Loading article…
スタッキズム（/ ˈstʌkɪzəm /）は、コンセプチュアル・アートとは対照的に具象絵画を推進するために、 1999年にビリー・チャイルディッシュとチャールズ・トムソンによって設立された国際的な芸術運動である。 [ 2 ] [ 3 ] 2017年5月までに、当初の13人のイギリス人アーティストのグループは、 52か国に236のグループに拡大した。[ 4 ]
チャイルディッシュとトムソンはいくつかのマニフェストを発表している。最初のマニフェストは「スタッキズムは真正性の探求である」から始まる20項目からなる「スタッキズム」である。[ 5 ] この運動のもう一つの有名なマニフェストである「リモダニズム」は、ポストモダニズムの脱構築とアイロニーに反対し、スタッキズムのアーティストの「精神性」と呼ぶものを支持する。[ 6 ]別のマニフェストでは、彼らは自分たちを反反芸術と定義している[ 7 ]。これは反芸術に反対し、彼らが伝統的な芸術と考えるものを支持することを意味する。[ 8 ]
ロンドンのショーディッチにある小さなギャラリーで展示した後、スタッキストは2004年にリバプール・ビエンナーレの一環としてウォーカー・アート・ギャラリーで初めて主要な公立美術館での展覧会を開催した。このグループは2000年以来、毎年テート・ブリテンでターナー賞に反対するデモを行っており、時にはピエロの衣装を着ていることもある。彼らはまた、チャールズ・サッチが後援するヤング・ブリティッシュ・アーティストにも反対を表明している。[ 9 ] [ 10 ]
スタッキズムでは絵画が主要な芸術形式であるが、写真、彫刻、映画、コラージュなどの他のメディアを使用するアーティストも参加しており、スタッキズムのコンセプチュアリズムや「エゴアート」への反対を共有している。[ 11 ]
「スタッキズム」という名前は、1999年1月にチャールズ・トムソンがビリー・チャイルディッシュから何度も読み聞かせてもらった詩に触発されて名付けた。その詩の中で、チャイルディッシュは、かつての恋人トレイシー・エミンが、自分の芸術、詩、音楽に「行き詰まっている！行き詰まっている！行き詰まっている！」と言ったと述べている。[ 12 ]その月の後半、トムソンはチャイルディッシュにスタッキズムというアートグループを共同で設立しようと持ちかけた。チャイルディッシュは、すでに多忙なスケジュールを抱えていたため、グループの活動はトムソンが行うという条件でこれに同意した。[ 12 ]
創設メンバーは他に 11 人いました: Philip Absolon、Frances Castle、Sheila Clark、Eamon Everall、Ella Guru、Wolf Howard、Bill Lewis、Sanchia Lewis、Joe Machine、Sexton Ming、Charles Williams。[ 12 ]メンバーは創設以来、創造的なコラボレーションを通じて進化してきました: [ 13 ]グループは当初絵画で活動していると宣伝されていましたが、その後メンバーは詩、小説、パフォーマンス、写真、映画、音楽など、他のさまざまなメディアで活動しています。[ 12 ]
1979年、トムソン、チャイルディッシュ、ビル・ルイス、ミンは、アブソロンとサンチア・ルイスが以前から参加していたパフォーマンスグループ、メドウェイ・ポエッツのメンバーだった。 [ 12 ]ピーター・ウェイトのロチェスター・ポタリーは、一連のソロ絵画展を開催した。[ 12 ] 1982年、TVSは詩人たちのドキュメンタリーを放送した。[ 12 ]その年、当時ファッション学生だったエミンとチャイルディッシュは交際を始めた。彼女の作品はビル・ルイスが編集し、トムソンが印刷し、チャイルディッシュが出版した。[ 12 ]グループのメンバーは数十の作品を出版した。[ 12 ]詩のグループは2年後に解散したが、1987年に再集結し、メドウェイ・ポエッツLPを録音した。[ 12 ]クラーク、ハワード、マシンはその後数年間で参加するようになった。[ 12 ]トムソンは地元の美術学生で、ガールフレンドがエミンの友人だったウィリアムズと知り合った。トムソンはエヴェラルにも会った。[ 12 ]グループ結成時、ミンはガールフレンドのグルを連れてきて、グルは今度はキャッスルを誘った。[ 12 ]
