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| 「監視塔に沿って」 | |
|---|---|
 オランダリリース時のピクチャースリーブ（1968年11月） | |
| ボブ・ディランの歌 | |
| アルバム「ジョン・ウェズリー・ハーディング」より | |
| リリース | 1967年12月27日 |
| 記録済み | 1967年11月6日 |
| スタジオ | コロンビアスタジオA（テネシー州ナッシュビル）[1] |
| ジャンル | フォークロック[2] |
| 長さ | 2:30 |
| ラベル | コロンビア |
| 作詞家 | ボブ・ディラン |
| プロデューサー | ボブ・ジョンストン |
| 公式オーディオ | |
| YouTubeの「All Along the Watchtower」 | |
「ずっと見張り塔から」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの8枚目のスタジオアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（1967年）に収録されている曲である。この曲はディランによって書かれ、ボブ・ジョンストンによってプロデュースされた。この曲の歌詞は、オリジナル版では12行あり、冗談好きの男と泥棒の会話が描かれている。この曲には様々な解釈がなされており、一部の評論家は、この曲がイザヤ書第21章5節から9節の行を反映していると指摘している。ディランはいくつかの異なるライブパフォーマンスをリリースしており、この曲のバージョンはその後のベストヒット集のいくつかに収録されている。
数多くのアーティストにカバーされている「ずっと見張り塔から」は、ジミ・ヘンドリックスがジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスと共に3枚目のスタジオアルバム『エレクトリック・レディランド』（1968年）で録音した解釈と強く結び付けられている。ディランのオリジナル録音から半年後にリリースされたヘンドリックス・バージョンは、 1968年のトップ20シングルとなり、 2001年にグラミーの殿堂入りを果たし、 2004年にはローリング・ストーン誌の選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500で48位（2021年版では40位）にランクインした。ディランがこの曲を初めてライブで演奏したのは、1966年以来初のツアーとなったボブ・ディラン・アンド・ザ・バンドの1974年のツアーだった。彼のライブパフォーマンスはヘンドリックスのカバーに影響を受けており、カバーのカバーと呼ばれることもある。ディランは他のどのアーティストよりもこの曲をライブで演奏しており、その数は2,250回を超えている。
ボブ・ディラン オリジナルバージョン
背景と記録
1966年7月のバイク事故の後、ディランはウッドストックの自宅で療養しながら曲を書いた。[3]ディランの伝記作家クリントン・ヘイリンによると、ディランの8枚目のスタジオアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』の全曲は、1967年末の6週間の間に書かれ、録音された。 [4] [5] 1966年初頭に1人、1967年半ばにもう1人の子供が生まれ、ディランは家庭生活に落ち着いた。[6]ディランは、この曲は雷雨の最中に思いついたと主張している。[7]彼は「All Along the Watchtower」を1967年11月6日にテネシー州ナッシュビルのコロンビア・スタジオAで録音した。[8]このスタジオは 前年に『ブロンド・オン・ブロンド』を完成させたのと同じスタジオである。 [9]アコースティックギターとハーモニカを演奏するディランの伴奏には、ブロンド・オン・ブロンドのセッションから参加したナッシュビルのベテラン2人、ベースのチャーリー・マッコイとドラムのケネス・バトリーがいた。プロデューサーはボブ・ジョンストンで、彼はディランの過去2枚のアルバム、1965年の追憶のハイウェイ61と1966年のブロンド・オン・ブロンドをプロデュースした人物である。 [10]サウンドエンジニアはチャーリー・ブラッグであった。[11]
「ずっと見張り塔から」の最終版は、ジョン・ウェズリー・ハーディングとの3回のセッションのうち2回目のセッションで2つの異なるテイクから生まれた。セッションは5テイクの録音で始まり、3番目と5番目のテイクがつなぎ合わされてアルバムのトラックが作られた。[8] グレイによると、アルバムのほとんどの曲と同様に、この曲は暗く、簡素な作品で、ディランが1960年代半ばに録音した以前の作品とは対照的である。[12]
