定製作費1,900万～2,500万ドルを大きく下回り、興行的には失敗に終わった。^{[2]この映画は、}ジェームズ・キャメロンの大ヒット作『エイリアン』が話題になっている最中に公開され、エイリアンはその16日後に公開された。『ビッグ・トラブル』のDVD解説で、カーペンター監督とラッセル監督は、この映画の興行収入が期待外れだった理由としてこの点を挙げている。

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、この映画は65件のレビューに基づいて74%の評価を得ており、平均評価は6.4/10である。同サイトのコンセンサスは「エネルギーに溢れ、ユーモアが詰まった『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』は、カンフーB級映画を愛情を込めて抽出し、それを覆している」としている。 ^[22] Metacriticでは、15人の批評家のレビューに基づいて53%のスコアを獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[23] CinemaScoreによる観客調査では、AからFのスケールでこの映画に「B+」の評価を与えた。^[24]

ロン・ベースはトロント・スター紙のレビューでラッセルの演技を称賛した。「彼はジョン・ウェインの素晴らしい模倣をしている。しかし、彼はこれらのヒーローを単に真似しているのではなく、彼らを使って自身のキャラクターに大胆で風刺的なエッジを与えている。」^[25]ウォルター・グッドマンはニューヨーク・タイムズ紙で「味わい深い物語をからかいながらも、そこからエネルギーを引き出している点で、監督のジョン・カーペンターは際立っている。」と書いた。^[26]ハリウッドで容赦なく正直な批評で広く知られている作家のハーラン・エリスンはこの映画を称賛し、「今年の俳優の中で最も面白いセリフのいくつかは、基本的に退屈な生活の本当のプレッシャーからあなたを解放してくれる、陽気におしゃべりな実写アニメを生み出した」と書いた。^[27]リチャード・コーリスはタイム誌の批評で「 『リトル・チャイナ』はエンターテイメント性に富んでいるが、他の映画への巧妙な言及が満載で、感動的な修士論文を思わせる」と書いている。^[28]

しかし、シカゴ・サンタイムズ紙の批評で、ロジャー・エバートは「特殊効果は、それに囲まれた登場人物に関心を持たなければ、あまり意味がない。この映画では、登場人物は前景を埋めるためだけに存在しているように見えることが多い」と書き、「チャーリー・チャンやフー・マンチューの時代をそのまま取り入れたような、謝罪のないありきたりのステレオタイプばかりの作品だ」と感じた。^[29] ワシントン・ポスト紙のポール・アタナシオは、脚本家が「登場人物を登場させる方が、登場人物を成長させるよりずっと上手だ」と批判した。^[30]ニューズウィーク紙の批評で、デビッド・アンセンは「アクション満載で、編集が素晴らしく、かなり面白いことが多いが、カーペンターが疲れ果てたジャンルから最後の一滴まで絞り出そうとしているように感じざるを得ない」と書いた。^[31]タイムズ紙の批評で、デビッド・ロビンソンはカーペンターが「脚本に頼りすぎて、自分を導くほどの力もない」と感じた。^[32]

アレックス・スチュワートはホワイト・ドワーフ誌第83号で『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』を批評し、この映画は「恐ろしい悪魔と空飛ぶ剣士が華麗に演じる愛想の良いナンセンスで、ジョークも効いている。ウェイン・クロフォードは参考にすべきだ」と述べた。^[33]

映画が興行的にも批評的にも失敗に終わった後、カーペンターはハリウッドに幻滅し、独立系の映画製作者になった。^[34]彼はインタビューで「『ビッグ・トラブル』の経験が、私がハリウッドのスタジオで映画を作るのをやめた理由だ。もう二度と彼らのために働くことはない。『ビッグ・トラブル』は素晴らしい映画だと思うし、とても誇りに思っている。しかし、この映画が受けた反響やその理由は、私には耐えられないほど大きかった。私はもうそんなくだらないことには耐えられない年齢だ」と語っている。^[35]

