ベドジフ・スメタナ

ベドジフ・スメタナ( / ˌ b ɛ d ər ʒ ɪ x ˈ s m ɛ t ə n ə / BED -ər-zhikh SMET -ə-nə ; ^{[1] [2] [3]} チェコ語: [ˈbɛdr̝ɪx ˈsmɛtana] ^ⓘ ; 1824年3月2日 - 1884年5月12日)は、チェコの作曲家であり、文化的、政治的な「復興」への国民の願望と密接に結びついた音楽スタイルの発展の先駆者であった。彼は母国ではチェコ音楽。国際的には、1866年のオペラ『売られた花嫁ボヘミアの歴史、伝説、風景を描いた交響曲集わがいる。この連作には、ドイツ語名「Die Moldau」(英語では「モルダウ」)としても知られる有名な交響詩「ヴルタヴァ」が収められている。

スメタナは作曲家としての天賦の才に恵まれ、6歳の時に初めて公の場で演奏した。通常の学校教育を受けた後、プラハでヨゼフ・プロクシュのもとで音楽を学んだ。彼の最初の民族主義的な音楽は、彼が短期間参加した1848年のプラハ蜂起中に書かれた。プラハでキャリアを築くのに失敗した後、彼はスウェーデンに渡り、ヨーテボリで教師および聖歌隊指揮者として働き、大規模な管弦楽曲を書き始めた。

1860年代初頭、ボヘミアの政治情勢がよりリベラルになったことで、スメタナはプラハに永住することになった。彼は、主にチェコオペラという新しいジャンルの擁護者として、プラハの音楽界に身を投じた。1866年、彼の最初の2つのオペラ『ボヘミアのブランデンブルク人』と『売られた花嫁』がプラハの新しい仮劇場で初演され、後者は大きな人気を博した。同年、スメタナは同劇場の首席指揮者となったが、指揮者としての彼の在任期間は論争の連続であった。プラハの音楽界内の派閥は、彼がフランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーの進歩的な思想に共感していることは、チェコオペラ独特のスタイルの発展に反すると考えた。この反対は彼の創作活動を妨げ、健康状態の悪化を早めた可能性があり、1874年に劇場を辞任することになった。

1874年末までにスメタナは完全に耳が聞こえなくなったが、劇場での任務とそれに伴う論争から解放され、ほぼ生涯にわたって作曲活動を続けるようになった。チェコ音楽への彼の貢献は次第に認められ、称賛されるようになったが、1884年初頭に精神崩壊を起こし、精神病院に収監され、その後死亡した。チェコ音楽の創始者としての彼の評判は母国で根強く残っており、支持者たちは彼の地位を同時代人や後継者よりも高く評価している。しかし、スメタナの作品で国際的なレパートリーに入っているものは比較的少なく、ほとんどの外国人評論家はアントニーン・ドヴォルザークをより重要なチェコの作曲家とみなす傾向がある。

ベドジフ・スメタナは、本名フリードリヒ・スメタナとして、1824年3月2日にプラハの東、当時ハプスブルク帝国の領土であったボヘミアとモラビアの伝統的な国境に近いリトミシュル（ドイツ語：Leitomischl）で生まれた。彼は、フランチシェク・スメタナとその3番目の妻バルボラ・リンコヴァーの3番目の子供であり、長男であった。フランチシェクは以前の2度の結婚で8人の子供をもうけ、5人の娘が乳児期を生き延びた。彼とバルボラはさらに10人の子供をもうけ、そのうち7人が成人した。^{[4] [5]}当時、ハプスブルク家の統治下では、ドイツ語がボヘミアの公用語であった。フランチシェクはチェコ語を話せたが、ビジネスや社交上の理由でめったに使わず、彼の子供たちはずっと後になるまで正しいチェコ語を知らなかった。^[6]

スメタナ家はボヘミア地方のフラデツ・クラーロヴェー（ドイツ語：ケーニググレーツ）の出身である。フランティシェクは当初醸造業を学び、ナポレオン戦争中にフランス軍に衣類や食料を供給することでそこそこの富を築いた。その後、いくつかの醸造所を経営した後、1823年にリトミシュルに移り、ヴァルトシュタイン伯爵の醸造家となった。ヴァルトシュタイン伯爵のルネッサンス様式の城は町を見下ろしている。^{[4] [7]}

フランチシェク・スメタナは弦楽四重奏団でヴァイオリンを弾き、バルボラ・スメタナはダンサーだった。^[8]ベドジフは父から音楽を教えられ、1830年10月、6歳の時に初めて公の場で演奏した。リトミシュルの哲学アカデミーで行われたコンサートで、ベドジフはオーバーの『ポルティチの娘』序曲のピアノアレンジを演奏し、熱狂的な歓迎を受けた。^{[9] [10]} 1831年、家族はボヘミア南部のインドジフーフ・フラデツに移住した。この地域は、一世代後にグスタフ・マーラーが育った場所である。 ^{[7] [11]}ここでスメタナは地元の小学校に通い、後にギムナジウムに通った。彼はまた、ヴァイオリンとピアノを学び、モーツァルトとベートーヴェンの作品を発見し、簡単な曲を作曲し始めた。そのうちの一つ、舞曲（クヴァピチェク、または「小さなギャロップ」）はスケッチの形で残っている。^{[11] [12]}

1835年、フランチシェクはルーシュコヴィ・ロティツェ城に隠居した。^[12]地元に適当な学校がなかったため、スメタナはイフラヴァのギムナジウムに通わされたが、ホームシックになり、勉強することができなかった。その後、ニェメツキー・ブロトのプレモントレ修道会学校に転校し、そこではより幸せで、順調に進歩した。^[12]ここでできた友人の中には、後にチェコの革命詩人となるカレル・ハヴリーチェク・ボロフスキーがいた。^[13]ボロフスキーが1838年にプラハへ旅立ったことは、スメタナ自身の首都での生活を経験したいという願望に影響を与えたのかもしれない。翌年、フランチシェクの承認を得て、スメタナはプラハのアカデミック文法学校に入学し、チェコ民族復興運動の指導者でもあった著名な詩人であり言語学者のヨゼフ・ユングマンに師事した。^[14]

スメタナは1839年の秋にプラハに到着した。ユングマンの学校が気に入らない（田舎風の態度をクラスメイトからからかわれた）ため、^[14]すぐに授業を欠席するようになった。コンサートに足を運び、オペラを鑑賞し、軍楽隊を聴き、アマチュア弦楽四重奏団に参加して簡単な曲を作曲した。^[14]リストがプラハでピアノリサイタルを数回開いた後、スメタナは音楽家としてのキャリアでしか満足感を得られないと確信するようになった。^[14]彼は日記に「作曲ではモーツァルト、テクニックではリストになりたい」と書いている。^{[15] [16]}しかし、プラハでの牧歌的な生活は、フランチシェクが息子の不登校に気づき、彼を街から連れ出すと終わった。^[14]この頃のフランチシェクは、音楽を職業としてではなく、気晴らしとして捉えていた。^{[6]スメタナは}ノヴェー・メストの叔父のもとに一時的に預けられ、そこで従妹のルイザと短い恋愛関係を楽しんだ。スメタナは二人の情熱を『ルイザのポルカ』で讃えている。これは現存するスメタナの最も初期の完全な作品である。^[17]