1999年8月、チャイルディッシュとトムソンは「スタッキスト宣言」[ 5 ]を執筆し、絵画を媒体としての価値、コミュニケーションにおけるその用途、感情や経験の表現を強調した。これは、スタッキストがコンセプチュアル・アートやポストモダニズムの表面的な目新しさ、ニヒリズム、アイロニーと見なすものとは対照的である。宣言の中で最も議論を呼ぶのは、「絵を描かないアーティストはアーティストではない」という一文である。[ 14 ]
2番目と3番目のマニフェスト、それぞれ「サー・ニコラス・セロタへの公開書簡」と「リモダニズム」は、テート美術館館長のニコラス・セロタに送られた。彼は短い返信を送った。「3月6日付の公開書簡をありがとうございます 。あなたの手紙やマニフェスト『リモダニズム』についてコメントすることはないとしても、あなたは驚かないでしょう。」[ 15 ]
リモダニズム宣言の中で、スタッキストたちは、ポストモダニズムをリモダニズム、すなわち芸術、文化、社会における（宗教的ではなく）精神的価値観の刷新の時代に置き換えることを目指していると宣言した。その他の宣言には、 『便利なヒント』、『反反芸術』、『カプチーノ作家と現代文学の愚行』、『ターナー賞』、『批評家の老衰』、そしてダミアン・ハーストに対するスタッキストの批判などがある。
『反反芸術』の中で、スタッキストたちは「反芸術」と呼ばれるものへの反対を概説した。[ 8 ]スタッキストたちは、コンセプチュアル・アートはマルセル・デュシャンの作品によって正当化されると 主張するが、デュシャンの作品は「意図と結果において反芸術」である。スタッキストたちは、「デュシャンの作品は、当時の陳腐で無思慮な芸術界に対する抗議であった」一方で、「ポストモダニズムの大きな（しかし全く意図的ではない）皮肉は、それがデュシャンがそもそも攻撃した順応主義的で独創性のない体制と直接的に同等であることだ」と感じている。[ 16 ]
スタッキズムの学生グループなど、他のスタッキストによってマニフェストが書かれている。2006年には、16歳のLiv SoulとRebekah Mayburyの2人がMySpaceで10代向けのマニフェストを書いた「未成年スタッキスト」グループが設立された。[ 17 ] 2009年には、Other Muswell Hill Stuckistsと名乗るグループが『The Founding, Manifesto and Rules of the Other Muswell Hill Stuckists』を出版した。[ 18 ]
1999年7月、スタッキストはイブニング・スタンダード紙の記事で初めてメディアに取り上げられ、ターナー賞にノミネートされたトレイシー・エミンへの報道の関心もあって、すぐに他のメディアでも取り上げられるようになった。[ 19 ] [ 20 ]
スタッキストの最初の展覧会は、 1999年9月にショーディッチのジョー・クロンプトンのギャラリー108（現在は閉鎖） で開催された「 Stuck! Stuck! Stuck! 」で、続いて「The Resignation of Sir Nicholas Serota」が開催された。2000年には、テート・ギャラリーのターナー賞展と同時期に「The Real Turner Prize Show」を開催した。 [ 21 ]
2000年にキャンバーウェル芸術大学の学生たちが「スタッキズムのための学生」グループを設立し、独自の展覧会を開催した。SPハワースは、自身の絵画が原因でキャンバーウェル芸術大学の絵画学位課程から追放され、[ 22 ] 2002年にスタッキズム国際ギャラリーで「絵画の学位が絵画を描かなくなるなら、私は絵画の学位などいらない」と題した初の個展を開催した。[ 23 ]
トムソンは、 2001年の英国総選挙で、イズリントン・サウス・アンド・フィンズベリー選挙区から、当時の文化大臣クリス・スミスに対抗してスタッキスト候補として立候補した。彼は108票（0.4%）を獲得した。[ 24 ] [ 25 ]チャイルディッシュはこの時、トムソンのリーダーシップに反対してグループを脱退した。[ 26 ] [ 27 ]
2002年から2005年まで、トムソンはロンドンのショーディッチにあるスタッキズム国際センター＆ギャラリーを運営していた。2003年、ギャラリーは「死んだサメはアートではない」というタイトルで、1989年（ダミアン・ハーストの2年前）にエディ・サンダースがショーディッチの店、JD Electrical Suppliesで初めて一般公開したサメを展示した。ハーストがこれを見て模倣したのではないかという憶測が飛び交った。[ 28 ]
