梅津 泰臣

梅津 泰臣（うめつやすおみ、1960年12月19日 - ）は、日本のアニメーター、監督、脚本家、絵コンテアーティスト。

梅津は学校法人千代田学園に在籍しており、もともとアニメ業界への興味はなく、漫画家を目指していたという。^[1]  20代の頃、講談社で短編漫画を描いたが、自分には向いていないと感じて漫画家になることを断念した。^[1]専門学校卒業後、就職に苦労し、学校の学科長を通じて土田プロダクションを紹介されたが^[2]、会社のスタイルが自分に合わないと感じ、同業他社で働いたが、結局1～2ヶ月で解雇された。^[2]

土田プロダクションでの短い勤務の後、梅津は東映動画に関わり、『わが青春のアルカディア』（1982年）や『アメリカン・スパイダーマン』シリーズ（1981年）などのプロジェクトで、中間アニメーターや第2原画家として働く。^[2]スタジオでは、菅田将暉と同じ部屋で働き、梅津は菅田から原画に関して多くのことを学んだ。^{[2]最終的に、梅津は}『ストップ!! ひばりくん』（1983年）で作画監督 に昇進した。 ^[2]しかし、梅津がまだ23歳だったため、会社の先輩たちは梅津に苦労をかけた。[ ^2]環境にあまりにも慣れなくなった梅津は、大友克洋がキャラクターデザインとして関わっていたことから『ハルマガドン』 （1983年）の仕事に興味があり、丸山正雄から同社で働くように誘われていたため、マッドハウスに移った。 ^[2]マッドハウス在籍中、川尻善昭監督からも影響を受け、遠近感や目線の高さを意識するように指導を受けた。^[3] 『メガゾーン23』 （1985年）にアニメーター、絵コンテ担当として参加し、その後『 PART II 』（1986年）のバイクキャラクター原案を依頼されたが、趣味でメインキャラクターも担当することになった。^[2] AIC社長の三浦透と監督の板野一郎に梅津のデザインを見せ、2人は全てのキャラクターに梅津のデザインを使うことを決めた。^[2]この決定を受けて、梅津はOVA第1作のキャラクターデザインを担当した平野俊樹に謝罪した。^{[2]梅津はOVAでの総作画監督としての成果に満足できず、1987年に}北久保弘之に誘われ『ロボットカーニバル』アンソロジーに参加するまで、再び作画監督を務めることはなかった。^[2]ロボットカーニバルアンソロジーへの彼の貢献は、作家および監督としてのデビューでもありました。

80年代から90年代前半にかけて、梅津はアニメーター、作画監督、キャラクターデザイナーとしてプロジェクトに携わり続けた。特に2つの作品はタツノコプロの既存IPに基づいて制作されたOVAであったが、両方の担当監督である松下幸弘は作品を愛していないと梅津は感じた。そのため、別のOVA（新裏拳ポリマー、1996年）の仕事が彼に与えられたとき、彼はシリーズの制作と監督の派遣をJCStaffに依頼した。^{[3] [4]} JCStaffは、自身も吉田竜夫（タツノコプロの創設者）とスタジオの他の作品のファンであった新房昭之監督をプロジェクトに紹介した。 ^[4]以前のOVAとは異なり、新房はバンド・デシネをインスピレーションのベースとしていた。梅津は、そのような変更にもかかわらず、チームは新房が望んでいた雰囲気を作り出すことに成功したと思ったと述べた。^[5]新房はこのプロジェクトを回想し、制作の終わり近くに梅津が着色されていないセルを持って彼のところに来て、梅津が自分で着色するつもりだったので色について尋ねたことがあったと述べた。^[4]

