シャフト（会社）

軸

杉並区本社
ネイティブ名	株式会社シャフト
ローマ字名	株式会社シャフト
業界	日本のアニメーション
設立	1975年9月1日; 49年前 ( 1975-09-01 )
創設者	若尾 宏
本部	杉並区、東京都、日本[a]
主要人物	久保田 光俊（代表取締役）
総資本	10,000,000円
従業員数	100 [1]
部門	旧： 新潟[b] 現： デジタル@シャフト[c] シャフト天[d] CGIアニメ室[e] 美術課[f] シャフト葵[g]
Webサイト	ホームページ

シャフト（表記：SHAFT、日本語：株式会社シャフト、ヘップバーン：Kabushiki-gaisha Shafuto ）は、シャフトアニメーションスタジオとしても知られる、東京杉並区に本社を置く日本のアニメーションスタジオで、1975年に設立されました。2004年以来、スタジオの作品とスタッフは、監督の新房昭之から幅広い影響を受けており、その視覚スタイルと前衛的な撮影技術は、ひだまりスケッチ（2007年）やさよなら絶望先生（2007年）、物語シリーズ（2009年〜現在）、魔法少女まどか☆マギカ（2011年）、ニセコイ（2014年）、 3月のライオン（2016年）などの作品で取り上げられています。

シャフトは、1975年9月1日に、虫プロの元社員である若尾宏によって有限会社として設立されました。 ^{[3] [4]}同社の初期の仕事の多くは、大手アニメスタジオの下請け業務でした。^{[5]これには、}勇者ライディーン（1975年 - 1976年）などのセル画や色彩調整の仕事が含まれます。^[6]また、ぴえろのうる星やつら（1983年）などのプロジェクトでは、アシスタント制作スタジオとしてクレジットされることもあります。^[7]同社の初期の塗装作業の大部分は、サンライズプロダクションの下で請け負われていました。

1984年、シャフトはスタジオズイヨーからテレビシリーズ『エルフの森』のアニメ制作の下請けとなり、同社がメインのアニメスタジオとして手がけた最初のプロジェクトとなった。[ ^h]しかし、1987年に『夢から醒めない 』^[9]がリリースされて初めて、スタジオは初の完全オリジナル作品をリリースした。同年、スタジオはOVAシリーズ『タイマンブルース 清水直人編』の第1話を制作した。 ^[10]

その後数年間、同社は虫プロの映画『うしろの少年だあれ』（1991年）のように、自社の作画サービスではなくアニメーション制作サービスに基づく下請け業務に戻った。^[11] 1995年、スタジオは長編シリーズの制作に移行し、『十二戦士爆裂エトレンジャー』^{を皮切りに、 [12]}。この頃までに、鈴木利昌や安田賢二など数人の監督やアニメーターがスタジオに加わっていたが、同社の初期の歴史で最も重要なシリーズの一つは、1996年に請け負った外注契約である『レジェンド オブ クリスタニア:ケイオスリング』であり、スタジオと監督の中村隆太郎およびスタジオのトライアングルスタッフとの関係が始まった。^[13] OVAシリーズの第2話はシャフトに外注され、中村とトライアングルスタッフの社長（浅利好美）の両者がエピソードの絵コンテを届けるためにシャフトを訪問した。^[13] 当時スタジオの色彩設計から制作部長に転身した久保田光敏が2人と出会い、 ^[13]そこからシャフトが中村とトライアングルスタッフのテレビシリーズ『キノの旅』のエピソードを制作するなど、さらにいくつかのプロジェクトで協力するようになり、 ^[13]中村は後にスタジオでテレビシリーズと『キノの旅』の映画を監督した。^[13]

