アンドリュー・P・ソルト

アンドリュー・ペーター・ソルト（1916年6月7日 - 1990年11月4日）は、ハンガリー生まれのハリウッド映画・テレビ脚本家。本名はエンドレ・ペーター・シュトラウス。ブダペストで劇作家としてのキャリアをスタート。ソルトは、ニコラス・レイ監督、ハンフリー・ボガートとグロリア・グレアム主演の批評家から絶賛されたフィルム・ノワール『孤独な場所で』（1950年）の脚本を書いたことで最もよく知られている。この映画は、タイム誌の「オールタイム100映画」で1923年以降の最高傑作に選ばれている。 ^[1] 2007年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、 アメリカ議会図書館の国立フィルム登録簿^{[2]に保存対象に選ばれた。}

ソルトはまた、ピューリッツァー賞を受賞した劇作家マクスウェル・アンダーソンと共同で『ジャンヌ・ダルク』（1948年）の脚本も執筆した。アンダーソンのヒットしたブロードウェイショー『ジャンヌ・ダルク』 （1946年）を脚色したこの作品は、イングリッド・バーグマン主演で、アカデミー賞7部門にノミネートされ、2部門を受賞した。^[3]

ソルトは第一次世界大戦の終結直前にオーストリア＝ハンガリー帝国のブダペストで生まれた（ハンガリーは1918年に独立国となった）。両親はユダヤ人で、市内有数のホテル、ブリストルを所有していた。隣接するブリストルカフェはブダペストの文学・芸術コミュニティの人気の待ち合わせ場所だった。^[4]ブダペストの活気ある音楽、演劇、キャバレー文化の中で育ったソルトは、10代の頃から劇作を書き始めた。21歳になるまでに5つのミュージカルが上演され成功を収めた。^[5]

ソルトのハリウッド行きと脚本家としての道は、シカゴ大司教でフランクリン・D・ルーズベルト大統領とニューディール政策を公然と支持していたことで知られるジョージ・マンデライン枢機卿との幸運な偶然の出会いによって推進された。1938年、マンデラインは第34回国際聖体大会に出席するためブダペストを訪れた。この大会は、世界中から集まったカトリック教会の高位聖職者数十万人の集まりであった。マンデラインはたまたまブリストル ホテルに滞在しており、家族経営のホテルの受付で働いていたソルトと出会った。ソルトは枢機卿に、ブダペストを見てみたいのであれば、市内をドライブしてもいいと伝えた。ソルトは車でのツアー中にマンデラインに非常に感銘を与えたため、枢機卿は、もし米国に来たいと思ったらスポンサーになってあげると申し出た。

ソルトはすぐに彼の申し出を受け入れ、1939年に船でニューヨークに向かった。彼がこの街の活気ある演劇界に巻き込まれるのに長くはかからなかった。彼の戯曲の一つは1938年にヨーロッパ中で大ヒットした。英語では「Accidents Don't Happen」として翻訳され、多くのブロードウェイのプロデューサーから強い関心を集めていた。この戯曲は最終的に、有名なソングライターのアーヴィング・バーリンと舞台・映画プロデューサーのバディ・デシルバによってオプション契約された。デシルバは「Accidents」をバーリンとミュージカルとしてやりたかったが、計画は頓挫した。^[6]しかし、1944年にシューバート・オーガニゼーションがこの戯曲を購入し、1945年にブロードウェイでミュージカル・コメディとして初演された。^[7]

当時、ソルトはハリウッドで脚本家としてすでに活躍していた。ハリウッドに渡ったのはバーリンの勧めによるもので、バーリンは映画スタジオは常に新しい脚本家や彼の戯曲のような新しい作品を探していると彼に話した。ソルトは1940年に西海岸に到着した。彼はコロンビア映画社で週給250ドルの契約脚本家として働き始め、すぐに彼の別の戯曲『オーケストラの花嫁』の映画化で初めてクレジットされるようになった。映画版『みんなが花嫁にキスをした』は1942年に公開され、このスクリューボールコメディには ジョーン・クロフォードとメルヴィン・ダグラスが主演した。