プルゼニ（ドイツ語：Pilsen）のプレモントレ修道会学校の教師だった年上の従兄弟のヨゼフ・スメタナが、スメタナの残りの学校生活を監督することを申し出た。そして、1840年の夏、スメタナはプルゼニへと旅立った。^[8]彼は1843年に学校を卒業するまでそこに留まった。彼のピアニストとしての腕前は、町の多くの夜会で非常に人気があり、彼は多忙な社交生活を楽しんだ。^[16]その中にはいくつかの恋愛も含まれており、その中で最も重要なのは、幼少期に短期間知り合ったカテジナ・コラージョヴァーとの恋愛である。スメタナは彼女にすっかり魅了され、日記に「彼女と一緒にいないときは、私は熱い炭火の上に座っているようで、平穏がない」と書いている。^[18]彼は彼女のためにいくつかの曲を作曲しており、その中には2つのカドリーユ、歌の二重唱、左手のための未完成のピアノ練習曲などがある。^[19]彼はまた、最初の管弦楽曲である変ロ長調のメヌエットを作曲した。^[20]

スメタナが学校を卒業する頃には、父の財産は衰えていた。フランチシェクは息子が音楽家になることに同意していたものの、経済的な援助はできなかった。^{[16] [19]} 1843年8月、スメタナは20フローリン^{[21] [22]}を持ってプラハへ出発したが、すぐには見込みはなかった。^[23]カテジナ・コラージョヴァーの母は、当時カテジナが学んでいたプラハ音楽院の院長であったヨゼフ・プロクシュにスメタナを紹介し、スメタナはプロクシュから作曲のレッスンを受けることになった。^{[8] [19]} 1844年1月、プロクシュはスメタナを弟子として引き受けることに同意し、同時に貴族トゥーン伯爵の家庭で音楽教師に任命されたことで、この若き音楽家の経済的困難は緩和された。^[8]学業の過程で、プロクシュはスメタナをリストとベルリオーズに紹介した。^[8]

その後の3年間、スメタナはトゥーン家の子供たちにピアノを教える傍ら、プロクシュのもとで理論と作曲を学んだ。この時期に作曲した作品には、歌曲、舞曲、バガテル、即興曲、ピアノソナタ第1番ト短調などがある。^[24] 1846年、スメタナはプラハでベルリオーズの演奏会に出席し、おそらくプロクシュが手配したレセプションでこのフランスの作曲家に会ったと思われる。^[25]トゥーン伯爵の邸宅で、スメタナはロベルトとクララ・シューマンに会い、ト短調のソナタを披露したが、この作品を彼らに認めてもらえなかった。彼らはこの作品にベルリオーズの影響を強く感じたからだという。^[8]一方、スメタナとカテジナとの友情は花開いた。1847年6月、トゥーン家の職を辞したスメタナは、後任として彼女を推薦した。その後、スメタナはコンサートピアニストとしての名声を確立しようと、西ボヘミアへのツアーに出発した。^[26]

スメタナの西ボヘミアへの演奏旅行は支持が低かったため、彼はそれを断念してプラハに戻り、そこで個人指導と室内楽コンサートの伴奏者としての出演で生計を立てた。^[25]また、彼は最初の主要な管弦楽曲であるニ長調序曲の​​作曲も始めた。^[27]

1848年の短い期間、スメタナは革命家だった。その年、ヨーロッパ全土に政治的な変化と動乱が吹き荒れる中、プラハではスメタナの旧友カレル・ハヴリーチェク率いる民主化運動が起こり、ハプスブルク家の絶対主義的な統治を終わらせ、政治的自治の拡大を訴えていた。^[28]市を攻撃から守るため、市民軍（スヴォルノスチ）が結成された。スメタナは愛国的な作品を数多く書き、その中にはチェコ国民衛兵とプラハ大学学生部隊に捧げられた2つの行進曲や、ヤン・コラールの作詞による『自由の歌』などがある。^[29] 1848年6月、ハプスブルク家の軍隊が反乱勢力を鎮圧しようと動いている間、プラハはヴィンディッシュ＝グレーツ公率いるオーストリア軍の攻撃を受けた。スヴォルノスチのメンバーとして、スメタナはカレル橋のバリケードの警備に協力した。^[28]初期の蜂起はすぐに鎮圧されたが、スメタナはハブリーチェクのような指導者たちが受けた投獄や追放を免れた。 [28]スヴォルノスチでの短い在籍期間中に、スメタナは作家であり急進派の指導者であったカレル・サビナと出会った。サビナは後にスメタナの最初の2つのオペラの台本を提供することになる。^[28]

1848年の初め、スメタナは、まだ会ったこともなかったフランツ・リストに手紙を書き、新しいピアノ曲『 6つの個性的な小品』の献呈を受け、出版社に推薦してほしいと頼んだ。また、音楽学校を開くために400フローリンの融資も求めた。リストは、献呈を受け、出版社探しを手伝うことを約束し、金銭的な援助は申し出なかった。^{[30] [31]}この励ましが、スメタナのその後のキャリアにおいて非常に価値のある友情の始まりとなった。^[32]リストの金銭的援助がなかったにもかかわらず、スメタナは1848年8月下旬に12人の生徒とともにピアノ学校を始めることができた。^[33]苦闘の時期の後、学校は繁栄し始め、一時的に人気を集めた。特にチェコ民族主義の支持者の間では、スメタナは評判を高めつつあった。プロクシュは、スメタナが国民の大義を支援してくれたことについて書き、彼は「私の考えをチェコ語で翻訳してくれる人になるだろう」と述べている。^[34] 1849年に学校はカテジナの両親の家に移転し、著名な訪問者を引き付けるようになった。リストは定期的に訪れ、プラハに定住していた元オーストリア皇帝フェルディナントは学校の昼のコンサートに出席した。^[34]これらのコンサートでのスメタナの演奏は、プラハの音楽界の有名な特徴となった。比較的経済的に安定したこの時期に、スメタナは1849年8月27日に最愛の若いピアニスト、カテジナ・コラージョヴァーと結婚した。1851年から1855年の間に、夫婦には4人の娘が生まれた。^[31]