1998年、ラディックスは麻宮騎亜の漫画『サイレントメビウス』を26話構成でアニメ化した。ラディックス制作ではあったが、シリーズ全体の外注先としてシャフトが契約しており、久保田によると（ラディックスではなく）同シリーズの制作現場はシャフトが担当していたという。^[14]スタッフの選定もシャフトが担当し、チーフディレクターの殿勝英樹が同スタジオで働いていた。^[14] 竹内宣行は90年代初頭にスタジオジャイアンツを離れ、シャフトは彼にフリーランスのアニメーターとしてスタジオに招き入れ、サイレントメビウスでは（作画修正ではなく）「作画監督」の役割を引き受けた。 ^[14]久保田は竹内がいずれ同シリーズの後継作品で中心的な役割を果たすだろうと感じており、最終的には新房との作品の多くに欠かせない存在となった。^[14]

シャフトは2000年頃にガイナックスやTNKと提携した。これらの提携による最初の作品は、ガイナックスとの共同制作で山賀博之が監督を務めた『まほろまてぃっく』（2001年）とその続編『まほろまてぃっく もっと美しく』 （2002年 - 2003年）であった。^[15] 2002年には、TNKとの共同制作作品『G-On Riders』もリリースされた。^[16] 2003年と2004年には、スタジオはビジュアルノベル『ぽぽたん』の翻案を制作し、^[17]その後、ガイナックスと監督の佐伯昭司と共同制作したオリジナルシリーズ『この醜くも美しい世界』を制作した。^[15] 『この醜くも美しい世界』の開発は、まほろまてぃっくのメンバーが声優とスタッフの両方を含むチームと別の作品をやりたいと言ったことから始まった。^[18]脚本家や監督のスタッフを募集していた佐伯氏とガイナックスのプロデューサー佐藤浩樹氏は、このプロジェクトには板垣伸監督や脚本家の植竹澄夫など『まほろまてぃっく』のスタッフの多くが参加することになるだろうと発言した。^[19]

2004年、若尾の後を継いでシャフトの代表取締役に就任した窪田は、スタジオの取締役会長には留まった。^[3]新房昭之監督の『魂を奪う者』（2001年）と『小娘の肖像』 （2004年）を見た後、窪田は新房と協力してスタジオの独自ブランドを作りたいと決心した。^[20] 2004年10月、スタジオは新房を監督に迎えた初のアニメ作品『月読調』を制作し、^[21]彼はエグゼクティブディレクターおよびスタジオスタッフの指導者として働き始めた。^[5]

シャフトとガイナックスの最後の共同制作は2005年の『彼が私のご主人様』であった。^[22]同年、スタジオの初期のスタイル決定に重要な役割を果たした新房、大沼心、大石達也からなる監督トリオ「チーム新房」の影響を受けた最初のアニメ作品となった。^{[5] [23]}新房は、シャフト以外の以前のプロジェクトで大沼と大石が自分の下で仕事をしているのを見て、大沼と大石の両者を自分の下でエピソードを監督するよう招待した。^[24]次の2年間には、REC（2006年）とキノの旅：病む国 -For You-（2007年）^{[25] [26]}が公開された。これは中村隆太郎が監督した前述のシリーズであり、^[13]新房が10年以上関与しなかったシャフト製作の最後のシリーズとなった。

2000年代半ばから後半にかけて、スタジオは、上坪良樹、立和直之、石倉賢一、宮本幸弘、小俣真一、板村智之、劇団イヌカレーなど、多くの新しい監督やクリエイターを迎え入れた。しかし、上坪と大沼は2000年代末までに退社し、大沼はシルバーリンクに入社し、そこで上坪と似た役割を確立した。

