バランワンダーワールド

バランワンダーワールド
主人公バランを描いた表紙アート
開発者	アルゼスト
出版社	スクウェア・エニックス
ディレクター	中裕司
プロデューサー	大島直人 藤本憲義
デザイナー	林智英
プログラマー	畠山 裕樹
アーティスト	大島直人 遠藤 由貴 原田正道
ライター	川崎 宗志 中裕司
作曲家	山崎 亮 穴澤 弘典
エンジン	アンリアルエンジン4
プラットフォーム	ニンテンドースイッチ プレイステーション4 プレイステーション5 ウィンドウズ XboxOne 版 Xbox シリーズ
リリース	2021年3月26日
ジャンル	プラットフォーム、アクションアドベンチャー
モード	シングルプレイヤー マルチプレイヤー

バランワンダーワールド^[a]、Arzestが開発し、スクウェア・エニックス2021年のプラットフォームゲーム。プレイヤーは、バランと呼ばれる魔法の存在に導かれた2人の子供の役割を引き受け、問題を抱えた人々の心をテーマにした12の世界を探索します。彼らはレベルを探索し、アイテムを集めて次のエリアに進み、テーマの衣装を使用してロックを解除するさまざまな力を使用します。

バランワンダーワールドは、ソニック・ザ・ヘッジホッグやナイツ・イントゥ・ドリームスの共同制作者である中裕司氏が率いるスクウェア・エニックスの子会社ブランド、バランカンパニーのデビュープロジェクトです。開発は2018年に開始され、中氏とアーティストの大島直人氏とのコラボレーションは、ソニックアドベンチャー（1998年）以来のことでした。美学はミュージカルシアターに基づいており、中氏はストーリーの草稿を作成する際に英雄の旅を研究しました。シナリオは小説家の川崎宗志氏が執筆しました。山崎良と穴沢宏典氏が作曲した音楽は、ミュージカルスコアを模倣し、ローラ・ピット＝プルフォードなどのウエストエンドのパフォーマーのボーカルが含まれています。カットシーンはVisual Worksが制作しました。その後、中氏と他の従業員から、ゲームの品質とマーケティングをめぐる内部対立についてのクレームがありました。

バランワンダーワールドは、2021年3月26日にNintendo Switch、PlayStation 4、PlayStation 5、Windows、Xbox One、Xbox Series X/S向けに世界中でリリースされました。スクウェア・エニックスは川崎による小説化も出版しました。このゲームは概ね否定的なレビューを受け、商業的にも期待外れでした。批評家はそのゲームプレイとデザインを酷評しましたが、グラフィックと音楽を賞賛する人もいました。

バランワンダーワールドは、プレイヤーがレオ・クレイグまたはエマ・コールのいずれかの役割を担うプラットフォーム ビデオゲームです。2人はバランと呼ばれる存在によってワンダーワールドの魔法の世界に引き込まれました。 ^{[1] [2] [3]}ゲームは、チャプターと呼ばれる12のマルチレベルエリアで展開されます。最初は最初のチャプターのみが利用可能で、各エリアでバラン像と呼ばれるアイテムを集めるとチャプターがアンロックされます。^{[3] [4]}各チャプターでは、レオとエマはサンドボックス環境を移動し、収集品のあるエリアを検索し、パズルを解いてレベルの最後まで進む必要があります。^[2]収集品には、バラン像やドロップと呼ばれる結晶体があります。^{[2] [4]}シンプルなコントロールスキームが使用され、2つのボタンで衣装を変更し、キャラクターとカメラの移動以外のアクションは他のすべてのボタンにマッピングされています。^[5]探索中、ネガティと呼ばれる敵が現れ、プレイヤーキャラクターを攻撃します。各チャプターは、チャプターの環境と物語をテーマにしたボス戦で終わります。^[6]このゲームは適応型難易度を採用しており、ステージの初回プレイと再プレイの両方でプレイヤーのパフォーマンスに基づいて敵の数と種類を調整します。^[7]