作曲と歌詞の解釈
音楽
音楽学者ウィルフリッド・メラーズは、聖書の「ずっと見張り塔から」という言及に注目し、この歌は「壮大に揺れるエオリアンのメロディー、深く揺れるベース、そして突き進むリズムで、堕落した人間の混沌に勇敢に立ち向かう」と書いている。[14]メラーズは、歌詞に表現された脅威の感覚は「重々しく下降するベースに高貴なアーチを描き、動揺することなく残る曲調の外側にあるものではない」と考えた。[15]
音楽学者アルビン・ザックは、ディランがロバート・ジョンソンのブルースへの愛着から発展させたこの曲に強いブルースの影響を見いだし、ボブ・ディランの著書『Writings and Drawings』に書かれたディランの献辞を引用している。「この曲のきっかけを作った素晴らしいウディ・ガスリーとロバート・ジョンソン、そして私たち全員の一体感を包む素晴らしい旋律の精神に」。ザックは「All Along the Watchtower」はガスリーのバラード曲とジョンソンのブルースの影響が組み合わさったものだと見ている。ザックは、この曲のディランの歌詞をジョンソンの「Me and the Devil Blues」（1938年）と直接比較し、「ディランは、疎外感と不安の物語を音楽の揺るぎない安定性の枠組みに接ぎ木することで、ジョンソンの歌詞の恐ろしい宿命論を探っている」と述べている。[16]
この曲の音楽はザックによって説明されており、彼は次のように書いている。「この曲の全体のハーモニーは、3つの詩と楽器のインタールードを通して、不変の循環パターンで繰り返される3つのコードから成り立っている。声とハーモニカが共有する旋律のピッチコレクションは、ほぼすべてペンタトニックC#、E、F#、G#、Bで構成されているが、各パートは4音のサブセットに制限されている。そして、朗読的なボーカルメロディーは、2つのピッチのいずれかに引き寄せられている。」[17]ザックは、曲全体を次のように要約している。「曲の音楽要素は、数と機能において異常に限定されており、組み合わさって容赦ない循環性の印象を与え、それが蓄積されて、音楽の進行ではなく、漂う雰囲気の感覚を与えている。」[18]
歌詞
オリジナルの歌詞は12行で、ファイナンシャル・タイムズの記者ダン・エイナックは「短縮されたソネットのようなもの」と評した。[19]歌詞は、ジョーカーと泥棒が見張り塔に向かって馬に乗っているときの会話を描いている。[11]学者のティモシー・ハンプトンは、この2人が「状況に圧倒されている」と評している。[20]評論家は、「見張り塔に沿って」の歌詞がイザヤ書第21章5節から9節の行を反映していると指摘している。[21] [22]
食卓を整え、見張り塔で見張りをし、食べ、飲み、君たちよ、立ち上がって盾を整えよ。/主はわたしにこう言われた。「行って見張りを立て、見たものを告げさせよ。」/すると彼は、二頭の騎手を乗せた戦車、ロバの戦車、らくだの戦車を見た。彼は注意深く耳を傾けた。/...すると、見よ、二頭の騎手を乗せた戦車が来る。彼は答えて言った。「バビロンは倒れた、倒れた。その神々の彫像はみな地に打ち砕かれた。」
キース・ネガスなどの他の作家は、ディランがヨハネの黙示録の一節も参考にしてこの曲を書いたと示唆している。[23]エリオット・ウルフソンは、ディランの歌詞は、彼自身のユダヤ教グノーシスへのアプローチを憂鬱に解釈したことに対する彼自身の反応も反映していると考えた。 [24]正義という全体的なテーマについては、リサ・オニール・サンダースがコメントしている。彼女は、ものみの塔は「この曲の中で泥棒を描いている... 被害者で搾取されている冗談好きの人を慰める。泥棒は同情するが、冗談好きの人に『嘘をつかないで』と促す」と述べている。[25]
ジャーナリストのデイヴィッド・スタッブスは、この曲を「ボブ・ディランがマネージメントとCBSに対して不満を抱いていることを遠回しにほのめかしている」と解釈した。ディランは、CBSが彼の地位に見合わない印税率を提示していると感じていた。[26]スタッブスにとって、この曲は「『ジョーカー』と『泥棒』の対立を描いており、ジョーカーは彼のワインを飲み、彼から利益を得ながらも正当な報酬を支払おうとしないビジネスマンに不満を述べている」。[26]作家のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、ディランがジョーカーで、マネージャーのアルバート・グロスマンが泥棒であると示唆している。[11]ニューヨークタイムズ紙でロバート・パーマーは、ディランのようなアーティストは「世代の良心として奉仕することは大きな代償を伴うことを知りつつあった。ディラン氏自身も、プレッシャーが耐え難いものになりつつあると感じ、自分の苦境を「ずっと見張り塔から」などの曲に書いた」との意見を述べた。[27]ハンプトンはまた、この曲は「アーティストがマネージャーに搾取されるエンターテイメント業界の寓話」とみなすことができると書いている。[20] 1968年10月にフォークミュージック雑誌Sing Out!に掲載されたインタビューでジョン・ウェズリー・ハーディングに関する曲についてコメントしたディランは、ジョン・コーエンとハッピー・トラウムに次のように語っている。