1850年、革命的な感情にもかかわらず、スメタナはプラハ城のフェルディナンドの宮廷ピアニストの職を引き受けた。^{[29] [34]}彼はピアノ学校で教え続けながら、作曲にますます専念した。彼の作品は主にピアノのために書かれたもので、3部構成の『結婚の情景』があり、その音楽のいくつかは後に『売られた花嫁』で使用された。^{[35]彼はまた、『}アルバム・リーヴズ』という名前で集められた数多くの短い実験的な作品や、ポルカのシリーズも書いた。^{[35] 1853年から54年の間、彼は}フランツ・ヨーゼフ皇帝の結婚を記念して作曲された、主要な管弦楽曲『凱旋交響曲』に取り組んだ。^{[31]この交響曲は、}オーストリア国歌への短い音楽的言及が十分に目立たないという理由で、おそらく宮廷に拒否された。スメタナはひるむことなく、1855年2月26日にプラハのコンヴィクトホールで交響曲を演奏するために自費でオーケストラを雇った。作品は冷淡な反応を示し、コンサートは経済的に失敗しました。^[36]

1854年から1856年にかけて、スメタナは一連の個人的な打撃に見舞われた。1854年7月、次女ガブリエラが結核で死去。1年後、音楽的早熟の兆しを見せていた4歳の長女ベドジーシュカが猩紅熱で死去。^[37]スメタナは、彼女を偲んでピアノ三重奏曲ト短調を作曲した。この曲は1855年12月3日にプラハで演奏されたが、作曲者によれば、批評家からは「厳しい」評価を受けたが、リストは賞賛した。^[38]スメタナの悲しみは続いた。ベドジーシュカの死後すぐに4人目の娘カテジナが生まれたが、彼女も1856年6月に亡くなった。この頃、スメタナの妻カテジナも結核と診断されていた。^[37]

1856年7月、スメタナは革命家の友人カレル・ハヴリーチェクが亡命先で死亡したという知らせを受け取った。^[39]プラハの政治情勢はさらなる憂鬱の源となった。1848年にフランツ・ヨーゼフが即位した後の、より啓蒙的な政府と社会改革への希望は、オーストリア絶対主義がアレクサンダー・フォン・バッハ男爵の下で再び台頭したことで薄れていた。^[39]ピアノ研究所の名声にもかかわらず、コンサートピアニストとしてのスメタナの地位は、アレクサンダー・ドライショクのような同時代のピアニストよりも一般的には劣っていると考えられていた。^{[39]批評家たちは、スメタナの「繊細で透明なタッチ」、つまりリストよりも}ショパンに近いスタイルを認めていたが、彼の身体的な虚弱さがコンサートで演奏するという野望にとって重大な障害であると信じていた。^[35]この時期の彼の主な演奏上の成功は、1856年1月にモーツァルト生誕100周年を祝う演奏会で、モーツァルトのピアノ協奏曲ニ短調を演奏したことである。 ^[39]プラハに対する彼の幻滅は深まり、おそらくドライショクのスウェーデンでのチャンスに関する記述に影響されて、スメタナはそこで成功を求めることを決意した。1856年10月11日、両親に「プラハは私を認めようとしなかったため、私はそこを去った」と書いた後、彼はヨーテボリに向けて出発した。^[40]

スメタナは当初、カテジナを同伴せずにヨーテボリに向かった。リストに宛てた手紙の中で、スメタナはヨーテボリの人々は音楽的に素朴だが、プラハでは決して達成できなかったような影響を与えるチャンスだと考えたと述べている。^[40]到着から数週間のうちに、スメタナは最初のリサイタルを開き、音楽学校を開設したが、すぐに入学希望者が殺到した。 ^[41]そしてヨーテボリ合唱音楽協会の指揮者となった。^[41]数ヶ月のうちに、スメタナはヨーテボリで職業的にも社会的にも認知されるようになったが、作曲に費やす時間はほとんどなかった。2つの管弦楽曲（仮題『フリッツホフ』と『ヴァイキングの航海』）はスケッチされたものの、放棄された。^[42]

1857年の夏、スメタナはプラハの自宅に戻り、カテジナの健康状態が悪化していることに気付いた。6月、スメタナの父フランチシェクが亡くなった。^[43]その年の秋、スメタナはカテジナと生き残った娘ゾフィーを連れてヨーテボリに戻ったが、その前にワイマールのリストを訪れた。カール・アウグスト・ゲーテ＝シラー記念祭の祝典で、スメタナはリストの『ファウスト』と交響詩『理想』の公演を観劇し、元気づけられ、インスピレーションを受けた。^[44]リストはスメタナの創作活動を通じて彼の主な教師であり、このとき彼の精神を蘇らせ、ヨーテボリでの比較的芸術的な孤立から彼を救い出すのに決定的な役割を果たした。^[40]

スウェーデンに戻ったスメタナは、新しい生徒の中に、フロイダ・ベネケという若い主婦を見つけた。彼女は短期間、彼のミューズであり愛人となった。スメタナは、彼女に敬意を表して、シューベルトの『美しき 水車小屋の娘』から2つの歌曲を編曲し、自身の初期のピアノ曲を『舞踏会の幻想』と題するポルカに作り変えた。^[45]また、より大規模な作曲も始めた。1858年、スメタナは交響詩『リチャード三世』を完成させた。これは、『凱旋交響曲』以来の、彼にとって初の大掛かりな管弦楽曲である。これに続いて、フリードリヒ・シラーの『ヴァレンシュタインの陣営』 [ ^46]に触発されて作曲し、デンマークの詩人アダム・エーレンシュレーガーの悲劇に基づく3番目の交響詩『ハーコン・ヤルル』に着手した。^[47]スメタナはまた、2つの大規模なピアノ曲『マクベスと魔女』とリスト風のハ長調練習曲を書いた。^[48]

カテジナの健康は徐々に悪化し、1859年の春には完全に衰弱した。帰国の途上、彼女は1859年4月19日にドレスデンで亡くなった。スメタナは、彼女が「静かに、その静けさが彼女のことを気付かせるまで、私たちには何も分からないまま」亡くなったと書いている。^[49]ゾフィーをカテジナの母に預けた後、スメタナはワイマールでリストと過ごし、そこでリストの弟子ペーター・コルネーリウスによる喜劇オペラ『バグダッドの理髪師』の音楽に触れる。^[50]この作品は、スメタナ自身のオペラ作曲家としてのその後のキャリアに影響を与えることになる。^[51]その年の後半、スメタナは弟のカレルと一緒に暮らし、カレルの義理の妹で16歳年下のバルボラ（ベッティーナ）・フェルディナンディオヴァーと恋に落ちる。スメタナは結婚を申し込み、彼女との約束を取り付けて、1859年から1860年の冬にヨーテボリに戻った。^[40]結婚は翌年の1860年7月10日に行われ、その後スメタナと新妻は最後のシーズンを過ごすためにスウェーデンに戻った。これは1861年4月にストックホルムで行われたピアノ演奏会で最高潮に達し、スウェーデン王室も出席した。夫婦の最初の娘ズデンカは1861年9月に生まれた。^[47]