探索中、レオとエマは各章のキャストのコスチュームを見つけます。これらは収集可能なキーを使用してロック解除されます。コスチュームは、ホバリング、特定の危険やパスのナビゲート、敵との戦いなどの能力を付与します。^{[3] [8] [9]}コスチュームを着用していないとき、レオとエマが使用できるアクションはジャンプと基本的な移動のみです。^[5] 80のコスチュームがステージ全体に散らばっており、そのうちのいくつかは秘密の場所にあります。^[4 ]一度に保持できるコスチュームは3つだけです。4つ目のコスチュームを取得すると、交換するコスチュームはチェックポイントでアクセスできるコスチュームバンクに送られます。^{[4] [6]}ダメージを受けるか、環境の端から落ちると、装備しているコスチュームが消えます。^[2]プレイヤーキャラクターがコスチュームなしで攻撃を受けた場合、チャプターから追い出されます。^[5]

各章では、サッカーをテーマにしたチャレンジなど、特別なコスチュームを使用してミニゲームのロックを解除してプレイすることができます。 ^{[2] [4]}レベルでシルクハットを見つけることでアクティブになる定期的なミニゲームは、Balan's Boutです。プレイヤーはBalanの役割を引き受け、一連のクイックタイムイベントに参加し、Balanのポーズとボタンを押して一致させます。パフォーマンスはランク付けされ、最高のパフォーマンスには最初の完了時にBalan像が報酬として与えられ、現在のドロップ合計が倍増します。^{[2] [3]章は、2人用のローカル}協力 マルチプレイヤーでもプレイできます。それぞれLeoとEmmaの役割を引き受け、プレイヤーはコスチュームの能力を組み合わせてパズルを簡素化し、レベルを通過する潜在的な新しい経路を開くことができます。^{[4] [6]}

各章は、ハブワールドであるティムズ島（タイトルのクリーチャーが生息する浮島）からアクセスできます。^[5]ハブでは、プレイヤーはレベルで収集したドロップをティムに与えることができ、ティムの色と能力を変えることができます。たとえば、赤いティムは戦闘を助け、ピンクのティムは隠されたアイテムを回復します。ティムの卵はチャプターで見つけることができ、ハブ内のティムの数が増えます。^{[4] [6]}ティムを拾うと、プレイヤーはステージに連れて行くことができます。^[7]特別な建造物はティムの塔で、ティムによって駆動されるメカニズムを使用して成長します。^[5]ゲームをクリアすると、各章で新しい第3ステージがアンロックされ、より困難な環境と新しい衣装が特徴です。^[7]

バランワンダーワールドは、主にバランと呼ばれる謎の存在が管理する魔法の領域であるバラン劇場で展開されます。バラン劇場は、人の心のバランスが崩れると現れ、記憶と心から作られた現実と空想が融合した領域であるワンダーワールドにつながります。主人公は、レオとエマと呼ばれる2人の問題児です。レオは何年も前に友達と口論したために社会との接触を避けており、エマは他の人が自分の背後で何を言っているか不安に悩まされています。2人はバラン劇場に引き込まれ、問題を抱えた大人と子供の心から生まれた12の世界を旅します。レオとエマは、ワンダーワールドの訪問者の闇から生まれたモンスターであるネガティを指揮するバランの相棒であるランスと対立します。

12の世界すべてをクリアし、住人たちを重荷から解放した後、バランは選ばれたキャラクターがランスと戦えるようにポータルを開く。敗北したランスは、ネガティが彼を自分たちの領域に引きずり込む前に、本来のそれほど恐ろしくない姿で短時間姿を現す。その後、バランはワンダーワールドの訪問者全員に別れを告げるが、レオとエマの別れは感動的で、彼は涙を流し、本当の姿を見せる。外見はランスに似た人間のような存在である。レオとエマは現実世界に戻り、それぞれの問題に直面する。レオは以前は避けていたダンスグループとつながり、エマは召使いたちが秘密にしていた誕生日パーティーがあることを知る。エンディングクレジットでは、ワンダーワールドの訪問者たちが現実世界で再会し、バランに見守られている場面が映し出される。

