魔法少女リリカルなのは

魔法少女リリカルなのは
高町なのはとフェイト・テスタロッサをフィーチャーした魔法少女リリカルなのはDVD第2巻の表紙
魔法 少女リリカルなのは(魔法少女リリカルなのは)
ジャンル	アクション、魔法少女[1]
作成者	象牙 都築正樹
アニメテレビシリーズ
監督	新保昭之
制作：	三島昭夫
著者	都築正樹
音楽：	佐野 宏明
スタジオ	セブンアーク
ライセンス提供元	該当なし: ディスコテックメディア
オリジナルネットワーク	岐阜放送、テレビ埼玉、三重テレビ、TVO、CTC、TVK
オリジナルラン	2004年10月1日～2004年12月24日
エピソード	13 （エピソード一覧）
続編
魔法少女リリカルなのはA's (2005) 魔法少女リリカルなのはStrikerS (2007) 魔法少女リリカルなのはViVid (2015)
マンガ
魔法少女リリカルなのは The MOVIE 1st − コミックス
著者	都築正樹
イラストレーター	長谷川 浩司
発行者	学研
雑誌	メガミマガジン
人口統計	青年
オリジナルラン	2009年7月30日～2010年12月27日
ボリューム	2
アニメ映画
魔法少女リリカルなのは The MOVIE 1st
監督	中山 敦史[a] 草川啓三
制作：	三島昭夫 田中達也 清水博之
著者	都築正樹
音楽：	佐野 宏明
スタジオ	セブンアーク
リリース	2010年1月23日
ランタイム	130分
マンガ
オリジナルクロニクル 魔法少女リリカルなのは The 1st
著者	都築正樹
イラストレーター	比嘉ゆかり
発行者	角川コミックスA
雑誌	ニャンタイプ
人口統計	青年
オリジナルラン	2013年11月30日～2016年5月30日
ボリューム	7
アニメ映画
魔法少女リリカルなのは Reflection
監督	浜名孝之
制作：	新井智宏
著者	都築正樹
音楽：	中条ミサ
スタジオ	セブンアークスの写真
ライセンス提供元	該当なし: ディスコテックメディア
リリース	2017年7月22日
ランタイム	107分
アニメ映画
魔法少女リリカルなのは Detonation
監督	浜名孝之
制作：	新井智宏
著者	都築正樹
音楽：	中条ミサ
スタジオ	セブンアークスの写真
ライセンス提供元	該当なし: ディスコテックメディア
リリース	2018年10月19日 ( 2018-10-19 )
ランタイム	111分
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魔法少女リリカルなのは（まほうしょうじょリリカルなのは）は、新房昭之監督、都築真紀脚本、セブン・アークス制作の日本のテレビアニメシリーズである。魔法少女リリカルなのはシリーズの一部である。日本独立テレビ局協会は、 2004年10月から12月にかけて13話を放送した。このシリーズは、とらいあんぐるハートシリーズのスピンオフであり、そのストーリーは、高町なのはという少女が、ユーノという名の若い魔法使いを助けて、「ジュエルシード」と呼ばれる21個の遺物のセットを取り戻すことを決意するところから始まります。

都築真紀はシリーズを小説化し、2005年8月にメガミ文庫から出版した。キングレコードはシリーズからいくつかのサウンドトラックとドラマCDを翻案している。セブン・アークスが制作したアニメシリーズの続編である魔法少女リリカルなのはA'sは、2005年10月に日本で初公開され、チバテレビで放送された。アニメシリーズの映画化もセブン・アークスによって行われ、2010年1月23日に劇場で公開され、^{[2] 2009年11月から2011年3月まで}メガミマガジンで連載された漫画シリーズを伴っていた。

ジェネオン エンターテイメントは、2007 年のアニメ エキスポ(6 月 29 日から 7 月 2 日)で、このアニメ シリーズの英語吹き替え版を北米でリリースするライセンスを取得しました。ジェネオンが 2007 年 9 月から 2008 年 7 月の間に配給レーベルを変更したため、ファニメーションはライセンスの発表から約 1 年半後にシリーズを ( DVD の1 枚組ボックスセットで) 配布しました。英語吹き替え版の制作クレジットの多くが欠落していました。このアニメは現在、Discotek Mediaによってライセンスされています。