一方、1859年のソルフェリーノの戦いでフランツ・ヨーゼフ率いる軍が敗北したことで、ハプスブルク帝国は弱体化し、フォン・バッハ男爵の権力が失墜した。^[52]これにより、プラハには徐々に啓蒙的な雰囲気がもたらされ、1861年までにスメタナはチェコの民族主義と文化のより良い未来の展望を見出すようになった。^{[15] [47]}自身の将来を決める前に、9月にスメタナはオランダとドイツへの演奏旅行に出発した。ピアニストとしての名声を確立したいとまだ望んでいたが、またしても挫折を味わうことになる。^[47]プラハに戻り、 1862年1月にジョフィーン島のコンサートホールで『リチャード三世』と『ヴァレンシュタインの陣営』を指揮したが、反応は鈍かった。批評家は、主にリストに代表される「新ドイツ」楽派に固執しすぎているとスメタナを非難した。^[53]これに対してスメタナは「預言者は自分の国では尊敬されない」と答えた。^[47] 1862年3月に彼はヨーテボリを最後に短期間訪れたが、もはやその街は彼の興味を惹かなかった。彼にとってそこは田舎の辺鄙な場所のようであり、どんな困難があっても、彼はプラハで音楽家としての将来を探すことを決意した。「私の故郷は私の心に深く根付いており、そこでしか本当の満足感を見つけることができない。そのために私は自分を犠牲にするだろう。」^[54]

1861年、チェコ・オペラの本拠地としてプラハに仮劇場を建設すると発表された。^{[8]スメタナはこれを、}ミハイル・グリンカのオペラにおけるロシア人の生活の描写に似た、チェコの国民性を反映したオペラを書いて上演する好機と考えた。 ^[15]彼は自分がその劇場の指揮者に考慮されることを期待したが、その地位はヤン・ネポムク・マイールに渡った。これは明らかに、その計画を担当していた保守派がスメタナをリストやワーグナーのような前衛的な作曲家にとらわれた「危険なモダニスト」と見なしたためである。^{[55] [56]}その後スメタナは、ヤン・フォン・ハラッハ伯爵が主催する、チェコ文化に基づいた喜劇オペラと歴史オペラの最優秀作品にそれぞれ600フローリンの賞金を提供するオペラ・コンクールに目を向けた。^[55]チェコオペラというジャンルはほとんど存在せず、作品のベースとなる有用なモデルがなかったため、スメタナは独自のスタイルを創り出さなければならなかった。彼は1848年のバリケードの同志であるカレル・サビーナを台本作家として雇い、^[57] 1862年2月にサビーナの台本を受け取った。それは13世紀にオットー・フォン・ブランデンブルクがボヘミアを侵略した物語であった。1863年4月、彼は『ボヘミアのブランデンブルク人』という題名で楽譜を提出した。^{[57] [58]}

スメタナのキャリアのこの段階では、チェコ語の能力は乏しかった。彼の世代のチェコ人はドイツ語で教育を受けており、^[59]彼は母国語であるはずの言語で自分を表現するのに苦労していた。^[58]これらの言語的欠陥を克服するために、スメタナはチェコ語の文法を学び、毎日チェコ語で書き、話すことを心がけた。スウェーデンから帰国後すぐに、スメタナは愛国的なフラホル合唱団の合唱指揮者となり、チェコ語が上達するにつれ、同団のために愛国的な合唱曲を作曲した。『三人の騎士』と『背教者』は、1863年初頭のコンサートで演奏された。^[60]その年の3月、スメタナはチェコの芸術家たちの団体であるウメレツカー・ベセダの音楽部門の会長に選出された。^{[58] 1864年までに、彼はチェコ語に堪能になり、チェコ語の主要新聞である}ナロドニー・リストイの音楽評論家に任命された。^[61]一方、ベティナはボジェナというもう一人の娘を出産した。^[62]

1864年4月23日、スメタナはシェイクスピア生誕300年を祝うコンサートでベルリオーズの合唱交響曲 『ロメオとジ​​ュリエット』を指揮し、プログラムに彼自身の『シェイクスピア音楽祭行進曲』を追加した。^{[55] [58]その年、スメタナは}プラハ音楽院の院長に立候補したが失敗した。彼はこの任命に大きな期待を寄せていた。「友人たちは、このポストは私のために特別に作られたのかもしれないと説得しようとしている」と彼はスウェーデン人の友人に書いた。^[63]またもや彼の期待は、過激派と見なされたリストとのつながりによって打ち砕かれ、任命委員会は保守派の愛国者ヨゼフ・クレイチーをそのポストに選んだ。^[64]

スメタナがハラッハのオペラコンクールの優勝者として発表されるまでに、ほぼ3年が経過した。^[55]その前の1866年1月5日、ブランデンブルク人は仮劇場で熱狂的な歓迎を受けながら上演されていたが、マイアの強い反対により、彼はこの作品のリハーサルや指揮を拒否した。その語法はマイアの好みには高度すぎたため、結局このオペラは作曲者自身の指揮で上演された。^[55]「私は9回も舞台に呼ばれた」とスメタナは記しており、劇場は満席で批評家たちは絶賛していたことを記録している。^[65]音楽史家のローザ・ニューマーチは、ブランデンブルク人は時の試練に耐えられなかったが、スメタナのオペラ芸術の萌芽はすべて含まれていると考えている。^[66]

1863年7月、サビーナは2作目のオペラ『売られた花嫁』の台本を納品した。スメタナはその後3年かけてこの作品を作曲した。『ブランデンブルク人』の成功により、仮劇場の経営陣はすぐにこの新しいオペラの上演に同意し、1866年5月30日にセリフ付きのオリジナルの2幕版が初演された。^[58]このオペラは、最終的に3幕形式になるまでに数回の改訂と再構成が行われ、やがてスメタナの国際的な名声を確立した。^{[67] [68]このオペラの初演は失敗に終わった。初演は、その年で最も暑い夜のひとつ、}普墺戦争の前夜に行われ、ボヘミアはプロイセン軍の侵攻の差し迫った脅威にさらされていたからである。当然のことながら、観客は少なく、収益は経費をカバーできなかった。^[69] 1870年9月に仮劇場で最終版が上演されると、大成功を収めた。^[70]

1866年、ドイツ軍の侵略を暗示する『ブランデンブルク人』の作曲者として、スメタナは侵略してきたプロイセン軍の標的にされるかもしれないと考え、戦闘が終わるまでプラハを留守にした。 ^[69] 9月にスメタナは戻り、ほぼすぐに長年の野望である臨時劇場の首席指揮者の地位を獲得した。年俸1,200フローリンだった。^[71]チェコオペラにふさわしい作品がなかったため、スメタナは最初のシーズンに、ウェーバー、モーツァルト、ドニゼッティ、ロッシーニ、グリンカの定番作品を上演し、自作の『売られた花嫁』を再演した。^{[67] [71]グリンカの『}皇帝に捧げられた人生』のスメタナによる演出の質は、グリンカの支持者であるミリイ・バラキレフを激怒させ、彼女は激しく抗議した。このことが二人の間に長期にわたる敵意の原因となった。^{[71] [72]} 1868年2月28日、スメタナは別のスラヴ人作曲家によるもう一つの国民的オペラ、スタニスワフ・モニューシュコの『ハルカ』を指揮した。1868年5月16日、スメタナはチェコの音楽家を代表して、将来の国民劇場の礎石を据えるのを手伝った。^{[70]彼はこの機会のために}祝典序曲を書いた。同じ夜、スメタナの3番目のオペラ『ダリボル』がプラハの新市街劇場で初演された。^[58]当初の反応は好評だったものの、批評は芳しくなく、スメタナは失敗を覚悟した。^[73]