私はバラード歌手としての仕事をまだ果たしていない。バラード歌手は座って1時間半で3曲を歌うことができる …それはすべてあなたに展開することができる…（例えば）「The Wicked Messenger」の3番では曲が開き、その後時間スケジュールがジャンプし、すぐに曲が広がります …「All Along the Watchtower」の曲でも同じことが言え、少し違った、奇妙な方法で始まります。なぜなら、イベントのサイクルがむしろ逆の順序で進行しているからです。[28]
この物語の珍しい構成については、英文学者のクリストファー・リックスが言及している。彼は「All Along the Watchtower」は時系列を操作するディランの大胆さの一例であり、「最後の詩の終わりに、まるで歌が奇妙にようやく始まり、神話が再び始まったかのようだ」と述べている。[29]ヘイリンは、この曲におけるディランの物語技法について、最初の2つの詩でリスナーを壮大なバラードに準備させるが、その後、短い楽器パートの後、歌手が「歌の最後まで歌い、リスナーが自分自身の（悲惨な）空白を埋めるようにする」と表現している。[4]ハンプトンは、第一詩節から第三詩節にかけて「すでに寓話的な登場人物が何か別のものに変化する」ことに言及し、この視点の変化を、アルチュール・ランボーの『イルミナシオン』の散文詩の一部が構成を変える方法と比較している。[30]
アンディ・ギルは「ディランのバージョンでは、この曲の荒涼としたシナリオが心を掴み、高く響くハーモニカとリフのシンプルな前進が控えめに大惨事の暗示を伝えている。後にジミ・ヘンドリックスが録音したように 、その大惨事はギターの旋律的な旋回を通して恐ろしく明白に表現されている」とコメントした。[31]
ディランの初期の支持者であり指導者であったデイヴ・ヴァン・ロンク[32]は、次のような批判をした。[33]
芸術的な神秘性は、この業界の大きな罠の 1 つです。なぜなら、その道の先には理解不能が待ち受けているからです。ディランは、その点について多くの責任を負っています。しばらくして、何をやっても許されることに気づいたからです... だから、彼は「All Along the Watchtower」のような曲を作ることができましたが、これはタイトルから下まで、単純に間違いです。監視塔は道路でも壁でもなく、そこを進むことはできません。
作詞家のエリック・ボーグルは、複数の解釈が可能な曲を書くディランの才能をうらやましがっていると語った。[34] マイケル・グレイは、『ブロンド・オン・ブロンド』とは異なり、「ディランのシュールレアリズムは『ジョン・ウェズリー・ハーディング』では冷たく最低限にまで削ぎ落とされている」と記し、[35]「ずっと見張り塔に」などの曲でのディランの言語使用を「印象派の再来 ...精神の冬を反映している」と評した。[35]ラリー・スターは2021年に出版したディランに関する著書で、「...『見張り塔』は短く、説得力があり、神秘的な曲だ。その不吉な性格は、伴奏にディランのギターとハーモニカのみを使用しているスタジオバージョンで印象的に捉えられている...歌唱は完全に率直で、名もなき冗談好きと泥棒についての単純な寓話を語っているかのようで、ディランはそれ以上の深い意味のヒントを明かそうとはしていない...」と付け加えた。[36]
リリースと受信
『ジョン・ウェズリー・ハーディング』は、レコーディング・セッションから2ヶ月も経たない1967年12月27日にリリースされた。[37]ロサンゼルス・タイムズ紙のピーター・ジョンソンは、この曲は「ディランのイメージ表現の才能を引き出している」と書いたが、レコーディングは「断片的で未完成」だと感じた。[38]バックス・エグザミナー紙の評論家は、この曲をアルバム最高の曲と評価した。[39]アリゾナ・リパブリック紙のトロイ・アーバインもこの意見に賛同し、ジョン・ウェズリー・ハーディングはディランの初期のどのアルバムよりも優れていると感じた。 [5]