友人や同僚からは愛称バンディと呼ばれていたソルトは、1940年代から1950年代にかけて、大作映画の脚本や脚色を次々と手がけた。^[8]それらには、ジョン・ウェインとクローデット・コルベール主演の『無条件降伏』 （1946年） 、ラリー・パークス主演の『ジョルスン物語』（ 1946年） 、エリザベス・テイラー、ジューン・アリソン、マーガレット・オブライエン、ジャネット・リーがマーチ家の4姉妹を演じた1933年の名作『若草物語』（ 1949年）のリメイク版『ジャンヌ・ダルク』 （1946年）、ジーン・ティアニー、リチャード・コンテ出演、ベン・ヘクトと共同脚本のフィルム・ノワール『渦潮』 （1949年）、そして、カプリ島を舞台にしたマリオ・ランツァのミュージカル『 For the First Time』（1959年）は、人気歌手の最後の出演映画となった（公開から2か月後にランツァは死去）。

その間、ソルトは、ヴィクター・フレミング、マーヴィン・ルロイ、オットー・プレミンジャー、ルドルフ・マテ、ダグラス・サーク、ウィリアム・ディタリ、テイ・ガーネット、ニコラス・レイなど、ハリウッドの著名な監督たちの指導の下で映画に携わりました。

映画史上最も人気のある2本の映画、『オズの魔法使い』と『風と共に去りぬ』（ともに1939年公開）の監督として最もよく知られるフレミングは、 『ジャンヌ・ダルク』を監督した。^[9]フレミングは、ソルトとアンダーソンの野心的な脚本とバーグマンのスター性を活用できただけでなく、当時としては莫大な500万ドルの制作費をベテランの独立系プロデューサー、ウォルター・ワンガーから提供された。ワンガーは、挑発的なメッセージ映画や華やかなロマンチックなメロドラマを製作する社会意識の高い映画経営者として評判だった。^[10]

ジャンヌ・ダルクは、映画ファンからあまり好評を得られず、興行収入は予算をわずかに超えただけだった。批評家からは賛否両論の評価が寄せられた。ニューヨーク・タイムズ紙の映画評論家ボズリー・クロウザーは次のように書いている。「絵画的には、これまで製作された映画の中でも最も素晴らしい作品の一つであり、莫大な資金とそれに費やされた努力を物語っている。ドラマ的には、ものすごい興奮と衝撃の瞬間がある。そして感情面では、ジャンヌの深い悲痛さがかすかに感じられる。しかし、どういうわけか、壮観、伝説、哀愁の巨大な組み合わせ、つまり、スペクタクル、色彩、宮廷の陰謀、そして少女の歴史的な試練は、誠実に意図されたものの、完全には生き生きと表現されておらず、ジャンヌの苦悩と勝利の深い理解を与えることもできていない。」^[11]

しかし、この映画はアカデミー賞の投票者からは認められた。1949年の式典で、ジャンヌ・ダルクは7部門ノミネートのうち、カラー撮影賞とカラー映画衣装デザイン賞の2部門でオスカーを受賞した。バーグマンは主演女優賞にノミネートされ、共演者のホセ・フェラーは助演男優賞にノミネートされた。他のノミネートは、編集賞、美術監督・装飾賞、音楽賞だった。一方、この映画のプロデューサー、ウォルター・ワンガーは、「映画『ジャンヌ・ダルク』の製作により、世界社会における映画産業の道徳的地位の向上に多大な貢献をした」として名誉アカデミー賞を受賞した。^[12]ワンガーは1946年に映画芸術科学アカデミー会長（1939-1945年）としての功績により名誉アカデミー賞を受賞したが、1949年には自身の最高傑作の一つである『ジャンヌ・ダルク』がその年の最優秀作品賞にノミネートされなかったことに憤慨し、名誉の受賞を辞退した。 ^[13]

ソルトの最も評価の高い脚本は、彼が書いた『孤独な場所』である。この映画で、ボガートは彼の最も暗い役柄の 1 つであるディクソン スティールを演じている。彼は才能はあるが偏執的で、酒に酔うと特に短気になる脚本家である。彼は激怒し、殺人に至るかもしれないし、至らないかもしれない。彼は駆け出しの女優、ローレル グレイ (グロリア グレアム) と出会い恋に落ち、ロマンチックな関係になる。しかし、スティールが頻繁に一緒にいるところを目撃された別の女性が殺害されているのが発見され、彼は疑われることになる。

