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ロ短調ミサ曲（ドイツ語: h-Moll-Messe）、BWV 232は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによるミサ通常文の拡張版である。この作品はバッハの死の前年である1749年に完成し、 1724年に作曲されたサンクトゥスなど、以前の作品に大きく基づいている。1740年代後半にミサ曲を完成させるために特別に作曲された部分としては、クレドの「Et incarnatus est」の部分がある。この曲は4つの主要な部分で構成され、5人の独唱者、多くの部分で5声部からなる合唱団（「オザンナ」ではさらに分かれている）、そして金管楽器と木管楽器を含むバロックアンサンブルのために作曲されている。
息子のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの遺産では、「大カトリックミサ曲」（die große catholische Messe）[ 2 ]として登場し、カトリックミサのすべての部分が音楽に合わせて作られているという事実を指しています。
当時の典型的な構成としては、この作品はナポリのミサ曲の形式で、幅広いオーケストラ伴奏を伴う合唱楽章の連続と、より少数の楽器奏者が一人または複数の声楽独唱者を伴奏する部分から成ります。この作品のより珍しい特徴の一つは、その規模です。演奏時間は約2時間[ 3 ] 、 SATBの歌手2グループと、拡張された管楽器セクション、弦楽器、通奏低音を含むオーケストラで構成されています。調はロ短調で、ニ長調のナチュラルトランペットを用いた作品としてはかなり珍しいです が、ロ短調よりもニ長調の方がはるかに多く使われています[ 4 ] 。
バッハのようなルター派の作曲家にとって、この作品がミサ・トータであることはさらに異例である。バッハの時代には、ルター派の礼拝のために作曲されたミサ曲は通常、キリエとグロリアのみで構成されていた。バッハはロ短調のミサ曲を完成させる前に、そのようなキリエ・グロリア・ミサ曲を5曲作曲していた。 1730年代後半に作曲された 4つのキリエ・グロリア・ミサ曲、BWV 233-236と、1733年に作曲されたドレスデン宮廷のためのミサ曲で、これが 彼の唯一のミサ・トータの第1部となった。このミサ曲はバッハの生前にはおそらく全曲演奏されなかった。記録に残る最古の全曲演奏は1859年に行われた。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]しかし今日では、頻繁に演奏され、数十もの録音が入手可能なため、バッハの最も人気のある声楽曲の1つとなっている。[ 3 ]
2015年、ベルリン国立図書館が所蔵するバッハのミサ曲の自筆譜が、文化的に重要な文書や写本を保護・保存するプロジェクトであるユネスコの世界記憶国際登録簿[ 9 ]に登録されました。
1733年2月1日、ポーランド王、リトアニア大公、ザクセン選帝侯アウグスト2世強王が崩御した。5ヶ月の喪に服し、その間、すべての公的な音楽活動は停止された。バッハはこの機会を利用して、ミサ曲の作曲に取り組んだ。ミサ曲はラテン語で歌われる典礼の一部で、ルター派とローマ・カトリックの両方の典礼に共通する。バッハの目的は、この作品をカトリックに改宗した新君主アウグスト3世に献呈し、「ザクセン選帝侯宮廷作曲家」の称号を得ることであった。完成後、バッハはドレスデンでアウグスト3世を訪ね、1733年7月27日付で宮廷称号を授与するよう求める嘆願書とともに、キリエ・グロリア・ミサ曲BWV 232 I（初期版）の写しを献呈した。ミサ曲の包装紙に添えられた碑文の中で、彼はライプツィヒで「無実の罪で様々な損害を被った」と訴えている。[ 10 ]この嘆願はすぐには成功しなかったが、バッハは最終的にその称号を得た。1736年にアウグストゥス3世の宮廷作曲家となったのである。[ 11 ]
