ロバート・L・リパート

ロバート・L・リパート
生まれる	1909年3月31日 アラメダ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
死亡	1976年11月16日(1976-11-16)（67歳） オークランド、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
職業	映画プロデューサー、映画館チェーンオーナー

ロバート・レナード・リッパート（1909年3月31日 - 1976年11月16日）は、アメリカの映画プロデューサー、映画館チェーンのオーナー。サンフランシスコに拠点を置くリッパート・シアターズ、アフィリエイテッド・シアターズ、トランスコンチネンタル・シアターズの社長兼最高執行責任者を務め、最盛期には139の映画館チェーンを所有していた。^[1]

彼は、サム・フラー、ジェームズ・クラベル、バート・ケネディの監督デビュー作を含む 300 本以上の映画の資金援助に携わった。彼の映画には『アイ・ショット・ジェシー・ジェームズ』（1949 年）や『蠅い子』 （1958 年）などがあり、「 Bの王」 として知られた。

1962年、リッパートは「ハリウッドではリッパートは安っぽい映画をたくさん作るが、駄作は一度も作ったことがないという噂だ」と語った。^[2]

カリフォルニア州アラメダ^[3]に生まれ、金物店のオーナーに養子として引き取られたロバート・リッパートは、幼い頃から映画に魅了されていました。若い頃は、映写技師やアシスタントマネージャーなど、地元の劇場でさまざまな仕事をしていました。大恐慌時代に映画館のマネージャーとして、リッパートは「ディッシュナイト」や「ブックナイト」などのプロモーションで定期的な観客を奨励しました。

リッパートは1942年に映画館の支配人からアラメダの映画館チェーンのオーナーに転身した。 ^[1]当時は映画館の観客動員数がピークだった。 ^[4]リッパートのロサンゼルスの映画館は「グラインドハウス」政策を採用し、入場料25セントで、古くて安い映画を24時間連続で上映した。彼の映画館はシフト勤務者や深夜の飲み騒ぐ客だけでなく、安い宿泊施設を見つけられず椅子で寝泊まりする休暇中の軍人も引き付けた。^[5]

1948年5月、彼は自身の劇場チェーンを、レッドウッド劇場^[7]の創設者であるジョージ・マンの劇場と合併させた。^{[6] [8]}彼はまた、数多くのドライブインを所有していた。^[9]彼が最終的に所有した139の劇場のほとんどは北カリフォルニアと南オレゴンにあり、南カリフォルニアとアリゾナにもいくつかあった。^[1]

「どの映画館のオーナーも、送られてきた映画よりも良い映画を作れると思っている」とリッパートは後に語っている。「だから1943年に私は試してみた」（実際は1945年だった）。^[2]大手スタジオが請求するレンタル料が法外だと信じていたことに不満を抱いたリッパートは、1945年にスクリーン・ギルド・プロダクションを設立し、最初の公開作品は当時珍しいシネカラーで撮影されたボブ・スティールの西部劇『ワイルドファイア』だった。^[10]ベテランプロデューサーのエドワード・フィニーは1946年にリッパートと提携した。

その後数年間、スクリーン・ギルドは、フィニー、ウィリアム・バーク、ウィリアム・デイヴィッド、ジャック・シュワルツ、ウォルター・コルムズ、ロン・オーモンドといった独立系プロデューサーと契約を結び、安定した作品の供給を保証した。^{[11]スクリーン・ギルドの作品の中で最も物議を醸した作品の一つは、}クー・クラックス・クランを扱った『バーニング・クロス』（1947年）である。^[12]しかし、リッパートは主に、小さな町や近隣の劇場向けの、ミュージカル、コメディ、探偵物語、アクションアドベンチャー、西部劇といったシンプルな娯楽作品に集中した。

スクリーン ギルドは1948 年にリッパート ピクチャーズとなり、レンタル ステージとコリガンビル ムービー ランチを映画の製作に使用しました。1948 年から 1955 年にかけて、130 本のリッパート作品が製作され、公開されました。