バランワンダーワールドは、ソニック・ザ・ヘッジホッグやナイツ・イントゥ・ドリームスのクリエイターである中裕司氏が2018年に社内外の制作スタッフを集めるために設立したスクウェア・エニックスの子会社ブランド、バランカンパニーのデビュープロジェクトです。中氏は、バランカンパニーをスクウェア・エニックスの規範に従わないジャンルに焦点を当てたデザイナーとアーティストの集団であると説明しました。 ^{[1] [10] [11]この作品は、以前に}任天堂やミストウォーカーの複数のプロジェクトを共同開発した会社であるアーゼストによって開発されました。^[12]アーゼストの主要スタッフの1人は、ソニック・ザ・ヘッジホッグやドクターエッグマンのデザインを手がけたセガのアーティストとして知られる大島直人氏でした。^{[1] [13]} 2018年1月に中氏がスクウェア・エニックスに入社したとき、彼はソーシャルモバイルゲームの制作を検討していましたが、橋本真司氏から、古典的なアクションゲームやプラットフォームゲームの復活が見られた新しい市場向けにアクションゲームを作るように勧められました。中氏は大島氏とアーゼストにコラボレーションについてアプローチしました。^[13]これは1998年のソニックアドベンチャー以来、中と大島にとって初のコラボレーションとなった。^[3]

中氏はプラットフォームゲームやアクションゲームの経験があったため、スクウェア・エニックスからこのプロジェクトのゴーサインをもらったが、同社でこのジャンルに挑戦するのは「唯一のチャンス」だと言われた。^[10]このゲームは、できるだけ幅広いユーザー層を対象とした、複数の人気プラットフォームゲームのスタイルを融合したものと説明された。制作へのアプローチについて説明する中で、大島氏は、機能追加や調整が制作の半分を過ぎても続いた、以前のあまり構造化されていないスタイルと比較した。^[14]開発は2018年7月に始まった。 ^[13]このゲームは、大島氏とスクウェア・エニックスの藤本憲善氏が共同で制作した。^{[15]開発後半では、} COVID-19のパンデミックのため、チームはリモートワークに切り替えた。^{[16] [17]}

ナカ氏は、ゲームの状態に不満を述べた後、ゲーム発売の6か月前にディレクターを解任され、アーゼストは未修正のバグのあるゲームを提出したと述べた。彼を解任する決定はプロデューサーと他の上級製品スタッフによって行われたと彼は述べた。ナカ氏は、バランワンダーワールドが未完成の状態でリリースされたと感じていた。^{[18]ナカ氏が2022年に}インサイダー取引で逮捕された後の報告書では、匿名の従業員が、ナカ氏が不当な労働要求をし、アーゼスト氏に問題に対処するためにさらに2か月間無償で働くことを要求し、解任前の対立中にスタッフを虐待したと述べた。^[19]

バランワンダーワールドは、 Nintendo Switch、PlayStation 4、PlayStation 5、Windows、Xbox One、Xbox Series X/S向けに制作された。^{[16]藤本氏は、チームは}次世代コンソールのパワーに「夢中」になり、制作が進むにつれてさらに多くの機能を追加したいと考えていたと語った。^[20]幅広いプラットフォームで利用できるようにすることで、可能な限り多くの視聴者を獲得した。^[21]また、他の次世代ハードウェアのプロデューサーが主に大人の視聴者を対象としていたのに対し、子供を含む幅広い視聴者をターゲットにしていることも注目に値します。^[20]デザイン案には80着の衣装の数をフックとして含めていたが、中氏は制作が進むにつれてその数を半分にする必要があると確信していた。結局、驚いたことに、彼は80着すべてを作ることができた。 ^[10]コンセプト段階で、大島は120着のコンセプトコスチュームを作成し、80着に絞り込んだ。彼は後に、80着のコスチュームはゲームの中核となる柱であるため、数を減らすとデザインが変わってしまうだろうとコメントした。^[15]チームは、関連性を持たせるために各コスチュームに1つのアクションを結び付け、チームがターゲットとしていた若いプレイヤーが混乱しないように、ボタンコマンドは1つだけにした。開発の後半では、チームはDualSenseコントローラーの触覚フィードバックを組み込んだ。^[20]