2009年、新房と大石は『化物語』を監督し、この作品は後にスタジオ独自の美学の象徴として特徴づけられるようになった。その物語性と「視覚的に印象的な」アニメーションと芸術性により、日本と西洋の両方でカルト的な人気を獲得した。^{[27] [28] [29]} ポリゴン誌は、この作品を「スタジオ シャフトを脚光を浴びさせた」シリーズと評し、^[30]この作品は2017年の東京アニメアワードフェスティバルで「2009年の最優秀アニメシリーズ」に選ばれた。^[31]化物語に続き、スタジオは2年後に『魔法少女まどか☆マギカ』を制作し、批評的にも商業的にもヒットした。まどか☆マギカは、いくつかの出版物や批評家から史上最高のアニメ作品の1つと見なされており、^{[32] [33] [34]}、シリーズの経済的および批評的な成功により、シャフトによって一部または全体が制作されたいくつかの映画、テレビシリーズ、ゲームで構成されるフランチャイズが生まれました。物語シリーズと並んで、まどか☆マギカは日本で最も経済的に成功したアニメ製品の一つと考えられており、両方のシリーズは日本でDVD、Blu-Ray、再リリースの平均売上が最も高いままです。^[35] 2012年、スタジオは偽物語で物語シリーズのアニメ化に戻りましたが、監督は大石に代わり板村智之が務めました。^{[36]板村と新保は、続終}物語（2018年）まで毎年物語のシーズンを制作しました。これは新保が単独監督を務めた唯一の物語シーズンです。 ^[37]

2010年代前半から中盤にかけて、スタジオのクリエイティブスタッフとスタジオ自体にさらなる変化がもたらされた。例えば、2015年はシャフトが有限会社から株式会社に再編された年であった。^[3]また、 2011年に『魔法先生ネギま! アニメFINAL』で助監督を務めた後の石倉賢一、2012年頃に小俣真一、 2015年に『幸腹グラフィティ』を監督した後の立和直之など、数人の監督もこの頃にスタジオを去った。しかし、八瀬勇気、岡田健次郎、大谷創、吉沢緑地など、他の著名な監督もこの頃にスタジオに加わった。大石達也は、2016年と2017年に公開された傷物語^{映画三部作の制作を開始した後、2010年代初頭に世間の注目を浴びなくなりました。 [38]}シャフトの三部作のアニメーション作品は、2DとCGの効果を独自に実験的に取り入れていると賞賛されており、一部の評論家は必ずしもうまく混ざり合っていないと述べましたが、それでも「ゴージャス」と呼ばれています。^{[38] [39] [40]}

2010年代後半には、他の多くのクリエイティブスタッフがスタジオを去った。八瀬友貴は『斬首大作戦』（2016-17年）の監督を終えてスタジオを去り、^{[41]アニメプロデューサーの松永幸介を連れて}デイヴィッドプロダクションで『炎炎ノ消防隊』の制作に携わった（CGディレクターの高野晋也、当時の制作アシスタントの本庄谷玲於、菅原久志も同行した）。大石が『傷物語』を手掛けた後、残りの物語シリーズの監督を務めた板村智之は『終物語II』（2017年）の制作を終えてスタジオを去った。 ^[42] 90年代後半からスタジオに在籍していた色彩設計の滝沢泉も板村に続いてスタジオを去った。^[43]

2017年、岡田健次郎監督と武内宣行監督が『3月のライオン』（2016年 - 2018年）と『打ち上げ花火』 （2017年）でシリーズ/映画監督としてデビューしたが、[ ^{44] [45]}翌年はアニメ業界から休止期間を経験した。続・終物語の映画版はその年のスタジオの唯一のオリジナル非続編であり、そのテレビ放映版が翌年のスタジオの唯一の主要プロジェクトであった。しかし、スタジオは手塚プロダクションの『五等分の花嫁』の翻案（2019年）のエピソードのために外注された。 ^[46]エピソード全体はシャフトで制作され、吉澤緑がエピソードディレクターを務め、スタジオのカラリスト、アニメーター、写真家を含むシャフト制作チームの大半がエピソードの制作に携わった（このエピソードは、シャフトの江上玲が独立した撮影監督を起用した唯一のエピソードでもある）。シャフトがこの仕事に関わるようになったきっかけの一つは、TBSのプロデューサー田中淳一郎がかつてディナーパーティーでCEOの久保田に会い、シリーズの第11話前半の制作にシャフトの協力を懇願したが、会話の中で久保田が制作上の問題点を認識していることに気づき、シャフトがエピソード全体を制作できると判断したというものである。^[46]また、別のインタビューで田中は、手塚プロダクションはシリーズの制作に十分な時間を与えられなかったため、いくつかの制作会社に電話をかけ、最終的にシャフト（ TBS制作の別のアニメ「ひだまりスケッチ」のアニメ化）にたどり着き、窪田はエピソードのAパート（前半）のみの原画提供の申し出を受け入れたと語った。^[47]その後、田中は窪田にシャフトがエピソード全体を制作できないかと尋ね、両社には歴史があり、窪田は手塚プロのプロデューサーである大澤宏と親しい関係にあったため、シャフトは最終的にエピソード全体を制作することに同意した。^[47]シリーズディレクターの桑原智はエピソードの絵コンテを描いたが、エピソードの制作は吉沢とシャフトに完全に任せた。^[46]