オリコンアニメDVDランキングでは全巻70位から22位以下を記録し、2週間以上チャートインを続けた。

ストーリーは、両親と兄と暮らす、小学校に通う9歳の日本人の女の子、高町なのはを中心に展開する。なのはの平凡な日常生活は、負傷したフェレットを救出したときに終わる。そのフェレットは、ユーノ・スクライアという名の若い変身魔法使いであることが判明する。ミッドチルダと呼ばれる並行宇宙の考古学者であるユーノは、自分の世界で初めて発見した「ジュエルシード」と呼ばれる21個の危険な古代の遺物を集めるために地球にやってきた。ジュエルシードは、接触した生物に異常な力を与え、多くの場合、彼らをモンスターに変える。ジュエルシードを集めようとして負傷したユーノは、フェレットの姿で療養する間、なのはに頼らざるを得なくなる。彼はなのはに「レイジングハート」と呼ばれる「インテリジェントデバイス」（魔法の杖）を渡し、彼女は予想外に魔法に対する強い適性を示す。二人がジュエルシードを集める中、なのははユーノから魔法を学びながら、平凡な日常生活を送っていた。

6番目のジュエルシードを取り戻すため、なのははフェイト・テスタロッサという名の別の魔法少女と、その使い魔であるアルフに出会う。物語が始まる1年以上前、フェイトの母親であるプレシア・テスタロッサは、娘のアリシアが亡くなったときに正気を失い、「プロジェクト・フェイト」と呼ばれる違法なクローンと蘇生の研究プログラムを開始し、時空管理局（TSAB）として知られる次元間警察から逃亡者となった。プレシアはアリシアのクローンを作り、フェイトを作成し、アリシアの記憶を彼女に植え付けた。しかし、彼女はアリシアのようにフェイトのことを気にかけることができず、定期的に彼女を虐待している。それにもかかわらず、フェイトはアリシアの幸せな子供時代の思い出を自分のものとして受け止めているため、彼女に非常に忠実である。シリーズでは、プレシアはフェイトを使用してジュエルシードを集め、アリシアが本当に生き返ることができる神話の世界であるアルハザードに到達します。

なのはとフェイトは、彼らが見つけた新しいジュエルシードをめぐって何度も対決し、TSABはすぐに彼らの戦いによって引き起こされた巻き添え被害を防ぐために介入します。なのはは最終的にフェイトを圧倒し、彼女をTSABに連れて行きます。プレシアは彼女を捨て、フェイトが集めることができたいくつかのジュエルシードの力でアルハザードへの次元ジャンプを試みます。決意を固めたフェイトは、プレシアを止めるための戦いでTSABとなのはに協力することを決定しました。彼らはジュエルシードを使用することによる破壊的な副作用を最小限に抑えましたが、プレシアが呪文を完成させるのを防ぐことはできず、彼女の最終的な所在は不明のままです。フェイトとなのはは友達になることを決定しましたが、フェイトはまずミッドチルダに戻り、プレシアの犯罪に不本意ながら共犯者であったことを証明しなければなりません。

高町なのはは、2000年12月8日に発売されたエロゲー ビジュアルノベル『 とらいあんぐるハート3』^{でマイナーキャラクターとして初登場した。 [3]}彼女は2001年6月29日に発売されたグッズCD 『とらいあんぐるハート3 ～リリカルなのはのおもちゃ箱～』で魔法少女役として初登場した。これは魔法少女リリカルなのはシリーズの作者である都築真紀によって書かれたものである。^{[4] [5]}なのはがアニメに初めて登場したのは、2003年7月24日に発売された『とらいあんぐるハート3』OVAシリーズの最初のエピソードであった。 ^[6]

セブンアークスは、新房昭之監督、都築真紀脚本によるアニメテレビシリーズ『魔法少女リリカルなのは』を制作した。日本独立テレビ局協会の6局で放送され、2004年10月1日に初放送され、2004年12月25日の終了まで毎週13話が放送された。^[7]佐野宏明が音楽を担当した。シリーズには2つのテーマ曲が使用されており、オープニングテーマは水樹奈々の「 Innocent Starter 」 、エンディングテーマは田村ゆかりの「Little Wish (Lyrical Step)」である。シリーズは、2005年1月26日から2005年5月25日にかけて、日本で5巻のリージョン2 DVDコンピレーションでリリースされた。 ^[8]