それ以来、テレビやホームビデオで再放送され、多くの好意的な報道がなされている。批評家やファンの中には、カーペンターの最高傑作の一つと考える者もいる。^[36] エンパイア誌は「史上最高の映画500選」の中で『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』を430位に選んだ。 ^{[37] [38] [39] [40]}

ビッグ・トラブルは2001年5月22日に2枚組の特別版DVDセットでリリースされた。Entertainment WeeklyはDVDに「B+」の評価を与え、「この2枚組セットのハイライトは、削除されたシーン、拡張されたエンディング、予告編、1986年の小特集などがあり、ラッセルとカーペンターの完璧な解説で、フォックスのマーケティングの失敗、中国の歴史、ラッセルの息子のホッケーの試合での活躍などを掘り下げている」と書いた。^[41] Onion AV Clubのレビューで、ノエル・マレーは「他に何もないとしても、これはビッグ・トラブルの熱狂的なファン向けに作られたDVDだ。ジャンルオタクだけが評価するであろう、CinefexとAmerican Cinematographerの記事が満載だ」と書いた。 ^[42]

後に、カーペンター/ラッセルの解説と劇場予告編のみを収録した、1枚組の映画のみのDVDバージョンがリリースされた。

この映画のブルーレイディスク版は2009年8月4日に発売された。2枚組DVDと同じ内容が収録されている。2013年に、この映画はイギリスでアローフィルムズによって通常ケースとスチールブックの形 でブルーレイディスクで発売された。

2019年12月3日、スクリームファクトリーは米国でこの映画の2枚組「コレクターズ・エディション」ブルーレイをリリースし、これには多数の新しい特典が含まれた。^[43]

2015年6月、TheWrapはドウェイン・ジョンソンが自身の映画スタジオ、セブン・バックス・プロダクションズでリメイク版を製作中であると報じた。アシュリー・ミラーとザック・ステンツが脚本家として雇われ、ジョンソンがバートン役で主演する予定だった。^[44]ジョンソンはオリジナルの監督を映画に参加させることに興味を示したが、^[45]カーペンターはリメイクについて「曖昧な態度」を崩さず、ジョンソンと会わなかった。^[46] 2018年までに、セブン・バックスはリメイクではなく続編として映画を製作していた。^[47] 2019年のインタビューで脚本家のステンツは、自分の脚本はリメイク用であり、映画の改訂されたコンセプトについて連絡を受けていなかったと説明した。彼は新しい脚本が依頼されていることを知らず、当時ディズニーが21世紀フォックスを買収したことによりプロジェクトが宙に浮いた状態になったのではないかと疑っていた。^[48]

同名のタイアップビデオゲームが1986年にエレクトリック・ドリームス・ソフトウェア社からZXスペクトラム、コモドール64、アムストラッドCPC向けに発売された。批評家の評価はまちまちだった。^[49]

2014年2月27日、ブーム・スタジオはコミックシリーズを制作中であると発表しました。^[50]コミックはエリック・パウエルとジョン・カーペンターが執筆し、ブライアン・チュリラがイラストを担当しています。シリーズは2014年6月に開始されました。 ^[51]

ブーム！は2016年10月にジャック・バートンとスネーク・プリスキンによるクロスオーバー限定シリーズ『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ/ニューヨーク1997』をリリースした^。[52]

2009年のサンディエゴ・コミコンでトップ・カウ・プロダクションズがプレビューした、以前に計画されていた漫画シリーズは登場しなかった。^[53]

2017年6月14日、Boom! は、2017年9月に刊行予定の新しい4号限定シリーズ「Big Trouble in Little China: Old Man Jack」を発表しました。これはカーペンターとアンソニー・バーチが執筆し、ホルヘ・コロナがイラストを担当しています。2020年を舞台に、ジャック・バートンが引退から復帰し、チンダイと戦い、世界を救う物語です。^{[54] [55]}

2015年2月、ファンコ社は『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』を題材にしたReActionとPop!のビニールフィギュアシリーズを発売した。^[56]