2020年、シャフトはスタジオのまどか☆マギカフランチャイズに基づいたスピンオフモバイルゲームシリーズを翻案したマギアレコード 魔法少女まどか☆マギカ外伝で、フルレングスのシリーズの制作に戻りました。これは、2007年以来、新房昭之が部分的に監督を務めなかった最初のシリーズでした（ただし、彼はアニメーションスーパーバイザーを務めました）^[48]。代わりに、オリジナルシリーズの代替空間デザイナーの1人である劇団イヌカレーの泥犬がチーフディレクターを務めました。 ^[48]シャフトのその年の2番目で最後のプロジェクトであるアサルトリリィブーケは、2007年以来初めて、新房がスタジオの主要プロジェクトの1つに完全に関与していなかったことでもありました。ブーケは、代わりに元ガイナックスのメンバーである佐伯昭司とシャフトのメンバーである大谷ハジメが監督を務めました。 ^[49]

新房は2021年に『美少年探偵団』の映画化で監督に復帰し、大谷と共同監督を務めた。^{[50]このシリーズはシャフトのCGIアニメーション部門[51]}と梅組部門のデビュー作となった。 ^{[52]同年後半に放送された}『マギアレコード 魔法少女まどか☆マギカ外伝』第2シーズンでは、同社の背景美術部門もデビューしたが、デジタル@シャフトの名称で登録されており、2022年初頭のシリーズ第3シーズンで独自の部署名が与えられた。^[53]同社は静岡に支社を開設し（静岡県で初のアニメスタジオでもある）、^[54]本社のスタッフ数名が業務の確立と新人研修のため静岡市に移転した。^[1] 2000年に入社したベテラン色彩設計の渡辺靖子が支社スタジオの主任に就任した。^[1] 2021年には、魔法少女まどか☆マギカの第4作目となる『ワルプルギスの夜：ライジング』の制作が発表された。^[55]

2021年末から2022年にかけて、同スタジオはアサルトリリィフランチャイズをベースにした短編シリーズ『アサルトリリィフルーツ』を制作した。^[56]同年3月には『マギアレコード』シリーズを4話完結で完結させた。^{[57]同年7月には}『ルミナスウィッチーズ』と『RWBY: Ice Queendom』を共同制作した。^{[58] [59] 2023年には}『五等分の花嫁』をベースにした特別番組を同スタジオで制作することが発表された。 2022年の映画が公開される前、同番組のプロデューサーらは同プロジェクトをベースにした別のアニメを作るつもりはなかったが、映画に対する好評を見て考えを変えた。^[60]シャフトで新プロジェクトを制作した理由は、主にシャフトが総外注として制作した第1シーズン第11話の人気によるものだった。^[61]

2023年には五等分の花嫁スペシャルを除いてスタジオからの新作はなかった。しかし、スタジオは独自の作品を制作していなかったが、他の会社の作品の支援に忙しかった。その中でも最も注目すべきコラボレーションはシャフトとバグフィルムの間で行われた。バグフィルムのCEOである小島宏明氏によると、スタジオは最初のシリーズであるゾム100：バケットリストオブザデッドを制作しており、シャフトはシリーズの第3話の冒頭（第5話で終了）の制作の一部を手伝うように依頼されたという。^[62]