スメタナは、臨時劇場の指揮者としてのキャリアの初期に、プラハ声楽学校の校長であるフランティシェク・ピヴォダという強力な敵を作った。かつてはスメタナの支持者だったピヴォダは、指揮者がピヴォダの学校ではなく海外から歌手の才能を募集したことに憤慨していた。^{[74] [75]}ますます辛辣になる公の書簡の中で、ピヴォダは、スメタナが自分の地位を利用して他の作曲家を犠牲にして自分のキャリアを進めていると述べた。^[76]

ピヴォダはその後、ダリボルを批判し、これを極端な「ワーグネリズム」の一例であり、チェコの国立オペラのモデルとしては不適切であると述べた。^[77]「ワーグネリズム」とは、ワーグナーの理論であるオーケストラの継続的な役割と統合された音楽ドラマの構築を採用することであり、叙情的な曲をつなぎ合わせることではない。^{[58] [78]臨時劇場の議長、フランティシェク・リーガーは、}ブランデンブルク人の初演後にスメタナをワーグネリストの傾向があると最初に非難し、^[65]最終的にこの問題はプラハの音楽界を分裂させた。音楽評論家のオタカル・ホスチンスキーは、ワーグナーの理論が国立オペラの基礎であるべきだと信じており、ダリボルは「正しい」方向の始まりであると主張した。ピヴォダが率いる反対派は、オーケストラではなく声を主な劇的装置とするイタリアオペラの原則を支持した。^[58]

劇場内部でも分裂が起こっていた。リーガーはスメタナを指揮者の座から外し、マイールを再任させる運動を主導し、1872年12月には劇場の86人の会員が署名した請願書でスメタナの辞任を求めた。^{[76]副会長アントニーン・チーシェクの強力な支援と、}アントニーン・ドヴォルザークを含む著名な音楽家たちからの最後通牒により、スメタナの存続は確実となった。1873年1月、彼はより高い給料と芸術監督としての責任をもって再任された。^{[58] [76]}

スメタナは次第にチェコの新進作曲家によるオペラを劇場に持ち込むようになったが、自身の作品はほとんど上演しなかった。^[76] 1872年までに、スメタナは記念碑的な4番目のオペラ『リブシェ』を完成させた。これは彼のそれまでで最も野心的な作品であったが、^[79]初演は近々開場する国立劇場まで延期されていた。^[80]ピヴォダとその支持者たちの陰謀により、スメタナは作曲に集中できなくなり、^{[76 ] 1871年1月に}『売られた花嫁』がサンクトペテルブルクで上演されたときには、さらに悩まされた。観客は熱狂的だったが、^[76]新聞の報道は敵対的で、ある新聞はこの作品を「才能ある14歳の少年の作品に劣る」と評した。^[81]スメタナはひどく腹を立て、オペラに対する否定的な感情を煽ったのは古くからのライバルであるバラキレフだと非難した。^[81]

再任後の休息期間、スメタナは5番目のオペラ『二人の未亡人』に集中した。この作品は1873年6月から1874年1月にかけて作曲された。^{[82] 1874年3月27日に仮劇場で初演された後、スメタナの支持者たちは彼に装飾用の指揮棒を贈った。 [58]}しかし反対派はスメタナを攻撃し続け、彼の指揮ぶりをマイール政権と比較し、スメタナの指揮下では「チェコのオペラは少なくとも年に1回は死に至る病に冒される」と言った。^[82]夏までにスメタナは病気になった。喉の感染症に続いて発疹と明らかに耳が詰まった状態だった。8月中旬までに仕事ができなくなり、彼は副指揮者のアドルフ・チェフに職務を委譲した。報道発表では、スメタナは「最近、ある人々によって引き起こされた神経緊張の結果、病気になった」と述べられた。^[82]

9月、スメタナは健康状態が改善しない限り、役職を辞任すると劇場に伝えた。^[83]スメタナは右耳が完全に聞こえなくなり、10月には左耳も完全に聴力を失った。その後の辞任後、劇場はスメタナにオペラ上演を続ける権利と引き換えに年間1,200フローリンの年金を申し出たが、スメタナは渋々これを受け入れた。^[84]プラハの元生徒やヨーテボリの元恋人フロイダ・ベネケが集めたお金は、1,244フローリンに達した。^[85]これによりスメタナは海外で治療を受けることができたが、無駄だった。^[58] 1875年1月、彼は日記に「もし私の病気が治らないのなら、この世から解放されたい」と書いている。^[86]この頃、ベッティーナとの関係が悪化し、主に金銭問題で彼の気分はさらに落ち込んでいた。^[87]「私を憎み迫害する人と同じ屋根の下で暮らすことはできない」と彼は彼女に告げた。^[88]離婚も検討されたが、夫婦は不幸にも一緒に暮らし続けた。^[89]

健康状態が悪化する中、スメタナは作曲を続けた。1875年からは、長女ゾフィーの故郷であるヤブケニツェに客人として滞在し、静かな環境で邪魔されることなく作曲することができた。1876年6月、スメタナとベッティーナ、そして二人の娘はプラハを離れ、ヤブケニツェに永住した。 ^{[90]プラハを離れる前に、スメタナは『}わが祖国』と呼ばれる6つの交響詩からなる連作詩に着手していた。 ^[91]そして、最初の2曲『ヴィシェフラド』と『ヴルタヴァ』を完成させており、どちらも1875年にプラハで上演された。^[92]ヤブケニツェでは、スメタナはさらに4つの楽章を作曲し、1882年11月5日にアドルフ・チェフの指揮により全曲初演された。^[93]この時期に作曲された他の主要作品には、ホ短調弦楽四重奏曲、わが生涯、ピアノのためのチェコ舞曲シリーズ、いくつかの合唱曲、さらに3つのオペラ「接吻」、「秘密」、「悪魔の壁」があり、これらはすべて1876年から1882年の間に初演されました。^[93]

スメタナのオペラ『リブシェ』の初演は、1881年6月11日に国立劇場がオープンした時にようやく実現した。スメタナは当初チケットをもらえなかったが、土壇場で劇場監督席に呼ばれた。観客はこの作品を熱狂的に受け入れ、スメタナは何度も舞台に呼ばれた。^{[94] [95]}この出来事の直後に、新しい劇場は火事で焼け落ちた。スメタナは病弱であったにもかかわらず、再建のための資金集めに協力した。^{[93] [96]}修復された劇場は1883年11月18日に再びオープンし、再び『リブシェ』が上演された。^[93]