ジャーナリストのポール・ウィリアムズは、この曲を「ディラン、マッコイ、バットリーの「並外れて成功したやり取り」であり、「現代の作詞作曲における最高の撮影技術のいくつか」を特徴としているとみなした。[40] 2013年、ジム・ベヴィリアは、この曲をディランの曲の中で92番目に優れた曲と評価し、ディランは「3つの簡潔な詩で、不吉で緊張感のある息苦しい雰囲気を作り出している」と書いている。 [41]作家のナイジェル・ウィリアムソンは、2021年にこの曲をディランの作品の中で31番目に挙げた。[7] 2020年のガーディアン紙の記事で、アレクシス・ペトリディスは、この曲をディランの曲の中で28番目に優れた曲と評価し、「ディランの謙虚なオリジナルには語るべきことがたくさんある。その簡潔さと荒々しさは、同じ終末の激しさを[ヘンドリックスのバージョンとは]異なる方法で捉えている」とコメントしている。[42]翌年、ガーディアン紙は「誰もが知っておくべきボブ・ディランの曲80曲」のリストにこの曲を含めた。[43]ラッパーのカニエ・ウェストは2022年のインタビューでこの曲を「これまでで一番好きな曲」と述べ、ディランと一緒に仕事をして曲を書いてみたいという希望も表明した。[44]
この曲は1968年3月1日にイタリアで「ドリフターズ・エスケイプ」のB面としてリリースされ、1968年11月22日にオランダとドイツで「アイル・ビー・ユア・ベイビー・トゥナイト」のA面としてリリースされた。 [45] 1969年1月、この曲はオーストラリアでリリースされた拡張プレイに収録されたジョン・ウェズリー・ハーディングの4曲のうちの1曲となった。[46]
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス版
| 「監視塔に沿って」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 ヨーロッパのシングルピクチャースリーブ | ||||
| ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのシングル | ||||
| アルバム「エレクトリック・レディランド」より | ||||
| B面 |
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| リリース |
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| 記録済み | 1968年1月、6月～8月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | サイケデリックロック | |||
| 長さ | 4:01 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | ボブ・ディラン | |||
| プロデューサー | ジミ・ヘンドリックス | |||
| 米国のシングルの年表を体験 | ||||
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| 英国シングルの年表を体験 | ||||
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ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスはディランの「ずっと見張り塔から」は1968年1月21日、ロンドンのオリンピック・スタジオで録音された。 [47]この曲は、ジミ・ヘンドリックスがグループと3枚目のスタジオ・アルバム『エレクトリック・レディランド』で録音した解釈と強く結び付けられている。[48]エンジニアのアンディ・ジョンズによると、ヘンドリックスはキャリアの中で何度かディランの曲に音楽的に惹かれたという。その時点でヘンドリックスは、ディランのマネージャー、グロスマンの下で働いていた広報担当マイケル・ゴールドスタインから、ディランの未発表音源のオープンリール・テープを渡されていた。[49] 「 (ヘンドリックスが)これらのディランのテープを持って来て、スタジオで初めてみんなでそれを聞いた」とジョンズは回想している。[47]当初は「I Dreamed I Saw St. Augustine」を録音するつもりだったが、「ずっと見張り塔から」に変更した。2年後、彼はアルバム『ジョン・ウェズリー・ハーディング』から「Drifter's Escape」も録音している。[51]
スタッブスは、これはヘンドリックスが独自のスタイルにアレンジしたディランの曲の2曲目であり、最初の曲はモントレーで以前に演奏された「ライク・ア・ローリング・ストーン」であると書いている。[26]ヘンドリックスがディランからアレンジした3曲目は、ザックによると「Can You Please Crawl Out Your Window」だという。[52]
音楽