2016年7月15日、Boom! StudiosはEverything EpicおよびFlipsideと提携し、この映画をベースにしたボードゲームを制作すると発表した。2018年にリリースされたこのゲームは、1～4人でプレイできる、テーマ性の高い協力型ミニチュアボードゲームである。^{[57] [58]}

2016年8月、アッパーデッキはレジェンダリー：ビッグトラブル・イン・リトルチャイナのデッキ構築カードゲームをリリースした。これは2～5人でプレイする半協力型ゲームで、プレイヤーは中央プールからカードを購入し、協力して「悪役」デッキと戦うデッキ構築メカニズムを採用している。カードには映画のキャラクターに基づいたオリジナルのアートワークが施されている。400枚のカードと特別なプレイマットが付属し、小売価格は約40ドルである。^[59]

ジョン・バーンとジョン・ロミタ・ジュニアが執筆した1990年代のコミック『アイアンマン』に登場する マーベルのスーパーヴィラン、マンダリンの外見はロー・パンをモデルにしている。

この映画における雷の魔術師/半神のキャラクターの描写は、モータルコンバットの雷電のキャラクターにインスピレーションを与えたと時折言われており、麦わら帽子をかぶった僧侶が手で雷を操るという原型を非アジア人の観客に紹介している（伝統的な中国と日本の文化では、雷の神は伝統的なアジアの生き物に似た外見をしている）。さらに、デビッド・ロー・パンというキャラクターは、魂を盗むモータルコンバットの悪役シャン・ツングの元々のインスピレーションであるとされている。

2012年のティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズTVシリーズ第2シーズン第23話「チャイナタウン・ゴースト・ストーリー」では、映画のコンセプトが使われているが、敵役のロー・パンの名前がホー・チャンに変更され、ストームの登場人物レインがウィンドに置き換えられている。さらに、ジェームズ・ホン（ロー・パン）がリトル・チャイナでの演技を再び演じ、主な悪役キャラクターを演じている。

南アフリカのラップ・レイブ・グループ、ダイ・アントワードの曲「We Have Candy」では、リードシンガーのニンジャが映画のジャック・バートンのセリフの一部を朗読している。

2006年、アメリカの実験的ロックバンド、Man Manは、映画のセリフを参考にした 『Six Demon Bag』というタイトルのアルバムをリリースした。

2012年に制作された「江南スタイル」のパロディミュージックビデオは「Lo Pan Style」 ^[60]と題され、ジェームズ・ホンのカメオ出演を含む映画のストーリーと登場人物が登場した。

ニュージーランドの映画監督タイカ・ワイティティは、この映画が『マイティ・ソー バトルロイヤル』 （2017年）に影響を与えたと語った。^[61]

レギュラーショーシーズン3のエピソード「フォーチュンクッキー」には、ロー・パンに似たウォーロックと呼ばれる悪役が登場します。この役もジェームズ・ホンが演じています。

リック・アンド・モーティシーズン2のエピソード「Big Trouble in Little Sanchez」のタイトルは、この映画への言及です。^[要出典]

ランディ・カニンガム: 9th Grade Ninjaシーズン 2 のエピソード「Big Trouble in Little Norrisville」では、タイトルの場所はリトル チャイナタウンを参照しています (エピソードのタイトルも映画を参照しています)。ジェームズ・ホン (Lo Pan を演じた) も店主役のゲスト声優を務めています。

アメリカのハードロックバンド「Lo-Pan」は、映画の中でホンが演じたキャラクターにちなんで名付けられた。^[62]

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• 格闘技映画一覧

Wikiquote にはBig Trouble in Little Chinaに関する引用があります。

• IMDbの「ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ」
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除を検討中です。› AllMovie の Big Trouble in Little China
• Box Office Mojoの「ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ」
• ジョン・カーペンターの公式サイトにある『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』
• 映画の影響についてのWing Kong Exchangeのディスカッション。
• 雲を消す回顧記事