バッハは晩年、ミサ曲をラテン語の通常文に完全に編曲したものへと拡張した。この創作活動の動機は不明である。ヴォルフガング・オストホフをはじめとする学者たちは、バッハが完成したロ短調ミサ曲を、 1738年に着工し1740年代後半には完成間近だったドレスデンの新しいホーフ教会（聖三位一体に捧げられたカトリック大聖堂）の献堂式で演奏するつもりだったと推測している。しかし、建物が完成したのは1751年で、バッハは1750年7月に亡くなったため、献堂式でミサ曲が演奏されることはなかった。代わりに、ヨハン・アドルフ・ハッセのニ短調ミサ曲が演奏された。この作品はバッハのミサ曲と多くの類似点がある（例えば、両作品のクレド楽章では、ウォーキング・ベース・ラインに乗せた聖歌が用いられている）。[ 12 ] 2013年にマイケル・モールは、バッハがヨハン・アダム・フォン・クエステンベルク伯爵との関係から、1749年の聖セシリアの日にウィーンのシュテファン大聖堂（ローマ・カトリック教会）で演奏するために編纂した可能性を示唆する研究を発表した。[ 13 ]他の説明は特定の出来事に限定されず、バッハが幅広い様式を示す「百科事典的」プロジェクト（『フーガの技法』など）に関心を持っていたこと、そしてバッハが自身の最高の声楽曲の一部を、それらが生まれた教会カンタータよりも将来的に広く使用される可能性のある形式で保存したいと望んでいたことなどが挙げられる（下記の「楽章とその出典」を参照）。[ 11 ]
ロ短調ミサ曲の年代については、これまで多くの研究者の関心を集めてきた。近年の文献では、以下のようなことが示唆されている。
、
声楽編成をSSSATBからSSAATBに変更した。[ 14 ]バッハはロ短調ミサ曲にタイトルを付けませんでした。代わりに、1748年から49年の手稿を4つのフォルダーに分け、それぞれに異なるタイトルを付けました。キリエとグロリアを含むフォルダーは「1. Missa」、クレドを含むフォルダーは「2. Symbolum Nicenum」、サンクトゥスを含む3番目のフォルダーは「3. Sanctus」、残りの部分は4番目のフォルダーに「4. Osanna | Benedictus | Agnus Dei et | Dona nobis pacem」と名付けました。ジョン・バットは、「この形式は、4つのセクションそれぞれを別々に使用できるように意図的に設計されているようだ」と書いています。[ 22 ]一方、手稿の各パートは1から4まで番号が付けられており、バッハの通常の結びの言葉（SDG = Soli Deo Gloria ）は、 Dona Nobis Pacemの最後にのみ見られます。さらにバットは、「ロ短調ミサ曲の全体的な構成で最も注目すべき点は、バッハが多様な素材から首尾一貫した楽章の連なりを作り上げたことである」と述べている。[ 23 ]バット[ 24 ]とジョージ・スタウファー[ 25 ]は、バッハがこの作品に全体的な音楽的統一性を与えた方法を詳しく述べている。
この作品に最初に付けられた全体的なタイトルは、1790 年に、この楽譜を相続したばかりの CPE バッハの遺産の中にありました。そこでは「Die Grosse Catholische Messe」（大カトリックミサ）と呼ばれています。1805 年に彼の最後の相続人の遺産にも同じ名前が付けられており、シュタウファーは「この形容詞はバッハ一族の口伝を反映している」と示唆しています。[ 26 ] 1833 年にスイスの収集家ハンス・ゲオルク・ネーゲリとシムロックによってキリエとグロリアが初めて出版されたとき、それは「Messe」と呼ばれていました。[ 11 ] [ 27 ]最後に、ネーゲリとシムロックは 1845 年に最初の出版を行い、それを「高ミサ曲 ロ短調」（ Hohe Messe in h-moll ）と呼んでいました。