リッパートの運勢と評判は、脚本家で元新聞記者のサミュエル・フラーを後援したことで向上した。フラーは監督になりたかったため、リッパートのために脚本を書く契約を結んでいた3本の映画『I Shot Jesse James』、『The Baron of Arizona』、『The Steel Helmet』の監督を引き受けた。いずれも追加料金なしで、監督クレジットのみで引き受けた。^[13]フラーの映画は素晴らしい評価を受けた。

1949年のニューヨークタイムズのプロフィールによると、リッパートは61の劇場を所有していた。また、彼が自社で制作した西部劇のほとんどを監督していたとも（誤って）報じられた。^[14]

リッパートは作品に輝きを加えようとしたが、それは経済的に可能な場合に限られていた。彼のスタジオは、低予算映画を制作しなくなったスタジオが契約を解除したためにキャリアが中断された俳優たちの避難所となった。ロバート・リッパートは、通常の料金の何分の一かで大手スタジオのタレントと契約することができ、作品にさらに目玉となる価値を与えた。リッパートの下で働いた著名人の中には、ジョージ・ラフト、ヴェロニカ・レイク、ザカリー・スコット、ロバート・ハットン、ジョーン・レスリー、シーザー・ロメロ、ジョージ・リーブス、ラルフ・バード、リチャード・アーレン、ドン・「レッド」・バリー、ロバート・アルダ、グロリア・ジーン、サブー、ジョン・ホール、エレン・ドリュー、プレストン・フォスター、ジーン・ポーター、アン・グウィン、ジャック・ホルト、ディック・フォーラン、ヒュー・ボーモント、トム・ニール、ロバート・ロウリー、ジョン・ハワード、ジュリー・ビショップなどがいた。

リッパートは、マージア・ディーン、マーラ・リン、ドン・キャッスル、リード・ハドリーなど、脇役の小さな劇団を維持していた。リッパートの最もよく知られた俳優は、おそらく小柄なシド・メルトンだろう。彼はリッパートの作品の多くに脇役として出演し、3本の1時間コメディで主演を務めた。

リパートは独立系プロデューサーとも契約した。1950年、ロン・オーモンドはホパロン・キャシディ・フランチャイズの元メンバーであるラッセル・ヘイデンとジェームズ・エリソンを雇い、純真なベティ・アダムス（後にジュリー・アダムスとして設立）と西部劇でおなじみの俳優のストックカンパニーとともに、西部劇6本の新シリーズで共演させた。オーモンドは典型的な経済政策で、セット、場所、俳優を有効活用するため、6本の脚本すべてを同時に撮影するよう手配した。6本の映画は1か月以内に撮影された。

「有名」キャストのアンサンブルは、リッパートの成功の秘訣の一部に過ぎなかった。リッパートの作品のいくつかが、通常の白黒よりも手の込んだプロセスで売り出され、他の売り込みの角度が達成された。リッパートは、野心的な作品にシネカラーとセピアトーンを使用し、特殊効果に着色フィルムストックを使用して他の作品を装飾した（『失われた大陸』ではミントグリーン、 『ロケットシップXM 』の火星シーンではピンクがかった赤のセピア）。彼は、スティーブン・E・ガルツォが開発した特殊な深焦点写真レンズを宣伝することで、 3D映画の流行を先取りし、特殊な映写装置なしで立体効果が得られると宣伝した。

リッパートは、自身のオリジナル作品に加え、ホパロン・キャシディの西部劇やローレル・アンド・ハーディの長編映画『おもちゃの国のベイブス』（リッパートにより『マーチ・オブ・ザ・ウッドン・ソルジャーズ』として再公開）など、古い映画を自身のブランド名で劇場に再公開した。