1990年代に入ると、新房のスタジオへの関与は目立って減った。2004年以降、彼はすべての主要作品に関わっていたが（ガイナックスとの共同制作と中村隆太郎監督の2作品を除く）、他のさまざまな関連監督がその役割を引き継ぎ始めた。最も有名なのは宮本と佐伯である。新房がシャフトに招聘される直前に入社したアニメーターの塩月一也は、その時期のスタッフの多くが「新房チルドレン」になったと指摘している^{[63]。彼の影響は監督だけにとどまらず、チーム全体}（彼のようなアニメーターを含む）が彼の価値観に広く影響を受けていたからである。^[47] 2020年代初頭に新世代のスタッフが加わり、新房総監督の全体的な制作量が減少したため、スタジオのスタッフの多くは佐伯監督や、塩月によると数年間スタジオでプロジェクトに取り組んできた梅津泰臣監督の影響を受けるようになった。 ^[47]

2024年初頭、物語シリーズの新たな翻案、具体的には小説シリーズのOffとMonster Seasonが発表され、シリーズのコアスタッフの多くが復帰し、7月に公開予定となった。シリーズのプリプロダクションは、Luminous WitchesとRWBY: Ice Queendomの終了後、アニプレックスのプロデューサーである石川達也がスタジオに翻案の継続についてアプローチした2022年秋に開始された。^[64]これに同意し、スタジオ社長の久保田は、その時点でほぼ10年間シャフトで監督を務めていた吉沢みどりを新房の下で新しいシリーズディレクターに選んだ。^[64]同年、シャフトはハンドレッドバーガーのNinja to Koroshiya no Futarigurashiの漫画シリーズの翻案を制作すると発表された。^[65]

「チーム新房」を結成した新房昭之、大沼心、大石達也の監督は、^{[5 ]} 2000年代中盤から後半にかけて、シャフトの制作文化と実験的なビジュアルスタイルを定義する上で重要な役割を果たした。 [5]大沼も大石も監督としての経験があまりなかったにもかかわらず、彼らはそれぞれ独自のスタイルの強みを持ち込み、それが最終的にスタジオが採用した「シャフトスタイル」に貢献した。^[5]大沼と大石がスタジオで成功したのは、シャフトで新房を中心に構築された「メンターシップ」システムによるところが大きい。^[66] 2人の元監督は、新房とシャフトシステムの下でエピソードディレクターやストーリーボードアーティストとして働き、シリーズディレクターに昇格した後、新房が監督の役割を維持した。^[66]今度は、彼らも他の監督のメンターになることができた。特に、大沼は宮本幸弘、板村智之、立和尚之を指導し、大石の影響はシャフトスタジオ全体に及んでいる（そしておそらく大石から〈物語〉シリーズを引き継いだ板村にも）。^[67]シャフト内での新房、宮本、板村のスタイルは全体的に実験的な傾向があるのに対し、立和は（シャフトのスタイルを維持しながら）関わったシリーズに対してより現実的なアプローチを取った唯一の監督であった。^[68]

スタジオの監督たちが今も使っているいくつかのテクニックは、チーム新房によって普及された。例えば、派手なまたはシンプルな背景やトーンの使用、ユニークな編集カット、平坦な色のコントラスト、アニメ媒体への現実世界のオブジェクトの挿入、単色の配色、ミニマルで抽象的な背景、背景アートの極端な変化、そしてシャープな色のコントラストなどである。^[5]これらは、特定のシュールな物語やイメージを促進するために使用されるが、それにもかかわらず、スタジオの各作品を通して一貫して存在している。^[69]宮本はスタジオにシャープな色のコントラストと変化するカラーパレットをもたらし、板村はそれらからスタイルの影響を受けた。板村自身も、「チャプターブレーク」と切り抜きの使用によって定義される独自のスタイルを生み出した。^{[5] [70]}辰和は、他の監督たちとは対照的に、視覚的なシュールレアリズムの少ないシリーズを維持したが、他の監督のスタイル要素のいくつかは引き続き使用していた。^[68]スタジオの最も有名な挿入画の一つである、いわゆる「首をかしげる」という表現は、新房自身もスタジオの定番の一つとして認めている。^{[5] [71]}