[ 28 ]バットは、「高い」という形容詞は「ベートーヴェンのミサ・ソレムニスの記念碑的な影響に強く影響を受けた」と主張している。[ 24 ]それはすぐに一般的な用法から外れたが、前置詞句「ロ短調で」は、ある意味で誤解を招くものの、今も残っている。この作品の27の楽章のうち、ロ短調なのはわずか5つで、4つの主要なセクションの最後の楽章を含む12の楽章はニ長調（ロ短調の平行長調）である。しかし、冒頭のキリエはロ短調で、クリステ・エレイソンはニ長調、2番目のキリエは嬰ヘ短調である。バットが指摘するように、これらの調性はロ短調の和音を形作っている。[ 29 ]
この曲は、フルート2本、オーボエ・ダモーレ2本（オーボエ持ち替え）、ファゴット2本、ナチュラルホルン1本（ニ長調）、ナチュラルトランペット3本（ニ長調）、ティンパニ、ヴァイオリンIとII、ヴィオラ、通奏低音（チェロ、コントラバス、ファゴット、オルガン、チェンバロ）のために編曲されています。サンクトゥスには3本目のオーボエが必要です。
バッハは、1724年のライプツィヒのクリスマス礼拝でサンクトゥスの最初のバージョンを指揮し、1740年代半ばのクリスマス礼拝でそれを再利用した。[ 16 ] 1733年のミサ曲を彼が演奏したかどうかについては、学者の間で意見が分かれている。アーノルド・シェリング（1936年）は、ポーランド王アウグストゥス3世がライプツィヒを訪れた1733年4月26日に演奏されたと主張したが、現代の学者はいくつかの理由から彼の主張を否定している。
しかし、このミサ曲がドレスデンで7月に演奏されたかどうかについては、学者の間で意見が分かれている。クリストフ・ヴォルフは、1733年7月26日、ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハが6月からオルガニストを務めていたドレスデンのゾフィーエン教会で、「現存するドレスデン演奏パート譜と、翌日国王に贈られたタイトルの包装紙の銘文によって証明されるように、間違いなく演奏された」と主張している。[ 34 ]ハンス＝ヨアヒム・シュルツェは、包装紙の銘文で過去形が使われていることを指摘してこの主張を裏付けた。「国王陛下には、同封のミサ曲とともに、作曲家J.S.バッハの謙虚な献身が示されました。」[ 35 ]しかし、ジョシュア・リフキンはこの主張を否定し、過去形の表現は演奏とは関係のない形式的な呼びかけによく見られるものだと指摘している。[ 36 ]ピーター・ウィリアムズも懐疑的で、「そのようなイベントのために演奏者が集められた記録はなく、1731 年 8 月にフリーデマンはゾフィーエン教会のオルガンがひどく調律が狂っていると報告した」と指摘している。[ 37 ]しかし、1731 年 9 月 14 日にゾフィーエン教会でバッハによるオルガンリサイタルが行われた証拠があり、フリーデマン・バッハが同教会のオルガニストに選ばれたのは 1733 年 6 月 23 日のことだった。彼はまた、1736 年 12 月 1 日にドレスデンのフラウエン教会で、新しいゴットフリート・ジルバーマンのオルガンの落成式のために2 時間のオルガン リサイタルを行った。
学者たちは、バッハの生涯において他に公開演奏は行われなかったという点で一致しているが、バットはバッハの晩年に『シンボラム・ニケヌム』の非公開演奏または読み合わせがあった可能性を指摘している。[ 38 ]
シンボルム・ニケヌム（「クレドまたはニカイア信条」というタイトル）の最初の公開演奏は、バッハの死後36年後の1786年の春、ハンブルクの貧困者医療研究所のための慈善コンサートで、息子のカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの指揮で行われた。 [ 39 ]バッハの崇拝者の一人であるヨーゼフ・ハイドンは、平均律クラヴィーア曲集とともにこの作品の写本を持っていた。