1950年に公開された当初は好評を博し、批評家たちはその後の評価で、この映画をフィルム・ノワールの古典の最高峰に位置付け、レイ監督の最高傑作の一つとして取り上げた。1950年の初公開時、クロウザーはニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ソルトの脚本を「ボガート自身と同じくらい冷酷」と称賛し、「ソルト氏がハッピーエンドをでっち上げるために妥協しなかったため、クライマックスはサプライズとパンチの両方を備えている」と指摘した。 ^[14]また、この映画がハリウッドを皮肉っぽく描写していることについてもコメントし、「映画界の王朝制度に対する鋭い批判をいくつか加えよう」と指摘した。タイム誌の主任映画評論家リチャード・シッケルが同誌の歴代ベスト100映画リストを更新し、『孤独な場所』を追加したとき、彼は「ハリウッドの片隅での生活を皮肉たっぷりに描いたこの作品を毎分ごとに楽しんだ（スティールを取り巻く登場人物は酸で蝕まれている）」と述べた。^[15]

「 『孤独な場所』がいつまでも色あせない魅力である理由の一つは、レイと脚本家のアンドリュー・ソルトが、一見矛盾しているように見える多くのレベルでこの作品を機能させている点だ」と、2016年に名作映画のコレクションで知られるクライテリオン社からブルーレイ・DVD版が発売された際、ある評論家が書いた。 ^{[16] 「これは、}ヒッチコックの『めまい』に劣らず、所有欲、故意の盲目さ、恋愛への執着の狂気を露わにする、素晴らしくて胸が痛くなるほどロマンチックなラブストーリーだ。」ウォール・ストリート・ジャーナル紙は2016年のDVD再リリース版を次のように評している。「ニコラス・レイの『孤独な場所』ほど悲しげなノワールはない。暴力、皮肉、疑惑を背景に、暗い叙情性で展開する。レイの最も忘れがたい物語の一つで、登場人物が無意味な怒りをぶつける。また、彼の最も個人的な作品の一つでもあるこの作品は、メロドラマ、シェイクスピアの響き、ハンフリー・ボガートとグロリア・グレアムの息をのむような演技を取り入れている。」^[17]

1950年代、ソルトはテレビの脚本を書き始めた。主に当時人気だった週刊アンソロジーシリーズの脚本を手がけた。彼はアルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ（今でも再放送されている）のほか、ゼネラル・エレクトリック・シアター、シュリッツ・プレイハウス・オブ・スターズ、フォード・シアターの脚本も数多く書いた。

脚本家としてフルタイムで働くようになってからも、ソルトは演劇に関わり続けた。1945年には、彼の戯曲『花嫁への贈り物』のツアー公演が始まった。^[18]主演はルイーズ・ライナーで、ライナーは『グレート・ジーグフェルド』（1937年）と『大地』 （1938年）でアカデミー主演女優賞を2年連続で受賞した唯一の人物という特異な経歴の持ち主だった。1946年には、ハリウッドのプロデューサー、フランク・ロスと共作した戯曲『ジュディ・オコナー』がボストンで初演され^[19]、ドン・デフォーが主演したが、ブロードウェイでは上演されなかった。（ソルトとロスはいくつかのプロジェクトで一緒に仕事をした。ソルトは、ローマ時代のキリストを描いた『ローブ』 （1953年）の初期脚本を担当し、ロスの最大のヒット作の一つとなり、ワイドスクリーンのシネマスコープで公開された最初の映画として今も記憶されている。）

ソルトの最も魅力的な取り組みの1つは、世界的に有名なイギリスの小説家であり短編小説家であるサマセット・モームに関するものだった。ソルトの知人で国際的な社交界の名士であり有名なインテリアデザイナーであるメンドル夫人（エルシー・ド・ウルフ）は、友人のモームに、この若いハンガリー人作家こそが彼の最初の小説『ランベスのリザ』を劇にするのにうってつけの人物だと説得した。 ^[20]これまでそのような提案に抵抗していたモームは、ソルトのバージョンを承認し、劇は1949年にブロードウェイで上演される予定だった。しかし、このプロジェクトは実現しなかった。

ソルトがハリウッドに到着すると、彼は、ジョージ・キューカー、マイケル・カーティス、レスリー・ハワード、ゾルタン・コルダ、アンドレ・ド・トスなど、ハンガリー生まれかハンガリー系の俳優、監督、作家たちの名簿の中にすぐに溶け込んだ。