宮本は2008年に『続・さよなら絶望先生』の制作中に劇団イヌカレーをシャフトに招き入れ、この二人の作風はスタジオのアニメーションスタイル全体に大きな影響を与え、それが2年後に宮本と新房が監督した『魔法少女まどか☆マギカ』シリーズの基礎となった。^[72]

シャフトの労働文化は、スタジオの作品の物語の書き方にも影響を与えており、その作品は「喜劇と絶望の中間」にあると評されている。^[73]これは、スタジオの最も憂鬱なシリーズや最も喜劇的なシリーズを監督した宮本監督の作品に最もよく表れている。^[72]スタジオの作品には、スタジオが制作するシリーズのジャンル内で型破りなキャラクターや実験が含まれることが多く、観客の期待から外れることも多い。^[69]

2004年に若尾が退職した後、久保田はスタジオの体制そのものを再構築することを決定した。^[35]新保、大沼、大石の入社はこの再構築の一環であったが、久保田は2004年に既存のペインティングチームを移管するシャフト社内の撮影、ペインティング、VFX部門も設立した。デジタル@シャフトと名付けられたこの部門は、シャフトに外注されていた学園アリス^{第4話で初めて登場した。 [74]}この新部門はスタジオ内の一部のスタッフを再編し、新設された撮影チームに興味を持つ新人を雇った。後者には、現在の部門長である江上玲と会津隆之が含まれる。^[75]制作アシスタントとして3年間同社に勤務していた江藤慎一郎は、日本電子専門学校 [ja]在学中にCGの経験があったため、部門の設立を依頼された。^[75]

シャフトは2017年にライセンス事業部を開設し、同社が制作した作品のブルーレイや制作資料などのグッズを販売するオンラインショップ「シャフト天」の運営や、それらのグッズや作品のライセンス管理を行っている。^[76]事業部長の田上浩二氏によると、久保田社長と自らが、スタジオのベンチャーや人材のニーズに対応するために、事業部の事業能力を拡大していく意向だという。^[75]

2020年8月、シャフトは3DCGアニメーションスタッフの募集を掲載し、^[77]翌年、シャフトCGIアニメーション室（Digital@Shaftからスピンオフした部門）がスタジオの美少女探偵倶楽部^{シリーズでデビューしました。 [51]}江藤は2017年に同社を退職しましたが、スタジオが3DCG部門を作ると聞いてスタジオに復帰し、5年から10年以内にその部門をシャフト作品の柱にするつもりです。^[75] 美少女探偵倶楽部はまた、オープニングアニメーション制作のクレジットにシャフト梅組という名前を使用しました。これは、当時発表されていなかった独自のプロジェクトであるVirgin Punkに取り組んでいる間にオープニングを制作した梅津泰臣監督とスタジオの一部のチームに付けられたユーモラスなタイトルです。^[78]

2021年には、デジタル@シャフトも背景美術チームを結成した。^[79] 2007年からスタジオの共同作業者であり、2004年から新房の共同作業者であり、自身のスタジオ（龍尾堂）の代表取締役社長でもある美術監督の飯島久治が、美術部門の技術顧問としてスタジオに雇用された。^[75]