異なるコスチュームの単一アクションを作成するプロセスは、特にプレイヤーに特定のコスチュームまたはコスチュームセットでレベルを完了するという自由を与えたかったため、チームにとって困難でした。各レベルの「キャスト」のキャラクターモデルは、プレイヤーが敵と間違えないように、近づくと消え、各ワールドのテーマにも影響します。ダメージを受けた場合のペナルティは最小限に抑えられ、プレイヤーが実験を思いとどまらせないようにしました。 [ ^15]さまざまなコスチュームのバランスを取り、各ステージにそれらを適合させてチャレンジを維持することは、開発の最も困難な側面の1つでした。開発の途中で、協力モードがエンターテイメントとして追加されることが提案され、制作がさらに複雑になりました。プレイヤーの行動に基づいて戦闘の難易度とアイテムの配置の両方を調整する難易度スケーリングは、ゲームAIを専門とするスクウェア・エニックスの従業員である三宅洋一郎が設計したメタAIによって処理されました。 ^[14]バグテストでは、ゲームコード、エンジン開発キット、またはプラットフォーム固有のバージョンのどれに注意を払う必要があるのか​​が不明であったため、問題が発生しました。^[16]大島氏はバグ発見の成功はスクウェア・エニックスのリソースのおかげだと述べた。^[15]

このゲームは、幅広いマルチプラットフォームサポートのために選択されたUnreal Engine 4を使用して構築され、各プラットフォーム用にゲームの専用バージョンが作成されました。ゲームのテクニカルディレクターである渡辺耕一は、エンジンに調整を加え、処理を高速化するために元のブループリントビジュアルスクリプティングのほとんどをC ++に置き換えましたが、これにより、作り直されたエンジンをプラットフォーム間で動作させるのに問題が発生しました。また、エンジンソフトウェアの更新に対処する必要があり、渡辺はEpic Gamesと協力して、更新とともにカスタマイズを組み込んでいました。Steamバージョンでは、キーボードオプションが必要であり、家庭用ゲーム機に比べてグラフィックオプションの種類が多すぎるため、独自の問題が発生しました。2020年にリモートワークに移行した後、チームはEpic Gamesと協力してUnreal開発環境にアクセスし、Windowsバージョンと次世代コンソールバージョンに別々の環境を用意しました。^[16]

シネマティックスはスクウェア・エニックスのCGI子会社であるビジュアルワークスが制作し、監督は生森一之氏。^[21]大島氏は、当初の計画にはCGIシーンは含まれていなかったと明かしたが、ビジュアルワークスがプロジェクトに参加したいと考え、大島氏はスタジオがシネマティックスをデザインするためのラフなストーリーボードを作成した。^{[14]シネマティックスを作成する際、彼らは}ファイナルファンタジーの「クール」なスタイルと、より漫画的なドラゴンクエストの美学を組み合わせた。これにより、表現の感情的な深みと、若い観客にアピールする美学の両方が可能になった。音楽的な要素があるため、動きと照明を音楽スコアと同期させることに特別な注意が払われた。^[21]レオとエマの民族を選択できる機能があり、それがすべてのカットシーンに反映されていたため、スクウェア・エニックスはCRIミドルウェアと提携してグラフィックソフトウェアを提供した。CRIミドルウェアは、リアルタイムシーンとCGIシーンの両方で、選択に基づいて各キャラクターの髪と肌の色を調整するためのソフトウェアツールの1つをカスタマイズし、各選択に合わせてカスタマイズされたカットシーンでスペースを占有することなく調整しました。^[22]

中氏は物語を重要視したことはなかったが、スクウェア・エニックスのブランド・アイデンティティにおいてストーリーは重要な位置を占めていた。シナリオ作成に役立てるため、彼は英雄の旅について読みふけり、セリフのない物語を作成した。^{[10]脚本は、日本で探偵}ものシリーズで知られる小説家、川崎宗司氏が書いた。大島氏に招かれ、30から40の異なるシナリオを作成するよう依頼され、その中から大島氏は12を選び、却下されたシナリオの多くは暗い色調であったとコメントした。^[14] 12のシナリオが決まると、川崎氏は各シナリオを詳しく説明し、大島氏はゲームの環境デザインとカットシーンを通じてそれらを視覚的に表現する作業に取り組んだ。^[15]設定とシナリオを検討している間、中氏はNights into Dreamsと同様のデザインアプローチを採用することを決定したが、それ以外はBalan Wonderworldはオリジナル作品であった。^[13] Balan Wonderworldの世界では、英語をベースにした人工言語が使用されていた。セリフや歌詞は最初は英語で書かれていたが、音や音節が変更され、発音が調整されて奇妙に聞こえるようになった。^[17]声優は日本人で、バランは鈴村健一、レオは土屋神葉、エマはLynn、ランスは櫻井孝宏が担当した。^{[5] [23] [24]}