おそらく、アメリカ国民に最もよく知られているハンガリーの芸能人は、映画女優（ムーラン・ルージュ、悪魔の住む家）のザ・ザ・ガボールでしょう。彼女は華やかなライフスタイル、何度も結婚し、テレビのトークショーに頻繁に出演したことで有名です。ソルトは、彼女と彼女の姉妹マグダとエヴァ（彼女も女優として活躍）とともにブダペストで育ったので、彼女を知っていたのです。一家の家長であるジョリー・ガボールは、ブリストルのロビーにジュエリー・ブティックをオープンしていました。^{[21] [22]} 1942年にガボール一家がハリウッドに移住すると、ソルトは彼らと再び親交を深めた。彼はザ・ザとは生涯の友人であり続け、映画のプレミアや、ハリウッドの有名な行きつけの店、例えばシロズ、チェイセンズ、ロマノフズでのパーティに頻繁に同行し、そこではジョーン・クロフォード、ジェームズ・メイソン、ジンジャー・ロジャース、キャスリン・グレイソンといった他の有名人の友人たちと食事をしているところもよく見られた。^{[23] [24]}ソルトとガボールのキャリアは時折重なることもあった。ガボールはソルトが脚本家を務めた2本の映画、『Lovely to Look At』と『For the First Time』に出演した。ソルトはガボールがランザの映画で共演するのを手助けしたと言われている。不運な冒険もあった。ソルトはガボールと、当時不倫関係にあったドミニカのプレイボーイ、ポルフィリオ・ルビローザが主演する西部劇の脚本を書いた^[25]この映画は、仮題『A Western Affair』、後に『Rubi Rides Again』と題され、移民帰化局がルビローサが映画に出演する資格がないとの判決を下した時点では製作準備段階だった。 ^[26]彼は控訴したが敗訴し、映画は製作されなかった。

1950年代初頭の赤狩りの時代、ハリウッドに蔓延したブラックリストと名前の公表がキャリアを台無しにし、ソルトは奇妙な誤認事件に巻き込まれた。タブロイド紙の記事では、ソルトの写真のキャプションで「有名な共産主義者」と誤認された。当時ブラックリストに載っていた脚本家のウォルド・ソルトと似た苗字のため、彼は混同された。^[27]ソルトは脚本家宛ての郵便物も受け取っていた。(下院非米活動委員会での証言を拒否したソルトは、1939年から1955年までアメリカ共産党員だったことを認めていた。) ソルトは、二度と共産主義者というレッテルを貼られないように、撤回を求めて訴訟を起こし、勝訴した。実際、彼は頑固な反共産主義者で、ソ連支配下のハンガリー政府を相手に、違法に差し押さえられたブダペストの家族のホテルを取り戻すために訴訟を起こしていた。

ソルトの生涯と脚本家としての経歴は、ニューヨーク州立大学アルバニー校のドイツおよびユダヤ系知識人移民コレクションに記録されている。^[28]このアーカイブには、ソルトの個人的な文書のコレクションと、彼の兄弟ジョージ・ソルト（現在は故人）との録音されたインタビューが含まれており、その中で彼は家族の歴史や兄の芸能界での経歴について回想している。

ソルトの甥には映画やテレビのドキュメンタリーのプロデューサー、脚本家、監督のアンドリュー・W・ソルトがいる。また、日本とアジアの研究を専門とする詩人、作家のジョン・ソルトは『意味のタペストリーを破る：北園勝衛の詩と詩学』の著者である。^[29]

• 1942年:みんな花嫁にキスをした(脚色 - アンドリュー・P・ソルト) / (原作 - アンドリュー・P・ソルト)
• 1943年:料理人のための王国(脚本) / (ストーリー)
• 1946年:無条件降臨（脚本）
• 1946年:ジョルスン物語(翻案)
• 1948年:ジャンヌ・ダルク(脚本)
• 1949年:若草物語(脚本)
• 1949年:渦潮(脚本)
• 1950年:孤独な場所で(脚本)
• 1950年:九月事件(脚本 - クレジットなし)
• 1951年:サンダー・オン・ザ・ヒル
• 1951年:家族の秘密
• 1952年:愛らしい顔(追加セリフ)
• 1952年:ゼロまであと1分（クレジットなし）
• 1954年:好色男たち(クレジットなし)
• 1954年:キング・ハイ(作家)
• 1958: … und nichts als die Wahrheit  [de] (作家)
• 1959年:初めて（作家）
• 1959年:アンヘル・デル・インフィエルノ(作家)
• 1961年:死後の殺人(著者)

• 1954年:ラインゴールド劇場
• 1954年:ゼネラル・エレクトリック・シアター
• 1954年:フォードテレビ劇場
• 1954年:ラックスビデオシアター
• 1957年:フランス地方
• 1957年:シュリッツ プレイハウス
• 1956年:安全通行
• 1956年:遺産
• 1958年：英雄の帰還
• 1956-1958:アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ
• 1961年:マイアミ・アンダーカバー