ドゲットは、この曲の解釈について次のように述べている。「ヘンドリックスは、スタジオの音を使って嵐と恐怖感を呼び起こし、響き渡る聴覚的風景を作り出した。」[51]ザックにとって、この曲のヘンドリックス版は、ディランのハーモニカのリフをヘンドリックスのエレキギターのリフに単純に移調したものではなく、「リードギターを装って怒り狂い反抗的な自称『ブードゥー・チャイルド』」の音色を加えたものである。[52]ヘンドリックスが彼のバージョンで導入したレイヤーはさらに強化され、「ディランの録音の音の控えめさとは違い、ここでは周波数空間がダイナミックな活動で満ち溢れている。シンバルとタンバリンの高音からベースギターとキックドラムの低音まで、周波数空間の継続的な動揺が、トラックの騒乱感を高めている。」[52]
ザックは、ヘンドリックスによるディランの曲のアレンジを3つの要点にまとめ、次のように述べている。「この（ディラン版の）アレンジには、3つの基本的な戦略が見られる。（1）本質的な音楽的ジェスチャーと形式的な区分の強化、（2）オリジナルの五音音階の集合とは不協和なピッチ素材の導入、（3）編曲のコールアンドレスポンス構造の上に、長距離で目標指向的な旋律線を描くこと。ヘンドリックスは、最後の部分で、主人公としての主張を最も力強く主張している。」[53]
ザックは、ディランとヘンドリックスの両方のバージョンがロバート・ジョンソンなどのブルース奏者の影響を受けていると書いているが、ヘンドリックスのバージョンのブルーススタイルはマディ・ウォーターズの曲やスタイルにかなり近いと述べ、「ディランの泣き叫ぶブルースがロバート・ジョンソンを彷彿とさせるなら、ヘンドリックスの叫びはマディ・ウォーターズと彼の『重厚なビートの深いトーン』を思い起こさせる」と述べている。
録音
ヘンドリックスの常任エンジニアであるエディ・クレイマーによると、ギタリストは1月のロンドンでのレコーディング初日に多数のテイクを録音し、セッションに参加し追加の12弦ギターを演奏したデイヴ・メイソンにコードチェンジを叫んだ。 [50]セッションの半ばで、ベーシストのノエル・レディングは進行に不満を抱き、去った。彼は後に、この曲は気に入らず、ディランのバージョンの方が好きだと述べた。[50]その後メイソンがベースを引き継いだ。クレイマーによると、最後のベースパートはヘンドリックス自身が演奏した。[47]ヘンドリックスの友人でローリング・ストーンズのマルチ楽器奏者であるブライアン・ジョーンズは、イントロでフィーチャーされている乾いたラトルをビブラスラップで演奏した。[47] [50]オーバーダブのないこの簡素なバージョンは、最終的に1997年にリリースされたコンピレーションアルバム『サウス・サターン・デルタ』に収録された。[51]
クレイマーとチャス・チャンドラーは 1968年1月26日に「All Along the Watchtower」の最初のバージョンをミックスしたが[54]、ヘンドリックスはすぐに結果に満足せず、6月、7月、8月にかけてニューヨーク市のレコード・プラント・スタジオでギターパートの再録音とオーバーダビングを続けた。 [50]エンジニアのトニー・ボンジョヴィは、ヘンドリックスは曲が進むにつれてますます不満を抱き、ギターパートをどんどんオーバーダビングし、マスターテープを4トラックから12トラック、そして16トラックのマシンに移していったと述べている。ボンジョヴィは「新しいアイデアを録音するということは、何かを消さなければならないということを意味していた。ミキシングの数週間前に、私たちはすでにいくつかのオーバーダブを録音し、トラックごとに消去していた。[ヘンドリックスは]『少し違って聞こえると思う』と言い続けていた」と回想している。[50]どうやらヘンドリックスは、ザックが曲の中で言及している「重いビートの深いトーン」を録音しようとしていたようで、それはディランのバージョンでは強調されていなかった。[55]セッションの終わりまでに、クレイマーとヘンドリックスは、すぐにアルバムのシングルになる予定の曲のミキシングに使うトラックを16曲持っていた。[50]
クレジット
- ジミ・ヘンドリックス– リードボーカル、リードギター、スライドギター、ベースギター、プロデューサー、ミキシング
- ミッチ・ミッチェル– ドラム
- デイブ・メイソン– 12弦アコースティックギター
- ブライアン・ジョーンズ– 各種パーカッション
- エディ・クレイマー、ゲイリー・ケルグレン– エンジニア、ミキシング
リリース、チャート、認証