リッパートは1949年にライフ誌で月面着陸ロケットの提案に関する記事を読んだ。彼は急いで『ロケットシップXM』という彼独自のバージョンを製作し、1年後の1950年に公開した。彼は映画の目的地を火星に変更したが、これはプロデューサーのジョージ・パルが大予算で注目を集めた『デスティネーション・ムーン』で使用したのと全く同じアイデアを真似するのを避けるためだった。『ロケットシップXM』はパルの映画にまつわる宣伝効果を最大限に利用しながらも、わずか20日差で劇場公開された戦後初のSF宇宙ドラマとなった。さらに重要なことに、この映画は本格的な核戦争の危険性と愚かさを警告した初の長編ドラマ映画となった。

リッパートは商業テレビという新しく利益の出る分野に参入したがっていた。1950年に彼はテレビで販売することを意図して新しい探偵シリーズを撮影したが、まずは映画館で公開された。ヒュー・ボーモントとエドワード・ブロフィを共演者として6つの30分のエピソードが撮影され、それらは『ピア23』、『デンジャー・ゾーン』、『ロアリング・シティ』の3本の劇場用映画にまとめられた。業界の評論家は貼り付けに注目し、「似たような状況とセリフがあるこれらのエピソードは別々に上映したほうが良いだろう。最初のエピソードで達成された劇的な効果は、直後に続く2番目の話と非常によく似ているため、迫力が失われる」と述べた。^[15]リッパートは後にテレビシリーズ『ラマー・オブ・ザ・ジャングル』のエピソードを入手し、アクション映画にまとめた。

1951年、大手スタジオが劇場の利益を守るためにテレビからフィルムライブラリを差し控えていた時期に、リッパートはテレビに自分の映画を売る計画を発表した。アメリカ音楽家連盟が介入し、リッパートはいくつかの映画の音楽を再作曲し、ミュージシャンの音楽基金に一定額を支払わなければならなかった。^{[16] [17]}

リッパートは売却を進めたが、全米映画俳優組合と衝突し^[18]、その結果組合からブラックリストに載せられた。^{[19] [20]彼は}ハル・ローチ・ジュニアとテレビ映画を作る予定だったが、全米映画俳優組合との問題でキャンセルになった。彼が最終的に作ったのは『Tales of Robin Hood』と『Present Arms』 （ 『As You Were 』として公開）の2本だけだった。^[21] |1951年10月、リッパートは最近ブラックリストに載ったカール・フォアマンと3本の映画契約を結んだ。^{[22]彼はまた、ブラックリストに載った}ポール・ヘンリードと2本の映画契約を結んだが^[23]、映画は生まれなかったようで、ヘンリードは代わりにコロンビア映画と契約した。1951年、リッパートはフェイマス・アーティスト・コーポレーションと契約を結び、同社のタレントを使って長編映画を作った。^[24]しかし、1952年1月までにSAGの論争は解決せず、リッパートは映画製作から撤退すると発表した。^{[25] [26]}

1951年、リッパートはイギリスのハマー・フィルムズと4年間の製作・配給契約を結び、リッパートはハマーの映画をアメリカで配給し、ハマーはリッパートの映画をイギリスで配給することとなった。アメリカの観客に親しんでもらうため、リッパートは自分が配給するハマーの映画にはアメリカ人スターを起用することを主張した。この契約に基づいて製作された最初の映画はジョージ・ブレントが主演した『ラスト・ページ』 [ ^27]であった。

ダリル・F・ザナックがシネマスコープ方式を発表したとき、彼はハリウッドが製作を中止した3D映画を上映するために多額の費用をかけて劇場を改造した多くの映画館オーナーから敵意を向けられた。ザナックは、フォックスがシネマスコープレンズを他の映画会社に提供し、1956年にリパートが率いるリーガル・ピクチャーズという製作ユニットを立ち上げてその方式でB級映画を製作するので、シネマスコープ製品を大量に供給できると彼らに保証した。