スタジオが作品で重視する社内文化以外にも、シャフトはプロジェクト間で共通のワークフローを使用し、制作から制作への移行を容易にすることにも力を入れている。^[20]作品間でのこのような共通性の目的は、作品間でシャフトのスタイルの一貫性と継続性を確保することである。^[20]このシステムにより、シャフトのスタイルが各作品に反映されるようになる一方で、スタジオで働くすべての個人に、新房の「参加スタッフの感情を混ぜる」という哲学など、より創造的な自由が与えられる。^[80] 『魔法少女まどか☆マギカ』の脚本家、虚淵玄は、この作業環境がこれまでにないレベルの自由を与えていると述べ、「他の場所でこの脚本を書くことはできなかったと思う」と述べており、オリジナルキャラクターデザイナーの蒼樹うめと異空間デザイナーの劇団イヌカレーも同様の見解を表明している。^[81]アニメは共同作業のプロセスであるが、シャフトの特徴的なスタイルは、個人ではなくスタジオ全体とそのメンバーに帰属するのが最も適切であり、制作ライン全体にわたる芸術的自由により、さまざまなスタッフとそのアイデアが収束し、彼らが作業する媒体を自由に探求することが可能になっている。^{[82]吉沢緑地監督は、}マギアレコードの制作中に、監督が社内のアニメーターと相談し、アニメーター自身がアクションシーンのストーリーボードを変更して、より良いアイデアを思い付くことができるという考えを示したと述べ、吉沢は、アニメーターが全体的により良い戦闘と効果を考え出すことができるためだと述べた。^[83]キャラクターデザイナー兼総作画監督の谷口淳一郎（動画工房）も、アクションシーンではキャラクターがより様式化されて（そしてモデルから外れて）見えても問題ないと考えていると述べた。^[84]

視覚効果チーフの嶋久人氏は、他のスタジオでは一般的に3D（または3Dプロセスの特定の側面）に特化したアニメーターやオペレーターがいるが、シャフトのアーティストはより幅広い分野で作業し、アニメ制作中にいくつかのタスクを実行する傾向があると述べた。^[85]シャフトの制作パイプラインでは、通常の制作パイプライン（レイアウト、キーアニメーション、中間アニメーション、仕上げ（ペイント/カラーリング）、写真、編集）中に作成されたマテリアルが頻繁に使用され、2Dおよび3Dアニメーターの両方にとって一時的な参照ポイントとして機能し、カメラアングル、参照ポイント、およびその他のプロセスを支援します。^[85]制作の後半で、これらの一時的なマテリアルは削除され、最終的なCG作業が追加されます。^[85]紙とデジタルキャンバスのサイズに関して、従来のアニメーションとCGアニメーションが混在する制作に伴う問題に対処するために、スタジオは3Dアーティストの画面サイズを2156 x 1526ピクセルに標準化することで、両方のプロセスに便利な形式を開発した。^[85]岡田健次郎によれば、ほとんどのスタジオでは食器などを2Dアニメーションで加工するが、シャフトでは、形が歪んでしまうことを避けるために、通常はCGで加工するとのこと。^[86]

まどか☆マギカ三部作はシャフトにとって劇場公開された最初の作品ではないが、劇場作品としてはおそらく最初の作品となる。アニメーションプロデューサーの岡田康弘は、三部作の制作にあたっては、自身が劇場作品に関わったことがないことを意識して様々な人からアドバイスを受けたが、シャフトの「シャフトアニメーション」制作手法の独自性に注目し、そのアドバイスはシャフト作品には役立たないことがわかったと語った。^[87]このため、岡田は、映画を5つのユニット（AからE）に分割し、異なるパートが異なる時期に進行するのではなく、順番に作業するようにスケジュールを組んだ。^[87]これにより、劇場作品であるという事実だけでなく、監督の宮本幸弘が理想的にはすべてのカットを見て、より綿密に作業を監督できるように、少数の「エリート」アニメーターグループを優先することができた。^[87]

新房がスタジオに加わって以来、シャフトが制作した作品は平均的なアニメシリーズよりもカット数が多く、ブルーレイやDVDのリリースでは標準よりも多くの修正やリテイクが行われていた。新房によると、スタジオと彼の新たなコラボレーションである月読調の第1話のために描かれた最初の絵コンテは308カットだった。^[88]標準的なアニメは300〜400カットの間である。^[89]しかし、彼がシャフトで働き続けるにつれて、アニメのカット数は増え続けた。ひだまりスケッチの頃には、エピソードは一般的に1話あたり400〜500カットになり、^[89]物語やそれでも町は廻っているなどの他のシリーズでも同等の数だった。^[88]ひだまりスケッチのようなシリーズに費やされた時間と予算を考えると、シャフトほど多くのカットや修正をホームビデオリリースバージョンに許可するスタジオは他にないだろうと新房は述べた。^[89]