2007年のアニメエキスポ（6月29日～7月2日）で、ジェネオンエンタテインメントは魔法少女リリカルなのはとその続編である魔法少女リリカルなのはA'sの英語版ライセンスを取得したと発表した。^[9]しかし、ジェネオンは2007年9月にADVフィルムとの配給契約を解除した。 ^[10] ファニメーションは2008年7月にジェネオンのタイトルの配給権を取得し、その後、ファニメーションは魔法少女リリカルなのはシリーズの配給をまもなく開始すると発表した。^{[11]ファニメーションは2008年12月29日に、}リージョン1のDVDコンピレーションボリュームボックスセットで英語版の配給を開始した。 ^[12]このリリースは、ジェネオンエンタテインメントがワールドプロダクショングループと共同で吹き替えた。^[13] ディスコテックメディアは2024年にアニメをブルーレイでリリースする予定である。^[14]

キングレコードは日本で 2枚のマキシシングルと2枚のアルバムをリリースしました。

• 2004年10月6日にアルバム『Innocent Starter 』をリリースした。 ^[15]
• 2004年10月21日にアルバム『Little Wish (Lyrical Step) 』をリリースした。 ^[16]
• 2004年12月8日に『Alive & Kicking』でリリースされ、テレビアニメシリーズの第12話で使用された挿入歌「Take a Shot」が収録された。^[17]
• 2005年5月11日、アニメテレビシリーズで使用されたBGMを収録したサウンドトラックアルバム『魔法少女リリカルなのは オリジナルサウンドトラック』が発売された。全41曲が収録されている。^[18]

キングレコードは日本でこのシリーズのドラマCDを3枚リリースしている。最初の『魔法少女リリカルなのは Sound Stage 01』は2004年11月26日に発売され、16曲が収録されている。物語はテレビアニメシリーズの第2話と第3話の間を舞台としている。^[19] Sound Stage 02は2005年1月13日に発売され、19曲が収録されている。物語はアニメシリーズの第5話と第6話の間を舞台としている。^[20]キングレコードは2005年4月6日に最後のCD『Sound Stage 03』を発売した。16曲が収録されており、物語はアニメシリーズの終了後を舞台としている。^[21]

女神文庫より、2005年9月30日に180ページのノベライズ版『魔法少女リリカルなのは』（ISBN 978-4-05-903506-0 ）が刊行された。文は都築真紀、文はこうじ。イラストは長谷川氏が担当した。プロットはテレビアニメシリーズと同じストーリーに従います。^[22] 

2010年1月23日、テレビアニメシリーズを原作としたアニメ映画『魔法少女リリカルなのは The MOVIE 1st』が日本で公開された。 ^{[23]アニプレックスは、}東京国際アニメフェア2009のブースで、映画の予告編やキャラクターデザインのスケッチ、原画を展示した。^[24]映画はテレビアニメシリーズと同じストーリーを再現しているが、都築真樹は、映画は必ずしも物語の「真の歴史」ではなく、「新しい並行歴史」であると強調した。^[5]映画は2010年11月26日にDVDとBlu-rayディスクでリリースされ、英語の字幕と観客参加トラックが含まれている。^[25]

映画版を原作とした長谷川光司による漫画『魔法少女リリカルなのは The MOVIE 1st − The Comics』は、学研のメガミマガジンで2009年11月号から2011年3月号まで連載された。このシリーズの他のTHE COMICSシリーズと同様に、映画では見られなかった出来事を特集したストーリーを展開している。このシリーズは2つの単行本にまとめられており、第1巻は2010年6月30日に発売され、^[26]第2巻は2011年3月31日に発売された。^[27] 2冊目の漫画『ORIGINAL CHRONICLE 魔法少女リリカルなのは The 1st』は、2013年から2016年まで角川書店のニャンタイプで連載され、全7巻にまとめられた。これは映画をより忠実に翻案したもので、他のなのはの素材の翻案を加えて拡張された。

日本では、最初のDVDコンピレーションはオリコンDVDチャートで38位に達し、3週間チャートに留まりました。^[28]第2巻から第5巻のDVDはそれぞれ39位、29位、72位、49位に達し、2週間チャートに留まりました。^{[29] [30] [31] [32]}ジェネオンエンタテインメントがAnime Expo 2007でシリーズのライセンスを取得したことを発表する前に、ICv2は、シリーズが魔法の代わりにテクノロジーを使用し、魔法少女シリーズとしては珍しくより「現実的」で「激しい」社会問題を扱っているため、米国の「ハードコア」ファンの間で評判を得ていると報告しました。^{[ 33 ]}ジェネオンは2007年9月から2008年7月まで販売店を持たなかったため、多くの英語圏のファンは^{、ジェネオンがライセンスを取得したシリーズ（}魔法少女リリカルなのはを含む）の配布状況がどうなるのか疑問に思いました。あるファンは、英語吹き替え版DVDボックスには監督、自動台詞置換スクリプトアダプター、一部の声優のクレジットが含まれていないと指摘した。多くの英語圏の視聴者は、たとえ知識のある視聴者であっても、作品に貢献した声優の名前の多くをほとんど知らないと報告した。 ^[13]