2003年、彼らはチャールズ・サッチを英国公正取引局に告発し、彼が事実上美術を独占していると訴えた。この訴えは認められなかった。[ 29 ] 2003年、ラリー・ダンスタンとアンディ・ブロックによって、関連団体であるスタッキズム・フォトグラフィーが設立された。2005年、スタッキズムはウォーカー・アート・センターの展覧会から175点の絵画をテート美術館に寄贈することを申し出たが、テート美術館の理事会によって拒否された。[ 30 ]
2005 年 8 月、トムソンは、テートがクリス・オフィリの作品「アッパー・ルーム」を 705,000 ポンドで購入したことを報道機関に知らせた。当時、オフィリはテートの理事を務めていた。[ 31 ] [ 32 ] A ギャラリーのオーナーであるフレイザー・キー・スコットは、テート・ギャラリーの外でスタッキストたちと共に「アッパー・ルーム」の購入に抗議した。スコットはデイリー・テレグラフ紙で、テート・ギャラリーの会長であるポール・マイナーズが支払った価格を公表することを拒否しているのは偽善的だと述べた。オフィリは他のアーティストにギャラリーへの作品寄贈を依頼していた。[ 33 ] 2006 年 7 月、慈善委員会は、ギャラリーが法的権限を超えて行動したとして非難した。[ 34 ]サー・ニコラス・セロタは、スタッキストたちは「公共の利益のために行動した」と述べた。[ 35 ]
2006年10月、スタッキストはロンドンのウェストエンドにある商業ギャラリー、スペクトラム・ロンドンで初の展覧会「 Go West 」を開催した。[ 36 ]これは彼らが美術界の「主要プレーヤー」として参入したことを示すものであった。[ 37 ]
2006年10月、リバプール・ビエンナーレ開催期間中に、リバプール・ジョン・ムーアズ大学でスタッキズムに関する国際シンポジウムが開催された。プログラムは、リバプール・スタッキストの創設者であるナイーブ・ジョンが主導した。リバプール美術デザイン学校 （ジョン・ムーアズ大学ギャラリー）の68ホープギャラリーでは、関連展覧会も開催された。[ 38 ]
2006年までに、イギリスには63のスタッキストグループが存在した。メンバーには、ナイーブ・ジョン、マーク・D、エルサ・ダックス、ポール・ハーヴェイ、ジェーン・ケリー、ウダイヤン、ピーター・マカードル、ピーター・マーフィー、レイチェル・ジョーダン、ガイ・デニング、アビー・ジャクソンなどがいる。ジョン・ボーンは、主にウェールズの絵画を常設展示するスタッキズム・ウェールズを自宅で開設した。マンディ・マッカーティンは定期的にゲストアーティストとして参加している。[ 39 ]
2010年、ポール・ハーヴェイによるチャールズ・サッチの絵画は、ロンドンのマドックス・ストリートにあるアートスペース・ギャラリーのショーウィンドウに展示することを「その地域には物議を醸しすぎる」という理由で禁止された。 [ 40 ] [ 41 ]この絵は、メイフェアで初めて開催されたスタッキストの展覧会「Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work 」の中心的作品であり、[ 41 ]サッチの足元に羊がいて、チーズの包み紙で作った光輪をかぶっている様子を描いていた。[ 42 ]サッチ・ギャラリーは、サッチはこの絵の展示に「何の問題もない」と述べた。[ 42 ]ギャラリーは展覧会の中止を発表した。[ 41 ]ハーヴェイは、「サッチを親しみやすく人間らしく見せるために描いた。ばかげた決定だ」と述べた。[ 42 ] スタッキストはギャラリーにメールで抗議した。[ 43 ]その後、絵画は元の場所に戻され、展覧会は続行された。[ 43 ]
スタッキストは、テート・ブリテンの外でターナー賞に反対する抗議活動を8年間（2000～2006年と2008年）行い、時にはピエロの格好をしてメディアで大きく取り上げられた。2001年には、トラファルガー広場でレイチェル・ホワイトリードの「モニュメント」の除幕式でデモを行った。2002年には、 「コンセプチュアル・アートの死」と書かれた棺をホワイト・キューブ・ギャラリーに運び込んだ。[ 44 ] [ 45 ] 2004年にサッチ・ギャラリーで開催された「絵画の勝利」の発表会の外では、チャールズ・サッチの顔が描かれた背の高い帽子をかぶり、サッチが自分たちのアイデアを盗用したと主張するプラカードを掲げた。[ 46 ]