アメリカでは、リプリーズ・レコードが1968年9月2日にシングルとしてこの曲を発売し、B面には「真夜中のランプを燃やす」が収録されていた。[ 56 ] これはアルバム『エレクトリック・レディランド』発売の1ヶ月以上前のことだった。ディランはメロディー・メーカー誌でこの曲を絶賛し、ヘンドリックスは大いに喜んだ。[57]この曲はアメリカのビルボード・ ホット100チャートで20位に達し、ヘンドリックスのアメリカでのシングル最高位となり、現在まで唯一のトップ40ヒットとなった。[56] [49] トラック・レコードは10月18日にこのシングルを発売し、イギリスのチャートで5位に達し、[58]イギリスでステレオのみのシングルとしては初の5位となった。[59]ヘンドリックスはすぐにこの曲をライブで演奏することに消極的になり、3ヶ月後にはセットリストから消えた。[50]注目すべきパフォーマンスの一つは、 2002年のライブアルバム『ブルー・ワイルド・エンジェル』に収録されたワイト島フェスティバルでの演奏である。[49] [51]
ヘンドリックスの録音がディランのパフォーマンスに与えた影響
1995年、ディランはヘンドリックスのバージョンを聞いたときの反応をこう述べている。「本当に圧倒されたよ。彼には才能があって、曲の中にあるものを見つけて、それを精力的に展開することができた。他の人が見つけようとも思わないようなものを見つけたんだ。おそらく、彼は空間の使い方でそれを改善したんだ。実際、僕は彼のバージョンから曲を拝借したし、今でもそうし続けているんだ。」[64] 1985年のアルバム『バイオグラフ』のブックレットで、ディランはこう述べている。「ジミ・ヘンドリックスのこのレコードが好きで、彼が亡くなってからずっとそのように歌っている ... 不思議なことに、これを歌うと、いつも何らかの形で彼へのトリビュートだと感じるんだ。」[65] 1974年、ディランはザ・バンドと共に、 1966年のワールドツアー以来となるコンサートツアーに出発した。1974年1月3日にシカゴで行われたボブ・ディラン＆ザ・バンドの1974年ツアーの初公演では、ヘイリンが「ヘンドリックス風」と評した「ずっと見張り塔から」が披露された。 [66] [12]最初のライブ演奏から、ディランは一貫してこの曲を自身のオリジナル録音よりもヘンドリックスのバージョンに近い形で演奏してきた。[12]
1974年のアルバム『ビフォア・ザ・フラッド』は、ツアーのコンサート演奏をまとめたもので、この曲が収録されている。[67]スタッブスは、「アルバムでのこの曲のよりヘビーデューティーなアレンジ」によって、ディランは「ヘンドリックスがこの曲を自分のものにしたことを事実上認めた」と主張した。 [26]学者のジャネット・ゲザリとチャールズ・ハートマンは、「事実上、ディランは自分の曲をカバーした」と書いている。[68]彼らの意見では、ディランの声域は狭まり、歌詞の言い方はよりぶっきらぼうになったため、コンサートでこの曲を聴く観客は「1967年にアルバムが私たちに与えてくれた曲に対する痛々しいほど制限された、軽蔑的な言及と受け取るか、当時から現在までのディラン自身の、また他人の、音楽的なものもそうでないものも含めたすべての歴史、あるいは私たちが知り得る限りの歴史の要約としてこの曲を聴くしかない」という。[68]
『ビフォア・ザ・フラッド』のライブ録音は、1974年に「モスト・ライクリー・ユー・ゴー・ユア・ウェイ、アイル・ゴー・マイン」のB面として登場した。この録音は、その年の初めにロサンゼルスに隣接するフォーラムで行われた別々のコンサートからで、どちらもディランとザ・バンドがバックを務めていた。 [69] [70]グレイは『ボブ・ディラン百科事典』の中で、この曲はディランの曲の中で最も頻繁に演奏されている曲だと述べている。[12]ディラン自身のウェブサイトによると、2018年11月までに彼はこの曲を2,268回演奏した。[71]
近年、ディランはライブパフォーマンスで曲の最後に再び最初の詩を歌うようになった。[72]グレイはボブ・ディラン百科事典で次のように述べている。
「ディランは、この曲の終末的なインパクトを一気に弱め、アーティスト自身の中心性を強調するような終わり方を選んだ。最初の節を最後の節として繰り返すことで、ディランは「誰もその道に沿っていない/そのどれもが何の価値があるか知らない」という言葉で終わることになる（そして、この歌は「価値がある」という言葉を長く暗い口調で歌っている）」[12]
英語学者のスカニャ・サハは、オリジナルの結末「二人のライダーが近づいてきて、風がうなり声を上げ始めた」を、ディランが歌に満足のいく結末を与える才能の例として挙げている。サハはさらに「彼の歌の最後の韻は、意識の中で反響し、彼の歌詞を魅力的なものにしている」と述べている。[73]
遺産