リッパートの会社は、7年間にわたり、1年あたり20本の映画を制作する契約を結んでいた。各作品は7日間で撮影され、制作費は10万ドル以下だった。リッパートは、テレビ局に映画が販売された際に出演俳優や脚本家に残業代を支払わなかったことで映画組合とトラブルを起こしていたため、フォックスはリッパートの参加を公表しないことにした。エド・バウムガルテンが正式にリーガルの社長に任命されたが、リッパートが全体の権限を握っていた。^{[28] [29]}リーガル・ピクチャーズは映画をシネマスコープ・レンズで撮影したが、20世紀フォックスは「A」級映画にのみシネマスコープのラベルを付けることを主張したため、リーガルの製品は映画のクレジットに「リーガルスコープ」という用語を使用した。^[30]

リーガルは『怒りの駅馬車』 （1956年）を皮切りに、最初の年に25本の映画を製作した。^{[31] [10]}

リーガルで働いていたモーリー・デクスターは、後に、20世紀フォックスで撮影する余裕がなかったため、同社の作品はすべて独立したサウンドステージで撮影されたと回想している。20世紀フォックスはレンタル料や諸経費が高額だったためである。映画の資金はすべてフォックスが調達し、公開したが、リーガルは独立していた。デクスターは「制作上の唯一の条件は、各映画でシネマスコープカメラレンズのクレジットをボシュ・アンド・ロムに与え、各予算の3,000ドルをフォックスに請求することだった」と述べている。^[32]

フォックスは、この部門の利益に感銘を受け、フォックスが承認する「搾取的角度」でさらに16本の映画についてリーガルとの契約を延長した。^[33]

1957年11月、リーガルは3ヶ月間で10本の映画を製作すると発表した。^[34]

リーガルは俳優や監督と契約を結び、映画をテレビに売った収益の一定割合を彼らに支払うことにした。脚本家とは契約を結ばず、映画脚本家組合は脚本家がリッパートのために働くことを禁じた。リーガルは映画製作を中止した。

1960年、リッパートはリーガル映画30本を100万ドルでテレビ局に売却した。^[35]

1958年10月、リッパートは、アラスカン・ハイウェイを皮切りに、フォックス向けに月1本のペースで低予算映画を製作するために、現在リーガル・フィルムズと呼ばれる新しい会社を設立した。この会社は、MGMのコスト管理者であるジョージ・ウォーレンが率い、ウィリアム・マギネッティが製作監督、ハリー・スポールディングがストーリー編集者であった。リッパートは、この会社と「関係」があるとされた。^[36]

「私たちは下手な脚本家や新人脚本家、ボロボロの顔や新人を使う」と彼は後に語った。「いや、私は彼らの誰も監督していない。私は何の監督にもなれない。彼らが皆胃潰瘍を患っているのも不思議ではない。」^[2]

1959年、リッパートはリーガル社をアソシエイテッド・プロデューサーズ・インコーポレイテッド（API）に改名し、より多くの低予算映画を二本立てで製作することを目指した^{[37] （APIがエクスプロイテーション専門の}アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズと似た頭文字を持っているのは偶然かもしれない）。

API の中核はハリー・スポルディングとモーリー・デクスターでした。API のすべての制作は社内で行われました。

1959年10月、リッパートは「小さなB級映画」を10万ドルで作ることはもはやそれほど儲からない、なぜなら「今では無料で見られる短編テレビ映画と同じカテゴリーになっている」からだと語った。^{[38]彼はフォックスを説得して、}映画『サッド・ホース』から始めて、彼の映画に30万ドルまで資金を提供し、約15日間の撮影スケジュールを設定させた。^[38]

「私はあらゆることに視点を持っている」と彼は1960年に述べ、小さな町や田舎に焦点を当てることが利益を生むと分かったと付け加えた。「田舎にはたくさんのお金がある」^[39]

1962年、リッパートはハリウッドの映画興行が「ゆっくりと自殺している」と批判し、ニューヨークの銀行家が創作活動に関与していること、経費が膨らんでいること、労働組合の厚遇、映画館の時代遅れなどが原因だと非難した。^[40]