ワールドデザインはミュージカルシアターをテーマにした。^[21]このテーマは、スクウェア・エニックスのカタログの中でゲームに合うように選ばれた。^{[25]このスタイルは}シルク・ドゥ・ソレイユから大きなインスピレーションを得た。^[17]バランのデザインでは、大島は劇団のリーダーと大きな帽子の下からの笑みというコンセプトから始め、彼の演劇的で神秘的な要素を強調した。^{[26] [27]}劇場をメインの場所として使用したのは、ゲームのミュージカルシアターのテーマに従ったものである。^[26]繰り返し登場する視覚的および物語的な要素は、心の中の肯定的な感情と否定的な感情のバランスであった。^[9]衣装は大島とアルゼストの他のアーティストによって作成された。^[13]これらのアーティストの1人は遠藤洋乃で、プロモーション用の様式化されたポスターアートワークを作成した。^[14]大島の監督の下、遠藤はレオ、エマ、ほとんどのティム、ランスのデザインを作成した。^[27]大島は遠藤をチームに迎え入れたいと考えていた。遠藤はゲームに日本的な美的感覚を加えてくれると考えていたからだ。遠藤自身のアートには明確な地域的スタイルが欠けているというフィードバックがあったからだ。^[15]アートディレクターは原田正道。^[23]大島はデザインを作成する際に、中との以前の仕事を意図的に思い起こさせることに決め、そのデザインはキャストが着ていても主人公が着ていても美しく見えるようにした。^[25]各章の主人公とストーリーが最初にデザインされ、次にそのキャラクターのポジティブな感情を表すキャストがデザインされた。^[28]

音楽は主に山崎亮が作曲した。山崎はフロントミッションやファイナルファンタジー・クリスタルクロニクルシリーズなどを手掛けている。^{[21] [29] [30]}中は山崎に「ミステリアスで幻想的なミュージカル」というテーマを持ちかけた。^{[13] [21]}中の意味がよくわからなかった山崎は、試行錯誤を繰り返しながら音楽スタイルを決定した。^{[21]初期のデモはシルク・ドゥ・ソレイユの音楽に大きく影響を受けており、さらに}チャーリーとチョコレート工場やグレイテスト・ショーマンなどのミュージカル風のサウンドトラックも含まれていた。^[17]スタッフからの初期の評価が好評だったため、山崎は音楽の創作の自由を認められることとなった。^[26]彼が目指したのは、理解しやすくキャッチーなものにすること、そして感情を理解してバランスを取るというゲームのテーマも取り入れることだった。^[21]彼が繰り返しデザインに取り入れたのは、ミュージカルショーの観客がステージ上のスペクタクルを楽しんでいるという視点だった。神秘的な要素はグリム兄弟の物語を読むことからインスピレーションを得ており、各ステージのテーマはコンセプトアートや初期ビルドのプレイから直接インスピレーションを得ています。^[17]

ステージを締めくくるミュージカルナンバーは、最初に書かれたが、その文脈とモーションキャプチャーのパフォーマンスを同期させる必要があったため、最も試行錯誤を重ねた。^[17]ステージテーマは、制作アートワークからテーマやモチーフを引用して作成するのが難しいことがわかった。山崎のお気に入りのトラックは「The Lady Too Scared to Love」だった。氷のモチーフと悲しい物語のテーマのため、当初のコンセプトは暗い音楽だった。冬のスポーツを思い出させるレベルを見て、音楽は最初から明るいものに書き直された。^[26]ゲームのビジュアルとテーマに合わせて、音楽にはウエストエンドの歌手によるボーカルが含まれていた。^[21]作曲家ユウキ・ヤマモトの推薦により、歌手のローラ・ピット＝プルフォードが多くの関連歌手とともに参加した。山崎は、ピット＝プルフォードのスタイルとドクターストーンのアニメ化でボーカルを録音した経験から、「完璧な組み合わせ」だと説明した。^[17]リードボーカルはピット・プルフォードとジョージ・ブラグデンが担当した。^[23]ボーカルにはゲームの架空の言語が使用され、ミステリアスな雰囲気が保たれている。^[17]英語版も録音され、レベル内のバラン像を全て集めたプレイヤーへのボーナスとして収録された。^[15] COVID-19のパンデミックのため、山崎はレコーディングの全過程においてリモートワークをしなければならなかった。^[17]