この数年間、スメタナはチェコ国民音楽の代表者としての認知度が高まっていった。^[93]この地位は、スメタナの晩年の間にいくつかのイベントで祝われた。1880年1月4日、プラハで彼の初公演50周年を記念した特別コンサートが開催され、スメタナも出席し、1855年のピアノ三重奏曲ト短調を演奏した。1882年5月には『売られた花嫁』が100回目の上演を迎えたが、これはチェコオペラ史上前例のない出来事だった。この作品は大変好評だったため、「100回目の上演」として再演された。1884年3月にはスメタナの60歳の誕生日を祝うガラコンサートと晩餐会が企画されたが、スメタナは体調不良で出席できなかった。^[93]

1879年、スメタナは友人であるチェコの詩人ヤン・ネルーダに手紙を書き、狂気の始まりに対する恐怖を明らかにした。^[97] 1882年から1883年の冬までに、彼は鬱、不眠症、幻覚、めまい、けいれん、一時的な失語症を経験していた。^{[97] 1883年に、彼は新しい交響組曲『プラハの謝肉祭』を書き始めたが、序奏とポロネーズより先には進めなかった。[98 ]}彼はシェイクスピアの『十二夜』の登場人物に基づいた新しいオペラ『ヴィオラ』を書き始めたが、^[99]精神状態が徐々に悪化したため、断片しか書いていなかった。^[98] 1883年10月、プラハでのプライベートなレセプションでの彼の態度は友人たちを不安にさせた。 ^[98] 1884年2月中旬までに、彼はまともな会話ができなくなり、定期的に暴力を振るうようになった。^[100] 4月23日、家族は彼をこれ以上看護することができなくなり、彼をプラハのカテリンブルク精神病院に移し、そこで彼は1884年5月12日に亡くなった。^{[93] [100]}

病院は、死因を老年性痴呆症と記録した。^{[100]しかし、スメタナの家族は、彼の肉体的、精神的衰弱は}梅毒によるものだと信じていた。^[100]ドイツの神経学者エルンスト・レヴィン博士が1972年に発表した検死報告書の分析でも、同じ結論に達した。^[101] 20世紀後半にエマヌエル・ヴルチェク教授がスメタナの掘り起こされた遺体から採取した筋肉組織のサンプルに対して行った検査は、この病気のさらなる証拠となった。しかし、この研究はチェコの医師イジー・ランバ博士によって異議を唱えられており、ヴルチェクの検査は組織の古さと状態を引用し、スメタナの報告された症状が梅毒と一致しないことを強調して、信頼できる結論の根拠を提供しないと主張している。^[102]

スメタナの葬儀は5月15日、プラハ旧市街のティーン教会で行われた。その後、ヴィシェフラド墓地への行列は、フラホルのメンバーがたいまつを持って先導し、大勢の群衆が続いた。^[100]この墓は後に、プラハを訪れる音楽家たちの巡礼地となった。^{[103]葬儀の夜、国立劇場で予定されていた}『売られた花嫁』の上演が許可され、敬意を表して舞台は黒い布で覆われた。^[100]

スメタナの死後、ベッティーナ、その娘ズデンカとボジェナ、そしてゾフィーが亡くなった。彼女たちはいずれもスメタナの音楽人生において重要な役割を担うことはなかった。ベッティーナは1908年まで生きたが、1874年にヨーゼフ・シュヴァルツと結婚したゾフィーは、継母より先に1902年に亡くなった。 ^[5]下の娘たちはやがて結婚し、世間の注目を浴びずに余生を過ごした。^[5]スメタナの生涯と作品を永久に記念する施設として、プラハのベドジフ・スメタナ博物館がある。1926年、カレル大学音楽学研究所内に設立された。^{[104] 1936年、博物館は}ヴルタヴァ川沿いの旧水道局の建物に移転し、1976年からはチェコ音楽博物館の一部となっている。^[104]

ニューマーチによれば、スメタナが芸術を形づくった基本的な材料は、ナショナリズム、リアリズム、ロマン主義であった。^[105]後期の音楽の特徴は、その描写的な性格である。オペラ以外のすべての主要作品はプログラムに沿って書かれており、その多くは特に自伝的である。^{[106]スメタナの擁護者は、彼の作品に多大な影響を与えた人物として、リスト、ワーグナー、ベルリオーズといった「進歩主義者」を認めているが、一方で同じ擁護者は、ロッシーニ、ドニゼッティ、}ヴェルディ、マイアベーアといった「伝統主義者」の作曲家の重要性を軽視している。^[107]

スメタナがヨーテボリへ出発する前の作品は、ごく一部を除いてすべてピアノ曲である。^[108]これらの初期の作品のいくつかは、音楽史家ハロルド・シェーンベルクによって「リストに由来する大げさな名人芸」として却下されている。^[109]しかし、プロクシュの指導の下、スメタナはより洗練された演奏を身につけ、1846年のト短調ソナタや同年の変ホ長調ポルカなどの作品にそれが表れている。 1848年の6つの特徴的な小品集はリストに捧げられており、リストはそれを「最近私が手にした作品の中で最も傑出しており、繊細に感じられ、見事に仕上げられた作品」と評している。^{[110]この時期、スメタナは、ショパンの}プレリュードに倣って、すべての長調と短調の短い小品、いわゆる「アルバムリーフ」のサイクルを計画していた。^[111]このプロジェクトはいくぶんまとまりがなく、完成した作品では、いくつかの調が繰り返され、他の調は表現されていない。^{[111] [112]}スメタナがヨーテボリから帰国した後、彼はチェコオペラの発展に主に尽力し、13年間ピアノ曲を作曲しなかった。^[112]

スメタナは晩年の10年間に3つの重要なピアノ連作を作曲した。最初の連作は1875年のもので、「夢」と題されている。これはスメタナの元生徒に捧げられたもので、彼らは医療費をまかなうために資金を集めた。また、1840年代の作曲家シューマン、ショパン、リストへのオマージュでもある。^[112]スメタナの最後の主要なピアノ曲は、1877年と1879年の2つのチェコ舞曲連作である。スメタナが出版社に説明したように、最初の連作の目的は「当時のショパンがマズルカでやったように、ポルカを理想化すること」だった。^[112] 2番目の連作は舞曲のメドレーで、それぞれに特定のタイトルが付けられ、「チェコ人にはどの舞曲が本当の名前で知られているか」がわかるようにした。^[112]

スメタナの初期の歌曲は、ドイツの詩を単声用にアレンジしたものである。1848年の『自由の歌』を別にすれば^{、ヨーテボリ滞在後までスメタナは合唱曲を書き始めなかった。ヨーテボリ滞在中に、フラホル合唱団のために、主に無伴奏の男声のための数多くの作品を作曲した。[113]}スメタナの合唱曲は、一般的に国家主義的な性格を帯びており、その規模は、革命家であった友人のハヴリーチェクの死後に書かれた短い『儀式合唱』から、合唱劇の性格を持つ大作『海の歌』の曲付けまで多岐にわたる。 ^[114]