「ずっと見張り塔から」のオリジナル音源は、ディランがその後に発表したグレイテスト・ヒッツ・アルバムのいくつか、および1985年に発表された『バイオグラフ』と2007年に発表された『ディラン』という2枚のボックスセット・コンピレーションに収録されている。さらに、ディランは以下のアルバムでこの曲のライブ音源をリリースしている：『ビフォア・ザ・フラッド』（1974年2月録音）、『ボブ・ディラン・アット・武道館』（1978年3月録音） 、『ディラン・アンド・ザ・デッド』（1987年7月録音）、『MTVアンプラグド』（1994年11月録音）。[12] [74]この曲は、ボビー・ウーマックの『ファクト・オブ・ライフ』（1973年）、XTCの『ホワイト・ミュージック』 （1978年）、ビリー・ヴァレンタインのテレビ番組『サンズ・オブ・アナーキー』（2015年）、U2の『ラトル・アンド・ハム』 （1988年）など、数十名のアーティストにカバーされている。[75]ファンクスター・デラックスによるダンスミュージックの リミックスが2001年にリリースされた。[76]
ヘンドリックスのこの曲の録音は、2021年のローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」で40位にランクインしている（2004年版では48位）[77]。また、2000年にはイギリスの雑誌「トータル・ギター」が、この曲を史上最高のカバーバージョンのリストのトップに選んだ。[78]ヘンドリックスのギターソロは、ギター・ワールド誌の「100の最も偉大なギターソロ」のリストで5位に選ばれた。[79]彼の「All Along The Watchtower」のバージョンは、 2015年にビルボードによって「映画の中で最も過剰に再生された曲」の1つにリストされた。[80] 2020年、ファー・アウト誌は、この曲をヘンドリックスの最高の20曲のリストで2位にランク付けし、[81] 2021年にはアメリカン・ソングライター誌がヘンドリックスの最高の10曲のリストでこの曲を1位にランク付けした。[59] 『フォレスト・ガンプ』、『ラッシュ』、『ウォッチメン』、『ブロンクス物語』など、数十本の映画で使用されています。[80]
ボブ・ディランのアルバムの公式リリース
「All Along the Watchtower」のバージョンは、以下の公式リリースに収録されています。[82]
- ジョン・ウェズリー・ハーディング（1967）
- ボブ・ディランのグレイテスト・ヒッツ第2巻(1971)
- 洪水の前に（1974）
- ボブ・ディラン、武道館にて（1979年）
- バイオグラフ（1985）
- ディラン＆ザ・デッド（1988）
- 30周年記念コンサート（1993年） -ニール・ヤングによる演奏[83]
- MTV アンプラグド(1995)
- エッセンシャル・ボブ・ディラン(2000)
- ベスト・オブ・ボブ・ディラン(2005)
- ディラン（2007）
- オリジナルモノラル録音のベスト（2010）
- オリジナルモノラルレコーディングス（2010）
- 30周年記念コンサート・セレブレーション- デラックス・エディション(2014) - ニール・ヤングによる演奏[83]
- ボブ・ディラン – ローリング・サンダー・レヴュー: 1975 ライブレコーディングス(2019)
ジミ・ヘンドリックスのアルバムの公式リリース
「All Along the Watchtower」のバージョンは、以下の公式リリースに収録されています。
- エレクトリック・レディランド（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、1968年） [75]
- スマッシュ・ヒッツ（ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、1969年） [75]
- ワイト島（ジミ・ヘンドリックス、1971年） [75]
- ストーン・フリー（ジミ・ヘンドリックス、1981年）[84]
- キス・ザ・スカイ（ジミ・ヘンドリックス、1984年） [75]
- ライブ＆未発表：ザ・ラジオ・ショウ（ジミ・ヘンドリックス、1989） [75]
- サウス・サターン・デルタ（ジミ・ヘンドリックス、1997年） [84]
- ブルー・ワイルド・エンジェル：ライヴ・アット・ザ・アイル・オブ・ワイト（ジミ・ヘンドリックス、2002年） [75]
- シングルコレクション（ジミ・ヘンドリックス、2002年） [85]
- ファイアー: ジミ・ヘンドリックス・コレクション(ジミ・ヘンドリックス、2010) [86]
- フリーダム：アトランタ・ポップ・フェスティバル（ジミ・ヘンドリックス、2015年） [87]
参考文献
引用
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外部リンク
- ボブ・ディランの公式サイトの歌詞
- 「All Along the Watchtower」 – ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス（公式オーディオ）Vevo