サウンドトラックアルバムは2021年3月31日に発売された。^[31] 93曲を収録したこのアルバムは、3枚のCDに収録され、日本ではCDとデジタルで発売され、世界中でデジタルで発売された。^[32]ゲーム内ではクレジットされていないが、アルバムでは複数のカットシーン固有のトラックで穴澤宏典がクレジットされている。 [ ^{23] [30]}オープニングトラックとオンラインミュージシャンのMarasyとの追加のコラボレーショントラックを収録したデジタルミニアルバムが3月15日に無料でリリースされた。^[33]

バランワンダーワールドは2020年7月に発表されました。^[11] 2021年3月26日に世界中で発売されました。^[34] PlayStation、Xbox、Switchバージョンは物理バージョンとデジタルリリースがありましたが、PCバージョンはSteam経由のデジタル専用でした。Xboxバージョンは日本ではデジタルのみで利用可能でした。^[35]バグテストは優先度が高く、バグが見つかった場合は各プラットフォームのバージョンごとに個別に修正する必要があったため、面倒でした。^[14]このゲームには川崎重工による小説化が付随しており、^[10] バランワンダーワールド：神秘のマエストロ、不思議の劇場はスクウェア・エニックスの出版インプリントから3月26日にデジタルリリースされました。^[36]この小説化では、いくつかのイベントとキャラクターに背景が追加されています。ランスはワンダーワールドの元マスターでしたが、人間の否定的な感情に圧倒され、代わりにバランを作成しました。ワンダーワールドへの訪問者は、世界中のさまざまな時代と場所から引き寄せられ、通常は去ると記憶を失います。小説は、バランが訪問者に記憶を保持させ、ランスのようになってはならないと誓うところで終わる。^[37]

1月27日には、第1章全体と第4章と第6章の最初のレベルを含むデモがリリースされた。^[8]中氏の後のコメントによると、デモは藤本氏の要請で延期されたが、中氏は当初は藤本氏が「厳しい」開発スケジュールを決めたと主張し、これに批判的だった。^[18]進捗状況は本編には引き継がれなかったが、デモのセーブデータにより、各プラットフォームをテーマにした特別なコスチュームがアンロックされた。^[5]デモはコンソール版では4月14日に削除され、翌日にはSteam版も削除された。^[38]デモの反応は概ね賛否両論で、アートスタイルと音楽を賞賛する声が多かったが、操作性とカメラに難ありとする声もいくつかあった。^{[3] [8] [39]}発売まで大幅調整が迫っていたが、スクウェア・エニックスはカメラとキャラクターの動きの問題を解決し、後半のボスをより難しくするために難易度を変更する初日パッチを作成した。^{[9] [26]このパッチでは、}てんかん発作の懸念を引き起こした最終ボスの閃光に関するバグも修正されたため、スクウェア・エニックスはプレイ前にパッチをインストールするようプレイヤーに警告した。^[40] IGNのレビュー担当者トム・マークスによると、スクウェア・エニックスはレビュー担当者に事前のコピーを提供しなかったという。^[41]

ゲームの発売後まもなく、中氏はスクウェア・エニックスを辞職し、引退を検討した。その後、次のゲームはPropeの傘下で独立したモバイルプロジェクトになると発表した。^{[42] [43]} 2022年4月下旬、中氏は、Balan Wonderworldのプロデューサーが、開発の状況とマーケティング中に作曲家のクレジットなしにBalanの音楽のファンカバーを使用したことを理由に、発売の6か月前に彼をプロジェクトから外したと述べた。彼は解雇後にスクウェア・エニックスを訴え、スクウェア・エニックスとアーゼストが消費者のことを気にしていないと非難した。^{[18] 7月、中氏は大島を消した}Nights開発チームの写真を投稿し、Balan Wonderworldでの彼の扱いについてのさらなる不満を表明した。^[44]その後、中氏の行動に関する情報を受けて訴訟は却下されたと主張された。^[19]