スメタナは晩年、詩人ヴィーチェスラフ・ハーレクの作詞による5つの夕べの歌（1879年）など、シンプルな歌曲を作曲するようになった。スメタナが最後に完成させた作品である「我らの歌」（1883年）は、ヨゼフ・スルブデブルノフの歌詞に曲を付けた4曲のうちの最後のものである。スメタナの健康状態にもかかわらず、この作品はチェコの歌と舞踏の楽しい祝典となっている。この作品は長年行方不明になっていたが、1924年に再発見されて初めて初演された。^[115]

ヴァイオリンとピアノのための少年幻想曲を別にすれば、スメタナはわずか4曲の室内楽作品を作曲しただけであるが、それぞれの作品に深い個人的な意味合いがある。^[116] 1855年のピアノ三重奏曲ト短調は、娘ベドジーシュカの死後に作曲された。そのスタイルはロベルト・シューマンに近く、リストの影響も受けており、全体的な調子は哀愁を帯びている。^[117]それから20年後、彼は初の弦楽四重奏曲で室内楽のジャンルに戻った。『我が生涯より』という副題が付けられたこのホ短調の作品は、自伝的な性格を持ち、芸術に対する作曲家の若き日の情熱、友情や恋愛、そして気分の変化として、終楽章の不吉な弦楽トレモロの上の長い和声的なEで表された聴覚障害の始まりを表現している。^[118] 1882年から1883年にかけて、あらゆる音楽活動を控えるようにという医師の指示に反して書かれた第2の弦楽四重奏曲ニ短調は、[ 119 ^{] [120]}短い断片で作曲され、「聴覚を失った人の音楽の渦」となっている。^[121]この曲はスメタナの人生に対する不満を表しているが、完全に暗いわけではなく、明るいポルカも含まれている。^[121]これは彼の最後の作品の一つであり、2つの弦楽四重奏曲の間に、チェコの民俗音楽に強い親和性を持つ、憂鬱と幸福が混ざり合ったヴァイオリンとピアノの二重奏曲『祖国から』を書いた。^[121]

スメタナは、1848年に作曲した最初の大規模な管弦楽曲であるニ長調序曲に満足できず、^{[122]ベートーヴェン、}メンデルスゾーン、ウェーバー、ベルリオーズの楽曲を研究し、 1853年に凱旋交響曲を作曲した。 ^[123]ローザ・ニューマーチはこれを「ハプスブルク家の王子への追悼歌」として退けたが、 ^[124]スメタナの伝記作家ブライアン・ラージは、この曲に作曲者のより円熟した作品の特徴を多く見出している。^[125]宮廷で交響曲が拒否され、初演でも冷ややかな反応があったにもかかわらず、スメタナはこの作品を放棄しなかった。1860年にヨーテボリで好評を博し、^[126] 1882年にプラハで「凱旋」というタグを外した改訂版がアドルフ・チェフ指揮で上演された。^[123]この作品は現在では祝祭交響曲と呼ばれることもあります。

1857年の夏、スメタナはワイマールのリストを訪れ、そこでリストの『ファウスト交響曲』と『理想』を聴き、これがスメタナの管弦楽曲の重要な方向転換をもたらした。これらの作品は、管弦楽曲の構造に関する多くの作曲上の問題に対する答えをスメタナに与えた。^[44]また、単純な音楽的表現ではなく、音楽とテキストの統合によって文学的主題を表現する手段を示唆した。^{[123] [127]}これらの洞察により、スメタナはヨーテボリ交響詩3編（『リチャード3世』、『ヴァレンシュタインの陣営』、『ハーコンのヤール』）を書くことができた。 [123] これらの作品により、スメタナは主にサロン作品を作曲していた作曲家から、大規模な音域を扱え、最新の音楽概念を実証できる近代的な新ロマン派の作曲家へと変貌した。 ^{[123 ]}

1862年以降、スメタナは主にオペラに没頭し、いくつかの短い作品を除いて^{[128] 、1872年に}『わが祖国』に取り掛かるまで、純粋な管弦楽曲に戻ることはなかった。フランティシェク・バルトルは、全集版楽譜の序文で、『わが祖国』をオペラ『リブシェ』と並べて「[民族闘争の]完成を直接象徴するもの」としている。^[129] 『わが祖国』は、スメタナの成熟した大規模な作品の中で、歌詞に頼らない最初の作品であり、音楽的アイディアは、彼がそれまでに試みたものよりも大胆である。^[130]音楽学者ジョン・クラップハムにとって、このサイクルは「チェコの歴史と伝説、そしてその風景の印象の断面を提示し、… スメタナの国民の精神と偉大さに対する見方を生き生きと伝えてくれる」ものである。^{[ 131]}ニューマーチによれば、この作品は、その民族主義的な連想にも関わらず、スメタナの名を彼が書いたどの作品よりも広く知らしめた。例外は『売られた花嫁』序曲である。[132]スメタナは『わが祖国』をプラハに捧げた。1882年11月に初演された後、チェコの音楽ファンからは、チェコの民族様式を真に表現した作品として絶賛された。^{[123]プラハを流れ}エルベ川との合流点に向かう川を描いたヴルタヴァ川（ドイツ語では「モルダウ」）楽章は、スメタナの最も有名で国際的に最も人気の高い管弦楽曲である。^[133]

スメタナには、フランチシェク・シュクロウプを除けば、チェコオペラの先駆者がほとんどいなかった。シュクロウプの作品は、1、2回の公演で終わることがほとんどなかった。^[134]新たなカノンを創り出すという使命の中で、スメタナは、伝統的な民謡を使うのではなく、若い頃に流行した舞踏音楽、特にポルカに目を向け、現地語とのつながりを確立した。^[134]彼は、既存のヨーロッパの伝統、特にスラヴ音楽とフランス音楽を参考にしたが、^[134]アリアはほとんど使わず、アンサンブルと合唱をベースにしたスコアを好んだ。^[135]

ワーグナーによるオペラの改革を支持し、それがオペラの救済になると信じていたにもかかわらず^[78] 、スメタナはワーグナー主義に傾倒しすぎているという非難を否定し、「スメタニズム、それが唯一の正直なスタイルだ」と主張した。^[136]最初の4つのオペラの圧倒的な「国民的」性格は、後に書かれた作品の叙情的なロマン主義によって和らげられており^[137]、特に最後の3つは、スメタナが聴覚障害を患っていた時期に作曲された。この最後の3部作の最初の作品である『接吻』は、スメタナが苦痛な治療を受けていたときに書かれたもので、ニューマーチは、スコア全体で涙と笑顔が交互に現れる、穏やかで美しい作品だと評している。^[138]『接吻』の台本作家は、若いフェミニストのエリシュカ・クラーシュノホルスカで、スメタナの最後の2つのオペラの台本も担当した。彼女は病弱な作曲家を支配し、作曲家は主題、声の種類、独唱、二重唱、アンサンブルのバランスについて意見を言うことができなかった。^[134]にもかかわらず、批評家たちはこれらの作品におけるスメタナの力の衰えの兆候はほとんどないと指摘している。その一方で、チェコ語の熟達度が増したことで、彼のチェコ語の設定は初期のオペラよりもはるかに優れている。^[134]