1998年、梅津はアームズ製作のヘンタイOVA 『カイト』の脚本、キャラクターデザイン、監督を担当した。この映画はいくつかのバージョンがリリースされたが、2部構成のR-18ヘンタイバージョンと、性的な内容を取り除いた国際版の2つが代表的なものである。この映画は性的虐待の内容で多くの論争を呼んだが、^[6]賞賛もされている。アニメニュースネットワークの記者は、この映画を「痛ましく暴力的な美しさ」と評し、そのスタイルと雰囲気における「ざらざらとしたリアリズム」と「巧みに語られた」ストーリーテリングに注目した。^{[7]この映画は西洋のいくつかの作品にも影響を与えた。例えば、}ノー・ダウトの曲「Ex-Girlfriend」のハイプ・ウィリアムズ監督によるミュージックビデオのいくつかのシーンは、カイトに基づいている。^[8]監督・脚本家のクエンティン・タランティーノは、女優の栗山千明が2003年の映画『キル・ビル』でゴーゴー・ユバリ役を演じる準備の一環として、カイトを推薦した。 ^[8]梅津はフリーランス（雇用を通じて直接スタジオに所属していない）の仕事を続けながら、次の10年間でアームズと共に代表作を制作した。2作目のヘンタイOVA（これも国際版がカットされている）『メゾフォルテ』（2000年）、続編のテレビシリーズ『メゾDSA』 （2004年）、そして『カイト』の続編『カイト・リベレーター』 （2008年）である。また、アームズ初のヘンタイではない作品『ナコルル -あの人からの贈り物-』 （2002年）のキャラクターデザインも手がけた。

梅津は長年にわたり、自身の作品を含む様々なテレビアニメのオープニングやエンディングを定期的に監督し、そのことで注目を集めた。^[9]彼は他のアームズ作品や関連スタジオのぴえろやぴえろプラス（女子高生ED、テガミバチリバースED）に頻繁に貢献したが、様々なサイトでフリーランスとして活動していた。

梅津が自身の作品で気づいた問題は、しばしば自分で仕事の多くを引き受けすぎていることだった。新房との対談では、監督、脚本、キャラクターデザイン（および言及されていないその他の仕事）を担当したという『カイト リベレーター』に言及し、それがしばしば過労につながることを明らかにした。 ^[10]彼は『カイト リベレーター』の作業量を「地獄」と表現し、1年間日曜日を休まず、時には5日間連続でスタジオに泊まることもあったと語った。^[11]過労にもかかわらず、『カイト リベレーター』は梅津が3DCGアニメーションとより現代的なスタイルの作業を使用する最初の試みであったという点で際立っている。 ^[10]映画の3DCGについては、チームはデジタル・フロンティアと協力した。梅津は2006年の実写映画『デスノート』での仕事で彼らのことを知っていた。 ^[10]

過重労働の問題があったため、梅津は次作の『ガリレイドンナ』（2013年）では、協力者たちにもっと平等に労働力を配分しようとした。この作品はA-1 Picturesで制作された。 ^[11]梅津はシリーズの原作と監督を務め、他の部分にも個人的に関わっていたが、キャラクターデザインは足立慎吾が担当し、脚本は4人の作家に分担された。2014年には、スタジオアームズでの最後の作品となる『ウィザード・バリスターズ』も監督した。アームズは2017年にシリーズの制作を中止し、スタッフの大半は同社を去るか、姉妹スタジオのぴえろプラス（現スタジオサインポスト）に移ったようで、同社自体は社名をコモンセンスに変更した（アームズは商号として残した）^{[12] 。} [ ^{13]梅津は10年前にもアームズと共同で『}キス・アンド・クライ』という映画を企画していた。しかし、理由は不明だが、この映画は公開されず、公式にはキャンセルされることもなかった。^[14]

2014年に主要作品を終えた後も、梅津は主に様々な作品のオープニングやエンディングを担当し、時にはいくつかの作品の原画を担当した。例えば、2015年には『幸腹グラフィティ』のオープニングを監督した。^{[15]また、ぴえろの『} Dynamic Chord』 （2017年）のキャラクターデザインや『刻刻』（2018年）のキャラクターデザイン原案も手がけた。 ^[16]