久保田氏と新保氏によれば、シャフトの作品は全体として、作品に翻案した原作者やクリエイターの参加を望んでいるという。^[90]久保田氏はまた、各作品にスタジオの全力を注ぐことに特に重点を置いており、需要を満たすためだけに作品数を増やさないことを強調している。^[82]

他のアニメスタジオと比較してシャフトの制作体制が独特で、ほとんどのシリーズに複数の監督と専門の役割があり、それが特定の問題も引き起こしている。物語シリーズのキャラクターデザイナー渡辺明夫は、化物語（2009年）の当時のシャフトの制作体制は「当時は悪かった」と述べた。^[91]渡辺は具体的には述べなかったが、デザインと完成版をビジュアルディレクターの竹内宣行、シリーズディレクターの大石達也、ディレクターの新房によるチェック（1人のディレクターによるチェックではなく）が必要なため、シリーズのプリプロダクションが困難になる可能性があると述べた。^[91]

シャフトが主契約者ではなかったが、シリーズ全体、またはエピソードや作品の一部を制作するために下請けとなったエピソード、シリーズ、その他のプロジェクト。これらには、キーアニメーション、中間アニメーション、セルペインティングなどのマイナーなアウトソーシングクレジットは含まれません。グロスアウトソーシングは、「フル」アウトソーシングとも呼ばれます。^[196]スタジオは、80年代初頭にアニメーション部門が設立されてから、2004年にほぼ独占的に自社作品のみに貢献するまで、企業や他のスタジオへのグロスアウトソーシングに積極的でした。2019年以降、スタジオは再び他のスタジオのグロスアウトソーシング会社として働くことがあります。

• 虫プロダクションの創設者である若尾宏氏は、シャフト設立以前から虫プロダクションに所属していた。
• ガイナックスは2000年代前半から中期にかけてシャフトと緊密に協力した。
• ミルパンセ— 元シャフト制作マネージャー白石尚子が設立
• ディオメデア- 元シャフトアニメーター小原誠氏設立
• シルバーリンク— 元シャフトのディレクター、大沼心は、シャフトでの新保氏と似た立場でシルバーリンクで働いている。

• 鈴木章人；原田信勝；切方、ルンタ（2004）。 この醜く美しい世界公式ビジュアルブック『この醜くも美しい世界 公式ビジュアルブック』 メディアワークス刊。ISBN 978-4840229050。
• 前田 尚志平岩信介（2007） アニメ新表現宣言！新房監督作品の奥にアニメ表現の最先端を見た！新房監督の仕事でアニメ表現の最前線！』を観ました。タモンクリエイティブ。2022 年7 月 17 日に取得。
• 木沢幸人；中本宗男柳裕一編（2008年）。ひだまりスケッチアルバム。芳文社。ISBN 978-4832277403。
• 新保昭之（2012）。 英訳『新保物語』。一迅社。ISBN 978-4758012591。
• 木沢幸人；高山 篤史斉藤房野編（2014年）。 劇場版魔法やまどかマギカ[新編]叛逆の物語公式ガイドブック あなただけ。『劇場版 魔法少女まどか☆マギカ［新編］叛逆の物語 公式ガイドブック only you. 』。芳文社。ISBN 978-4832244290。
• ルービン、ルーシー・ペイジ（2017年）。『喜劇と絶望の間：スタジオ・シャフトのハウススタイル』（文学士）。ウェズリアン大学。 2021年5月24日閲覧。
• 櫛田誠編（2017年）。 〈物語〉Febri【『物語』フェブリ】一迅社。ASIN  B075QWP3NZ。
• 高橋由美編（2019年11月23日）。新房昭之×シャフトクロニクル。ドットコム。ISBN 978-4835457017。
• 前田 尚志中上義勝川畑武史;西谷菜々子（2020）。 マギアレコード 魔法少女まどか☆マギカ外部 TVアニメ公式ガイドブック 1巻『マギアレコード 魔法少女まどか☆マギカ TVアニメ公式ガイドブック 第1巻』芳文社。ISBN 978-4832272019。