アニメニュースネットワークのカール・キムリンガーは、このアニメシリーズを、典型的な魔法少女の比喩に満ち、オタク向けエンターテインメントを「論理的極限」にまで押し上げた作品であり、彼が言うところの「オタクの執着の「中性子星」に満ちた作品だと評した。^[34] THEMアニメレビューのティム・ジョーンズは、このシリーズには魔法少女ジャンルの典型的な側面が含まれていると指摘したが、キャラクターが魔法ではなく「物理的に」遠距離で戦ったり、「年配の男性層」をターゲットにしたりするなど、このアニメにはいくつかのユニークな側面があると述べた。^[1]アクティブアニメのデイビー・C・ジョーンズは、フェイトのバックストーリーの暴露とプレシアの船での最後の戦いで「激しいダブルクライマックス」へと盛り上がるこのシリーズを称賛した。^[35]しかし、マニアエンターテインメントのクリス・ベヴァリッジは、このアニメシリーズがあまりにも急ぎすぎていると批判し、13話ではなく26話のシリーズであれば「より魅力的で楽しい」ものになっただろうと述べた。^[36]ティム・ジョーンズは、ドラマチックなスタイルの変化によって番組に「陰謀と興奮」がもたらされたため、シリーズの最後の5つのエピソードがハイライトであると称賛し、最初の数エピソードを「これまで見たどの番組よりも忘れがたい、退屈で、単純に面白くないエピソード」と批判した。^[1]ベヴァリッジとキムリンガーの両者は、9歳で3年生の登場人物を追うストーリーラインで「場違いな」成熟感を伝えているとシリーズを批判した。^{[34] [36]}

ベヴァリッジは、このアニメシリーズはビジュアルデザインが優れており、キャラクターデザインは「力強く鮮やかな色彩」で制作されており、「どれも非常によく伝わる」と評した。^[36]デイビー・C・ジョーンズは、呪文に施された視覚効果が「非常におしゃれで、魔法のように見える」と賞賛した。^[35]キムリンガーは、複数のアニメーション監督を起用し、「各エピソードに独特の見た目」を与え、シリーズに「一定のスタイルの連続性」を持たせたことを指摘し、その結果「不均一だが、紛れもなく魅力的な」見た目になったと述べた。^[34]ティム・ジョーンズは、キャラクターデザインを「かなり大規模なキャストを区別できるほどに際立っている」と賞賛したが、アニメーションの品質は「まあまあ」から「まったくの怠惰」までさまざまであると批判した。彼は「素晴らしいオープニング曲は別として、音楽は良いが忘れられがち」だが、エンディングテーマは「つまらない」と述べた。ベヴァリッジは、「しっかりした」音楽スコアが「アクションをきれいに」伝えるのに役立つと述べた。^[36]

マニア・エンターテインメントのGB・スミスは、ジェネオンによる英語吹き替え版について、演技、名前の発音、ローカリゼーションにいくつかの矛盾があると批判したが、これらの欠点は監督の責任だとした。スミスは、英語吹き替え版の主要キャラクターの声優陣を称賛し、「非常に優れたAランクの演技がいくつかある」と述べた。しかし、スミスは「脇役や脇役の声と演技の質が著しく低下している」と述べた。スミスは、字幕と英語吹き替えでは、キャラクターの名前の付け方が「大きく」異なっていると指摘した。さらに、スミスは、英語の脚本が過度にリップシンクされており、「変な英語に聞こえる」と批判した。^[13]

映画版は公開時に3億8000万円（約440万米ドル）の興行収入を記録した。ブルーレイディスク版は初週に5万8000枚を売り上げ、発売後2週間はブルーレイチャートのトップに君臨した。^[37]

Wikiquoteには魔法少女リリカルなのはに関連する引用句があります。

• 公式サイト
• 映画公式サイト
• 学研小説ページ 2011-05-26ウェイバックマシンにアーカイブ
• アニメニュースネットワークの百科事典にある魔法少女リリカルなのは（アニメ）