2018年以降、梅津は数年間別のプロジェクトに取り組んでいるスタジオシャフトを拠点に活動している。^[17]マギアレコード（2020–2022）のいくつかのエピソードで原画を担当し、シリーズ助監督の吉澤緑郎から直接、最終話の協力アーティストの一人として指名された。^{[18] 2021年には}『美少年探偵団』のオープニングを監督し、新房監督は制作期間が短かったにもかかわらず、誇りに思っていると語った。^[19] 2023年には、シャフトが外注した『カフェテラスと女神たち』のエピソードに参加し、友人で、以前はぴえろプラスとアームズに在籍し、2010年代半ばにシャフトに移籍した松村浩二をサポートした。^[20]その年、松村がエピソードを監督したため、『五等分の花嫁∽』にも貢献した。 ^{[21]アニメーターの}塩月和也によると、梅津は佐伯正治と並んで若手スタッフにも強い影響を与えているという。^[17]

梅津の長期にわたる制作は、2024年に『ヴァージン・パンク』と題された映画シリーズとしてようやく発表され、その第1部は2025年夏に公開される予定である。^[22]梅津によると、このプロジェクトは2014年末にプリプロダクションを開始したという。^[23]

梅津は自身の作品に対する哲学について、自己満足や自己満足になりすぎないようにしているが、満足できないものを作らないようにも意識している、と述べている。そうしないと、自分の「レストラン」（作品）の「お客様」（観客）が不満を抱くことになるからだ。^[24]また、業界の状況により、自分の作品が制限されていると感じている。特に、アクションシーンを得意とするアニメーターは少なく、梅津の作品はアクションシーンが多い傾向があると述べている。^[24]作品が飽和状態にあり、それらすべてをカバーするにはリソースが不足しているため、一般的にリソースの確保が困難である。^[24]これを受けて、梅津はアクションアニメーターの不足を補うために、3DCGアニメーションへの依存度を高め、アクションシーンを意識的に減らすことを検討した。^[24]

梅津監督の色彩スタイルを高く評価されていた新房昭之監督も、梅津監督の色彩の使い方の独特さを指摘している。^[4]

 主なスタッフの役割を強調します。
 OP/EDアニメーション作品をハイライトで紹介します。

• 魂斗羅 ザ・ハード・コア（メガドライブ、1994年） - パッケージとプロモーションイラスト（日本語版）
• Castlevania (Nintendo 64、1999) – プロモーションイラスト
• 真・女神転生 ナイン(Xbox、2002) – キャラクターデザイナー
• ゼノブレイド2（Nintendo Switch、2017年） – イラストレーター^[29]

• 野菜（1998）

• 広田圭介（2021年12月25日）。 新作アニメ作品を制作中梅津泰臣が語る「これまで」と「これから」【アニメ業界ウォッチング第85回】 【新作アニメ作品制作中の梅津泰臣が語る「これまで」と「これから」 （アニメ業界ウォッチングNo.85）】。アキバ総研。

• マッカーシー、ヘレン (2009)。『アニメ映画500選：究極のガイド』ハーパーデザイン。ISBN 978-0061474507。
• 新保昭之（2012年7月27日）。 英訳『新保物語』。一迅社。ISBN 978-4758012591。
• アニプレックス (2021).美少年探偵団 第5巻 スペシャルブックレット.アニプレックス.
• 前田 尚志中上義勝川畑武史;米林明子（2022） マギアレコード 魔法少女まどか☆マギカ外部 TVアニメ公式ガイドブック 2巻『マギアレコード 魔法少女まどか☆マギカ TVアニメ公式ガイドブック 第2巻』芳文社。ISBN 978-4832272019。

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• Anime News Networkの百科事典の梅津泰臣
• IMDbの梅津泰臣
• メディア芸術データベースの梅津泰臣アニメ（日本語）