レビューアグリゲーターMetacriticによると、Balan Wonderworldはほとんどのプラットフォームで「一般的に不評」のレビューを受けた。 ^{[46] [45] [47] [49]} PlayStation 5版は「賛否両論または平均的」なレビューを受けた。^[48] Metacriticページでの疑わしい肯定的なレビュー爆撃に注目が集まった。 ^[61]

日本の雑誌ファミ通は美学と音楽を賞賛したが、ゲームプレイの仕組みは退屈だと感じた。^[52] Eurogamerのマーティン・ロビンソンは、ナイツ・イントゥ・ドリームスの時代の古いプラットフォームゲームに忠実すぎると感じ、現代のゲーマーには受け入れられない問題を引き継いでいる。^[62] DestructoidのCJ・アンドリーセンは、 Balan Wonderworldは初期の実験的な3Dプラットフォームゲームのファンにとっては懐かしい魅力があるが、そのゲームプレイとミニゲームは現代の観客にとっては質を下げていると述べた。[ ^50] Easy Alliesのブラッドリー・エリスは、ゲームの背後には心のこもった、有名なチームメンバーがいるにもかかわらず、それを「奇妙でがっかりする」と評した。^[51] GameSpotのデビッド・ワイルドグースは他のレビュアーに同調し、ゲームは時代遅れのようで、プラットフォームの課題がいくつかあるにもかかわらず、その古風なデザインを非難した。^[53]

IGNのトム・マークスは、 Balan Wonderworldを期待外れの精神的後継作の例として挙げ、実際に壊れているというよりは退屈だと述べた。 ^[55] Nintendo Lifeのミッチ・フォーゲルとNintendo World Reportのジョン・レイルディンはどちらも非常に否定的だった。フォーゲルは「[プレイヤーの]時間の無駄」と呼び、レイルディンはジャンルの仕組みの使い方が下手なことに非常に失望した。^{[56] [57]} Video Games Chronicleのクリス・スカリオンもコスチュームの有用性については賛否両論で、PlayStation 2のプラットフォームゲームに例えた。^[60]

ボタン一つでゲームが進むという点は、一般的にはがっかりするものと見られていた。^{[53] [55] [56] [60]}だが、ブラッドリーとマークスはボス戦を賞賛した。 [ ^{51] [55]}アンドリーセンとワイルドグースは、後半のレベルの方が質が高かったと指摘した。^{[50] [53]}コスチュームシステムは、同じ能力が何度も使用でき、ジャンルを考えると特定のコスチュームにジャンプする制限があるため、広範囲に渡って批判された。 ^{[50] [55] [56] [ 60]}だが、ワイルドグースはその多様性を賞賛した。^[53]ミニゲーム、特にBalan's Boutは、全体的に酷評された。[ ^{50] [51] [ 53] [ 55] [62]}何人かのライターは、明確な物語やしっかりしたゲームプレイの説明が欠けていると批判した。^{[51] [52] [56] [62] [51] [53] [55]} Switch版は技術的な問題が目立った。^{[56] [57]}比較すると、グラフィックはデザインと美観の点で肯定的に評価され、CGIのカットシーンと音楽は一般的に賞賛された。^{[51] [52] [55] [56] [57] [60]}

バランワンダーワールドは日本での売れ行きが振るわず、発売初週に2,100本以下の物理コピーしか売れず、複数の売上チャートに載ることもできなかった。^[63]イギリスでは、3月のベストセラーゲームのトップ40にランクインできなかった。^{[64]スクウェア・エニックスが発売した別のゲーム、}アウトライダーズは売上が好調だったものの、3月の米国で最も売れたゲームにはランクインできなかった。 ^[65]スクウェア・エニックスの会計報告書には記載されていない。^[66]

• 公式サイト
• IMDbのバランワンダーワールド