「このビジネスの経済状況は狂っている」と彼は付け加えた。「映画の総収入は20～30%減少し、コストは2倍になった。おかしいことだ」^[2]この時点で、彼は5年間でフォックスで100本を含む「約300本の映画」を制作したと見積もっていた。「ある年には、他のスタジオよりも多く26本を制作した」^[2]

「B級映画の製作費は大抵10万ドルか20万ドルだ」と彼は言う。「6日か7日で撮影する。再撮影はほとんどない。明らかに何かが間違っているのでなければ、放っておく。何が何でも、観客は気にしない。観客は楽しませたいのだ。 『みんな死んだ』とか『あの少女はどんなに苦しんだ。あの小さな映画に感謝』といった大作の二本立てを見た後、私の劇場から観客が出てくるのを聞いたことがある。」^[2]

リッパートは「西部劇は安いから」もっと作りたかったが、「テレビが市場を飽和させていた」ので作らなかったと語った。^[2]

ハリウッドでの製作費の高騰に直面し、リッパートは1962年にイギリス、イタリア（『地球最後の男』）、フィリピンで映画を製作すると発表した。フォックスは自社の製作スケジュールが縮小し、B級映画を支えるだけのA級作品がなくなったため、リーガル/APIを終了した。^[41]

1966年3月、フォックスはリッパートが『カントリー・ミュージック』で映画製作に復帰すると発表した。^[42]

リッパートとフォックスの関係は、1967年に撮影が開始されたが1969年まで公開されなかった『ラストショット』^{で250本の映画を制作した後に終了した。 [43]}

制作をやめた後、リッペルトは劇場チェーンを70から139に倍増させ、死ぬまで経営を続けた。^[1]

1926年に彼はルース・ロビンソンと結婚し、彼が亡くなるまで夫婦関係を続けた。彼には息子ロバート・L・リッパート・ジュニアと娘ジュディス・アンがいる。^[1]彼の息子は父の跡を継ぎ、映画館チェーンのプロデューサーや経営を手伝うようになった。^[1] モーリー・デクスターによると、リッパートにはマージア・ディーンという愛人がいて、リッパートの強い要望で同社の映画に出演させられていたという。^[44]

リッパートは1976年11月16日、カリフォルニア州アラメダの自宅で二度目の心臓発作で亡くなった^。[1]彼の遺体はカリフォルニア州コルマのウッドローン記念公園墓地に埋葬された。

• 野火：ある馬の物語（1945年） - 主演ボブ・スティール、製作ウィリアム・デイヴィッド、監督ロバート・エメット・タンジー
• ノースウェスト・トレイル（1945年） - 主演ボブ・スティール、プロデューサーウィリアム・デイヴィッド、監督ダーウィン・エイブラハムズ
• ゴッズ・カントリー（1946年） - 主演ボブ・スティール、製作ウィリアム・デイヴィッド、監督ロバート・エメット・タンジー

• 反逆の少女（1946年） – 主演アン・サヴェージ、監督ウィリアム・バーク
• ローリング・ホーム（1946年） – 主演：ジーン・パーカー、監督：ウィリアム・バーク

• アマゾンの女王（1947年） – ロジャー・マートン脚本、エドワード・フィニー監督
• 大草原（1947年） -ジェームズ・フェニモア・クーパーの小説に基づき、アーサー・セントクレア（脚本）、フランク・ウィズバー監督

• ビッグハウスへの道（1947年） -オーブリー・ウィズバーグ脚本、ウォルター・コルムズ監督
• 燃える十字架（1947年） -オーブリー・ウィズバーグ脚本、ウォルター・コルムズ監督

• バッファロー・ビルの復活（1947年4月19日） -ジャック・シュワルツ製作、バーナード・B・レイ監督
• ハリウッド・バーン・ダンス（1947年6月21日） -ジャック・シュワルツ製作、バーナード・B・レイ監督