ジョージ・シュタウファー[ 40 ]によると、19世紀に記録された次の演奏（公開ではない）は、 19世紀のバッハ復興の重要人物であるカール・フリードリヒ・ツェルターが、1811年にベルリン・ジングアカデミーを率いて「大ミサ曲」の通し演奏を行い、キリエをカバーした時であり、1813年には全曲の通し演奏を行った。同世紀最初の公開演奏は、1828年3月にフランクフルトでクレド部分のみで行われ、200人以上の演奏者と多くの楽器が追加された。同年、ベルリンではガスパーレ・スポンティーニがクレド部分を指揮し、15の新しい合唱パートと多数の楽器を追加した。その後数十年にわたり、ヨーロッパではミサ曲の一部が何度か演奏されたが、ミサ曲全曲の初の公式演奏が記録に残っているのは、1859年にライプツィヒでカール・リーデルとリーデル協会によって行われた。イギリスにおけるミサ曲の初演奏は、指揮者オットー・ゴールドシュミットによってこの目的のために新たに結成されたバッハ合唱団によって、1876年にロンドンのセント・ジェームズ・ホールで行われた。
ベツレヘム・バッハ合唱団は、1900年3月27日にペンシルベニア州ベツレヘムでミサ曲全曲のアメリカ初演を行ったが、ミサ曲の一部は1870年にはすでにアメリカで演奏されていたという証拠がある。[ 41 ]
世紀の初めから、アルベルト・シュヴァイツァー、アーノルド・シェリング、フレデリック・スメンドなどの著者はより小規模な演奏グループを提唱し、1920年代後半には（比較的）小規模なグループによる実験が始まった。[ 42 ]
この作品の最初の完全な録音は、1929 年にアルバート・コーツ指揮のロンドン交響楽団と大規模な合唱団によって行われた。[ 43 ] 2022 年現在、データベースにはさまざまな編成と演奏スタイルによる 350 を超える完全な録音が掲載されている。[ 44 ]この作品は「歴史的演奏運動」において中心的な役割を果たしてきた。ニコラウス・アーノンクールは1968 年に「古楽器」による最初の録音を行い、これは彼にとって 2 回目のバッハ合唱曲の録音となった。ジョシュア・リフキンが提案する 1 声部につき 1 声部という声楽スコアを使用した最初の録音は 1982 年に行われ、[ 45 ] 1983 年にグラモフォン賞を受賞した。
ミサの典礼として完全なミサが初めて使用されたのは、2025年10月4日、フィンランドのコッコラであった。[ 46 ]礼拝は3時間続いた。
ロ短調ミサ曲は、クラシック音楽 における最高傑作の一つとして広く認められている。アルベルト・バッソはこの作品を次のように要約している。
ロ短調ミサ曲は、バッハの生涯全体を捧げた作品である。1733年に「外交的」な理由で作曲が開始され、バッハがすでに失明していた晩年に完成した。この記念碑的な作品は、ライプツィヒの聖歌隊長が音楽にもたらしたあらゆる様式的、技術的な貢献の集大成である。しかし同時に、カトリックの栄光の世界とルター派の十字架崇拝の世界との、最も驚くべき精神的な出会いでもある。[ 47 ]
学者たちは、ロ短調ミサ曲は、バッハの生涯にわたる音楽的伝統への深い関わり、この場合は合唱曲と神学への関わりの集大成として、 『フーガの技法』と同じカテゴリーに属すると示唆している。バッハ研究者のクリストフ・ヴォルフは、この作品を「多様な様式、作曲技法、音色の幅広さだけでなく、高度な技術的洗練度においても、声楽のための作曲の集大成を表している」と評している。「バッハの力強い作曲は、作曲家の音楽的、芸術的信条を後世に伝えた」[ 48 ] 。
19世紀、ネーゲリはこのミサ曲を「あらゆる時代、あらゆる人々にとって最も偉大な音楽作品の告知」（「Ankündigung des größten musikalischen Kunstwerkes aller Zeiten und Völker」）と評した。[ 49 ]演奏されることは稀であったが、このミサ曲はバッハの偉大な後継者たちに高く評価され、19世紀初頭にはフォルケルとハイドンが写本を所有していた。[ 50 ]