スメタナの8つのオペラはチェコのオペラのレパートリーの基礎を築いたが、このうち『売られた花嫁』だけが作曲家の故郷以外で定期的に上演されている。1892年にウィーンで上演され^[139]、1895年にロンドンで上演された後^[140] 、このオペラは急速に世界中の主要なオペラ団のレパートリーの一部となった。ニューマーチは『売られた花嫁』は「一流の宝石」ではないが、「その種の中では完璧にカットされ磨かれた宝石」であると主張している。^[140]ニューマーチが「その無謀な快活さで私たちを夢中にさせる」と評するそのトレードマークの序曲^[140]は、スメタナが台本草稿を受け取る前にピアノ版が作曲されていた。クラップハムは、これはオペラの歴史全体を通して前例がほとんどないと考えている。^[141]スメタナ自身は後にこの業績を軽蔑する傾向があった。「『売られた花嫁』は単に子供の遊びで、リールからそのまま書き起こされたものだ」^{[140]ドイツの批評家ウィリアム・リッターの見解では、スメタナの創造力は3番目のオペラ『}ダリボル』で頂点に達した。^[142]

スメタナの故郷でさえ、一般大衆がスメタナを認識するのに時間がかかった。プラハの音楽界では若き作曲家、ピアニストとして高く評価され、リスト、プロクシュらからも認められていたが、大衆からの評価の低さが、スメタナが自らスウェーデンに亡命する主な要因となった。帰国後、スメタナは特に真剣に受け止められることはなく、^[60]新作の聴衆を集めるのに苦労した。 1862年1月にジョフィーン島で行われた『リチャード3世とヴァレンシュタインの陣営』がほとんど空席で冷淡な反応だった後、スメタナは「名誉のない預言者」と評した。^[143]

スメタナの最初の注目すべき大成功は、1866年に作曲された最初のオペラ『ボヘミアのブランデンブルク人』で、彼はすでに42歳であった。2作目のオペラ『売られた花嫁』は、初演の夜に不運にもタイミングが合わなかったものの、人気を保ち続ける大ヒットとなった。3作目のオペラ『ダリボル』は、ワーグナーの楽劇に近い異なるスタイルであったが、大衆にはすぐには理解されず、チェコのオペラは民謡に基づくべきだと信じる批評家からは非難された。^{[144] [145]}この作品は、わずか数回の公演でレパートリーから消えた。^[145]その後、スメタナが臨時劇場の指揮者として在任していた間に起こった陰謀により、1874年まで彼の創作活動は制限された。

スメタナの最後の10年間は​​、難聴と健康状態の悪化にもかかわらず、作曲家としてのキャリアの中で最も実り多い時期であり、スメタナは遅ればせながら国民的評価を得た。後期のオペラ『二人の未亡人』と『秘密』は暖かく迎えられ、^[146] 『接吻』は「圧倒的な拍手喝采」で迎えられた。^[93]儀式用のオペラ『リブシェ』は、作曲家への万雷の拍手で迎えられた。この頃(1881年)には、彼の音楽をめぐる論争は減少し、聴衆は彼をチェコ音楽の創始者として称える準備ができていた。^[147]しかし、1882年10月に明らかにリハーサル不足だった『悪魔の壁』の最初の数回の公演は混乱を招き、^[148]作曲家は「不名誉と意気消沈」を感じた。^{[149]この失望は、11月に行われた}『わが祖国』全曲初演後の絶賛によってすぐに和らげられた。「全員が立ち上がり、6つのパートが終わるごとに同じ嵐のような拍手が鳴りやまなかった...ブラニーク[最後のパート]の終わりには聴衆は興奮し、作曲家と別れを告げることができなかった。」^[150]

スメタナはウィーンの「名声の歩道」に星を置いている。これはウィーン・アン・デア・ウィーン劇場開館200周年を記念して開設されたものである。^[151]小惑星2047スメタナは彼に敬意を表して名付けられた。^[152]

スメタナの伝記作家は、スメタナは肉体的に虚弱で、外見もパッとしなかったが、少なくとも若い頃は、女性が魅力的だと感じるような生きる喜びを持っていたと述べている。 ^[153]また、彼は興奮しやすく、情熱的で意志が強く、どんな困難があっても音楽家としてのキャリアを積むことを決意していた。これは、スメタナを醸造家か公務員にしたいという父親の希望に反してのことである。^{[19]スメタナはキャリアを通じて自分の立場を貫いた。}ダリボルの「ワーグナー主義」に対する最も厳しい批判に対して、彼はワーグナーの音楽劇の規模とコンセプトをさらにしっかりと基にした『リブシェ』を執筆することで応えた。 ^[154]彼の私生活はストレスの多いものとなった。ベッティーナとの結婚生活は愛に欠け、晩年の病気と相対的貧困の数年間で事実上完全に崩壊した。^[155]彼と子供たちとの関係についてはほとんど記録に残っていないが、精神病院に移送された日、ゾフィーは「心が張り裂けるかのように泣いていた」。^[156]

スメタナがそれまで存在しなかったチェコオペラの規範を創り出し、そのすべての作品においてチェコの国民精神と一致する音楽スタイルを発展させたという点については、ほとんどの評論家の間で広く合意されている。^{[107] [157] [158]}音楽評論家のマイケル・スティーンは、実際に「国民主義的な音楽」が存在するかどうか疑問視する修正された見解を提示している。「音楽は無限に表現力があるが、音楽だけでは具体的で地上的な対象や概念を表現するのが得意ではないことを認識すべきだ」^[159]彼は、リスナーが何を聞くように条件付けられているかによって大きく左右されると結論付けている。^[159]

音楽学者ジョン・ティレルによると、スメタナがチェコの民族主義と深く結びついていたことと、晩年の悲劇的な状況が、特に母国チェコにおいて、彼の作品の評価の客観性に影響を与えているという。^[107]ティレルは、母国チェコでスメタナに与えられたほぼ象徴的な地位が、20世紀後半になってもなお、チェコ当局によって「彼の人生や作品に対するいかなる批判も奨励されないような人物に彼を仕立て上げた」と主張する。^[107]その結果、チェコ音楽に対する見方が広まり、ドヴォルザーク、ヤナーチェク、ヨゼフ・スーク、その他のあまり知られていない作曲家などの同時代人や後継者の貢献が軽視されたとティレルは主張する。^[107]これは、ドヴォルザークの方がはるかに頻繁に演奏され、よく知られている外の世界での認識とは矛盾している。ハロルド・シェーンベルクは「チェコ音楽の創始者はスメタナだが、それを普及させたのはアントニン・ドヴォルザークだ」と述べている。^[15]

スメタナは母国ではチェコ音楽の父とみなされている。^{[160] [161]}

• ベドジフ・スメタナの像、プラハ

注記

出典

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• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のスメタナの無料楽譜
• IMDbのベドジフ・スメタナ