英国以外では、イラク戦争に抗議するために2003年にニューヘイブンで開催されたブッシュ大統領のピエロ裁判などがあった。マイケル・ディキンソンはトルコで政治的で風刺的なコラージュを展示し、逮捕され[ 47 ]、起訴されたが、無罪となった。この結果は、トルコと欧州連合の関係にプラスの影響を与えると見られていた[ 48 ]。
「スタッキスト・パンク・ヴィクトリアン」は、スタッキスト美術の初の国立美術館展でした。ウォーカー美術館とレディ・レバー美術館で開催され、2004年のリバプール・ビエンナーレの一部でした。主にイギリス出身の37人のアーティストによる250点以上の絵画で構成されていましたが、アメリカ、ドイツ、オーストラリアからの国際的なスタッキスト・アーティストの作品も含まれていました。スタッキスト写真家の展覧会も併せて開催されました。展覧会に合わせて「スタッキスト・パンク・ヴィクトリアン」という本が出版されました。デイリー・メールのジャーナリスト、ジェーン・ケリーは、この展覧会にマイラ・ヒンドリーの絵を出品しましたが、これが彼女の解雇の原因になった可能性があります。[ 49 ]
2007年7月、スタッキストはAギャラリーで「結婚している限りあなたとはセックスしない」 [ 50 ] [ 51 ]という展覧会を開催した。このタイトルは、トムソンの元妻ステラ・ヴァインが結婚初夜にトムソンに言ったとされる言葉に由来している。[ 51 ]この展覧会は、ヴァインがモダン・アート・オックスフォードで開催した大規模な展覧会の開幕と同時期に行われ、トムソンが、彼女の展覧会の宣伝資料にスタッキストとの活動について触れられていないことに憤慨したことがきっかけとなった。[ 50 ]テート会長のポール・マイナーズは両方の展覧会を訪れた。[ 52 ]
インディペンデント紙のシャーロット・クリップスが書いたように、チャールズ・トムソンの絵画「サー・ニコラス・セロタが買収決定を下す」は、スタッキスト運動から生まれた最も有名な絵画の1つであり、[ 45 ]ガーディアン紙のジェーン・モリスが書いたように、この運動の「代表作」となる可能性が高く、[ 53 ]コンセプチュアル・アートへの反対を象徴している。2000年に描かれたこの作品は、その後のスタッキスト展で展示され、ターナー賞に反対するスタッキストのデモのプラカードにも掲載された。テート・ギャラリーの館長であり、ターナー賞審査員の委員長を務めるサー・ニコラス・セロタを描いたもので、1999年にターナー賞候補として展示された、ベッドと下着などのオブジェで構成されたヤング・ブリティッシュ・アーティスト、トレイシー・エミンのインスタレーション「マイ・ベッド」を風刺している。[ 54 ]
2000年、リーガン・タマヌイはオーストラリアのメルボルンでイギリス国外で最初のスタッキズム・グループを立ち上げ、他のアーティストもそれぞれの地域名を冠したグループを自由に立ち上げられるべきだと決定した。[ 55 ]それ以来、スタッキズムは国際的な芸術運動へと成長し[ 2 ]、2012年7月現在、52か国に233のグループが存在する。 [ 4 ]
マファ・バンバは2001年にコートジボワールでアビドガン・スタッキストを設立し、カリ・セイドは2008年に南アフリカでケープタウン・スタッキストを設立した。[ 56 ]
2000年、スーザン・コンスタンスは、ピッツバーグで米国初のグループであるピッツバーグ・スタッキストを設立しました[ 56 ]。これは英国以外で設立された2番目のグループです。これは、 2000年11月1日のピッツバーグ・ウィークリー紙で次のように発表されました。「芸術における新しい言葉はスタッキズムです。スタッキストは、見栄も言い訳もなく、自分の人生、心、魂を描きます。」[ 57 ] 2011年までに、米国には44のスタッキストグループがありました。米国ではスタッキストのショーやデモンストレーションが行われ、アメリカのスタッキストは海外の国際スタッキストショーにも出展しています。米国のスタッキストには、ロン・スループ、ジェフリー・スコット・ホランド、フランク・コジック、テリー・マークスなどがいます。[ 56 ]カナダにも、デイビッド・ウィルソンが設立したブリティッシュコロンビア州のホワイトロック・スタッキストを含む4つのスタッキストグループがあります。 [ 56 ]