自筆譜は2つ存在する。1つはバッハが1733年にドレスデンに寄託したキリエとグロリアのパート譜、もう1つはバッハが1748年から1750年にかけて編纂し、CPEバッハが相続した全曲のスコアである（自筆譜はベルリン国立図書館所蔵の原本からファクシミリで出版されている）。[ 51 ]しかし、1786年のシンボラム・ニケヌムの公開演奏にあたり、CPEバッハは当時の慣例に従い、自筆譜に28小節の序奏を追加し、当時廃れていたオーボエ・ダモーレを新しい楽器（クラリネット、オーボエ、またはヴァイオリン）に置き換え、自身の美的理由から楽器編成にその他の変更を加えた。CPEはまた、父の晩年の筆跡の問題でほとんど判読不能になった箇所について、独自の解釈を書き加えた。[ 52 ] [ 53 ]
こうした理由などから、ロ短調ミサ曲は編集者にとって大きな難題であり、特に批判校訂版の間では、版によってかなりの差異が見られる。ユリウス・リーツが編集したバッハ協会版は、複数の資料に基づいて1856年に出版されたが、自筆譜に直接アクセスすることはできなかった。後に自筆譜へのアクセスが可能になったとき、テキスト上の問題があまりにも明白であったため、協会は翌年に改訂版を出版した。1857年版は次の世紀の標準版となったが、自筆譜におけるCPEバッハの改変を意図せず取り込んでしまったため、1856年版よりもさらに不正確であることが後に判明した。[ 54 ]同様に、フリードリヒ・スメンドによる新バッハ全集の1954年版も、出版から5年以内に重大な欠陥があることが判明した。[ 55 ]
1997年にCF Petersから出版されたChristoph Wolff版[ 56 ]は、 CPE Bachの加筆以前に作成された1748～50年の写本の2つのコピーを使用して、バッハのオリジナルの読みを再構築しようとし、バッハがロ短調ミサ曲で再編したカンタータ楽章を含む入手可能なすべての資料を使用して演奏の詳細を復元しようとしています。[ 57 ] 2006年にBreitkopf & Härtelから出版されたJoshua Rifkin版[ 58 ]もCPE Bachの修正を取り除こうとしていますが、1748～50年の作品はJohn Buttの言葉を借りれば「本質的に1733年のミサ曲とは異なるものであり、両方の「最良の」読みの組み合わせは、バッハの最終的な（そしてほぼ完成した）作品の構想に実際には対応していない」と主張する点でWolffとは異なります。[ 59 ]リフキンのバージョンはこの最終版に準拠しようとしている。
ウーヴェ・ヴォルフ版は、ベーレンライター社から2010年に出版され、X線分光技術を用いてJ.S.バッハの筆跡とC.P.E.バッハらが加えた加筆を区別している。[ 60 ] [ 61 ]ウルリッヒ・ライジンガー版は、カルス社から2014年に出版され、C.P.E.バッハの改訂の一部を受け入れ、キリエとグロリアの主要な資料として1733年のドレスデン版を使用している。[ 62 ] [ 63 ]
この作品は 27 のセクションから構成されています。テンポと拍子の情報、およびパロディ化されたカンタータの出典は、クリストフ・ヴォルフの 1997 年の批判的原典版と、ジョージ・シュタウファーの『バッハ：ロ短調ミサ曲』 [ 64 ]から引用されています。出典に関して、シュタウファーは 1997 年時点の最新の研究を要約して、「この作品の 27 楽章のうち 11 楽章については、特定のモデルまたは断片を特定できる」とし、「他の 2 楽章 [「Domine Deus」と「Et resurrexit」] は、おそらく特定の、現在失われた出典から派生したものである」と述べています。 [ 65 ]しかし、シュタウファーは「間違いなくこれよりもはるかに多くの借用がある」と付け加えています。例外は、最初のキリエの冒頭 4 小節、[ 66 ] 、 「Et incarnatus est」、およびConfiteor です。[ 67 ]