• ベビーシッター事件(1947) – スクリーンアート・ピクチャーズ社のためにカール・ヒットルマンが制作。
• 帽子箱の謎（1947年） – ヒットルマン製作
• バンディット・アイランド（1953） – 3D短編
• 田舎の一日（1953年3月13日） – 3D短編
• カレッジ・ケイパーズ（1953） – 3D短編

• サイレント・レイダーズ（1954年） -リチャード・バートレットとアール・ライオンが共同脚本、監督、主演
• 銀の星（1955年） -リチャード・バートレットとアール・ライオンが共同脚本、監督、共演
• ロンサム・トレイル（1955年） -リチャード・バートレット とアール・ライオンが共同脚本・監督

• アリゾナの男爵（1950年3月） - サム・フラーとホーマー・クロイが脚本を書き、カール・ヒットルマンが製作し、サム・フラーが監督した。
• 鉄のヘルメット（1951年2月） - サム・フラーが脚本、製作、監督

• ロビンフッドの物語(1951)
• そのままで(1952)

• フォー・メン・オンリー（1952年1月） –ポール・ヘンリード製作・監督

• 大虐殺（1956年6月） - 脚本：DDボーチャム、プロデューサー：ロバート・L・リッパート・ジュニア、監督：ルイス・キング

• 蠅（1958年8月） -ジェームズ・クラベル脚本、カート・ニューマン製作・監督

• マーダー・インク（1960年6月） -バート・バラバンとスチュアート・ローゼンバーグ監督、バラバン製作

• フランダースの犬（1959年3月） - 監督ジェームズ・B・クラーク、プロデューサーロバート・B・ラドニッツ、脚本テッド・シャーデマン
• アテネでの出来事（1962年6月） -ジェイン・マンスフィールド主演、アンドリュー・マートン監督

• 地球最後の男（1964年3月） -ヴィンセント・プライス主演、ウバルド・ラゴナとシドニー・サルコウ監督

• 高性能ライフル（1960年9月） - ジョセフ・フリッツ脚本、モーリー・デクスター製作・監督

• 地獄の壁（1964年） - ヘミスフィア・ピクチャーズ - 監督：エディ・ロメロ
• モロ・ウィッチ・ドクター（1964年） - ヘミスフィア・ピクチャーズ、アソシエイテッド・プロデューサー - エディ・ロメロ製作・監督
• 地獄への裏口（1964年） -フレッド・ルース製作、モンテ・ヘルマン監督
• 怒りのフライト（1964年） - 脚本：ジャック・ニコルソン、プロデューサー：フレッド・ルース、監督：モンテ・ヘルマン
• コルディレラ（1965年） -エディ・ロメロ監督の『怒りの飛翔』の映画化

• テネシー・ビート（1966年） - リチャード・ブリル製作・監督

• 綱渡りの旅（1964年） - ジャック・パーソンズ製作、フランク・ネスビット監督

• アニー・ジョーンズの瞳（1964年5月） - 脚本：ルイス・ヴィッテス、プロデューサー：ジャック・パーソンズ、監督：レジナルド・ル・ボーグ

• トラブルド・ウォーターズ（1964年） - パロック・マッカラム - 主演タブ・ハンター、リッパートとジャック・パーソンズ製作 - フォックス配給
• 死なない女（1965年）別名カタコンベ- ダニエル・メインワーリング脚本、ジャック・パーソンズ製作、ゴードン・ヘスラー監督 - ワーナー・ブラザーズ配給

• 黄色いカナリア(1963) – クーガ・ムーガ・プロダクション – 主演パット・ブーン、脚本ロッド・サーリング、プロデューサーモーリー・デクスター、監督バズ・クリク

• アラメダ劇場（カリフォルニア州アラメダ）
• ティファニー劇場

• Find a Grave の Robert Lippert
• IMDbの Robert L. Lippert 
• ロバート・リッパート財団