アシム・バットは2005年にパキスタン初のスタッキスト・グループであるカラチ・スタッキストを設立した。[ 58 ] 2009年末にはカラチ・スタッキストを新たなメンバーで拡大することを考えていたが、[ 59 ] 2010年1月15日に自殺した。[ 60 ] 2011年にシェヘルバノ・フセインがグループを再開した。[ 56 ]
テヘラン・スタッキストは、2007年にテヘランで設立されたイランのスタッキスト、リモダニズム、反反芸術の画家グループであり、[ 56 ]アジアのスタッキズムの主要な推進者です。[ 11 ] 2010年4月、彼らはイラン初のスタッキスト展「テヘラン・スタッキスト：具象絵画の無限の可能性を探る」をイラン・アーティスト・フォーラム、ミルミラン・ギャラリーで開催しました。[ 61 ] 2回目の展覧会「国際スタッキスト：秩序を乱す画家たち」では、イラン、イギリス、アメリカ、スペイン、南アフリカ、パキスタン、トルコのスタッキストの絵画が展示され、2013年11月にデイ・ギャラリーで開催されました。[ 62 ]スタッキズム運動の主な側面の1つは、「スタッキストは検閲されない表現を自分自身に許す」ことです。[ 5 ]しかし、イランのテヘラン・スタッキストの展覧会は検閲を受けており、イランのギャラリーで作品の一部を展示することは許可されていない。[ 63 ]このグループは、イギリス、リトアニア、スペインのスタッキスト展にも参加している。[ 61 ]
その他のアジアのスタッキストには、シェリー・リー（中国）、スミータ・ブーミク（インド）、ジョコ・アプリディノト（インドネシア）、エリオ・ユーリ・フィジーニ（日本）、ファディ・チャマア（レバノン）などがいる。[ 56 ]
プラハ・スタッキストは、ロバート・ヤナスによって2005年にチェコ共和国で設立された[ 56 ] [ 64 ]ヨーロッパの他のスタッキストアーティストには、ピーター・クリント（ドイツ）、マイケル・ディキンソン（トルコ）、オデュッセウス・ヤコウマキス（ギリシャ）、アルティスタ・エリ（スペイン）、クルート・ペル・W（ベルギー）、ヤロスラフ・ヴァレチカ（チェコ）が含まれる。共和国）、イジー・ハウシュカ（チェコ共和国）、[ 65 ] マルケタ・コレチコヴァ（チェコ共和国）、ヤン・マッコ（スロバキア）、パベル・レフテロフ（ブルガリア）。[ 56 ]
2000 年 10 月、リーガン・タマヌイはメルボルンでメルボルン・スタッキストを設立した。[ 66 ]これは 4 番目に設立されたスタッキスト グループであり、イギリス国外で最初のグループである。2000 年 10 月 27 日、彼は自宅のデッド エンド ギャラリーでリアル ターナー賞ショーを開催し、テート ギャラリーのターナー賞に抗議するため、イギリス (ロンドン、ファルマス、ダーティントン) で同じタイトルの 3 つのショーを、ドイツで 1 つのショーを同時開催した。オーストラリアの他のスタッキストには、ザ スタッキスト パンク ヴィクトリアンに出展したゴッドフリー ブロウがいる。[ 67 ] 2005 年、マイク メイヒューもニュージーランドでクライストチャーチ・スタッキストを設立した。[ 56 ]
共同創設者のビリー・チャイルディッシュは2001年にグループを脱退したが、その理念への忠誠は変わらないと述べている。セクストン・ミンはアクアリウム・ギャラリーでのソロ活動に専念するためグループを脱退した。ウルフ・ハワードは2006年に脱退したが、その後もグループで作品を発表している。ニューヘイブンでスタッキズム・センターUSAを運営していたジェシー・リチャーズは、リモダニズム映画に専念するため2006年にグループを脱退した。
2000 年 6 月、ステラ・ヴァインはロンドンでチャイルディッシュとトムソンが行ったスタッキズムとリモダニズムについての講演に出席した。[ 69 ] 2001 年 5 月末、彼女はブリクストンの「Vote Stuckist」展で初めて自身の絵画を一般公開し、ウェストミンスター・スタッキスト・グループを結成した。[ 68 ] 6 月 4 日、彼女はトラファルガー広場で行われたスタッキストのデモに参加した。[ 69 ] [ 70 ] 7 月 10 日までに、彼女はグループ名をアンスタッキストに変更した。[ 71 ] 8 月中旬、トムソンとヴァインは結婚した。[ 72 ]彼女の作品は、11 月中旬に終了したパリのスタッキスト展に出品されたが、その頃には彼女はスタッキストを否定しており、[ 68 ]結婚生活も終わっていた。