バットは、「バッハの時代より後の時代の音楽美学においてのみ、パロディ（既存の声楽曲を新しいテキストに翻案すること）の概念が好ましくないものとして捉えられるようになった」のに対し、バッハの時代には「ほとんど避けられないもの」であったと指摘している。[ 68 ]さらに彼は、「教会暦の特定の機会や日曜日に演奏された、明らかに彼の最も優れた声楽曲のいくつかから楽章を抽象化することで、バッハは間違いなく、ラテン語の通常文というより永続的な文脈の中でこれらの楽曲を保存しようとしていた」と述べている。[ 69 ]パロディ化された楽章とその出典の詳細は以下に示す。
。続く9つの楽章（三位一体、3×3）は、ほぼ対称的な構造を持ち、中央に「 Domine Deus」が配置されていることに注目してください。
。自筆譜では、前のグロリア部分との区切りに二重線はない。バッハは、この音楽をBWV 191の冒頭の合唱でも再利用している。の冒頭のアリアに基づいて作曲したと主張している。この曲は、バッハの1731年のカンタータ「市議会開会式」（Ratswechsel）BWV 29の第2楽章を改作したもので、拍子記号は斜線入りの数字の2である。（シュタウファーは、両者にはより古い共通の起源があるかもしれないと付け加えている。）。この曲はBWV 191に二重唱として収録されている。対称的な構造を持つ9つの楽章と、中央に配置された磔刑図に注目してください。
合唱曲を以前に特定している。。シュタウファーはこれを「失われた二重唱で、BWV 213/11（1733年）の「Ich bin deine」のために検討されたもの」から派生させた。原版には「Et incarnatus est」も含まれていた。バッハが1748～49年にミサ曲全集を編曲した際に、この2つの楽章は分割された。拍子記号付き。（コンフィテオルの自筆譜では二重線で区切られていないため）inである。この曲は、バッハの1728年の市議会就任式（ラーツヴェクセル）カンタータ「神よ、静かにあなたを愛してください」 BWV 120の第2楽章「喜びの声をあげて」を改作したものである。拍子記号あり。原典では二重線なしで、すぐにPleni sunt coeliにつながり、Vivaceと記され、3 /8拍子。1724年に書かれた3人のソプラノと1人のアルトによる初期の作品に由来し、1727年の復活祭に再演され、若干変更された。1724/1727年のSanctusでは、最初のセクションはで記されており、おそらくバッハが最終的にミサ曲で再利用した際に想定していたよりも速いテンポを示唆している。
拍子記号あり。失われた結婚セレナーデ（1725年）のアリア「Entfernet euch, ihr kalten Herzen」（「冷たい心よ、退け」）のパロディ。バッハはまた、1735年の昇天オラトリオ『 Lobet Gott in seinen Reichen』BWV 11のアルト・アリア「Ach, bleibe doch」にもこの結婚アリアを再利用している。アルフレート・デュールは、バッハが「Ach, bleibe doch」とアニュス・デイの両方を、失われたセレナーデのアリアから直接編曲したのであって、一方から他方へ編曲したのではないことを証明している。[ 86 ]拍子記号なし。音楽はグロリアの「Gratias agimus tibi」とほぼ同じです。2022年現在、バッハ・カンタータのウェブサイトには354の録音が掲載されており、アルバート・コーツ指揮による交響楽団と合唱団による最初の録音から始まっている。[ 44 ] 1960年代後半から、歴史的に忠実な演奏が、小編成のグループ、少年合唱団、古楽器を演奏するアンサンブルによる録音への道を開き、最終的には、 1982年にジョシュア・リフキンが最初に提唱した、声楽パートに1声部ずつ割り当てるスコアリングを使用した録音へとつながった。[ 87 ]