2004年2月、チャールズ・サッチはヴァインによるダイアナ妃の肖像画を購入し、彼女を「発見」したとされた。トムソンは、彼女を発見したのはサッチではなくスタッキストたちだと述べた。[ 73 ] 2004年3月末、トムソンはサッチの主導的地位が「小規模な競合他社に不利益をもたらす」独占的であるとして、公正取引庁に正式な苦情を申し立てた。[ 74 ]その例としてヴァインを挙げた。[ 75 ] 4月15日、公正取引庁はサッチが「関連市場において支配的な地位にない」という理由でこの件のファイルを閉鎖した。[ 76 ]
1999年の「My Bed」展と、それに対するスタッキストたちの反応「Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision」の直後、パフォーマンスアーティストのユアン・ツァイとジャン・ジュン・シーの二人が、テート・ギャラリーのターナー賞で「 Two Naked Men Jump into Tracey's Bed 」と題したアート・インスタレーションを行った。二人がベッドに飛び乗って枕投げをしている間、ツァイは裸の背中に「Anti Stuckism」などと書いていた。ガーディアン紙のフィアクラ・ギボンズは（1999年に）この出来事は「新しく、それまで聞いたことのない反スタッキスト運動の決定的な瞬間として美術史に残るだろう」と書いた。[ 77 ] 10年後、ガーディアン紙に寄稿したジョナサン・ジョーンズはスタッキストたちを「芸術の敵」と呼び、彼らの主張を「安っぽいスローガン」や「ヒステリックな暴言」と評した。[ 78 ]
アーティストのマックス・ポドストルスキは、美術界には未来派やダダイズムのように対立的な新しいマニフェストが必要だと書き、「美術界の部外者、反対者、反逆者、見捨てられた者、不満を抱えた者を鼓舞し、結集させることのできる、心からの情熱をもって書かれたもの」だと述べ、「さて、今、私たちはそれを手に入れた。それがスタッキズムという形で」と示唆した。[ 79 ]
ニューヨークの画廊オーナー、エドワード・ウィンクルマンは2006年に、スタッキストのことを聞いたことがなかったので「ウィキペディアで調べてみた」と書き、「彼らの反概念的な姿勢にはうんざりしたし、絵画についての彼らの主張の愚かさもさることながら、彼らの運動が象徴する民主化には少なからず興味がある」と述べた。トムソンはウィンクルマンに直接返答した。[ 80 ]
また2006年には、コリン・グリーデルがテレグラフ紙に寄稿し、スタッキスト運動のロンドン中心部での初個展で、同運動の主要アーティストの作品が「複数売れた」と指摘し、彼らの絵画の腕前がいかに優れているかという疑問が生じたと述べた。彼は、「批評家が何を言おうと、イギリス、アメリカ、日本のバイヤーは既に賭けに出ている。トムソンの絵画6点がそれぞれ4,000ポンドから5,000ポンドで売れた。治療目的で絵を描く元囚人のジョー・マシンも、同じ価格で6点の絵画を売った」と述べている。[ 81 ]
ポール・ヴァレリーは、スタッキスト運動からサー・ニコラス・セロタを擁護し、デイリー・メールのような「社会反動勢力」との関連から同運動の反概念主義を批判し、セロタを「英国における現代美術の最大の擁護者」として擁護した。[ 82 ]ヴァレリーは、買収決定には「思わず笑ってしまった」としながらも、セロタの「スタッキストの転用に対する冷静な対応」にも感銘を受けたと述べ、パンク・ヴィクトリアン展を訪れ、メンバーと会話した後、彼らの作品の寄贈を「業績、革新性、独創性の観点から、国立コレクションに永久保存するに値するほどの質ではない」として拒否した。[ 82 ]
BBCの芸術特派員ローレンス・ポラードは2009年に、 1909年2月20日の未来派宣言によって、スタッキストやヴォーティシスト、シュルレアリストなどの「文化扇動者」への道が開かれたと書いた。 [ 83 ]
イギリスのスタッキズム芸術家による作品例：
